Анри дьо Тулуз-Лотрек

Alex Rover | юли 5, 2022

Резюме

Анри-Мари-Реймон дьо Тулуз-Лотрек-Монфа (Алби, 24 ноември 1864 г. – Сен-Андре-дю-Буа, 9 септември 1901 г.) е френски художник, една от най-значимите фигури в изкуството от края на XIX век.

Произход на семейството

Анри дьо Тулуз-Лотрек е роден на 24 ноември 1864 г. в едно от семейните имения – хотел дю Боск близо до Алби, малък град в Южна Франция, на 80 км от Тулуза. Това е една от най-престижните фамилии във Франция; Тулуз-Лотрек се смятат за потомци на Раймон V, граф на Тулуза, баща на Бодуен, който през 1196 г. дава началото на рода, като се жени за Аликс, виконтеса на Лотрек. В продължение на векове фамилията властва над Албигойците, чиито потомци играят важна роля по време на кръстоносните походи. Въпреки това те не пропускат да се занимават с изобразително изкуство: през вековете много Тулуз-Лотрек се интересуват от рисуване, дотолкова, че бабата на Анри веднъж казва: „Ако синовете ми хванат птица по време на лов, те получават три удоволствия от нея: да я застрелят, да я изядат и да я нарисуват“.

Родителите на Анри са граф Алфонс-Шарл-Мари дьо Тулуза-Лотрек-Монфа и графиня Адел-Зое-Мари-Маркет Тапие дьо Селиран и са първи братовчеди (майките на младоженеца и булката са сестри). В благородническите семейства е било прието да се сключват бракове между кръвни роднини, за да се запази чистотата на синята кръв, и Алфонс и Адел също не избягват тази традиция, като празнуват брака на 10 май 1863 г. Този съюз обаче се оказва несъвместим; бащата на Лотрек, граф Алфонс, е странен ексхибиционист и ненаситен женкар, който обича да се отдава на безделие и забавленията на богатите, посещава висшето общество, занимава се с лов и конни надбягвания (редовно посещава надбягванията в Шантили). Това са думите, които той отправя към сина си, когато той навършва 12 години:

Тези думи бяха изключително утешителни за Анри, особено в най-трудните му моменти, но бяха несъвместими с необуздания му темперамент, от който той се събуждаше, за да се впусне в мрака на парижките кабарета, а не толкова в полетата на открито. Също толкова противоречиви са и отношенията между Тулуз-Лотрек и майка му, известна като благочестива, сдържана и любяща жена, но и фанатична, истерична, обсебваща, моралистка и хипохондричка. „Майка ми: олицетворение на добродетелта! Само на червените панталони на кавалерията [това е униформата, носена от баща му, бел. ред.] не можеше да устои“, казва Анри по-късно, когато става възрастен; в действителност през живота си Тулуз-Лотрек все повече се еманципира от влиянието на майка си, докато не се превръща в бохем, съвсем различен от аристократичния благородник, който майка му иска да стане. Въпреки различните търкания, които понякога възникват, Адел не пропуска да подкрепи сина си дори в най-трудните му моменти.

Този брак между кръвни роднини обаче, в допълнение към несъвместимостта на характерите на двамата съпрузи, има сериозни последици за генетичното наследство на сина: в семейство Тулуз-Лотрек не е било необичайно децата да се раждат деформирани, болни или дори умиращи, като втория син Ричард, който, роден през 1868 г., умира в детска възраст. През XIX в. семейството принадлежи към типичната провинциална аристокрация, земевладелци, и води заможен живот сред различните замъци, които притежава в Миди и Жиронда, благодарение на приходите от лозята и имотите си. В Париж те притежават апартаменти в жилищни квартали и ловно имение в Солон. В политическо отношение те застават на страната на легитимистите и неслучайно Лотрек е наречен Анри в чест на претендента за трона, графа на Шамбор.

Детство

Младият Анри има идилично детство, разглезен в различните замъци на семейството, където може да се наслаждава на компанията на братовчеди, приятели, коне, кучета и соколи. Детството му не е повлияно от факта, че родителите му, макар и официално женени, живеят отделно след смъртта на втория им син, което се дължи и на тяхната подчертана несъвместимост: макар да не пропуска да посещава баща си, Анри отива да живее при майка си, от която е наричан с обич petit bijou или bébé lou poulit За младия Тулуз-Лотрек майка му е основен ориентир, особено в светлината на бъдещия бохемски живот на художника.

През 1872 г. Лотрек последва майка си в Париж, за да учи в лицея „Фонтан“ (днес лицей „Кондорсе“). Тук той се запознава с Морис Жоян, елзасец по произход, който става негов верен приятел, и с живописеца Рене Принцо, ценен познат на баща му. И Джоян, и Принцо скоро разпознават гения на Анри и открито го насърчават: детето все пак рисува още от четиригодишно и сравнението с художници от определен калибър със сигурност повишава артистичната му чувствителност. На десетгодишна възраст обаче крехкото му здраве започва да се влошава, когато се установява, че страда от вродена деформация на костите – пикнодизостоза, която му причинява силни болки (някои лекари обаче изказват хипотезата, че може да става дума за остеогенезис имперфекта).

Майка му, загрижена за слабостта на сина си, го взема от лицея „Фонтан“ (по-късно „Кондорсе“) в Париж, настанява го при частни учители в семейното имение в Алби и се опитва да му осигури спа процедури, за да облекчи болката му. Всичко това е безрезултатно: нито терапиите на майка му, нито намаляването на двете големи фрактури на бедрената глава имат някакъв ефект, а напротив, походката на Тулуз-Лотрек започва да се изкривява, устните му се подуват, чертите му стават гротескно вулгарни, както и езикът му, от който се появяват забележими говорни дефекти. През 1878 г. в Алби, в хола на къщата, в която е роден, Анри пада на лошо ваксирания паркет и чупи лявата си бедрена кост; на следващата година, по време на престой в Бареж, докато все още носи ортопедични скоби на левия си крак, пада в канавка и чупи другия си крак. Тези счупвания така и не заздравяват и пречат на правилното развитие на скелета му: всъщност краката му спират да растат, така че като възрастен, макар да не страда от истински джуджета, остава висок само 1,52 м, като развива нормален торс, но запазва краката си на дете.

Дългите периоди на възстановяване в санаториума принуждават Анри да се движи – моменти, които със сигурност са нежелани и скучни за него. По този повод Тулуз-Лотрек, за да убие времето, задълбочава страстта си към рисуването, като я развива все по-силно и всеотдайно, рисувайки непрекъснато в скицници, албуми и късчета хартия. Към този период могат да бъдат датирани поредица от тънки картини, които, макар и да не разкриват гения на енфант вундеркинд, със сигурност свидетелстват за свободна и сигурна ръка и силно развити технически умения. Сюжетите на тези ранни картини са свързани с конния свят: критикът Матиас Арнолд отбелязва, че „ако не е можел да язди коне, поне е искал да може да ги рисува! Освен това кучетата, конете и ловните сцени са били познати теми за младия Анри (израснал под знака на страстта на баща си към ездата), но и подходящи за обучение на млади художници. Не бива да се пренебрегва и фактът, че създавайки творби като „Сувенир от Отьой“ и „Алфонс дьо Тулуз-Лотрек в каретата“, Анри отчаяно се опитва да спечели уважението на баща си: Алфонс винаги е искал да превърне сина си в джентълмен с хобита като ездата, лова и рисуването (както той, така и братята му Шарл и Одон са били любители художници), а в този момент вместо това се оказва с прикован на легло и физически деформиран син.

Според един вероятно апокрифен разказ на онези, които му се подигравали за ниския му ръст, Лотрек отговарял: „Имам ръста на моето семейство“, позовавайки се на дължината на благородната си фамилия (дьо Тулуз-Лотрек-Монфа). Въпреки че е блестяща, тази готова шега не прави Тулуз-Лотрек физически годен да участва в повечето спортни и социални дейности, обичайни за мъжете от неговата социална класа: именно поради тази причина той се потапя изцяло в изкуството си, превръщайки това, което първоначално е било забавление, в призвание. След като се мъчи да завърши гимназия, през ноември 1881 г. Анри обявява на родителите си, че не иска да губи повече време и иска да стане художник; родителите му напълно подкрепят избора му. „За съпротивата на родителите срещу плановете на сина им – повтаряща се тема в биографиите на художниците – не са достигнали никакви сведения за семейство Тулуз-Лотрек“, отбелязва още Арнолд. „Ако по-късно Лотрек е имал разногласия с роднините си, то не е било заради това, че е рисувал, а заради това какво и как е рисувал. Не бива да се забравя обаче, че в началото на творчеството си Анри е избирал сюжети за картините си в традиционния дух и това със сигурност не е трябвало да предизвиква притеснения в семейството.

Артистично обучение

Съзнавайки, че никога няма да успее да оформи Анри по свой образ и подобие, Алфонс приема избора на сина си и се обръща за съвет към приятелите си, които се занимават с живопис, а именно Принцо, Джон Луис Браун и Жан-Луи Форен, които го съветват да насърчава страстта на сина си и да я насочи към академичната традиция. Първоначално Тулуз-Лотрек смята да взема уроци от Александър Кабанел – художник, който, след като е изумил публиката в Салона през 1863 г. със своята „Венера“, се радва на значителен артистичен престиж и може да гарантира на учениците си блестящо бъдеще. Прекаленото количество молби обаче възпира Анри да посещава уроците си.

Макар че Тулуз-Лотрек притежава доста добри технически познания, той осъзнава, че все още е незрял по отношение на живописта и знае, че отчаяно се нуждае от усъвършенстване на ръката си под ръководството на академичен художник с добра репутация. Поради тази причина през април 1882 г. той избира курсовете на Леон Бона, художник, който се радва на голяма популярност в Париж по това време и който по-късно обучава и Едвард Мунк. Дидактическите услуги, предоставяни от Бона, включват упражнения по рисуване, провеждани с желязна дисциплина: Тулуз-Лотрек изучава възложеното му с жар и отдаденост, въпреки че в крайна сметка страстта му към живописта не пропуска да породи значителни търкания с майстора. „Живописта не е лоша, това е отлично, накратко… съвсем не е лошо. Но рисунката е наистина ужасна!“ – промълвил веднъж Бона на своя ученик: Тулуз-Лотрек си спомнял за този упрек с голямо съжаление, също и защото творбите му – макар и все още незрели в известен смисъл – вече издавали голям графичен и живописен талант.

За щастие ученичеството с Бона не продължава дълго. Само след три месеца практика Бонат затваря частното си ателие, защото е назначен за професор в École des Beaux-Arts. След това събитие Льотрек постъпва в ателието на Фернан Кормон, също толкова прочут салонен художник като Бона, който, оставайки в традицията, толерира новите авангардни тенденции и дори сам рисува необичайни сюжети, като например праисторически. В стимулиращото ателие на Кормон в Монмартър Тулуза-Лотрек влиза в контакт с Емил Бернар, Еужен Ломон, Албер Грениер, Луи Анкетен и Винсент ван Гог, който през 1886 г. минава през френската столица. „Особено му харесаха моите рисунки. Корекциите на Кормон са много по-благосклонни от тези на Бона. Той наблюдава всичко, което му се представя, и насърчава много. Може би ще се изненадате, но този ми харесва по-малко! Предишният ми покровител ме наръга с камшик и аз не се пожалих. Тук съм малко отслабнал и трябва да се направя на силен, за да направя точна рисунка, тъй като в очите на Кормон и по-лоша рисунка би била достатъчна“, пише веднъж Анри на родителите си, като зад привидната си скромност издава удовлетворението, че е бил похвален от такъв престижен художник като Кормон (днес считан за второстепенен, вярно, но по онова време абсолютно първокласен).

Артистична зрялост

Лотрек винаги подчертава обекта в рисунките си, за да привлече вниманието. След това се премества в Монмартър. Това е много важен избор: Анри не избира квартал, който да отговаря на аристократичния му произход, като например района около площад Вандом, а предпочита оживено, колоритно предградие с кабарета, кафенета, публични домове и съмнителни заведения, като Монмартър (тези интересни особености ще бъдат разгледани в раздела „Тулуза-Лотрек: звездата на Монмартър“). Родителите му са скандализирани от предпочитанията на Анри: майка му не може да търпи най-големият ѝ син да живее в квартал, който смята за морално съмнителен, а баща му се страхува, че това може да опетни доброто име на семейството, и затова принуждава сина си да подписва ранните си творби с псевдоними (като Tréclau, анаграма на „Lautrec“). Тулуз-Лотрек, вулканичен дух и непоносим към ограниченията, първоначално изпълнява това предписание, но в крайна сметка подписва картините си с името си или с елегантен монограм с инициалите си.

Със своята остроумна и любезна харизма дребният мъж скоро се запознава с жителите на Монмартър и покровителите на заведенията. Всъщност тук той се отдава на непокорно и неконформистко съществуване, изтънчено бохемско, посещавайки упорито места като Moulin de la Galette, Café du Rat-Mort и Moulin Rouge и черпейки от тях живителната сила, която оживява творбите му. Тулуз-Лотрек в никакъв случай не е пренебрегвал компанията на интелектуалци и художници, а симпатиите му към консорциума на дендитата са добре известни. Предпочита обаче да застане на страната на лишените от собственост, на жертвите: въпреки че е аристократ, той самият се чувства отхвърлен и това със сигурност подхранва привързаността му към проститутките, експлоатираните певици и моделите, които се подвизават в Монмартър. Един приятел си спомня за него така: „Лотрек имаше дарбата да печели симпатиите на всички: никога не е имал провокативни думи за никого и никога не се е опитвал да прави шеги за сметка на другите. Гротескно деформираното му тяло не пречи на женкарството: романът му със Сюзан Валадон, бивша циркова акробатка, която след злополука решава да се пробва в рисуването с четка, е пламенен. Романът им завършва бурно и Валадон дори прави опит за самоубийство с надеждата да се омъжи за художника от Монмартър, който в крайна сметка я отхвърля.

Тези години са много плодотворни и от артистична гледна точка. В този смисъл приятелството му с Аристид Бруан е много важно: той е шансониер, който е натрупал богатство с хапливи и непочтителни шеги, насочени към публиката, и който „е очаровал Лотрек с анархичните си хули, смесени с изблици на наивна нежност, с проявите на една по същество скромна култура, на която словесната вулгарност придава цвят“ (Мария Чионини Визани). През 1885 г. Бруан, обвързан с Лотрек с искрено и взаимно уважение, се съгласява да пее в Les Ambassadeurs, едно от най-известните кафенета-концерти на Шанз-Елизе, само и единствено ако собственикът е готов да рекламира събитието със специално изработен от художника плакат. Още по-сензационен е плакатът, който той създава за „Мулен Руж“ през 1891 г., благодарение на който и той, и кафенето стават внезапно известни. От тази година нататък шедьоврите, предназначени да станат прочути, следват един след друг с все по-нарастващо темпо: по-специално „Мулен Руж“ (1892-95), „Салон на улица Мулен“ (1894) и „Частният салон“ (1899).

Участва усърдно в различни европейски изложби и представяния на изкуство, като дори успява да организира свои собствени. От решаващо значение в това отношение е намесата на белгийския художник Тео ван Рисселберге, който, след като забелязва таланта на художника, го кани през 1888 г. да участва в изложба в Брюксел в рамките на групата XX, най-живописното място за среща на различните течения в съвременното изкуство. И в този случай Лотрек не пропуска да демонстрира своята сангвинична и бурна природа. Когато някой си Хенри дьо Гро се нахвърлил срещу „тези отвратителни слънчогледи на някой си г-н Винсент“, Тулуз-Лотрек се оставил да бъде обзет от яростна ярост и на следващия ден предизвикал този критик на дуел: спорът не се разраснал само благодарение на спасителната намеса на Октав Мос, който по чудо успял да успокои темперамента. Наистина си струва да си спомним за дълбоката привързаност, която свързва Тулуз-Лотрек с Винсент ван Гог, художник, който е известен днес, но неизвестен по онова време: двамата споделят голяма чувствителност, както художествена, така и човешка, и една и съща екзистенциална самота (един портрет на Винсент ван Гог ни остава и до днес от това прекрасно приятелство). Освен от разногласията с дьо Гро, Тулуза-Лотрек е дълбоко удовлетворен от опита си с групата XX, както и от реакциите на критиците, които заявяват, че са впечатлени от психологическата острота и композиционната и хроматична оригиналност на изложените там творби. Стимулиран от този първоначален успех, Тулуза-Лотрек редовно участва в Салона на индианците от 1889 до 1894 г., Салона на изкуствата в Несебър през 1889 г., Изложението на виното през 1890 и 1892 г., Кръга Волнай и Барк дьо Бутевил през 1892 г. и Салона на свободната естетска култура в Брюксел през 1894 г: Успехът му е такъв, че той прави и самостоятелни изложби, като тази през февруари 1893 г. в галерията „Бусо и Валадон“.

Пътува често: както вече споменахме, е бил в Брюксел, но също и в Испания, където се възхищава на Гоя и Ел Греко, и във Валвинс. Градът, който го заслепява най-много, обаче е Лондон. Тулуз-Лотрек говори много добре английски и се възхищава безусловно на британската култура: В Лондон, където отива през 1892, 1894, 1895 и 1897 г., има възможност, както може да се предположи, да изрази своята англофилия, като се сприятелява, наред с други, с художника Джеймс Абът Макнийл Уистлър, на чийто японизъм и хроматични симфонии се възхищава, и с Оскар Уайлд, поборник на дендизма и драматург, който умело съчетава блестящия разговор с изтънчената безскрупулност. Между другото, уважението му към Уистлър и Уайлд бързо се отплаща: първият посвещава на художника банкет в лондонския хотел „Савой“, а вторият заявява, че изкуството му е „смел опит да се върне природата на мястото ѝ“.

Последните години

Скоро обаче за Тулуз-Лотрек настъпва часът на човешкия и артистичен залез. Както видяхме, художникът приема позите на enfant terrible и този начин на живот има катастрофални последици за здравето му: преди да навърши 30 години, организмът му е подкопан от сифилис, заразен в парижките публични домове, където вече е у дома си. Сексуалният му апетит е пословичен, а „добре надареният“ му характер му спечелва прозвището кафеджия в тази среда. Сякаш това не е достатъчно, но усърдното посещаване на баровете на Монмартър, където алкохолът се сервира до зори, кара Тулуз-Лотрек да пие без ограничения, да се наслаждава на замайването на сетивата: сред напитките, които консумира най-много, е абсентът – дестилат с катастрофални токсични свойства, който обаче може да му предложи успокояващо, макар и изкуствено убежище на ниска цена. През 1897 г. пристрастяването му към алкохола вече се е проявило: Така „познатият и добронамерен гном“, както пише Мак Орлан, е заменен от един често пиян, неприятен и раздразнителен човек, измъчван от халюцинации и пристъпи на крайна агресия (често стига до удари, а веднъж дори бил арестуван) и зверски параноични фантазии („изблици на ярост се редуваха с истеричен смях и моменти на пълно безсъзнание, по време на които оставаше в безсъзнание, бръмченето на мухите го дразнеше, спеше с бастун на леглото си, готов да се защити от евентуални нападатели, веднъж застреля с пушка паяк на стената“, разказва Криспино). Изтощен и остарял, Тулуз-Лотрек е принуден да преустанови творческата си дейност, а през март 1899 г. здравето му се влошава с жесток пристъп на делириум тременс.

След поредната етилова криза Тулуза-Лотрек, по съвет на приятели, иска да се избави от „рядката летаргия“, в която е изпаднал от злоупотребата с алкохол, и постъпва в клиниката за психични заболявания на д-р Семелан в Ньой. Пресата не пропуска никаква възможност да дискредитира художника и неговото творчество и затова започва яростна кампания на очерняне: Тулуз-Лотрек, за да докаже на света и на лекарите, че притежава всички умствени и трудови способности, се потапя изцяло в рисуването и възпроизвежда на хартия циркови номера, на които е станал свидетел десетилетия по-рано. След само три месеца в болницата Тулуз-Лотрек най-накрая е изписан: „Купих си свободата с моите рисунки!“ – обича да повтаря той, смеейки се.

В действителност Тулуз-Лотрек никога не се освобождава от тиранията на алкохола и всъщност оставката му в клиниката бележи само началото на края. Възстановяването не трае дълго и отчаян от физическия и моралния си упадък, през 1890 г. Тулуза-Лотрек се премества първо в Алби, а след това в Льо Кротоа, Хавър, Бордо, Таусат и отново в Малроме, където се опитва да създаде нови картини, за да възстанови здравето си. Но това възстановяване е безрезултатно: творческите му сили отдавна са изчерпани, както и желанието му за живот, а качеството на продукцията му започва да се влошава. „Тънък, слаб, с малък апетит, но ясен както винаги и понякога изпълнен със стария си дух“ – така го описва един приятел. След като се завръща в Париж, където творбите му започват да се радват на небивал успех, художникът е поверен на грижите на своя далечен роднина Пол Виао.Дори този опит за детоксикация обаче е напразен, тъй като Тулуз-Лотрек отново започва да употребява алкохол и, както се смята, дори опиум. През 1900 г. получава внезапен паралич на краката, който за щастие е овладян благодарение на електрическо лечение: въпреки този очевиден успех здравето на художника се влошава дотолкова, че всички надежди угасват.

През април 1901 г. Тулуз-Лотрек се завръща в Париж, за да напише завещанието си, да довърши недовършените си картини и рисунки и да подреди ателието си.След внезапна хемиплегия, причинена от апоплектичен пристъп, той се премества при майка си в Малроме, в семейния замък, където прекарва последните дни от живота си в инерция и болка. Съдбата му е предрешена: заради болката не може да се храни, а завършването на последните портрети му коства огромни усилия. Анри-Мари-Реймон дьо Тулуза-Лотрек-Монфа, последният наследник на славната благородническа фамилия от времето на Карл Велики, умира на 9 септември 1901 г. в 2,15 ч. сутринта, придружен до леглото си от отчаяната си майка: той е само на тридесет и шест години. Тленните му останки са погребани първо в Сен-Андре-дю-Буа, а след това са пренесени в близкия град Верделей, в Жиронда.

Тулуз-Лотрек: звездата на Монмартър

„С това изречение художественият критик Енрика Криспино коментира живописните и най-вече екзистенциалните превратности на Тулуз-Лотрек – човек, който от раждането си изглежда предопределен за аристократичен живот, а вместо това води мъчително и диво съществуване, консумирано не в елегантните буржоазни салони, а в работническия квартал Монмартър.

В областта на изкуството, както и в живота, Тулуз-Лотрек не споделя буржоазните идеологии и начин на живот и затова се насочва към изключителна индивидуална свобода и отхвърляне на всички норми и условности. Всъщност изборът му да живее в Монмартър съвсем не е прибързан, а по-скоро обмислен, почти самоналожен. Монмартър е предградие, което в горната си част (Butte) все още има селски и селски вид, претъпкано с вятърни мелници, хвойни, градини и разпръснати къщички, в които живеят по-малко заможните слоеве, привлечени от евтините наеми: дори по времето на Лотрек този район все още е потиснат от упадък и престъпност и нерядко се срещат анархисти, престъпници, недобронамерени и комунари, особено през нощта. Това е вярно, що се отнася до Бут: в долната част, тази, която граничи с булевард „Клиши“, вместо това има великолепно изобилие от кабарета, тратории, концертни зали, танцови зали, музикални зали, циркове и други места и малки предприятия, които смесват разнородна и пъстра тълпа от поети, писатели, актьори и, разбира се, художници.

Тулуз-Лотрек обожава да гравитира около оживения и изпълнен с веселие свят на Монмартър – квартал, за който се е утвърдил статутът на ковачница на нови художествени концепции и дръзки прегрешения. „Истинският трансгресивен заряд на Монмартър беше осмозата между различните категории, обменът между представителите на висшата класа и представителите на така наречения деми-монд, между артистите и хората от народа: едно разнообразно човечество, в което аристократите, търсещи силни усещания, се намираха лакът до лакът с буржоа и социални катерачи от различен вид, движейки се рамо до рамо с човека от улицата и смесвайки се с тълпата артисти и весели дами“, разказва Криспино.

Портретистът на „хората на нощта

За художественото творчество на Тулуз-Лотрек тази огромна социална диверсификация е от решаващо значение. Всъщност Тулуз-Лотрек е замислил картините си като вярно огледало на градското ежедневие на Монмартър, в знак на възраждане (и дори актуализиране) на програмата, изразена от Шарл Бодлер през 1846 г:

Следователно днешният ден се е превърнал в естетическа категория още в средата на века, когато реалистите и импресионистите смело започват да навлизат в пейзажа на парижкото ежедневие, улавяйки неговите най-нещастни, обикновени или случайни аспекти. При Тулуз-Лотрек обаче тази „живопис на съвременния живот“ постига още по-внушителни резултати. Ако всъщност импресионистите са били изцяло подчинени на пленера и пейзажа, Тулуз-Лотрек предпочита да се остави да бъде съблазнен от света на нощта и неговите герои. Неслучайно качеството на маниера на Лотрек се проявява преди всичко в портретите, в които художникът не само се сблъсква с човешките „типове“, населяващи Монмартър, но и изследва техните психологически особености, значимите им физиономични черти и естествената им уникалност: може да се каже, че започвайки от едно лице, Тулуз-Лотрек е способен да го опознае и да улови интимната му същност. Неслучайно той не обича да рисува неподвижни обекти на открито и се приютява в студийния фройд лумиер, който, тъй като е инертен, не променя физиономията на обектите и улеснява психологическите изкопни операции: затова картините на Лаурек винаги са правени в студиото и обикновено изискват много дълъг инкубационен период. Пейзажът, според Лотрек, трябва да функционира само за психологическото пресъздаване на тази човешка комедия:

По този начин художникът успява да проникне в психологията на хората, които са работили в светлината на прожекторите на Монмартър: В случая с Гулу, известна ведета, която след кратък период на слава се оказва забравена заради ненаситния си апетит, Тулуз-Лотрек всъщност подчертава хищническата животинска същност; същото се случва и с черната танцьорка Шоколад, с пъргавия и слаб Валентин льо Десосе, с клоуна Ча-У-Као и с актрисите Джейн Аврил и Ивет Гилбер. Нещо повече, неумолимата четка на Тулуз-Лотрек не се ограничава само с изобразяването на героите от Монмартър, които току-що изброихме, но се спира и на покровителите на тези заведения (прочутите „нощни птици“ на художника са господин Делапорт, господин Боало) и на онези, които, макар и да не прекрачват прага на квартала, предизвикват интереса му към тях, като Пол Сеско, Луи Паскал и Анри Фуркад. Отначало погледът може да бъде разсеян от калейдоскопа на парижкия живот, уловен от Лотрек, но след като естетическата преценка бъде преодоляна, изведнъж се появява съпричастност към художника, тъй като той изобразява помещенията на Монмартър и неговите герои по убедителен, спокоен и реалистичен начин, без да налага канонизации или, може би, морални или етични оценки върху тях, а по-скоро ги „разказва“, както би разказал всеки друг аспект от съвременния живот.

Светът на музеите се затваря

Друга повтаряща се тематична мания в творчеството на Тулуз-Лотрек е светът на затворените домове – парижките публични домове, които буржоазията и аристократите посещават, но се преструват, че игнорират, прикривайки се с булото на фалшив пуританизъм. Не е изненадващо, че Тулуз-Лотрек се чувства чужд на такова лицемерно и отхвърлено общество и дори известно време живее в публични домове: както отбелязва художественият критик Мария Чионини Визани, от друга страна, „за Тулуза-Лотрек да живее в къщите на улица д’Амбоа или улица дьо Мулен или да се самоунищожава упорито с алкохол е като Гоген или Рембо, които отиват в далечни и екзотични страни, не привлечени от приключението на непознатото, а по-скоро отблъснати от познатото в техния свят“.

Затворените къщи, както се казва, играят абсолютно важна роля в художествената вселена на Тулуз-Лотрек. Достигайки до крайност в своята нонконформистка поетика, Тулуз-Лотрек избира да изобразява публичните домове и проститутките по един разочарован начин, без коментар и без драматизъм, като по този начин се въздържа от изразяване на каквато и да било оценка. Не толкова темата е шокирала чувствителността на добронамерените хора: Виторе Карпачо е изобразил публичен дом още през Ренесанса, а тази тема е използвана и в художествената литература от XIX век – „Проститутката Елиза“ на Гонкур, „Нана“ на Зола, „Къщата на Телие“ на Мопасан, „Марте“ на Хюсман и „Столът на Пол Адам“. Това, което предизвиква толкова шум и критики, е по-скоро начинът, по който Тулуз-Лотрек разглежда тази тема: както вече видяхме, Тулуз-Лотрек приема проституцията като едно от многото явления на съвременната действителност и представя този свят с парадоксално достойнство, без каквато и да е скромност, без показност или сантименталност, като присажда завоалирано изображение на плътското насилие в реалността. Може да се каже, че Тулуз-Лотрек представя света на затворените заведения такъв, какъвто е в действителност, без да идеализира или вулгаризира проститутките.

Проститутките, увековечени в картините на Тулуз-Лотрек, не се крият от погледа, но и не искат да бъдат съблазнявани, дотолкова, че се държат с естествена откровеност и непосредственост, без срам или фалшива сдържаност, неспособни да предизвикат желание, сладострастие. В многобройните картини и рисунки, които Лотрек посвещава на тази тема, проститутките са уловени в най-интимните си и ежедневни моменти – докато се причестяват, докато чакат клиент, докато обуват чорапите си или събличат ризата си. В някои творби Тулуз-Лотрек, проявявайки много висока чувствителност, дори стига дотам, че се впуска в хомосексуалните връзки, които свързват много от момичетата в масоните, уморени да задоволяват сексуалните апетити на разкрепостени и унизителни клиенти: пренебрегвайки възмущението на доброжелателите, които го обвиняват в разврат, художникът недвусмислено възпява красотата на тези автентични и трогателни любови в творби като „В леглото“. Целувката, В леглото и Целувката. Рядко обаче Тулуз-Лотрек си позволява вулгарни намеци за тяхната професия: клиентът, ако присъства, е отбелязан в творбата чрез второстепенни детайли, като шапки, оставени на столовете, или разкриващи се сенки, именно защото „лицето му е маловажно, или по-скоро защото няма лице“ (Визани). Въпреки горещите теми, изображенията на Лаурециан не са порнографски, сексуално явни, нито пък запазват следи от еротични и воайорски нагони, както вече отбелязахме: Значително е и отдалечаването от академичната норма, за която скандални теми като тези, свързани с меркантилността, е трябвало да бъдат подкрепени по подходящ начин от лицемерна естетика и хроматична дисимулация (много произведения на изкуството от XIX в. всъщност изобразяват затворените маси като екзотична обстановка). Именно в тази оригиналност, която не отстъпва нито на порнографията, нито на Академията, се разкрива гениалността на Тулуз-Лотрек.

Графика на Тулуз-Лотрек

Тулуз-Лотрек е неуморен експериментатор във формалните решения, а многостранното му любопитство го кара да изпробва различни възможности в областта на използваните от него художествени техники. Одухотворен от еклектичен и многостранен дух, Лотрек е бил необуздан график, преди да стане живописец, и именно в тази област изкуството му достига най-високи върхове.

Любовта към рисуването, която съпътства Тулуз-Лотрек още от дете, го подтиква да изучи рано литографията, която по онова време преживява голям подем благодарение на въвеждането на „цветната литография“ от Наби. След като се запознава с тази художествена техника, Лотрек започва да сътрудничи на голям брой списания от висок ранг, сред които Le Rire, Courrier Français, Le Figaro Illustré, L’Escarmouche, L’Estampe et l’Affiche, L’Estampe Originale и най-вече на Revue Blanche: с тази интензивна дейност като график Лотрек допринася за възвръщането на достойнството на този художествен жанр, който дотогава е смятан за „второстепенен“ поради буржоазния конвенционализъм. Още по-важни са рекламните плакати, които Тулуз-Лотрек изработва серийно, за да рекламира нощните клубове на Монмартър. Следващият текст е коментар на критика Джулио Карло Арган:

Чувствителен към влиянието на японските гравюри в своите плакати, Лотрек използва стремителни и хапливи линии, смели композиционни разрези, интензивни и плоски цветове, свободно разпределени в пространството, в знак на синтетичен и дързък стил, способен да предаде послание в подсъзнанието на потребителя и да запечата образа в съзнанието му. В това, което с основание може да се счита за първите продукти на модерната рекламна графика, Лотрек се отказва от всякакъв художествен натурализъм и изрично се отказва от перспективата, светлосянката и онези изкуствени похвати, които, макар и подходящи за произведения на изкуството, предназначени за музейна употреба, не успяват да привлекат вниманието на публиката. Всъщност Лотрек е бил напълно наясно, че за да се създаде добър рекламен артефакт, трябва да се използват по-скоро ярки цветове и те да се нанасят хомогенно върху големи повърхности, така че плакатът да се вижда отдалеч, да се разпознава лесно от пръв поглед и най-вече да е привлекателен за потребителя. И в този смисъл Тулуза-Лотрек е модерен художник, заслужил да превърне метрополията на Париж в място за естетически размисъл с широкото разпространение на своето „улично изкуство“, подкрепено от покани, театрални програми и най-вече плакати, които днес са се превърнали в съставна част от нашия градски пейзаж.

Първоначално успехът на Тулуз-Лотрек е много разнопосочен. Много от тях например са скандализирани от прекалената стилистична и тематична безразсъдност на творбите на Тулуз-Лотрек и поради това са обсипани с упреци. Особено отровна е присъдата на Жул Рокес, публикувана в броя от 15 септември 1901 г. на Le Courrier Français, където пише: „Както има ентусиазирани любители на бикоборството, екзекуциите и други безсмислени спектакли, така има и любители на Тулуза-Лотрек. Добре е за човечеството, че има малко такива творци“. Някои критици използват болестта, сполетяла художника през последните години от живота му, за да дискредитират изкуството му, използвайки позитивисткия предразсъдък, според който картина, създадена от болен ум, също е болна. Коментарите на А. Хеп („Лотрек е имал призвание за старчески дом. Вчера го предадоха и сега лудостта, свалила маската си, ще подпише официално онези картини, онези плакати, където е била анонимна“), от Е. Лепелетие („Грешим, че съжаляваме Лотрек, трябва да му завиждаме… единственото място, където човек може да намери щастие, е все още килията в лудницата“), от Юмелс („Преди няколко дни загубихме художник, който се беше сдобил със слава в куцото жанрово изкуство… Тулуз-Лотрек, странно и деформирано същество, което вижда всички през физическите си недъзи… Той умира жалко, съсипан духом и телом, в лудница, обхванат от пристъпи на бясна лудост. Тъжен край на един тъжен живот“) и други.

Всъщност алкохолизмът на Лотрек хвърля пагубна сянка върху картините му. От друга страна, други критици бързо защитават Тулуза-Лотрек от злобата на доброжелателите и дори открито хвалят творчеството му: сред тях определено трябва да се споменат Клемансо, Арсен Александър, Франсис Журден, Таде Натансон, Гюстав Жофроа и Октав Мирбо. И тук обаче биографичните последствия, които бележат съществуването на Тулуз-Лотрек, понякога вземат превес над дейността му като художник. Вярно е, че тази част от критиците не е била водена от неразбиране или злонамереност, но и те – макар и по диаметрално противоположни причини – са затворили Тулуз-Лотрек в неговия характер, забравяйки да оценят действителните му художествени и професионални качества. Във всеки случай днес е общоприето, че творбите на Тулуз-Лотрек трябва да се разглеждат като такива, каквито са, а не заради скритите в тях екзистенциални превратности, които всъщност са историографски ирелевантни.

Въпреки че са били пристрастни, тези критици имат заслуга за създаването на цялата библиография на Лауресиан: всъщност именно те са отговорни за всички статии и публикации, използвани от учените, за да опознаят личността на художника и най-вече да разберат напълно художествените му концепции. Важни приноси са направени от G. Coquiot (1913 и 1920 г.), P. Leclerq (1921 г.), P. Mac Orlan (1934 г.), A. Astre (1938 г.), Th. Natanson (1938 и 1952 г.), F. Jourdain (1950, 1951, 1954 г.), F. Gauzi (1954 г.) и M. Tapié de Céleyran (1953 г.). Човекът, който най-много е дал решителен тласък на критическата преоценка на Лотрек, е Морис Жоян, близък приятел на Лотрек, който успява да засили решително посмъртната му слава. С право се отбелязва, че без Морис Жоан Латрек вероятно нямаше да постигне днешната си световна слава: освен че организира изложба на творбите на художника през 1914 г., Жоан има заслугата през 1922 г. да убеди графиня Адел, майката на художника, да дари притежаваните от нея творби на град Алби. Така на 3 юли 1922 г. е основан Музеят Тулуза-Лотрек в Алби, родното място на художника: на откриването присъства Леон Берар, тогавашният министър на образованието, който произнася трогателен некролог, който, въпреки понякога агиографския тон, официално отбелязва влизането на Лотрек в елита на художниците от световна класа.

От тази година нататък все по-широка публика се обръща към творчеството му, а критиците го определят като един от най-великите художници на XX век. По отношение на количеството и качеството на изложените творби със сигурност си заслужава да се споменат изложбата през 1931 г. в Националната библиотека, изложбата в Оранжерията на Тюйлери по повод 50-годишнината от смъртта на художника, както и изложбите в Алби и в Малкия дворец в Париж по повод стогодишнината от рождението му. От съществено значение е и продължаването на каталогизацията на Джоян, извършена през 1971 г. от Женевиев Дорту с публикуването на каталог raisonné на 737 картини, 4748 рисунки и 275 акварела. От друга страна, графичното творчество е каталогизирано от 1945 г. нататък от Жан Адемар и допълнено от търговеца на изкуство Волфанг Виттроок: графичният корпус, като се изключат факсимилетата и по-късните отпечатъци без надписи, наброява 334 отпечатъка, 4 монотипии и 30 плаката.

Източници

1. Henri de Toulouse-Lautrec
2. Анри дьо Тулуз-Лотрек
3. ^ a b c d e f g Arnold.
4. ^ De Agostini, p. 2.
5. ^ Marianne Ryan, Toulouse-Lautrec, Roma, Leonardo De Luca Editori, 1991, p. 14.
6. ^ De Agostini, pp. 5-6.
7. Danièle Devynck, Toulouse-Lautrec, Éditions Jean-Paul Gisserot, 2003, p. 7.
8. Philippe Zalmen Ben Nathan, spécialiste de la vicomté de Lautrec, dans son essai Seigneurs, bourgeois et paysans en Albigeois : la vicomté de Lautrec au Moyen Âge (Lautrec : GERAHL ; Vielmur : ACPV, 2011, p. 210-230), a toutefois trouvé un texte roman et latin de la deuxième moitié du XVe siècle, intercalé dans la copie du XIVe siècle du Domanial de Lautrec (registre E 491, Archives départementales des Pyrénées-Atlantiques, folio 22 v°) prouvant qu’il y a continuité lignagère et que le mariage Baudouin de Toulouse avec Alix de Lautrec, s’il a existé, n’est pas à l’origine des Toulouse-Lautrec. Une minute de notice de la deuxième moitié du XVe siècle, dans un cartulaire des seigneurs d’Ambres, en latin, nous dit la même chose (3 J 8, Archives départementales du Tarn, p. XX).
9. Poudre de riz, 1887
10. ^ „Toulouse-Lautrec: The art of bacchanalia“. The Independent. 22 September 2011. Retrieved 26 December 2020.
11. ^ C., Ives (1996). Toulouse-Lautrec in the Metropolitan Museum of Art. Metropolitan Museum of Art, 1996. ISBN 9780870998041. Retrieved 17 September 2019. Comte Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec 1864-1901
12. ^ Bellet, H. (24 April 2012). „Toulouse-Lautrec gallery at the Palais de Berbie – review“. UK Guardian. Retrieved 17 September 2019. From his father he would have inherited the title of Count of Toulouse-Lautrec.
13. ^ Toulouse-Lautrec, H., Natanson, T., & Frankfurter, A. M. (1950). Toulouse-Lautrec: the man. N.p. p. 120. OCLC 38609256