Андрей Тарковски

Alex Rover | май 16, 2023

Резюме

Андрей Арсениевич Тарковски (4 април 1932 г. – 29 декември 1986 г.) е съветско-руски филмов режисьор, сценарист и кинотеоретик. Филмите му, считани за едни от най-великите и най-влиятелни режисьори на всички времена, изследват духовни и метафизични теми и се отличават с бавното си темпо и дългите кадри, съноподобните визуални образи и загрижеността за природата и паметта.

Тарковски учи кино във ВГИК в Москва при режисьора Михаил Ром и впоследствие режисира първите си пет пълнометражни филма в Съветския съюз: (1962), „Андрей Рубльов“ (1966), „Соларис“ (1972), „Огледало“ (1975) и „Сталкер“ (1979). Редица негови филми от този период се нареждат сред най-добрите филми, създавани някога. След дългогодишен творчески конфликт с държавните филмови власти Тарковски напуска страната през 1979 г. и прави последните си два филма в чужбина: „Носталгия“ (1983) и „Жертвоприношение“ (1986) са произведени съответно в Италия и Швеция. През 1986 г. той публикува и книга за киното и изкуството, озаглавена „Скулптуриране във времето“. По-късно същата година умира от рак. Все още се спори дали ракът е причинен от местата, използвани по време на снимките на Сталкер.

През кариерата си Тарковски е носител на няколко награди от филмовия фестивал в Кан (включително наградата на ФИПРЕССИ, наградата на Вселенското жури и Голямата специална награда на журито) и на „Златен лъв“ от филмовия фестивал във Венеция за дебютния си филм „Детството на Иван“. През 1990 г. му е присъдена посмъртно престижната Ленинска награда на Съветския съюз. Три от филмите му – „Андрей Рубльов“, „Огледало“ и „Сталкер“ – са включени в анкетата на Sight & Sound от 2012 г. за 100-те най-велики филма на всички времена.

Детство и ранен живот

Андрей Тарковски е роден в село Завражие, Юриевецки район на Ивановска промишлена област (днес Кадийски район на Костромска област, Русия), в семейството на поета и преводача Арсений Александрович Тарковски, родом от Елисаветград (днес Кропивницки, Украйна), и Мария Иванова Вишнякова, възпитаничка на Литературния институт „Максим Горки“, която по-късно работи като коректор; тя е родена в Москва в имението на семейство Дубасови.

Дядото на Андрей по бащина линия Александър Карлович Тарковски (на полски: Aleksander Karol Tarkowski) е полски благородник, който работи като банков чиновник. Съпругата му Мария Даниловна Рачковска е учителка по румънски език, пристигнала от Яш. Бабата на Андрей по майчина линия Вера Николаевна Вишнякова (по баща Дубасова) принадлежи към стар руски дворянски род Дубасови, който води началото си от XVII век; сред роднините ѝ е адмирал Фьодор Дубасов – факт, който тя е трябвало да крие по време на съветската власт. Омъжена е за Иван Иванович Вишняков, родом от Калужката губерния, който учи право в Московския държавен университет и работи като съдия в Козелск.

Според семейната легенда предците на Тарковски от страна на баща му са князе от Шамхалата Тарки, Дагестан, въпреки че сестра му Марина Тарковска, която е направила подробно проучване на тяхното родословие, нарича това „мит, дори някаква шега“, като подчертава, че нито един документ не потвърждава тази версия.

Тарковски прекарва детството си в Юриевец. Приятелите му от детството го описват като активен и популярен човек, който има много приятели и обикновено е в центъра на събитията. Баща му напуска семейството през 1937 г., а впоследствие през 1941 г. се записва доброволец в армията. Той се завръща у дома през 1943 г., награден с Червена звезда, след като е прострелян в единия си крак (който в крайна сметка трябва да ампутира поради гангрена). Тарковски остава при майка си, като се премества с нея и сестра си Марина в Москва, където тя работи като коректор в печатница.

През 1939 г. Тарковски се записва в Московското училище № 554. По време на войната тримата се евакуират в Юриевец, където живеят при баба му по майчина линия. През 1943 г. семейството се връща в Москва. Тарковски продължава обучението си в старото си училище, където един от съучениците му е поетът Андрей Вознесенски. Учи пиано в музикално училище и посещава уроци в художествено училище. Семейството живее на улица „Щипок“ в квартал „Замоскворечие“ в Москва. От ноември 1947 г. до пролетта на 1948 г. е в болница с туберкулоза. Много от темите на детството му – евакуацията, майка му и двете ѝ деца, затвореният в себе си баща, времето в болницата – заемат важно място във филма му „Огледало“.

В ученическите си години Тарковски е проблемна личност и слаб ученик. Все пак успява да завърши училище и от 1951 до 1952 г. изучава арабски език в Източния институт в Москва, филиал на Академията на науките на Съветския съюз. Въпреки че вече владее малко арабски и е успешен студент през първите семестри, той не завършва обучението си и прекъсва, за да работи като златотърсач в Института за цветни метали и злато към Академията на науките. Участва в едногодишна изследователска експедиция на река Курейка край Туруханск в Красноярския край. По време на този престой в тайгата Тарковски решава да изучава кино.

Ученик във филмово училище

След като се завръща от изследователската експедиция през 1954 г., Тарковски кандидатства в Държавния институт по кинематография (ВГИК) и е приет в програмата за кинорежисура. Той е в един и същи клас с Ирма Рауш (Ирина), за която се жени през април 1957 г.

Ранната епоха на Хрушчов предлага добри възможности за младите филмови режисьори. Преди 1953 г. годишното филмово производство е слабо и повечето филми са режисирани от режисьори ветерани. След 1953 г. се произвеждат повече филми, много от които са дело на млади режисьори. Хрушчовото размразяване облекчава малко съветските социални ограничения и позволява ограничен приток на европейска и северноамериканска литература, филми и музика. Това позволява на Тарковски да види филми на италианските неореалисти, френската Нова вълна и на режисьори като Куросава, Бунюел, Бергман, Бресон, Вайда (чийто филм „Пепел и диаманти“ повлиява на Тарковски) и Мидзогучи.

Учител и наставник на Тарковски е Михаил Ром, който преподава на много студенти по кино, които по-късно стават влиятелни режисьори. През 1956 г. Тарковски режисира първия си студентски късометражен филм, „Убийците“, по разказ на Ърнест Хемингуей. През 1959 г. следва по-дългият телевизионен филм „Днес няма да има отпуск“. И двата филма са резултат от съвместната работа на студентите от ВГИК. Съученикът му Александър Гордон, който е женен за сестрата на Тарковски, по-специално режисира, пише, монтира и играе в двата филма заедно с Тарковски.

Важно влияние върху Тарковски оказва кинорежисьорът Григорий Чухрай, който преподава във ВГИК. Впечатлен от таланта на своя ученик, Чухрай предлага на Тарковски да работи като асистент-режисьор във филма му „Чисто небе“. Тарковски първоначално проявява интерес, но след това решава да се съсредоточи върху обучението си и собствените си проекти.

По време на третата си година във ВГИК Тарковски се запознава с Андрей Кончаловски. Двамата намират много общи неща, тъй като харесват едни и същи режисьори и споделят идеи за киното и филмите. През 1959 г. двамата написват сценария „Антарктида – далечна страна“, който по-късно е публикуван в „Московски комсомолец“. Тарковски представя сценария на Ленфилм, но той е отхвърлен. По-голям успех постигат със сценария „Параходът и цигулката“, който продават на „Мосфилм“. Това се превръща в дипломния проект на Тарковски, който му носи диплома през 1960 г. и печели първа награда на студентския филмов фестивал в Ню Йорк през 1961 г.

Филмова кариера в Съветския съюз

Първият пълнометражен филм на Тарковски е „Детството на Иван“ от 1962 г. Той наследява филма от режисьора Едуард Абалов, който е принуден да прекрати проекта. Филмът донася на Тарковски международно признание и печели наградата „Златен лъв“ на филмовия фестивал във Венеция през 1962 г. През същата година, на 30 септември, се ражда първият му син Арсений (наричан Сенка в дневниците на Тарковски) Тарковски.

През 1965 г. режисира филма „Андрей Рубльов“ за живота на Андрей Рубльов, руски иконописец от XV век. Андрей Рубльов, с изключение на една прожекция в Москва през 1966 г., не е пуснат веднага след завършването му поради проблеми със съветските власти. Тарковски трябва да съкрати филма няколко пъти, в резултат на което се появяват няколко различни версии с различна дължина. Филмът е широко разпространен в Съветския съюз в съкратена версия през 1971 г. Въпреки това бюджетът на филма е над 1 милион рубли – значителна сума за онзи период. Версия на филма е представена на филмовия фестивал в Кан през 1969 г. и печели наградата на ФИПРЕССИ.

Развежда се със съпругата си Ирина през юни 1970 г. През същата година се жени за Лариса Кизилова (родена Егоркина), която е била асистент в продукцията на филма „Андрей Рубльов“ (двамата живеят заедно от 1965 г.). Синът им, Андрей Андреевич Тарковски, (по прякор Андриоша, което означава „малкият Андрей“ или „Андрей-младши“) се ражда през същата година на 7 август.

През 1972 г. завършва филма „Соларис“, адаптация на романа „Соларис“ на Станислав Лем. Работи по него заедно със сценариста Фридрих Горенщайн още през 1968 г. Филмът е представен на филмовия фестивал в Кан, печели Голямата специална награда на журито и е номиниран за Златна палма.

През 1973-1974 г. заснема филма „Огледало“ – силно автобиографичен и нетрадиционно структуриран филм, в който се опира на детството си и включва някои от стиховете на баща си. В този филм Тарковски изобразява тежката съдба на детството, засегнато от войната. Тарковски работи по сценария за този филм от 1967 г. под последователните заглавия „Изповед“, „Бял ден“ и „Бял, бял ден“. От самото начало филмът не е приет добре от съветските власти заради съдържанието му и възприемания му елитарен характер. Съветските власти поставят филма в „трета категория“, силно ограничено разпространение, и разрешават прожектирането му само в третокласни кина и работнически клубове. Направени са малко копия, а създателите на филма не са получили никакви приходи. Филмите от трета категория също така излагат създателите на филма на опасността да бъдат обвинени в разхищение на обществени средства, което може да има сериозни последици за бъдещата им продуктивност. Предполага се, че тези трудности са накарали Тарковски да се заиграе с идеята да отиде в чужбина и да създаде филм извън съветската филмова индустрия.

През 1975 г. Тарковски работи и по сценария на филма „Хофманиана“ за немския писател и поет Е. Т. А. Хофман. През декември 1976 г. режисира „Хамлет“, единствената си театрална пиеса, в театър „Ленком“ в Москва. Главната роля се изпълнява от Анатолий Солоницин, който участва и в няколко от филмите на Тарковски. В края на 1978 г. написва и сценария на „Сардор“ заедно с писателя Александър Мишарин.

Последният филм, който Тарковски завършва в Съветския съюз, е „Сталкер“, вдъхновен от романа „Пикник край пътя“ на братята Аркадий и Борис Стругацки. Тарковски се среща с братята за първи път през 1971 г. и поддържа връзка с тях до смъртта си през 1986 г. Първоначално той иска да заснеме филм по техния роман „Хотелът на мъртвия планинар“ и разработва суров сценарий. Повлиян от дискусия с Аркадий Стругацки, той променя плана си и започва да работи по сценария, базиран на „Пикник край пътя“. Работата по този филм започва през 1976 г. Продукцията е затънала в проблеми; неправилното проявяване на негативите е унищожило всички екстериорни кадри. Отношенията на Тарковски с оператора Георгий Рерберг се влошават дотолкова, че той наема Александър Княжински за нов първи оператор. Освен това през април 1978 г. Тарковски получава инфаркт, което води до допълнително забавяне. Филмът е завършен през 1979 г. и печели наградата на Вселенското жури на филмовия фестивал в Кан. По време на сесия за въпроси и отговори в Edinburgh Filmhouse на 11 февруари 1981 г. Тарковски категорично отхвърля предположенията, че филмът е или непроницаемо мистериозен, или политическа алегория.

През 1979 г. Тарковски започва да снима филма „Първият ден“ (на руски: Первый День Первый День) по сценарий на своя приятел и дългогодишен сътрудник Андрей Кончаловски. Действието на филма се развива в Русия през XVIII в. по време на управлението на Петър Велики, а в главните роли участват Наталия Бондарчук и Анатолий Папанов. За да получи одобрението на проекта от Госкино, Тарковски представя сценарий, който се различава от първоначалния, като пропуска няколко сцени, критикуващи официалния атеизъм в Съветския съюз. След заснемането на приблизително половината от филма проектът е спрян от Госкино, след като става ясно, че филмът се различава от сценария, представен на цензурата. Съобщава се, че Тарковски е разгневен от това прекъсване и унищожава по-голямата част от филма.

Филмова кариера извън Съветския съюз

През лятото на 1979 г. Тарковски заминава за Италия, където заснема документалния филм „Пътуване във времето“ заедно с дългогодишния си приятел Тонино Гуера. Тарковски се връща в Италия през 1980 г. за продължително пътуване, по време на което заедно с Гуера завършват сценария за филма „Носталгия“. През този период той прави полароидни снимки, изобразяващи личния му живот.

Тарковски се завръща в Италия през 1982 г., за да започне снимките на „Носталгия“, но „Мосфилм“ се отказва от проекта, затова той търси и получава финансова подкрепа от италианската РАИ. Тарковски завършва филма през 1983 г. и той е представен на филмовия фестивал в Кан, където печели наградата на ФИПРЕССИ и наградата на икуменическото жури. Тарковски си поделя и специалната награда, наречена Grand Prix du cinéma de creation, с Робер Бресон. Съветските власти лобират, за да попречат на филма да спечели „Златна палма“ – факт, който втвърдява решимостта на Тарковски никога повече да не работи в Съветския съюз. След Кан той заминава за Лондон, за да постави и хореографира операта „Борис Годунов“ в Кралската опера под музикалното ръководство на Клаудио Абадо.

На пресконференция в Милано на 10 юли 1984 г. той обявява, че никога няма да се върне в Съветския съюз и ще остане в Западна Европа. Той заявява: „Не съм съветски дисидент, нямам конфликт със съветското правителство“, но ако се върне у дома, добавя: „Ще бъда безработен“. По това време синът му Андриоша все още е в Съветския съюз и няма право да напуска страната. На 28 август 1985 г. Тарковски е обработен като съветски дезертьор в бежанския лагер в Латина, Италия, регистриран с пореден номер 13225

Тарковски прекарва по-голямата част от 1984 г. в подготовка на филма „Жертвоприношение“. В крайна сметка филмът е заснет през 1985 г. в Швеция, като много от членовете на екипа са възпитаници на филмите на Ингмар Бергман, включително операторът Свен Никвист. Визията на Тарковски за филма му е силно повлияна от стила на Бергман.

Докато „Жертвоприношението“ разказва за апокалипсиса и предстоящата смърт, за вярата и възможното изкупление, в документалния филм за създаването на филма, режисиран от Андрей Тарковски, в една особено прочувствена сцена писателят

The Sacrifice е представен на филмовия фестивал в Кан и получава Голямата специална награда на журито, наградата на ФИПРЕССИ и наградата на икуменическото жури. Тъй като Тарковски не може да присъства поради заболяване, наградите са получени от сина му.

Смърт

В последния си запис в дневника (15 декември 1986 г.) Тарковски пише: „Но сега не ми останаха сили – това е проблемът“. Дневниците понякога са известни и като „Мартирология“ и са публикувани посмъртно през 1989 г. и на английски език през 1991 г.

Тарковски умира в Париж на 29 декември 1986 г. Погребалната церемония се провежда в катедралата „Александър Невски“. Погребан е на 3 януари 1987 г. в Руското гробище в Сен-Женевиев-де-Буа във Франция. Надписът на надгробния му паметник, който е поставен през 1994 г., е изработен от съпругата на Тарковски, Лариса, и гласи На човека, който видя Ангела. Лариса умира през 1998 г. и е погребана до съпруга си.

В началото на 90-те години на ХХ век в Русия се появява теория на конспирацията, според която Тарковски не е починал от естествена смърт, а е бил убит от КГБ. Доказателствата за тази хипотеза включват свидетелства на бивши агенти на КГБ, които твърдят, че Виктор Чебриков е дал заповедта за ликвидирането на Тарковски, за да ограничи това, което съветското правителство и КГБ са смятали за антисъветска пропаганда от страна на Тарковски. Други доказателства включват няколко меморандума, които се появяват след преврата през 1991 г., и твърдението на един от лекарите на Тарковски, че ракът му не е могъл да се развие по естествена причина.

Както и Тарковски, съпругата му Лариса и актьорът Анатолий Солоницин умират от същия вид рак на белия дроб. Владимир Шарун, звукорежисьорът на филма „Сталкер“, е убеден, че всички те са били отровени от химическия завод, в който са снимали филма.

Тарковски става филмов режисьор в средата и края на 50-те години на ХХ в. – период, наричан „хрушчовска размраза“, по време на който съветското общество се отваря за чуждестранни филми, литература и музика. Това позволява на Тарковски да гледа филми на европейски, американски и японски режисьори – опит, който оказва влияние върху собственото му филмово творчество. Неговият учител и наставник във филмовото училище, Михаил Ром, позволява на учениците си значителна свобода и подчертава независимостта на режисьора.

Според състудента му Шавкат Абдусалмов Тарковски е бил очарован от японските филми. Той е бил изумен от това как всеки герой на екрана е изключителен и как ежедневни събития, като например самурай, който реже хляб с меча си, са издигнати в нещо специално и поставени в центъра на вниманието. Тарковски проявява интерес и към изкуството на хайку и неговата способност да създава „образи по такъв начин, че да не означават нищо извън себе си“.

Тарковски е и дълбоко религиозен православен християнин, който вярва, че голямото изкуство трябва да има висша духовна цел. Той беше перфекционист, който не се поддаваше на хумор или смирение: неговият характерен стил беше задълбочен и литературен, с много герои, които размишляваха върху религиозни теми и въпроси, свързани с вярата.

Тарковски смята, че изкуството на киното е овладяно истински само от няколко режисьори, като в интервю пред Наум Абрамов през 1970 г. заявява, че „те могат да се преброят на пръстите на едната ръка“. През 1972 г. Тарковски разказва на киноисторика Леонид Козлов за десетте си любими филма. Списъкът включва: „Дневникът на един селски свещеник“ и „Мушето“ на Робер Бресон; „Зимна светлина“, „Диви ягоди“ и „Персона“ на Ингмар Бергман; „Назарин“ на Луис Бунюел; „Светлините на града“ на Чарли Чаплин; „Угецу“ на Кенджи Мидзогучи; „Седем самураи“ на Акира Куросава и „Жена в дюните“ на Хироши Тешигахара. Сред любимите му режисьори са Бунюел, Мидзогучи, Бергман, Бресон, Куросава, Микеланджело Антониони, Жан Виго и Карл Теодор Драйер.

С изключение на „Светлините на града“ списъкът не съдържа филми от ранната неми епоха. Причината за това е, че Тарковски разглежда филма като изкуство едва като сравнително скорошно явление, а ранното филмопроизводство е само прелюдия. В списъка няма и филми или режисьори от родната Русия на Тарковски, въпреки че той оценява високо съветски режисьори като Борис Барнет, Сергей Параджанов и Александър Довженко. За филма „Земята“ на Довженко той казва: „Живях много сред много прости земеделци и срещнах необикновени хора. Те разпръскваха спокойствие, имаха такъв такт, внушаваха чувство за достойнство и проявяваха мъдрост, каквато рядко съм срещал в такъв мащаб. Довженко очевидно е разбрал къде се крие смисълът на живота. Това прекрачване на границата между природата и човека е идеалното място за съществуването на човека. Довженко разбираше това.“

Андрей Тарковски не е бил почитател на научната фантастика, като до голяма степен я е отхвърлял заради нейните „комиксови“ атрибути и вулгарен комерсиализъм. Въпреки това, в едно известно изключение Тарковски похвали филмовия хит „Терминатор“, като заяви, че неговата „визия за бъдещето и връзката между човека и неговата съдба разширява границите на киното като изкуство“. Той критикува „бруталността и ниските актьорски умения“, но въпреки това е впечатлен от филма.

В интервю през 1962 г. Тарковски твърди: „Всяко изкуство, разбира се, е интелектуално, но за мен всички изкуства, а още повече киното, трябва да бъдат преди всичко емоционални и да въздействат на сърцето.“ Филмите му се характеризират с метафизични теми, изключително дълги кадри и образи, които критиците често смятат за изключително красиви. Повтарящи се мотиви са сънищата, споменът, детството, течащата вода, придружена от огън, дъждът на закрито, отраженията, левитацията и героите, които се появяват отново на преден план при дългите панорамни движения на камерата. Веднъж той казва: Това е смисълът на киното.“ „Съпоставянето на човека с безкрайната среда, съпоставянето му с безброй хора, които минават близо и далеч от него, свързването на човека с целия свят – това е смисълът на киното.“

Тарковски включва сцени с левитация в няколко свои филма, най-вече в „Соларис“. За него тези сцени притежават голяма сила и се използват заради тяхната фотогеничност и магическа необяснимост. Водата, облаците и отраженията са използвани от него заради сюрреалистичната им красота и фотогенична стойност, както и заради тяхната символика, като например вълни или форми на ручеи или течаща вода. Камбаните и свещите също са чести символи. Това са символи на филма, зрението и звука, а във филмите на Тарковски често се срещат теми на самоанализ.

Тарковски разработва теория за киното, която нарича „извайване във времето“. С това той искаше да каже, че уникалната характеристика на киното като медия се състои в това, че то възприема нашия опит за времето и го променя. Немонтираните филмови кадри преписват времето в реално време. Използвайки дълги кадри и малко съкращения във филмите си, той е целял да създаде у зрителите усещане за изтичане на времето, за изгубено време и за връзката на един момент от времето с друг.

До филма си „Огледало“ включително Тарковски фокусира кинематографичните си творби върху изследването на тази теория. След „Огледало“ той обявява, че ще съсредоточи работата си върху изследването на драматичното единство, предложено от Аристотел: концентрирано действие, случващо се на едно място, в рамките на един ден.

Няколко от филмите на Тарковски имат цветни или черно-бели сцени. За първи път това се случва в иначе монохромния „Андрей Рубльов“, в който има цветен епилог с автентични религиозни икони на Рубльов. След това всички негови филми съдържат монохромни, а в случая със „Сталкер“ и сепийни последователности, като иначе са цветни. През 1966 г. в интервю, дадено малко след завършването на „Андрей Рубльов“, Тарковски отхвърля цветния филм като „комерсиален трик“ и поставя под съмнение идеята, че съвременните филми използват смислено цвета. Той твърди, че във всекидневния живот човек не забелязва съзнателно цветовете през повечето време и че следователно цветът трябва да се използва във филма главно за подчертаване на определени моменти, но не и постоянно, тъй като това разсейва зрителя. За него цветните филми са като движещи се картини или фотографии, които са твърде красиви, за да бъдат реалистично изображение на живота.

Бергман за Тарковски

Известният режисьор Ингмар Бергман коментира Тарковски:

Откриването ми на първия филм на Тарковски беше като чудо. Изведнъж се озовах пред вратата на стая, чиито ключове дотогава не ми бяха давани. Това беше стая, в която винаги съм искал да вляза и където той се движеше свободно и напълно непринудено. Чувствах се срещнат и стимулиран: някой изразяваше това, което винаги съм искал да кажа, без да знам как. За мен Тарковски е най-великият, този, който изобрети нов език, верен на природата на филма, тъй като той улавя живота като отражение, живота като сън

Напротив, Бергман признава истинността на твърдението на един критик, който пише, че „с Есенната соната Бергман прави Бергман“, и добавя: „Тарковски започва да прави филми на Тарковски, а Фелини започва да прави филми на Фелини Бунюел почти винаги прави филми на Бунюел“. Този пастиш на собственото творчество е наречен обидно „автокараоке“.

Вадим Юсов

Тарковски работи в тясно сътрудничество с оператора Вадим Юсов от 1958 до 1972 г. и голяма част от визуалния стил на филмите на Тарковски може да се отдаде на това сътрудничество. Тарковски прекарва два дни в подготовка на Юсов да заснеме един дълъг кадър и поради подготовката обикновено е необходим само един кадър.

Свен Никвист

В последния си филм, „Жертвоприношение“, Тарковски работи с оператора Свен Никвист, който е работил по много филми с режисьора Ингмар Бергман. (Никвист не е сам: няколко души, участващи в продукцията, са работили преди това с Бергман, особено главният актьор Ерланд Йозефсон, който е играл и за Тарковски в „Носталгия“). Никвист се оплаква, че Тарковски често гледал през камерата и дори насочвал актьорите през нея, но в крайна сметка заявява, че изборът да работи с Тарковски е бил един от най-добрите избори, които някога е правил.

Тарковски е известен най-вече като филмов режисьор. По време на кариерата си той режисира седем пълнометражни филма, както и три късометражни филма от времето, когато учи във ВГИК. Игралните му филми са:

Автор е и на няколко сценария. Освен това режисира пиесата „Хамлет“ на сцената в Москва, поставя операта „Борис Годунов“ в Лондон и режисира радиопостановка на разказа „Turnabout“ от Уилям Фокнър. Написва и „Скулптура във времето“, книга по теория на киното.

Първият игрален филм на Тарковски е „Детството на Иван“ от 1962 г. След това режисира „Андрей Рубльов“ през 1966 г., „Соларис“ през 1972 г., „Огледало“ през 1975 г. и „Сталкер“ през 1979 г. През 1982 г. в Италия е създаден документалният филм „Пътуване във времето“, а през 1983 г. – „Носталгия“. Последният му филм Жертвоприношение е произведен в Швеция през 1986 г. Тарковски участва лично в написването на сценариите за всичките си филми, понякога с ководещ. Веднъж Тарковски казва, че режисьор, който реализира чужд сценарий, без да участва в него, се превръща в обикновен илюстратор, което води до мъртви и монотонни филми.

През 2006 г. е публикувана книга с 60 снимки, озаглавена Instant Light, Tarkovsky Polaroids, направени от Тарковски в Русия и Италия между 1979 и 1984 г. Колекцията е подбрана от италианския фотограф Джовани Киарамонте и сина на Тарковски – Андрей А. Тарковски.

Концентрат

„Концентрация“ (Концентрат, Kontsentrat) е неосъществен сценарий на Тарковски от 1958 г. Сценарият е базиран на годината, която Тарковски прекарва в тайгата като член на изследователска експедиция, преди да се запише в киношколата. Става дума за ръководителя на геоложка експедиция, който чака лодката, която връща събраните от експедицията концентрати. Експедицията е заобиколена от мистерия, а целта ѝ е държавна тайна.

Въпреки че някои автори твърдят, че сценарият е бил филмиран, според Марина Тарковска, сестра на Тарковски (и съпруга на Александър Гордън, състудент на Тарковски по време на обучението му в киностудията), сценарият никога не е бил филмиран. Тарковски пише сценария по време на приемния си изпит в Държавния институт по кинематография (ВГИК) на едно заседание. За тази работа той получава най-високата възможна оценка – „отличен“ (отлично). През 1994 г. фрагменти от „Концентрат“ са заснети и използвани в документалния филм „Тайга на Андрей Тарковски – лято“ на Марина Тарковска и Александър Гордон.

Hoffmanniana

Хофманиана (Гофманиана) е никога нефилмиран сценарий на Тарковски от 1974 г. Сценарият е базиран на живота и творчеството на немския писател Е. Т. А. Хофман. През 1974 г. един познат от Tallinnfilm се обръща към Тарковски да напише сценарий на немска тема. Тарковски обмисля Томас Ман и Е. Т. А. Хофман, а също така се замисля за „Пеер Гинт“ на Ибсен. В крайна сметка Тарковски подписва договор за сценарий, базиран на живота и творчеството на Хофман. Той планира да напише сценария през лятото на 1974 г. във вилата си. Писането не минава без трудности, по-малко от месец преди крайния срок той не е написал нито една страница. Най-накрая завършва проекта в края на 1974 г. и през октомври представя окончателния сценарий на Tallinnfilm.

Въпреки че сценарият е добре приет от служителите на „Талинфилм“, те са единодушни, че никой друг освен Тарковски няма да може да го режисира. Сценарият е изпратен в Госкино през февруари 1976 г. и въпреки че е дадено одобрение за продължаване на работата по филма, сценарият така и не е реализиран. През 1984 г., по време на изгнанието си на Запад, Тарковски се връща към сценария и прави няколко промени. Обмисля също така най-накрая да режисира филм по сценария, но в крайна сметка се отказва от тази идея.

Тарковски получава многобройни награди през целия си живот.

Под влиянието на гласността и перестройката Тарковски най-накрая е признат в Съветския съюз през есента на 1986 г., малко преди смъртта му, с ретроспекция на филмите му в Москва. След смъртта му цял брой на филмовото списание „Искусство кино“ е посветен на Тарковски. В своите некролози Комитетът по кинематография към Съвета на министрите на Съветския съюз и Съюзът на съветските кинодейци изразяват съжалението си, че Тарковски е трябвало да прекара последните години от живота си в изгнание.

През 1990 г. му е присъдена посмъртно Ленинската награда – едно от най-високите държавни отличия в Съветския съюз. През 1989 г. е учредена наградата в памет на Андрей Тарковски, а първият ѝ носител е руският аниматор Юрий Норщайн. В три последователни случая Московският международен филмов фестивал присъжда наградата „Андрей Тарковски“ през 1993, 1995 и 1997 г.

През 1996 г. е открит Музеят на Андрей Тарковски в Юриевец, града на неговото детство. На негово име е наречена малка планета 3345 Тарковски, открита от съветския астроном Людмила Карачкина през 1982 г.

Тарковски е обект на няколко документални филма. Най-забележителен е документалният филм „Московска елегия“ на руския режисьор Александър Сокуров от 1988 г. Творчеството на самия Сокуров е силно повлияно от Тарковски. Филмът се състои предимно от разказ върху кадри от филмите на Тарковски. Режисьор на Андрей Тарковски е документален филм от 1988 г. на Михал Лешчиловски, монтажист на филма „Жертвоприношение“. През 2000 г. режисьорът Крис Маркър продуцира телевизионния документален филм „Един ден от живота на Андрей Арсениевич“ в знак на почит към Андрей Тарковски.

На входа на Института по кинематография „Герасимов“ в Москва има паметник, който включва статуи на Тарковски, Генадий Шпаликов и Василий Шукшин.

Андрей Тарковски и неговите творби са получили висока оценка от много режисьори, критици и мислители.

Цитиран е шведският режисьор Ингмар Бергман, който казва: „Тарковски за мен е най-великият, който измисли нов език, верен на природата на филма, тъй като той улавя живота като отражение, живота като сън“.

Японският режисьор Акира Куросава отбелязва филмите на Тарковски с думите: „Неговата необикновена чувствителност е едновременно смайваща и изумителна. Тя достига почти до патологична интензивност. Вероятно няма равен на себе си сред живите сега режисьори.“ Куросава също така коментира: „Обичам всички филми на Тарковски. Обичам личността му и всичките му произведения. Всеки откъс от филмите му е прекрасен образ сам по себе си. Но завършеният образ не е нищо повече от несъвършеното осъществяване на неговата идея. Идеите му се реализират само частично. И той е трябвало да се задоволи с това.“

Иранският режисьор Абас Киаростами отбелязва, че: „Творбите на Тарковски ме отделят напълно от физическия живот и са най-духовните филми, които съм гледал“.

Полският режисьор Кшищоф Кишловски коментира: „Андрей Тарковски е един от най-великите режисьори на последните години“ и смята, че филмът на Тарковски „Детството на Иван“ е оказал влияние върху собственото му творчество.

Турският режисьор Нури Билге Джейлан заявява: „Това може да се дължи на факта, че не сте готови за този филм. Това не е по вина на филма.“ Джейлан разказва, че когато за първи път открил филмите на Андрей Тарковски като студент, който не бил сигурен какво иска да прави с живота си, бил напълно озадачен от прочутия руски майстор. Той си тръгва от прожекцията на „Соларис“ по средата на филма и спира VHS касетата на „Огледало“ в подобен момент. Днес той смята, че последният е най-великият филм, създаван някога. „Гледал съм го може би 20 пъти“, казва той.

Арменският кинорежисьор Сергей Параджанов отбелязва, че гледането на филма на Тарковски „Детството на Иван“ е било основното му вдъхновение да стане кинорежисьор, като казва: „Не знаех как да правя нищо и нямаше да направя нищо, ако не беше „Детството на Иван“.

Австрийският режисьор Михаел Ханеке гласува за „Огледало“ в своите 10 най-добри филма в анкетата за режисьори на Sight & Sound през 2002 г. и по-късно заяви, че е гледал филма поне 25 пъти.

Немският режисьор Вим Вендерс посвещава филма си „Криле на желанието“ на Тарковски (заедно с Франсоа Трюфо и Ясуджиро Озу).

Френският режисьор Крис Маркер режисира документален филм в чест на Тарковски, наречен „Един ден от живота на Андрей Арсениевич“, и използва концепцията на Тарковски за „Зоната“ (от филма „Сталкер“) във филмовото си есе от 1983 г. „Sans Soleil“.

Гръцкият режисьор Тео Ангелопулос смята филма „Сталкер“ на Таркоквски за един от филмите, които са му повлияли.

Полският режисьор Анджей Жулавски отбелязва, че: и нарича филма на Тарковски „Андрей Рубльов“ „шедьовър“.

Гръцко-австралийският режисьор Алекс Прояс е „изключително повлиян“ от творчеството на Тарковски и посочва „Сталкер“ като един от любимите си филми.

Френският философ Жан-Пол Сартр дава висока оценка на филма на Тарковски „Детството на Иван“, като казва, че това е един от най-красивите филми, които някога е гледал.

Японският аниме режисьор Мамору Ошии, известен с творби като „Дух в черупка“, е повлиян от Тарковски.

Британско-американският писател от индийски произход Салман Рушди възхвалява Тарковски и творбата му „Соларис“, като я нарича „научнофантастичен шедьовър“.

Филмовият историк Стивън Дилън казва, че голяма част от последвалите филми са дълбоко повлияни от филмите на Тарковски.

Мексиканският режисьор Алехандро Гонсалес Иняриту е голям почитател на Тарковски. Веднъж той казва в интервю: „Андрей Рубльов“ е може би най-любимият ми филм в историята“, а в друго интервю добавя: „Спомням си, че когато за първи път видях филм на Тарковски, бях шокиран от него. Не знаех какво да правя. Бях шокиран от него. Бях очарован, защото изведнъж осъзнах, че филмът може да има много повече пластове от това, което си представях преди“. В наградената с „Оскар“ през 2015 г. драма „Отмъстителят“ на Иняриту има много преки препратки и скрити почитания към филмите на Тарковски.

Датският режисьор Ларс фон Триер е горещ почитател на Тарковски. Той посвещава филма си „Антихрист“ от 2009 г. на Тарковски и по време на дискусия с критика Дейвид Дженкинс пита: „Виждали ли сте „Огледало“? Бях хипнотизиран! Гледал съм го 20 пъти. Това е най-близкото нещо, което имам до религия – за мен той е бог“.

Филмов фестивал

В негова чест са наречени два филмови фестивала:

Бележки

Библиография

Източници

1. Andrei Tarkovsky
2. Андрей Тарковски
3. ^ Peter Rollberg (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 685–690. ISBN 978-0-8108-6072-8.
4. 1 2 Andrej Tarkovskij, Andrej Tarkovskij // // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
5. Andrej Tarkovskij, Andrej Tarkovskij // // filmportal.de — 2005.
6. Плахов А. С. Тарковский // Большая российская энциклопедия. Том 31. Москва, 2016, стр. 674.
7. ^ A. Tarkovskij, Scolpire il tempo, Ubulibri, Milano, 1988, p. 59-60.
8. ^ F. Schillaci, Il tempo interiore. L’arte della visione di Andrej Tarkovskij, Lindau, Torino, 2017; cfr. in particolare i cap. dal 2 al 5.
9. ^ A. Tarkovskij, Martirologio. Diari, Istituto Internazionale Tarkovskij, Firenze, 2014, p. 313. Nota del 21 luglio 1980.
10. ^ S. Argentieri, Il senso della nostalgia: da Nostalghia a Sacrificio, in P. Zamperini (a cura di), Il fuoco, l’acqua, l’ombra, La casa Usher, Firenze, 1989.
11. ^ F. Schillaci, op. cit., cap. 7.
12. Chion 2008 indique comme date de naissance celle du 10 avril 1932.