Анри Картие-Бресон
gigatos | януари 5, 2022
Резюме
Анри Картие-Бресон (22 август 1908 г. – 3 август 2004 г.) е френски фотограф-хуманист, считан за майстор на откровената фотография и за един от първите потребители на 35-милиметровия филм. Той е пионер в жанра на уличната фотография и възприема фотографията като улавяне на решителния момент.
Картие-Бресон е един от основателите на Magnum Photos през 1947 г. През 70-те години на миналия век се занимава с рисуване – през 20-те години на миналия век учи живопис.
Анри Картие-Бресон е роден в Шантелуп-ан-Бри, Сена и Марн, Франция, като най-голямото от пет деца. Баща му е заможен производител на текстил, чиито конци на Картие-Бресон са основна част от френските комплекти за шиене. Семейството на майка му е търговци на памук и земевладелци от Нормандия, където Анри прекарва част от детството си. Майка му е потомка на Шарлот Кордей. Семейство Картие-Бресон живее в буржоазния квартал на Париж, Rue de Lisbonne, в близост до Place de l’Europe и Parc Monceau. Родителите му го подкрепят финансово, за да може Анри да се занимава с фотография по-свободно от своите съвременници. Анри се занимава и със скициране.
Младият Анри прави снимки от ваканцията с фотоапарат Box Brownie; по-късно експериментира с фотоапарат 3×4 инча. Той е възпитан в традиционната френска буржоазна мода и е задължен да се обръща към родителите си с официалното vous, а не tu. Баща му предполагал, че синът му ще поеме семейния бизнес, но Анри имал силна воля и също се страхувал от тази перспектива.
Картие-Бресон посещава École Fénelon – католическо училище, което подготвя учениците за лицея Condorcet. Гувернантката, наречена „Мис Кити“, която пристига от другата страна на Ламанша, му вдъхва любов към английския език и му помага да го владее. Прокурорът го хванал да чете книга на Рембо или Маларме и му направил забележка: „Да не допускаме безредици в обучението ти!“. Картие-Бресон казва: „Той използваше неофициалното „ту“, което обикновено означаваше, че ще получиш добър шамар. Но той продължи: „Ще четеш в моя кабинет“. Е, това не беше предложение, което трябваше да повтори“.
Боядисване
След като се опитва да учи музика, Картие-Бресон се запознава с живописта с маслени бои от чичо си Луи, който е талантлив художник. Но уроците по рисуване са прекъснати, когато чичо Луи е убит в Първата световна война.
През 1927 г. Картие-Бресон постъпва в частно художествено училище и в Академията „Лот“ – парижкото ателие на кубистичния художник и скулптор Андре Лот. Стремежът на Льоте е да интегрира подхода на кубистите към реалността с класическите художествени форми; той иска да свърже френската класическа традиция на Никола Пусен и Жак-Луи Давид с модернизма. Картие-Бресон учи живопис и при обществения портретист Жак Емил Бланш. През този период той чете Достоевски, Шопенхауер, Рембо, Ницше, Маларме, Фройд, Пруст, Джойс, Хегел, Енгелс и Маркс. Lhote води учениците си в Лувъра, за да изучават класически художници, и в парижки галерии, за да изучават съвременно изкуство. Интересът на Картие-Бресон към съвременното изкуство е съчетан с възхищение от творбите на ренесансовите майстори: Ян ван Ейк, Паоло Учело, Масачо, Пиеро делла Франческа. Картие-Бресон смята Льоте за свой учител по „фотография без камера“.
Влияние на фотографията на сюрреалистите
Въпреки че Картие-Бресон е разочарован от „натоварения с правила“ подход на Лхоте към изкуството, строгото теоретично обучение по-късно му помага да идентифицира и разреши проблемите на художествената форма и композиция във фотографията. През 20-те години на ХХ век в Европа се появяват школи за фотографски реализъм, но всяка от тях има различно виждане за посоката, в която трябва да се развива фотографията. Сюрреалистичното движение, основано през 1924 г., е катализатор за тази промяна на парадигмата. Картие-Бресон започва да общува със сюрреалистите в кафене „Сирано“ на площад „Бланш“. Той се запознава с редица от водещите герои на движението и е привлечен от техниката на сюрреалистичното движение, която използва подсъзнателното и непосредственото, за да повлияе на работата им. Историкът Питър Галаси обяснява:
Сюрреалистите подхождат към фотографията по същия начин, по който Арагон и Бретон… са подхождали към улицата: с ненаситен апетит към обичайното и необичайното… Сюрреалистите разпознават в обикновения фотографски факт съществено качество, което е било изключено от предишните теории за фотографския реализъм. Те видяха, че обикновените фотографии, особено когато са изтръгнати от практическите си функции, съдържат богатство от непреднамерени, непредвидими значения.
Картие-Бресон съзрява художествено в тази бурна културна и политическа атмосфера. Но въпреки че е познавал концепциите, не е могъл да ги изрази; неудовлетворен от експериментите си, той унищожава повечето от ранните си картини.
Кеймбридж и армия
От 1928 до 1929 г. Картие-Бресон изучава изкуство, литература и английски език в университета в Кеймбридж, където става двуезичен. През 1930 г. е призован във френската армия и е разпределен в Льо Бурже близо до Париж – време, за което по-късно отбелязва: „И ми беше доста трудно, защото носех Джойс под мишница и пушка Лебел на рамо.“
Получава първата камера
През 1929 г. командирът на въздушната ескадрила на Картие-Бресон го поставя под домашен арест за ловуване без разрешително. Картие-Бресон се запознава с американския емигрант Хари Кросби в Льо Бурже, който убеждава коменданта да освободи Картие-Бресон под негов контрол за няколко дни. И двамата мъже проявяват интерес към фотографията и Хари подарява на Анри първия му фотоапарат. Двамата прекарват времето си заедно, като правят и отпечатват снимки в дома на Кросби, Le Moulin du Soleil (Слънчевата мелница), близо до Париж в Ерменонвил, Франция. По-късно Кросби казва, че Картие-Бресон „изглеждаше като младеж, срамежлив и крехък, и мек като суроватка“. Възприемайки откритата сексуалност, предлагана от Кросби и съпругата му Карес, Картие-Бресон изпада в интензивна сексуална връзка с нея, която продължава до 1931 г.
Бягство в Африка
Две години след самоубийството на Хари Кросби, аферата на Картие-Бресон с Кареза Кросби приключва през 1931 г., оставяйки го с разбито сърце. По време на наборната военна служба той прочита „Сърцето на мрака“ на Конрад. Това му дава идеята да избяга и да намери приключение на Кот д’Ивоар във френска колониална Африка. Той оцелява, като стреля дивеч и го продава на местните селяни. От лова научава методи, които по-късно използва във фотографията. На Кот д’Ивоар се заразява с черна водна треска, която почти го убива. Докато все още е в треска, изпраща инструкции на дядо си за собственото си погребение, като иска да бъде погребан в Нормандия, в края на гората Иуи, докато звучи струнният квартет на Дебюси. Въпреки че Картие-Бресон взема преносим фотоапарат (по-малък от кутия Brownie) в Кот д’Ивоар, само седем снимки оцеляват в тропиците.
Фотография
Завръщайки се във Франция, Картие-Бресон се възстановява в Марсилия в края на 1931 г. и задълбочава отношенията си със сюрреалистите. Вдъхновява се от снимка на унгарския фотожурналист Мартин Мункачи от 1930 г., на която три голи африкански момчета, уловени почти в силует, тичат в прибоя на езерото Танганайка. Озаглавена „Три момчета на езерото Танганика“, тя улавя свободата, грацията и спонтанността на тяхното движение и радостта им, че са живи. Тази снимка го вдъхновява да спре да рисува и да се заеме сериозно с фотографията. Той обяснява: „Изведнъж разбрах, че една снимка може да фиксира вечността за един миг.“
В Марсилия се сдобива с фотоапарат Leica с 50-милиметров обектив, който го съпътства в продължение на много години. Анонимността, която малкият фотоапарат му дава в тълпата или по време на интимен момент, е от съществено значение за преодоляване на формалното и неестествено поведение на онези, които са наясно, че са снимани. Той засилва анонимността си, като боядисва всички лъскави части на Leica с черна боя. Leica откри нови възможности във фотографията – възможността да се улови светът в неговото реално състояние на движение и трансформация. Неспокоен, той снима в Берлин, Брюксел, Варшава, Прага, Будапеща и Мадрид. Фотографиите му са изложени за първи път в галерията „Джулиън Леви“ в Ню Йорк през 1933 г., а след това и в клуба „Атенео“ в Мадрид. През 1934 г. в Мексико той прави обща изложба с Мануел Алварес Браво. В началото той не снима много в родната си Франция. Минават години, преди да започне да снима интензивно там.
През 1934 г. Картие-Бресон се запознава с млад полски интелектуалец, фотограф на име Давид Шимин, когото наричат „Чим“, защото името му е трудно за произнасяне. По-късно Шимин променя името си на Давид Сиймор. Двамата имат много общи културни черти. Чрез Чим Картие-Бресон се запознава с унгарски фотограф на име Ендре Фридман, който по-късно променя името си на Робърт Капа.
Картие-Бресон пътува до САЩ през 1935 г. с покана да изложи творбите си в нюйоркската галерия „Жулиен Леви“. Той споделя изложбеното пространство с колегите си фотографи Уокър Евънс и Мануел Алварес Браво. Кармел Сноу от Harper’s Bazaar му възлага модна задача, но той се справя зле, тъй като няма представа как да режисира или да взаимодейства с моделите. Въпреки това Сноу е първият американски редактор, който публикува снимките на Картие-Бресон в списание. По време на престоя си в Ню Йорк той се запознава с фотографа Пол Странд, с когото работят по документалния филм от епохата на депресията „Плугът, който разби равнините“.
Създаване на филми
Когато се завръща във Франция, Картие-Бресон кандидатства за работа при известния френски режисьор Жан Реноар. Снима се във филма на Реноар от 1936 г. Partie de campagne и във филма La Règle du jeu от 1939 г., в който играе камериер и е втори асистент. Реноар кара Картие-Бресон да играе, за да може да разбере какво е усещането да си от другата страна на камерата. Картие-Бресон също така помага на Реноар да заснеме филм за Комунистическата партия за 200-те семейства, сред които и неговото, които управляват Франция. По време на гражданската война в Испания Картие-Бресон режисира антифашистки филм заедно с Херберт Клайн, за да популяризира републиканските медицински служби.
Начало на фотожурналистиката
Първите публикувани фотожурналистически снимки на Картие-Бресон са през 1937 г., когато той отразява коронацията на крал Джордж VI и кралица Елизабет за френския седмичник Regards. Той се фокусира върху обожаващите новия монарх поданици, които се редят по лондонските улици, и не прави снимки на краля. На снимката му е изписано „Картие“, тъй като той се колебае дали да използва пълното си фамилно име.
През 1937 г. Картие-Бресон се жени за яванската танцьорка Ратна Мохини. Двамата живеят в апартамент за прислугата на четвъртия етаж в Париж на адрес 19, улица Neuve-des-Petits-Champs (сега улица Danielle Casanova), голямо студио с малка спалня, кухня и баня, където Картие-Бресон проявява филмите си. Между 1937 и 1939 г. Картие-Бресон работи като фотограф за вечерния вестник на френските комунисти Ce soir. Заедно с Шим и Капа Картие-Бресон е ляв човек, но не се присъединява към Френската комунистическа партия. През 1967 г. той се развежда с Ратна „Ели“.
През 1970 г. Картие-Бресон се жени за фотографката на Magnum Мартина Франк и през май 1972 г. на двойката се ражда дъщеря Мелани.
Служба по време на Втората световна война
Когато през септември 1939 г. избухва Втората световна война, Картие-Бресон се присъединява към френската армия като ефрейтор в подразделението за кино и фотография. По време на битката за Франция, през юни 1940 г. в Сен Дие в планината Вогези, той е заловен от германски войници и прекарва 35 месеца в лагери за военнопленници, където работи принудителен труд под ръководството на нацистите. На два пъти се опитва да избяга от лагера и не успява, за което е наказан със самотно затваряне. Третото му бягство е успешно и той се укрива във ферма в Турен, преди да получи фалшиви документи, които му позволяват да пътува във Франция. Във Франция той работи за нелегалните, като помага на други избягали и работи тайно с други фотографи, за да отрази окупацията, а след това и Освобождението на Франция. През 1943 г. той открива любимия си фотоапарат Leica, който е заровен в земеделска земя близо до Вож. В края на войната Американската служба за военна информация го моли да заснеме документален филм Le Retour (Завръщането) за завръщащите се френски затворници и разселени лица.
Към края на войната до Америка достигат слухове, че Картие-Бресон е бил убит. Неговият филм за завръщащите се бежанци от войната (пуснат в САЩ през 1947 г.) предизвиква ретроспекция на творчеството му в Музея за модерно изкуство (MoMA) вместо подготвяната от MoMA посмъртна изложба. Изложбата дебютира през 1947 г. заедно с публикуването на първата му книга The Photographs of Henri Cartier-Bresson (Фотографиите на Анри Картие-Бресон). Линкълн Кирщайн и Бомонт Нюхол пишат текста на книгата.
В началото на 1947 г. Картие-Бресон, заедно с Робърт Капа, Дейвид Сиймур, Уилям Вандиверт и Джордж Роджър, основава Magnum Photos. Магнум е кооперативна фотографска агенция, собственост на членовете на агенцията, създадена от Капа. Екипът разпределя фотографските задачи между членовете си. Роджър, който е напуснал Life в Лондон след отразяването на Втората световна война, ще отразява Африка и Близкия изток. Чим, който говореше различни европейски езици, работеше в Европа. Картие-Бресон щеше да бъде назначен в Индия и Китай. Вандиверт, който също е напуснал Life, ще работи в Америка, а Капа ще работи навсякъде, където има назначение. Мария Айзнер ръководи офиса в Париж, а Рита Вандиверт, съпругата на Вандиверт, ръководи офиса в Ню Йорк и става първият президент на Magnum.
Картие-Бресон постига международно признание с репортажите си от погребението на Ганди в Индия през 1948 г. и от последния етап на гражданската война в Китай през 1949 г. Той отразява последните шест месеца от управлението на Куоминдана и първите шест месеца от управлението на маоистката Народна република. Снима и последните оцелели императорски евнуси в Пекин, докато градът е освобождаван от комунистите. В Шанхай той често работи в компанията на фотожурналиста Сам Тата, с когото Картие-Бресон се сприятелява преди това в Бомбай. От Китай той заминава за Холандска Източна Индия (Индонезия), където документира извоюването на независимост от холандците. През 1950 г. Картие-Бресон пътува до Южна Индия. Той посещава Тируванамалай, град в индийския щат Тамил Наду, и снима последните мигове на Рамана Махариши, ашрама „Шри Рамана“ и околностите му. Няколко дни по-късно той посещава и фотографира Шри Ауробиндо, Майката и Шри Ауробиндо Ашрам, Пондичери.
Мисията на „Магнум“ е да „усеща пулса“ на времето и някои от първите му проекти са „Хората живеят навсякъде“, „Младежта на света“, „Жените на света“ и „Поколението на децата“. Magnum имаше за цел да използва фотографията в служба на човечеството и предоставяше завладяващи, широко гледани изображения.
Решаващият момент
През 1952 г. Картие-Бресон публикува книгата си Images à la sauvette, чието англоезично издание е озаглавено The Decisive Moment (Решителният момент), въпреки че заглавието на френски език всъщност се превежда като „снимки набързо“ или „набързо направени снимки“.Images à la sauvette включва портфолио от 126 негови снимки от Изтока и Запада. Корицата на книгата е нарисувана от Анри Матис. За своя философски предговор, съдържащ 4500 думи, Картие-Бресон взема за основен текст думите на кардинал дьо Рец от XVII в.: „Il n’y a rien dans ce monde qui n’ait un moment decisif“ („Няма нищо на този свят, което да няма решителен момент“). Картие-Бресон прилага това в своя фотографски стил. Той казва: „Photographier: c’est dans un même instant et en une fraction de seconde reconnaître un fait et l’organisation rigoureuse de formes perçues visuellement qui expriment et signifient ce fait“ („За мен фотографията е едновременното разпознаване, в рамките на част от секундата, на значимостта на едно събитие, както и на прецизната организация на формите, които дават на това събитие подходящ израз.“).
И двете заглавия са от Tériade, френски издател от гръцки произход, на когото Картие-Бресон се възхищава. Той дава на книгата френското заглавие „Images à la Sauvette“, което в свободен превод означава „образи в бягство“ или „откраднати образи“. Дик Саймън от Simon & Schuster измисля английското заглавие The Decisive Moment. Марго Шор, шеф на парижкото бюро на Magnum, превежда френския предговор на Картие-Бресон на английски.
„Фотографията не е като живописта“, казва Картие-Бресон пред Washington Post през 1957 г. „Когато правите снимка, има една творческа част от секундата. Окото ви трябва да види композиция или израз, които самият живот ви предлага, и трябва да знаете с интуиция кога да щракнете върху фотоапарата. Това е моментът, в който фотографът е креативен“, казва той. „Опа! Моментът! Пропуснете ли го веднъж, той си отива завинаги.“
Снимката „Rue Mouffetard, Париж“, направена през 1954 г., оттогава се е превърнала в класически пример за способността на Картие-Бресон да улавя решителния момент. Първата му изложба във Франция е в Pavillon de Marsan през 1955 г.
Фотографията на Картие-Бресон го отвежда на много места, включително в Китай, Мексико, Канада, Съединените щати, Индия, Япония, Португалия и Съветския съюз. Той става първият западен фотограф, който снима „свободно“ в следвоенния Съветски съюз.
През 1962 г., по поръчка на Vogue, заминава за Сардиния за около двадесет дни. Там посещава Нуоро, Олена, Оргосоло Мамойада Десуло, Оросей, Кала Гононе, Орани (приет от приятеля му Костантино Нивола), Сан Леонардо ди Сите Фуентес и Каляри.
През 1966 г. Картие-Бресон се оттегля като директор на Magnum (който все още разпространява снимките му), за да се съсредоточи върху портретите и пейзажите.
През 1967 г. се развежда с първата си 30-годишна съпруга Ратна (известна като „Ели“). През 1968 г. започва да се отдръпва от фотографията и се връща към страстта си към рисуването и живописта. Той признава, че може би е казал всичко, което е могъл, чрез фотографията. През 1970 г. се жени за тридесет години по-младата от него фотографка на Magnum Мартина Франк. През май 1972 г. на двойката се ражда дъщеря Мелани.
Картие-Бресон се оттегля от фотографията в началото на 70-те години на ХХ в., а през 1975 г. вече не прави други снимки освен случайни частни портрети; казва, че държи фотоапарата си в сейф в дома си и рядко го вади. Връща се към рисуването, главно с молив, перо и туш, и към живописта. Първата му изложба с рисунки е в галерия „Карлтън“ в Ню Йорк през 1975 г.
Картие-Бресон умира на 3 август 2004 г. на 95-годишна възраст в Серест (Алп дьо Отен-Прованс, Франция). Причината за смъртта не е обявена. Погребан е в близкото местно гробище в Монюстен и е преживян от съпругата си Мартина Франк и дъщеря си Мелани.
Картие-Бресон прекарва повече от три десетилетия в работа за Life и други списания. Пътува без граници, документирайки някои от най-големите катаклизми на XX век – Испанската гражданска война, освобождението на Париж през 1944 г., падането на Куоминдана в Китай под властта на комунистите, убийството на Махатма Ганди, събитията в Париж през май 1968 г., Берлинската стена. По пътя си той се спира, за да документира портретите на Камю, Пикасо, Колет, Матис, Паунд и Джакомети. Но много от най-известните му фотографии, като например „Зад гара Сен Лазар“, са на привидно незначителни моменти от обикновеното ежедневие.
Картие-Бресон не е обичал да бъде сниман и е ценял личния си живот. Снимките на Картие-Бресон са оскъдни. Когато приема почетна степен от Оксфордския университет през 1975 г., той държи хартия пред лицето си, за да не бъде сниман.В интервю за Чарли Роуз през 2000 г. Картие-Бресон отбелязва, че не е задължително да мрази да бъде сниман, а че се смущава от идеята да бъде сниман заради това, че е известен.
Картие-Бресон вярва, че това, което се случва под повърхността, не е ничия грижа, освен неговата. Спомня си обаче, че веднъж е доверил най-съкровените си тайни на парижки таксиметров шофьор, сигурен, че никога повече няма да го срещне.
През 2003 г. заедно със съпругата си, белгийската фотографка Мартина Франк, и дъщеря си създава фондация „Анри Картие-Бресон“ в Париж, за да съхрани и сподели наследството му. от квартал Монпарнас до Льо Маре.
Cinéma vérité
Фотографиите на Картие-Бресон оказват влияние и върху развитието на филма cinéma vérité. По-специално, той е вдъхновител на ранната работа на Националния филмов борд на Канада в този жанр с поредицата „Candid Eye“ от 1958 г.
Картие-Бресон почти винаги използва 35-милиметров фотоапарат Leica, снабден с нормален 50-милиметров обектив или понякога с широкоъгълен обектив за пейзажи. Често увива черна лента около хромираното тяло на фотоапарата, за да го направи по-малко забележим. С бърз черно-бял филм и остри обективи той успяваше да снима събития незабелязано. Вече не е обвързан с фотоапарат за преса 4×5 или средноформатен огледално-рефлексен фотоапарат с два обектива, а миниатюрните фотоапарати дават на Картие-Бресон това, което той нарича „кадифена ръка… ястребово око“.
Никога не снима със светкавица – практика, която смята за „неучтива… като да дойдеш на концерт с пистолет в ръка“.
Той вярваше, че композира снимките си във визьора, а не в тъмната стаичка. Той демонстрира тази вяра, като отпечатва почти всичките си снимки само в пълен кадър и без никакви изрязване или други манипулации в тъмната стаичка. Той настояваше отпечатъците му да не се изрязват, за да се включат няколко милиметра от неекспонирания негатив около зоната на изображението, което води до черна рамка около проявената снимка.
Картие-Бресон работи изключително в черно и бяло, с изключение на няколко експеримента в цвят. Той не обича да проявява или да прави свои собствени отпечатъци и показва значителна липса на интерес към процеса на фотографиране като цяло, като оприличава фотографията с малък фотоапарат на „мигновена рисунка“. Техническите аспекти на фотографията са били валидни за него само когато са му позволявали да изрази това, което е видял:
Постоянните нови открития в областта на химията и оптиката разширяват значително полето ни на действие. От нас зависи да ги приложим в техниката си, да се усъвършенстваме, но има цяла група фетиши, които са се развили по темата за техниката. Техниката е важна само дотолкова, доколкото трябва да я владеете, за да предадете това, което виждате… Фотоапаратът за нас е инструмент, а не красива механична играчка. В прецизното функциониране на механичния предмет може би има несъзнателна компенсация за тревогите и несигурността на ежедневните усилия. Във всеки случай хората мислят твърде много за техниката и недостатъчно за виждането.
Започва традицията да тества нови обективи на фотоапарати, като снима патици в градските паркове. Никога не публикува снимките, но ги нарича „единственото ми суеверие“, тъй като смята, че това е „кръщение“ на обектива.
Картие-Бресон е смятан за една от най-непретенциозните личности в света на изкуството. Той не обича публичността и проявява свирепа срамежливост още от времето, когато се крие от нацистите по време на Втората световна война. Въпреки че е направил много известни портрети, лицето му е малко познато на широкия свят. Вероятно това му е помогнало да работи необезпокояван на улицата. Той отрича терминът „изкуство“ да се отнася за неговите фотографии. Вместо това смятал, че те са просто негова интуитивна реакция на мимолетни ситуации, на които се е натъкнал.
Във фотографията и най-малкото нещо може да бъде чудесен обект. Малкият човешки детайл може да се превърне в лайтмотив.
Филми, режисирани от Картие-Бресон
Картие-Бресон е втори асистент-режисьор на Жан Реноар през 1936 г. за филмите La vie est à nous и Une partie de campagne и през 1939 г. за La Règle du Jeu.
Филми, съставени по снимки на Картие-Бресон
Филми за Картие-Бресон
Творби на Картие-Бресон се намират в следните обществени колекции:
Източници
