Антони Гауди

gigatos | декември 27, 2022

Резюме

Антонио Гауди и Корнет или Антонио Гауди (25 юни 1852 г. – 10 юни 1926 г., Барселона) е испански архитект, водещ представител на каталунския модернизъм.

Гауди е архитект с вродено чувство за геометрия и обем, както и с голямо въображение, което му позволява да проектира мислено повечето от произведенията си, преди да ги превърне в планове. Всъщност той рядко изготвя подробни планове на своите творби; предпочита да ги пресъздава по триизмерни модели, като оформя всички детайли така, както ги е замислил. В други случаи той импровизира в движение, като дава указания на сътрудниците си какво да правят.

Надарен със силна интуиция и творчески способности, Гауди замисля своите сгради по глобален начин, като обръща внимание на структурните решения, както и на функционалните и декоративните. Той изучава и най-малкия детайл на творенията си, интегрирайки в архитектурата цяла поредица от занаяти, които сам владее до съвършенство: керамика, стъкларство, коване на желязо, дърводелство и др. Въвежда и нови техники за обработка на материалите, като например известните му trencadís, изработени от парчета отпадъчна керамика.

След като започва да се влияе от неоготическото изкуство и някои ориенталски тенденции, Гауди попада в модернизма в разгара на неговото раздвижване между края на XIX и началото на XX век. Архитектът от Реус обаче отива отвъд ортодоксалния модернизъм, създавайки личен стил, основан на наблюдението на природата, в резултат на което използва правила за геометрични форми, като хиперболичния параболоид, хиперболоида, хеликоида и коноида.

Архитектурата на Гауди се отличава със силен личен отпечатък, характеризиращ се с търсенето на нови конструктивни решения, които той постига след цял живот, посветен на анализа на оптималната структура на сградата, интегрирана в заобикалящата я среда и представляваща синтез на всички изкуства и занаяти. Благодарение на изучаването и прилагането на нови и оригинални решения работата на Гауди се увенчава с органичен стил, вдъхновен от природата, но без да губи опита на предишните стилове, създавайки архитектурно произведение, което е съвършена симбиоза между традиция и иновация. Също така цялата му работа е белязана от четирите му големи страсти в живота: архитектура, природа, религия и любов към Каталуния.

През годините творчеството на Гауди е станало широко известно в международен план, а на неговото разбиране за архитектурата са посветени безброй изследвания.Днес той предизвиква възхищение както сред професионалистите, така и сред широката общественост. Днес той предизвиква възхищението както на професионалистите, така и на широката общественост: понастоящем Саграда Фамилия е един от най-посещаваните паметници в Испания. Между 1984 и 2005 г. седем от творбите му са обявени от ЮНЕСКО за обекти на световното културно наследство.

Красотата е сияние на истината и тъй като изкуството е красота, без истината няма изкуство.

Раждане, детство и обучение

Антони Гауди е роден на 25 юни 1852 г. като син на индустриалеца и медникар Франсеск Гауди и Сера (1813-1906) и Антония Корнет и Бертран (1819-1876). Той е най-малкият от петима братя и сестри, от които само трима достигат зряла възраст: Роза (1844-1879), Франсеск (1851-1876) и Антони. Семейството на Гауди произхожда от Южна Франция, Оверн, откъдето един от предците му, Жоан Гауди, пътуващ търговец, се премества в Каталуния през XVII в.; първоначалната фамилия може да е била Гауди или Гаудин.

Точното място на раждане на Гауди не е известно, тъй като не е запазен документ, който да го посочва, а между Реус и Риудомс (две съседни и прилежащи общини в района Байш Камп) съществува спор за родното място на архитекта. Въпреки това в повечето документи на Гауди, както от студентския, така и от професионалния му период, е посочено, че е роден в Реус. Самият Гауди обаче неколкократно заявява, че е от Риудомс, откъдето произхожда семейството му по бащина линия. Сигурно е, че е кръстен в църквата Сант Пере Апостол в Реус в деня след раждането си. Името, което фигурира в кръщелното му свидетелство, е Антон Пласид Гилем.

Във всеки случай Гауди изпитва голяма признателност към родния си край, която се проявява в голямото му средиземноморско чувство – факт, който оказва значително влияние върху архитектурата му: Гауди казва, че средиземноморските хора имат вродено чувство за изкуство и дизайн, че са творчески и оригинални, докато скандинавците са по-технични и повтарящи се. По думите на самия Гауди:

Ние притежаваме образа. Фантазията идва от призраците. Фантазията идва от жителите на Севера. Ние сме конкретни. Изображението е на Средиземно море. Орест знае къде отива, докато Хамлет се лута в съмнения.

Престоят в родния му край също му помага да опознае и изучи природата в дълбочина, особено по време на летния си престой в Мас де ла Калдерера, семейната къща на Гауди в Риудомс. Обича да общува с природата, поради което по-късно става член на Центъра за екскурзии в Каталуния (1879 г.) – организация, с която предприема многобройни пътувания из Каталуния и Южна Франция. Известно време се занимава и с езда, а до дълбока старост изминава пеша по около десет километра на ден.

Семейната среда може би е един от катализаторите на творчеството на Гауди. Повече от пет поколения в семейството му работят в производството на медни изделия, включително баща му и двамата му дядовци. В Тарагона се произвеждат предимно гигантски бъчви за дестилация на алкохол от грозде. Самият Гауди признава, че пространствените аспекти на тези големи фигури от ковани медни листове са оказали влияние върху него, като още от ранна възраст са го накарали да възприеме предметите като триизмерни, а не геометрично представени в равнина. Това възприемане на фигурите като пластични, почти скулптурни обекти го кара да развие своя характерен стил в бъдеще.

Младият Гауди е нездрав и като дете страда от ревматизъм, което му придава малко затворен и сдържан характер. Може би поради тази причина, когато пораства, той става вегетарианец и привърженик на хигиенните теории на д-р Кнайп. Поради тези убеждения – и по религиозни причини – понякога се отдава на строги пости, дотолкова, че понякога застрашава живота си, както през 1894 г., когато се разболява тежко в резултат на продължително гладуване.

Ранното си образование получава в детската градина, ръководена от Франсеск Беренгер, баща на човека, който става един от основните му сътрудници, а след това отива при пиаристите в Реус; отличава се с рисуване и сътрудничи на седмичника El Arlequín. Известно време работи и като чирак в текстилната фабрика Vapor Nou в Реус. През 1868 г. се премества в Барселона, за да посещава гимназия в манастира дел Карме в града. В юношеските си години е близък до утопичния социализъм и заедно с двама свои съученици – Едуардо Тода и Хосеп Рибера и Санс – осъществява проект за реставрация на манастира Poblet, който да го превърне в утопично-социална фаланга.

Между 1875 и 1878 г. отбива военната си служба в пехотата в Барселона, като е назначен във военната администрация. Заради здравословното си състояние той прекарва по-голямата част от времето си в намален състав, за да може да продължи обучението си. Благодарение на това не му се налага да участва в бойни действия, тъй като те съвпадат с Третата карлистка война. През 1876 г. на 57-годишна възраст умира майка му, а на 25-годишна възраст – брат му Франсеск, наскоро дипломиран лекар, който така и не практикува.

Учи архитектура в Escuela de la Lonja и в Escuela Técnica Superior de Arquitectura в Барселона, където се дипломира през 1878 г. Освен архитектура, посещава уроци по френски език и някои предмети по история, икономика, философия и естетика, а академичните му резултати са средни, с отделни провали. Академичните му постижения са средни, с отделни провали; Гауди се интересува повече от собствените си интереси, отколкото от официалните предмети. Елис Рогент, директор на Училището по архитектура в Барселона, казва по време на връчването на дипломата му:

Дадохме титлата на луд или гений, времето ще покаже.

За да плати за дипломата си, Гауди работи като чертожник за различни архитекти и строители, като Леандре Сералах, Жоан Марторел, Емилио Сала Кортес, Франсиско де Паула дел Вилар и Лозано и Хосеп Фонсере. Може би затова при получаването на дипломата си Гауди с ироничното си чувство за хумор коментира на приятеля си скулптора Ллоренс Матамала:

Ллоренс, казват, че вече съм архитект.

Зрялост и професионална работа

Първите му проекти са уличните лампи за Plaza Real, нереализираният проект за павилионите Girossi и Cooperativa Obrera Mataronense. С първата си голяма поръчка, Casa Vicens, Гауди започва да си създава име и получава все по-важни поръчки. На Световното изложение в Париж през 1878 г. Гауди излага витрина, направена за Guanteria Comella. Модернистичният дизайн, както функционален, така и естетически, впечатлява каталунския индустриалец Еузеби Гюел, който след завръщането си се свързва с архитекта, за да му повери няколко проекта, които е имал предвид. Така започва дългогодишно приятелство и ползотворно покровителство, което дава началото на някои от най-забележителните творби на Гауди: избите „Гюел“, павилионите „Гюел“, двореца „Гюел“, парка „Гюел“ и параклиса „Колония Гюел“. Имал е връзки и с маркиз Комиляс, тъст на граф Гюел, за когото проектира „Капричо де Комиляс“.

През 1883 г. той се съгласява да продължи наскоро започнатата работа по храма на изкуплението в Саграда Фамилия. Гауди променя изцяло първоначалния проект, превръщайки го в свой шедьовър, известен и възхищаван по целия свят. От 1915 г. до смъртта си той се посвещава почти изцяло на този проект. Гауди започва да получава все повече и повече поръчки, така че, тъй като работи по няколко проекта едновременно, му се налага да се обгради с голям екип от професионалисти от всички области, свързани със строителството; неговото студио обучава много архитекти, които в крайна сметка стават известни в сектора, като Хосеп Мария Жужол, Хуан Рубио, Сесар Мартинел, Франсеск Фолгера и Хосеп Франсеск Рафолс. През 1885 г., за да избегне епидемията от холера, която опустошава Барселона, Гауди прекарва един престой в Сан Фелиу де Кодинас, където живее в къщата на Франсеск Улар, за когото в знак на благодарност проектира маса за хранене.

Едно от събитията по това време в каталунската столица, което служи като отправна точка за модернизма, е Всеобщото изложение от 1888 г., на което водещите архитекти от онова време излагат най-добрите си творби. Гауди участва в строежа на Трансатлантическата компания и получава поръчка за преструктуриране на Salón de Ciento в кметството на Барселона, която в крайна сметка не е осъществена. В началото на 90-те години на XIX в. получава две поръчки извън Каталуния: Епископския дворец в Асторга и Casa Botines в Леон. Така славата и престижът на архитекта от Реус се разпространяват в цяла Испания. През 1891 г. пътува до Малага и Танжер, за да разгледа мястото на проект за католическа францисканска мисия, поръчан от втория маркиз на Комиляс; проектът не е осъществен, но кулите, проектирани за мисията, служат на Гауди като модел за кулите на Саграда Фамилия.

През 1899 г. става член на Círculo Artístico de San Lucas – католическо артистично дружество, основано през 1893 г. от епископ Хосе Торас и Багес и братята Хосеп и Жоан Лимона. Става член и на Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat – каталунска организация, също с католически убеждения, което показва консервативния и религиозен характер на политическото му мислене, свързано със защитата на културната идентичност на каталунския народ. Въпреки очевидното противоречие между утопичните идеали на младостта му и по-късната му привързаност към по-консервативни позиции, еволюцията може да изглежда естествена, ако вземем предвид дълбоката духовност на архитекта; по думите на Сесар Мартинел „той заменя светската филантропия с християнска благотворителност“.

В началото на века Гауди се захваща с множество проекти, в които промяната в стила му, все по-личен и вдъхновен от природата, е очевидна. През 1900 г. получава наградата за най-добра сграда на годината за Casa Calvet, присъдена от Градския съвет на Барселона. През първото десетилетие на века участва в проекти като Casa Figueras, по-известна като Bellesguard, Parque Güell, неуспешен проект за градско развитие, и реставрацията на катедралата Santa Maria в Палма де Майорка, за която предприема няколко пътувания до острова. Между 1904 и 1910 г. той построява Каса Батльо и Каса Мила – две от най-емблематичните му творби.

Славата на Гауди нараства и през 1902 г. художникът Жоан Лимона например избира физиономията на Гауди, за да изобрази свети Филип Нери в стенописите на трансепта на църквата „Сан Фелипе Нери“ в Барселона. Същата година той основава заедно с Жоан Сантало, син на приятеля му д-р Пере Сантало, компания за коване на желязо, която се проваля.

След преместването си в Барселона Гауди често сменя местожителството си: в студентските си години живее в пансион, обикновено в Готическия квартал; когато започва кариерата си, се премества в различни апартаменти под наем в района на Ешампле. Накрая, през 1906 г., той се премества в къща, която притежава в парка Гюел, построена от неговия помощник Франсиско Беренгер като изложбена къща за строителството; днес тя е къщата-музей на Гауди. Тук той живее с баща си (починал през 1906 г. на 93-годишна възраст) и племенницата си Роза Егеа Гауди (починала през 1912 г. на 36-годишна възраст). Живее в тази къща до 1925 г., няколко месеца преди смъртта си, като през това време живее в работилницата на Саграда Фамилия.

Едно от събитията, които дълбоко бележат Гауди, са събитията от трагичната седмица през 1909 г. По това време Гауди остава в уединение в къщата си в парка Гюел, но поради антиклерикалната атмосфера и нападенията срещу църкви и манастири се страхува за целостта на Саграда Фамилия, която за щастие не е повредена.

През 1910 г. изложба, посветена на Гауди, е организирана в Гранд Пале в Париж в рамките на годишния салон на Обществото за изящни изкуства на Франция. Гауди участва по нареждане на граф Гюел, като донася със себе си поредица от снимки, планове и гипсови модели на няколко от своите произведения. Въпреки че участва извън състезанието, той получава много добри отзиви от френската преса. Голяма част от тази изложба може да бъде видяна през следващата година на Първото национално архитектурно изложение, което се провежда в Pabellón Municipal de Exposiciones del Buen Retiro в Мадрид.

По време на изложението в Париж през май 1910 г. Гауди прекарва период на почивка във Вих, където проектира два стълба от базалт и ковано желязо за площад Майор във Вих по случай стогодишнината на Хайме Балмес. През следващата година също е принуден да прекара известно време в Пуигсерда заради малтийска треска; по време на този период на почивка проектира фасадата на Страстите на Саграда Фамилия. Поради сериозното си състояние на 9 юни той съставя завещание пред нотариуса Рамон Канто и Фигерес; за щастие успява да се възстанови напълно.

Десетте години на миналия век са трудни за Гауди, който претърпява няколко нещастия: през 1912 г. умира племенницата му Роза; през 1914 г. умира основният му сътрудник Франсиско Беренгер; през 1915 г. сериозна икономическа криза почти парализира работата по Саграда Фамилия; през 1916 г. умира приятелят му Хосе Торас и Багес, епископ на Вич; през 1917 г. работата по Колония Гюел е прекъсната; през 1918 г. умира приятелят и покровител на Гауди, Еузеби Гюел. Може би поради всички тези причини от 1915 г. нататък той се посвещава изцяло на Саграда Фамилия, намирайки убежище в работата си. Гауди се изповядва пред своите сътрудници:

Големите ми приятели са мъртви; нямам семейство, нямам клиенти, нямам състояние, нямам нищо. За да мога да се отдам изцяло на Храма.

Всъщност последните години от живота му са посветени изцяло на „Катедралата на бедните“ – както е известна тя – за която той дори стига дотам, че моли за милостиня, за да може да продължи работата си. Освен с това посвещение, той се занимава с няколко други дейности, почти винаги свързани с религията: през 1916 г. участва в курс по грегорианско пеене, проведен в Каталунския дворец на музиката от бенедиктинския монах Грегорио Суньол.

Гауди живее изцяло отдаден на професията си, като през целия си живот остава ерген. Изглежда, че само веднъж е бил привлечен от една жена, Хосефа Мору, учителка в Cooperativa Mataronense, около 1884 г., но това не му е било отвърнато. Оттогава Гауди намира убежище в дълбоката си религиозност, в която намира голямо духовно спокойствие. Често е създаван образът на мрачния и недружелюбен Гауди, с резки реплики и надменни жестове; Но хората, които го познават най-добре, го описват като приятен и учтив човек, добър събеседник и верен на приятелите си, сред които особено внимание заслужават неговият покровител Еузеби Гюел и епископът на Вик Хосе Торас и Багес, както и писателите Жоан Марагал и Хасинто Вердагер, лекарят Пере Сантало и някои от най-верните му сътрудници като Франсиско Беренгер и Ллоренс Матамала.

Външният вид на Гауди – с нордически черти, руса коса и сини очи – претърпява радикална промяна с течение на времето: от млад мъж с вид на денди (скъпи костюми, добре поддържани коса и брада, изтънчени вкусове, чести посещения на театъра и операта, дори посещава строителните обекти, возейки се в каретата си), на стари години той преминава към строга простота, храни се пестеливо, носи стари, износени костюми, има неугледен външен вид, дотолкова, че понякога го вземат за просяк, както за съжаление се случва по време на злополуката, довела до смъртта му.

Гауди не оставя почти никакви писмени документи, освен технически доклади за творбите си, поискани от официални органи, няколко писма до приятели (главно до Жоан Марагал) и странни вестникарски статии. Запазени са някои от неговите фрази, събрани от някои от неговите помощници и ученици, най-вече от Хосеп Франсеск Рафолс, Жоан Бергош, Сесар Мартинел и Исидре Пуиг и Боада. Единственият писмен документ, оставен от Гауди, е т.нар. ръкопис на Реус (1873-1878 г.) – своеобразен ученически дневник, в който той събира различни впечатления за архитектурата и декорацията, излагайки идеите си по темата; особено внимание заслужават анализите, които прави на християнската църква и на имението, както и текст за орнаментиката и мемоар за писалище.

Гауди винаги се е смятал за привърженик на каталунизма, въпреки че никога не е искал да се занимава с политика – някои политици като Франсиско Камбо и Енрик Прат де ла Риба му предлагат да се кандидатира за депутат, но той отказва. Въпреки това той има няколко сблъсъка с полицията: през 1920 г. е пребит от нея по време на безредици по време на честването на Цветните игри; на 11 септември 1924 г., Националния ден на Каталуния, по време на демонстрация срещу забраната за използване на каталунския език от диктатурата на Примо де Ривера, е арестуван от Гражданската гвардия и прекарва кратко време в тъмница, откъдето е освободен под гаранция от 50 песети.

Смърт

На 7 юни 1926 г. Гауди отива в църквата „Сан Фелипе Нери“, която посещава всеки ден, за да се помоли и да се срещне със своя изповедник, мосю Агусти Мас и Фолх; Той е взет от просяк, тъй като е без документи и поради небрежния му външен вид, с износени и стари дрехи, не му е оказана незабавна помощ, докато гражданска охрана не спира такси, което го отвежда в болницата Санта Круз. На следващия ден той е разпознат от капелана на Саграда Фамилия Мосен Гил Парес, но вече е твърде късно да се направи нещо за него. Умира на 10 юни 1926 г. на 73-годишна възраст, в разцвета на кариерата си. Погребан е на 12 юни в параклиса на Нуестра Сеньора дел Кармен в криптата на Саграда Фамилия в присъствието на многобройна тълпа, която иска да си вземе последно сбогом с него. На надгробната му плоча е изписан следният надпис:

Антониус Гауди Корнет

Отзвук от работата на Гауди

След смъртта си Гауди изпада в относителна забрава, а творчеството му е порицавано от международните критици като бароково и прекалено фантастично. В родината си той е презрян и от новото течение, което заменя модернизма – нусентизма, стил, който се връща към класическите канони. През 1936 г., по време на Гражданската война, работилницата на Гауди в Саграда Фамилия е ограбена и голям брой документи, планове и модели на архитекта-модернист са унищожени.

Фигурата му започва да се потвърждава през 50-те години на ХХ век, първо от Салвадор Дали, а след това и от архитекта Жозеп Луис Серт. През 1956 г. в Saló del Tinell в Барселона е организирана ретроспективна изложба на Гауди, а през 1957 г. в MoMA в Ню Йорк е организирана първата му голяма международна изложба. Между 50-те и 60-те години на ХХ век проучванията на международни критици като Бруно Зеви, Джордж Колинс, Николаус Певснер и Роберто Пане дават голяма гласност на творчеството на Гауди, а в родината му то е популяризирано от Александър Чиричи, Хуан Едуардо Чирло и Ориол Бохигас. Гауди се радва на голям успех и в Япония, където творбите му се радват на голямо възхищение, особено проучванията на Кенджи Имай и Токутоши Тори. Оттогава насам признанието за Гауди нараства, което се отразява в каталогизирането през 1969 г. на 17 творби на Гауди като историко-художествени паметници от културно значение от испанското Министерство на културата (RD 1794

През 1952 г., когато се навършват сто години от рождението на архитекта, е създадена Асоциацията на приятелите на Гауди, чиято цел е да разпространява и съхранява наследството, оставено от каталунския архитект. През 1956 г. е създадена катедрата „Гауди“ към Политехническия университет на Каталуния, която има за цел да задълбочи проучването на творчеството на Гауди и да участва в опазването му; през 1987 г. крал Хуан Карлос I ѝ дава титлата „Кралска катедра „Гауди“. През 1976 г., по случай 50-годишнината от смъртта му, Министерството на външните работи организира изложба за Гауди, която обикаля света.

По случай 150-годишнината от рождението на Гауди през 2002 г. е отбелязана Международната година на Гауди с множество официални събития, концерти, изложби, конференции, публикации и др. Наред с други събития, на 24 септември същата година в Palau dels Esports в Барселона се състои премиерата на мюзикъла „Гауди“, посветен на живота и творчеството на архитекта от Реус, с автори Жорди Галсеран, Естеве Миралес и Алберт Гиноварт. През 2008 г. в негова чест са учредени наградите „Гауди“, присъждани от Каталунската филмова академия като признание за най-добрите каталунски филмови продукции през годината.

Човек с дълбока религиозност и аскетизъм, Антони Гауди е предложен за беатификатор – процес, иницииран през 1998 г. от архиепископа на Барселона Рикард Мария Карлес. През 2000 г. Светият престол дава разрешение за започване на процеса с декрет nihil obstat, с който Гауди е признат за Божи служител, което е първата стъпка към беатификацията.

През 2013 г., по повод 130-годишнината от първата творба на Гауди – Cooperativa Obrera Mataronense, с подкрепата на Generalitat de Catalunya е създаден Съветът за популяризиране и разпространение на творчеството на Гауди – орган, председателстван от министъра на културата на Generalitat, който отговаря за опазването на архитектурното наследство на гениалния модернист, както и за разпространението и популяризирането на творчеството му сред населението. Наред с други инициативи, за 2017 г. се планира издаването на „паспорт на Гауди“, подобен на съществуващия за Камино де Сантяго, който ще се подпечатва при посещение на всяка от сградите, построени от архитекта, като по този начин ще се популяризира познаването на творчеството му.

Гауди и модернизмът

Професионалната кариера на архитекта се развива по своеобразен начин благодарение на постоянните му изследвания в областта на механичната структура на строежите. В ранните си години Гауди е повлиян до известна степен от ориенталското изкуство (Индия, Персия, Япония) чрез изучаването на историческите теоретици на архитектурата Уолтър Патер, Джон Ръскин и Уилям Морис. Тази ориенталска тенденция можем да видим в творби като Capricho de Comillas, Palacio Güell, Güell Pavilions и Casa Vicens. По-късно той следва модната по това време неоготическа тенденция, следвайки указанията на френския архитект Виоле льо Дюк. Това може да се види в Colegio de las Teresianas, Palacio Episcopal de Astorga, Casa Botines и Casa Bellesguard, както и в криптата и апсидата на Sagrada Familia. Накрая той достига до най-личния си етап – натуралистичен, индивидуален, органичен стил, вдъхновен от природата, в който създава своите шедьоври.

По време на студентските си години Гауди разглежда колекцията от снимки на Египет, Индия, персийското, маите, китайското и японското изкуство, както и испанските ислямски паметници, които оставят дълбоко впечатление у него и служат за вдъхновение на много от творбите му. Той изучава подробно и книгата „Планове, фасади, разрези и детайли на Алхамбра“ на Оуен Джоунс, която е част от библиотеката на училището, а от изкуствата на Насрид и Мудехар взема много структурни и орнаментални решения, които прилага с известни вариации и стилистична свобода в своите творби. Един от аспектите, които Гауди възприема от ислямското изкуство, е пространствената неопределеност, схващането на пространство без структурирани граници; пространство, което придобива последователен, фрагментарен смисъл чрез малки прегради или диафанични пролуки, които създават разделение, без да приемат компактни бариери, които ограничават равномерно затворено пространство.

Но стилът, който му оказва най-голямо влияние, несъмнено е готическото изкуство, което в края на XIX в. преживява голям ренесанс, дължащ се най-вече на теоретичната и реставрационна дейност на Виоле льо Дюк, френски архитект, който препоръчва изучаването на стиловете от миналото и рационалното им адаптиране към настоящето, като обръща внимание както на структурните, така и на декоративните причини. Френският архитект се застъпва за изучаването на стиловете от миналото и рационалното им адаптиране към настоящето, като обръща внимание както на структурните, така и на декоративните причини. За Гауди обаче готиката е „несъвършена“, защото въпреки ефективността на някои от структурните решения тя е изкуство, което трябва да бъде „усъвършенствано“. По собствените му думи:

Готическото изкуство е несъвършено, полуразрешено; то е стилът на компаса, на формулата на индустриалното повторение. Нейната стабилност се основава на постоянното подпиране на контрафорсите: тя е дефектно тяло, поддържано от патерици (…) Доказателство, че готическите творби са недостатъчни в пластичното изкуство, е, че те предизвикват най-голяма емоция, когато са осакатени, покрити с бръшлян и осветени от луната.

След тези първоначални влияния творчеството на Гауди води до модернизма в периода на най-големия му разцвет, в годините между XIX и XX век. В началото си модернизмът е вдъхновен от историческата архитектура, тъй като за художниците модернисти завръщането към миналото е реакция срещу индустриалните форми, наложени от новите технологични постижения, породени от индустриалната революция. Използването на стиловете от миналото представлява морално възраждане, което дава възможност на новата управляваща класа, буржоазията, да се идентифицира с ценностите, които признава за свои културни корени. По същия начин възраждането на каталунската култура от средата на XIX в. (Ренексенса) води до възприемането на готическите форми като „национален“ стил на Каталуния, с цел да се съчетаят национализъм и космополитизъм, да се стане част от европейската модернизационна тенденция.

Някои основни характеристики на модернизма са: антикласически език, наследен от романтизма, с тенденция към известен лиризъм и субективизъм; решителна връзка между архитектурата и приложните изкуства и художествените занаяти, създаваща подчертано орнаментален стил; използване на нови материали, създаващи смесен строителен език, богат на контрасти, търсещ пластичния ефект на цялото; силно чувство на оптимизъм и вяра в прогреса, което създава екзалтирано и категорично изкуство, отразяващо климата на просперитет по онова време, най-вече в буржоазната класа.

Архитектурата на Гауди не се вписва в модернизма, докато целият модернизъм се вписва идеално в творчеството на Гауди.

В търсене на нов архитектурен език

Гауди често е смятан за най-големия майстор на каталунския модернизъм, но творчеството му надхвърля всякакви стилове или опити за класификация. Това е лична и творческа работа, която намира своето основно вдъхновение в природата. Гауди задълбочено изучава органичните и анархично геометричните форми на природата, търсейки език, на който да ги изрази в архитектурата. Някои от най-големите му вдъхновения идват от планината Монсерат, пещерите на Майорка, пещерата Салнитре (Колбато), скалите Фра Герау в планинската верига Прадес край Реус, планината Парейс в северната част на Майорка, Кол де ла Десенрокада (между Аржентера и Виланова д’Ескорнабу) и Сант Микел дел Фай в Бигас – все места, посещавани от Гауди.

Това изследване на природата довежда до използването на геометрични фигури с правила, като хиперболичния параболоид, хиперболоида, хеликоида и коноида, които точно отразяват формите, открити от Гауди в природата. Повърхностите с правила са форми, генерирани от права линия, известна като генератрица, движеща се по линия или линии, известни като насоки. Гауди ги открива в изобилие в природата, например в тръстиката, тръстиките или костите; той казва, че няма по-добра структура от ствола на дървото или от човешкия скелет. Тези форми са както функционални, така и естетически и Гауди ги използва с голяма мъдрост, знаейки как да адаптира езика на природата към структурните форми на архитектурата. Гауди приравнява спираловидната форма към движението, а хиперболоидната – към светлината. Той казва следното за управляваните повърхности:

{{цитат

Друг широко използван от Гауди елемент е кривата на контактната мрежа. На младини Гауди изучава задълбочено геометрия, като прочита множество трактати по инженерство, в които се възхваляват предимствата на използването на кривата на контактната мрежа като механичен елемент, който по онова време се използва само при изграждането на висящи мостове; Гауди е първият, който използва този елемент в обикновената архитектура. Използването на арките на контактната мрежа в творби като Casa Milà, Терезианското училище, параклиса на Colonia Güell и Sagrada Familia позволява на Гауди да осигури на своите конструкции елемент с голяма здравина, тъй като контактната мрежа разпределя редовно тежестта, която поддържа, като понася само тангенциални сили, които се неутрализират взаимно.

С помощта на всички тези елементи Гауди преминава от плоска геометрия към пространствена геометрия с правила. Освен това тези конструктивни форми са много подходящи за прост тип строителство с евтини материали, като тухли: Гауди често използва тухли, съединени с хоросан, в насложени един върху друг пластове, както при традиционните каталунски сводове. Търсенето на нови конструктивни решения достига своята кулминация между 1910 и 1920 г., когато Гауди прилага на практика всичките си изследвания в най-голямото си произведение – Саграда Фамилия. Гауди е замислил църквата като структура на гора, с набор от дървовидни колони, разделени на различни клони, които поддържат сводеста структура от преплетени хиперболоиди. Той наклонил колоните, за да поемат по-добре натиска, перпендикулярен на сечението им, и им придал спираловидна форма с двойно усукване (декстроротаторно и леворотаторно), както при клоните и стволовете на дърветата. Това разклонение създава структура, известна днес като фрактал, която заедно с модулацията на пространството, разделяща го на малки независими и самоносещи се модули, създава структура, която перфектно издържа на механичните напрежения на опън, без да е необходимо да се използват подпори, както изисква готическият стил. По този начин Гауди постига рационално и структурирано решение, напълно логично и адаптирано към природата, като същевременно създава нов архитектурен стил, оригинален и прост, практичен и естетичен.

Тази нова строителна техника позволява на Гауди да осъществи най-голямата си архитектурна амбиция, да усъвършенства и надмине готическия стил: хиперболоидните сводове имат център там, където готическите сводове са имали ключов камък, с тази разлика, че хиперболоидът позволява да се създаде пролука в това пространство, празнота, която позволява на естествената светлина да преминава през него. По същия начин в пресечната точка между сводовете, където готическите сводове са имали ребра, хиперболоидът отново позволява отварянето на малки отвори, от които Гауди се възползва, за да създаде усещането за звездно небе.

Това органично виждане за архитектурата се допълва от особеното пространствено виждане на Гауди, което му позволява да възприема архитектурните си проекти по триизмерен начин, за разлика от двуизмерността на плоския дизайн на традиционната архитектура. Гауди казва, че е придобил това пространствено усещане още като дете, когато видял проектите, направени от баща му за котлите и котлите, които произвеждал. Поради тази пространствена концепция Гауди винаги е предпочитал да работи по калъпи и модели или дори да импровизира на място в хода на работата; не желае да чертае планове, рядко прави скици на своите произведения, само когато това се изисква от официалните органи.

Едно от многото му нововъведения в техническата област е използването на модел за структурни изчисления: за църквата на Colonia Güell той построява мащабен модел в навес до строителната площадка (1: 10), висока четири метра, където монтира дървена дъска, прикрепена към тавана, на която е нарисувал плана на църквата; от точките на този чертеж, представляващи носещите елементи на сградата – колони и пресичане на стени – той окачва въжета, на които висят платнени торби, пълни с оловни гранули – чието тегло е пропорционално на натоварването – които, окачени по този начин и под въздействието на гравитацията, дават резултантната крива на контактната мрежа, както в арките, така и в сводовете. От нея той прави снимка, която, след като я обърне, дава структурата от колони и арки, която Гауди е търсил. Върху тези снимки Гауди рисува с гваш или пастел вече очертания контур на църквата, като подчертава всеки детайл от сградата, както в архитектурно, така и в стилистично и декоративно отношение.

В историята на архитектурата Гауди заема място на велик творчески гений, който, вдъхновен от природата, създава свой собствен стил с голямо техническо съвършенство и естетическа стойност, белязан от отпечатъка на силната му личност. Структурните му нововъведения, които до известна степен представляват преодоляване на предишните стилове – от дорийския до бароковия и включително готическия, който е основният източник на вдъхновение за архитекта, могат да се считат за кулминация на класическите стилове, които Гауди интерпретира и усъвършенства. По този начин Гауди преодолява историзма и еклектиката на своето поколение, но без да успее да се свърже с други течения в архитектурата на XX в., които със своите рационалистични постулати, произлизащи от школата Баухаус, представляват еволюция, противоположна на тази, започната от Гауди, факт, който бележи първоначалното пренебрежение и неразбиране към работата на архитекта-модернист.

Друг фактор за първоначалната забрава на каталунския архитект е, че въпреки че е имал многобройни помощници и ученици в изпълнението на своите творби, Гауди не е създал своя школа, тъй като никога не се е занимавал с преподаване и не е оставил почти никакви трудове. Някои от сътрудниците му следват плътно стъпките му, особено Франсиско Беренгер и Хосеп Мария Жужол; други, като Сесар Мартинел, Франсеск Фолгера и Хосеп Франсеск Рафолс, се развиват в посока на нусентизма, отдалечавайки се от примера на майстора. Въпреки това можем да забележим известно влияние на създателя на Саграда Фамилия при някои модернистични архитекти – или архитекти, които са започнали от модернизма – които не са имали пряк контакт с Гауди, като Хосеп Мария Перикас (Casa Alòs, Ripoll), Бернарди Марторел (Olius Cemetery) и Луис Мункунил (Masia Freixa, Tarrasa).

Въпреки това Гауди оставя дълбока следа в архитектурата на XX век: архитекти като Льо Корбюзие се обявяват за почитатели на работата на каталунския архитект, а други като Пиер Луиджи Нерви, Фриденсрайх Хундертвасер, Оскар Нимайер, Феликс Кандела, Едуардо Тороя и Сантяго Калатрава и до днес са задължени на стила, иницииран от Гауди. Фрей Ото използва формите на Гауди в олимпийския стадион в Мюнхен. В Япония творчеството на Кенджи Имай е ясно повлияно от Гауди, както може да се види в Мемориала на 26-те японски мъченици в Нагасаки (Национална награда за архитектура на Япония през 1962 г.), където се откроява използването на прочутите тренкади на архитекта от Реус. От друга страна, преподавателската и изследователската работа, извършвана от художествените критици от 1950 г. насам, поставя художника на заслужено място по значимост в архитектурата на XX век.

Архитектурата е първото пластично изкуство; скулптурата и живописта се нуждаят от първото. Цялото му превъзходство се дължи на светлината. Архитектурата е подреждането на светлината.

Дизайн и изработка

Като ученик Гауди посещава различни занаятчийски работилници, като тези на Еудалд Пунти, Ллоренс Матамала и Жоан Оньос, където усвоява основите на всички занаяти, свързани с архитектурата, като скулптура, дърводелство, ковачество, стъкларство, керамика, гипсова шпакловка и т.н. Той успява да усвои и новите технологични постижения, включвайки в техниката си желязо и стоманобетонни конструкции. Всичко това се дължи на глобалната визия на Гауди за архитектурата като многофункционално произведение на дизайна, в което и най-малкият детайл трябва да бъде изработен в интегрирано, пропорционално цяло. Тези познания му позволяват не само да се посвети на архитектурните си проекти, но и да проектира всички елементи на създадените от него произведения – от мебелите до осветлението и железарските облицовки.

Гауди е бил новатор и в областта на занаятчийството, като е разработвал нови технически или декоративни решения с използваните от него материали, като например начина му на проектиране на керамични облицовки, направени от парчета скрап (trencadís), в оригинални и изобретателни комбинации. За реставрацията на катедралата в Майорка той създава нова техника за изработване на витражи, която се състои в съпоставяне на три стъкла в основните цветове, а понякога и в неутрален цвят, като дебелината на стъклото се променя, за да може да се променя интензивността на светлината.

Той лично проектира и много от скулптурите на Саграда Фамилия, като прилага интересен метод на работа, който сам измисля: първо прави задълбочено анатомично изследване на фигурата, като се съсредоточава върху ставите – за целта подробно изучава структурата на човешкия скелет – и понякога използва телени кукли, за да провери правилната поза на фигурата, която трябва да бъде изваяна. На второ място, той снима моделите, като използва система от огледала, която осигурява множество перспективи. След това прави гипсови отливки на фигурите – както на хора, така и на животни (веднъж му се налага да вдигне магаре, за да не се движи). Върху тези калъпи той променя пропорциите, за да постигне перфектен изглед на фигурата в зависимост от местоположението ѝ в храма (колкото по-високо е фигурата, толкова по-голяма е тя). Накрая тя е изваяна от камък.

Освен архитект, Гауди е бил и урбанист и ландшафтен архитект, като винаги се е опитвал да постави творбите си в най-подходящата природна и архитектурна среда. Той извършва задълбочено проучване на местоположението на своите сгради, които се опитва да интегрира естествено в околния пейзаж, като често използва най-често срещаните материали в околността, като шистовия камък в Белсгард или сивия гранит от Ел Биерсо в епископския дворец в Асторга. Много от проектите му включват градини, като Casa Vicens или павилионите на Гюел, или дори са изцяло озеленени, като парка Гюел или градините Can Artigas. Перфектен пример за интегриране в природата е Първото тайнство на славата на Монументалната броеница на Монсерат, където архитектурната рамка е самата природа – в този случай скалата на Монсерат – която осигурява среда за скулптурната група, украсяваща пътя към Светата пещера.

Гауди се изявява и като интериорен дизайнер, като поема лична отговорност за декорацията на повечето от своите сгради – от дизайна на мебелите до най-малките детайли. Във всеки случай той умее да прилага стилистични особености, като персонализира декорацията според вкуса на собственика, преобладаващия стил на сградата или местоположението ѝ в околната среда, независимо дали е градска или природна, или в зависимост от вида ѝ – светска или религиозна – голяма част от продукцията му е свързана с литургично обзавеждане. Така, от проектирането на бюро за собствения му кабинет в началото на кариерата му, през мебелите, проектирани за двореца Собрелано в Комиляс, той изработва всички мебели за къщите Висенс, Калвет, Батльо и Мила, двореца Гюел и Торе Белесгард и завършва с литургичните мебели за Саграда Фамилия. Заслужава да се отбележи, че Гауди е провел ергономични проучвания, за да адаптира мебелите си към човешката анатомия по възможно най-оптималния начин. Голяма част от проектираните от него мебели понастоящем са изложени в къщата-музей на Гауди в парка Гюел.

Друг аспект, който трябва да се подчертае, е интелигентното разпределение на пространството, предназначено да създаде атмосфера на комфорт и интимност във всички сгради. За тази цел той организира пространството на различни секции или стаи, съобразени с конкретното им предназначение, като използва прегради, окачени тавани, плъзгащи се врати, витражи или стенни шкафове. Освен че се грижи за всички структурни и декоративни елементи до последния детайл, той следи за перфектното осветление и вентилация на своите постройки, за което подробно проучва ориентацията на сградата по отношение на световните посоки, както и климатичните особености на района и вписването му в околната природна среда. По това време започва търсенето на по-голям домашен комфорт, като се прокарват канали за вода, газ и електричество – елементи, които Гауди майсторски включва в своите постройки. За Саграда Фамилия например той извършва задълбочени проучвания на акустиката и осветлението, за да ги оптимизира. Гауди казва следното за светлината:

Светлината, която постига най-голяма хармония, е тази с наклон 45°, тъй като тя не попада върху телата нито хоризонтално, нито вертикално. Тя може да се счита за средна светлина и дава най-съвършената представа за телата и техните най-изтънчени нюанси. Тя е светлината на Средиземноморието.

Гауди използва и осветление, за да организира пространството, като обръща специално внимание на степенуването на интензивността на светлината, за да се приспособи към всяка специфична среда. Той постига това с помощта на различни елементи като покривни прозорци, витражи, щори или жалузи; в това отношение особено внимание заслужава хроматичната градация, използвана в двора на Casa Batlló, за да се постигне равномерно разпределение на светлината в интериора. По същия начин къщите обикновено са ориентирани на юг, за да се възползват максимално от слънчевата светлина.

Творчеството на Гауди е трудно да бъде класифицирано. Като член на Модернизма той несъмнено принадлежи към това течение поради желанието си за обновяване – без да се откъсва от традицията -, търсенето на модерност, орнаменталния смисъл на работата му и мултидисциплинарния характер на творбите му, в които занаятчийството играе основна роля. Към тези предпоставки Гауди прибавя определени дози бароков стил, включване на технологичния напредък и запазване на традиционните архитектурни езици, които заедно с вдъхновението от природата и оригиналността, която той придава на своите творби, представляват амалгамата, която дава на творчеството му като цяло личен и уникален отпечатък в историята на архитектурата.

От хронологична гледна точка е трудно да се установят насоки, които точно да определят еволюцията на неговия стил. Въпреки че започва от ясно изразени исторически постулати, за да се потопи изцяло в модернизма, който се заражда силно през последната третина на XIX в. в Каталуния, и накрая стига до окончателното решение на своя личен и органичен стил, тази еволюция не представя точни етапи с прекъсвания между единия и другия, но във всички тях има отражения на първия, тъй като той ги усвоява и преодолява. Една от най-добрите периодизации на творчеството на Гауди е тази на неговия ученик и биограф Жоан Бергош, извършена по пластични и структурни критерии; Бергош установява пет периода в творчеството на Гауди: предварителен период, мудехарско-мавритански, развита готика, експресионистичен натурализъм и органичен синтез.

Първи произведения

Ранните му работи, както по време на следването му, така и след дипломирането му, се отличават с голяма прецизност на детайлите, използване на превъзходна геометрия и превес на механичните съображения при изчисляването на конструкциите.

По време на следването си Гауди реализира различни проекти, сред които гробищна порта (1875 г.), испански павилион за Световното изложение във Филаделфия през 1876 г., кей (1876 г.), двор за Дипутацията в Барселона (1876 г.), монументален фонтан за Площада на Каталуня в Барселона (1877 г.) и университетска аудитория (1877 г.).

Гауди започва професионалната си кариера по време на следването си в университета, тъй като за да си плати обучението, работи като чертожник за няколко от най-добрите архитекти, които се открояват в Барселона по това време, като Жоан Марторел, Хосеп Фонсере, Франсиско де Паула дел Вилар и Лозано, Леандре Сералах и Емилио Сала Кортес. Гауди има стари отношения с Хосеп Фонсере, тъй като семейството му също е родом от Риудомс и двамата се познават отдавна. Въпреки че няма диплома за архитект, Фонсере получава поръчка от градския съвет на Барселона за разработване на парка „Сиутадела“, извършена между 1873 и 1882 г. В този проект Гауди е отговорен за проектирането на входната порта на парка, балюстрадата на площада на общинския оркестър и хидравличния проект за Монументалния водопад, където проектира изкуствена пещера, която вече показва вкуса му към природата и органичния усет, който прилага в архитектурата си. Авторството на Гауди като чертожник на Фонсере е отбелязано и за фонтана-часовник, монтиран на пазара в Борн през 1875 г. Изработена е от чугун и има основа с фонтан с чучури, излизащи от фигури на лебеди, над които има четири скулптури на нереиди, поддържащи газови фенери, а на върха има часовник. Този дизайн е много подобен на короната на монументалния фонтан, проектиран от Гауди за площад Каталуния, което подсказва, че е дело на архитекта от Реус.

Гауди работи за Франсиско дел Вияр по абсидата на манастира Монсерат, като през 1876 г. рисува Камарин де ла Вирген за бенедиктинската църква; по-късно той наследява Вияр в работата по Саграда Фамилия. Заедно с Леандър Сералах работи по проект за трамвайна линия до вила Аркадия на Монжуик. Накрая работи заедно с Жоан Марторел по църквата на йезуитите в Кале Каспе и манастира Салесас на Пасео де Сан Хуан, както и по църквата във Вилярикос (Алмерия). За Марторел той разработва и проекта за конкурса за нова фасада на катедралата в Барселона, който в крайна сметка не е одобрен. Връзката му с Марторел, когото винаги е смятал за един от основните си и най-влиятелни учители, му носи неочаквани и щастливи плодове, тъй като именно Марторел препоръчва на Гауди да поеме проекта за Саграда Фамилия.

След като през 1878 г. придобива право на архитект, първите му работи са уличните лампи за площад „Реал“, проектът за павилиони „Джироси“ и проектът на кооператива „La Obrera Mataronense“, който е първата му важна работа. Гауди получава поръчка за проектиране на улични лампи за градския съвет на Барселона през февруари 1878 г., когато вече е завършил висшето си образование, но все още не е получил дипломата си, която е изпратена в Мадрид на 15 март същата година. За тази поръчка той проектира два различни вида стълбове: един с шест рамена, два от които са монтирани на площад „Реал“, и друг с три, два от които също са монтирани на площад „Палау“, срещу старата митница на Барселона. Стълбовете са открити по време на празника Мерце през 1879 г. Те са изработени от чугун с мраморна основа и са украсени с кадуцея на Меркурий, символ на търговията, и герба на Барселона.

Нереализираният проект за павилиони „Жироси“ е поръчан от търговеца Енрике Жироси де Санктис и е трябвало да включва двадесет павилиона, разпръснати из цяла Барселона, като всеки от тях е трябвало да включва обществени тоалетни, павилион за цветя и стъклени пана за реклама, както и часовник, календар, барометър и термометър. Гауди е замислил структура от железни колони и мраморни и стъклени плочи, увенчана с голям железен и стъклен навес с газово осветление.

Cooperativa Obrera Mataronense е първият голям проект на Гауди, по който той работи от 1878 до 1882 г. по поръчка на Салвадор Пагес Инглада. Проектът за централата на компанията в Матаро включва фабрика, квартал с къщи за работниците, казино и обслужваща сграда, от които в крайна сметка са завършени само фабриката и обслужващата сграда. В сградата на фабриката Гауди използва за пръв път арката на контактната мрежа със система за сглобяване с болтове, разработена от Филибер дьо л’Орме, а в сградата на сервиза използва за пръв път декорация от керамични плочки. Градоустройственият проект на Гауди се основава на слънчевата ориентация – още една от константните характеристики на творчеството му – и включва в проекта озеленени площи. Той дори проектира емблемата на кооператива с фигура на пчела – символ на трудолюбието.

През май 1878 г. Гауди проектира витрина за гуантерията на Естебан Комела, която е изложена в испанския павилион на Световното изложение в Париж през същата година. Тази работа привлича вниманието на бизнесмена Еузеби Гюел, който посещава френската столица; той е толкова впечатлен, че на връщане иска да се срещне с Гауди и започва дългогодишно приятелство и професионално сътрудничество, като Гюел е основен покровител на Гауди и спонсор на много от големите му проекти.

Първата поръчка, която Гюел възлага на Гауди през същата година, е проектирането на мебели за параклиса-пантеон в двореца Собрелано в Комиляс, който по това време се строи от Жоан Марторел, майстора на Гауди, по молба на маркиз Комиляс, тъст на Гюел. Гауди проектира фотьойл, пейка и наколенник: фотьойлът е облицован с кадифе, а на върха му са изобразени два орела с герба на маркиза; пейката се отличава с релеф на дракон, проектиран от Ллоренс Матамала; наколенникът има барелефна декорация на растителни форми.

През 1878 г. съставя планове за театър в стария град Сан Жервазио де Касолас (Гауди не участва в последвалото строителство на театъра, който вече не съществува). През следващата година той проектира мебелите и плота на аптеката „Гиберт“, украсени с арабски инкрустации. Същата година прави пет рисунки за парада в чест на поета Франсеш Висенс Гарсия във Валфогона де Риукорб – градчето, в което известният писател от XVII в., приятел на Лопе де Вега, е бил енорийски свещеник. Проектът на Гауди се върти около прославения поет и различни аспекти на работата в полето, като например събирането на реколтата и прибирането на гроздето и маслините; поради организационни проблеми с мероприятието обаче идеята на Гауди не е осъществена.

В периода 1879-1881 г. извършва няколко работи за Конгрегацията на Йесус Мария: в Сан Андрес де Паломар проектира декорацията на параклиса на Конгрегацията (сега църква Сан Пасиано), която включва готическия олтар, византийската моностранция, мозайката и осветлението, както и училищното обзавеждане. Когато църквата е опожарена по време на трагичната седмица през 1909 г., до днес е останала само мозайката в opus tessellatum, която вероятно е дело на италианския мозаист Луиджи Пелерин. За същите монахини той отговаря за украсата на църквата на колежа Хесус-Мария в Тарагона (1880-1882): Той изработва олтара от бял италиански мрамор, а предната му част, или антипендиумът, е разположена на четири колони с полихромни алабастрови медальони с фигури на ангели; остензорият от позлатено дърво, дело на Еудалд Пунти, украсен с броеници, ангели, символите на Тетраморфата и гълъба на Светия дух; и хорските стаи, разрушени през 1936 г.

През 1880 г. той изготвя проект за електрическо осветление на Морската стена в Барселона, който така и не е реализиран. Той се е състоял от осем големи железни стълба, богато украсени с растителни мотиви, фризове, гербове и имена на битки и каталунски адмирали. Същата година той участва в конкурса за строителството на Казиното на Сан Себастиан (Гауди представя проект, който е синтез на няколко негови предишни разработки, като проекта за фонтана на площад Каталуния или двора на Провинциалния съвет.

Новата поръчка на семейство Гюел-Лопес за Комиляс е павилион за посещението на крал Алфонсо XII в кантабрийския град през 1881 г. Гауди проектира малък павилион във формата на тюрбан с хиндуистко влияние, покрит с мозайка и украсен с множество малки камбанки, които издават постоянен музикален писък. По-късно е инсталиран в павилионите на Гюел.

През 1882 г. проектира бенедиктински манастир и църква, посветена на Светия дух, във Вилярикос (Куевас дел Алмансора, Алмерия) за бившия си учител Йоан Марторел. Той е с неоготически план, подобен на манастира Салесас, който Гауди също проектира заедно с Марторел. В крайна сметка тя не е построена, а плановете на проекта са унищожени при разрушаването на Саграда Фамилия през 1936 г. Същата година му е възложено да построи ловна хижа и винарски изби в имението Ла Куадра в Гараф (Ситжес), собственост на магната Еузеби Гюел. В крайна сметка павилионът не е построен, а няколко години по-късно са построени само мазетата.

Сътрудничеството на Гауди с Марторел е от решаващо значение за препоръката на последния да избере Гауди за Саграда Фамилия. Прочутата църква на Гауди е идея на Хосеп Мария Бокабела, основател на Асоциацията на богомолците на Сан Хосе, за която той придобива цял квартал в квартал Ешампле в Барселона. Първоначално проектът е поверен на архитекта Франсиско де Паула дел Вилар и Лозано, който планира да построи църква в неоготически стил, и работата започва през 1882 г. На следващата година обаче Вияр подава оставка поради разногласия със строителния съвет и поръчката е предадена на Гауди, който изцяло преработва проекта – с изключение на вече построената част от криптата -. Гауди прекарва остатъка от живота си в изграждането на църквата, която ще бъде синтез на всичките му архитектурни открития и ще достигне своята кулминация в последния си етап.

Ориенталска сцена

През тези години Гауди създава серия от творби с подчертано ориенталски вкус, вдъхновен от изкуството на Близкия и Далечния изток (Индия, Персия, Япония), както и от ислямското изкуство в Латинска Америка, най-вече от мудехарското и насридското. Гауди широко използва декорация от керамични плочки, както и митрални арки, открити тухлени скоби и храмови или куполни финали.

Между 1883 и 1885 г. той построява Casa Vicens по поръчка на брокерът Мануел Висенс и Монтанер. Той е изграден на четири нива или етажи, с три фасади и голяма градина, с монументален тухлен фонтан, оформен от параболична арка, над която е имало проход между колоните. Къщата е оградена с оградна стена с чугунена решетка, украсена с палмови листа, дело на Ллоренс Матамала. Стените на къщата са изградени от каменна зидария, редуваща се с редове от керемиди, които възпроизвеждат типичните за района жълти цветя; къщата е увенчана с комини и кули под формата на малки храмове. Вътре таваните са с полихромни дървени греди, украсени с флорални мотиви от папие-маше; стените са покрити със сграфито с растителни мотиви и картини на Франсеск Торескасана, а подът е от римска мозайка opus tesselatum. Една от най-оригиналните стаи е залата за пушене, чийто таван е украсен с арабски мукари, напомнящи за Хенералифа на Алхамбра в Гранада.

През същата 1883 г. Гауди проектира олтарната картина за параклиса на Пресветото тайнство в енорийската църква Сан Феликс в Алела, както и топографски планове за имението Кан Росел де ла Лена в Гелида и получава поръчка за построяването на малък хотел към двореца Собрелано, собственост на маркиз Комилас, в едноименния град в Кантабрия. Известен като El Capricho, той е поръчан от Максимо Диас де Кихано и построен между 1883 и 1885 г. Режисьор на творбите е Кристобал Касканте, състудент на Гауди. В ориенталски стил, тя има издължен план с три нива и цилиндрична кула във формата на персийско минаре, покрита изцяло с керамични плочки. Входът е с четири колони и линеарни арки с капители, украсени с птици и палмови листа, както в Casa Vicens. В главната зала има голям прозорец с крила и помещение за пушене, покрито с фалшиви мазилкови сводове в арабски стил.

В периода 1884-1887 г. Гауди изпълнява втора поръчка за Еузеби Гюел – „Pabellons Güell“ в Педралбес. Гюел има имение в Les Corts de Sarrià, обединяващо два парцела, известни като Can Feliu и Can Cuyàs de la Riera. Архитектът Жоан Марторел е построил малък дворец с карибски дух, разрушен през 1919 г., на чието място е построен кралският дворец Педралбес. На Гауди е възложено да ремонтира къщата, да построи оградна стена и павилиони за портиера, както и да проектира градините, в които поставя фонтана на Херкулес. Построява зиданата стена с няколко входни порти, като главната порта е с желязна решетка във формата на дракон със символика, препращаща към мита за Херкулес и градината на Хесперидите. Павилионите се състоят от конюшня, манеж и портиерна: конюшнята е с правоъгълна основа, покрита със свод с форма на катедрала; манежът е с квадратна основа с хиперболоиден купол, увенчан с малък храм; портиерната се състои от три малки сгради – централната с многоъгълна основа и хиперболоиден купол и две по-малки с кубична основа. И трите са увенчани с вентилатори под формата на комини, покрити с керамични плочки. Изградени са от открити тухли в различни нюанси на червеното и жълтото и са покрити с цветно стъкло; в някои участъци са използвани и сглобяеми бетонни блокове. Понастоящем павилионите са собственост на Политехническия университет на Каталуния.

През 1885 г. Хосеп Мария Бокабела, строител на Саграда Фамилия, поръчва на Гауди да построи олтар в ораторията на семейство Бокабела, тъй като е получил разрешение от папата да има олтар в частния му дом. Олтарът е изработен от махагон, лакиран с лак, с бяла мраморна плоча в центъра за мощите. Има растителна украса и различни религиозни мотиви, като гръцките букви алфа и омега, символизиращи началото и края, фрази от Евангелието и изображения на свети Франциск от Паола, света Тереза от Исус и Светото семейство; затваря се със завеса с бродирана хризма. Тя е изработена от дърводелеца Фредерик Лабòрия, който също работи с Гауди по Саграда Фамилия.

Скоро след това Гауди получава нова поръчка от граф Гюел за построяване на семейната му къща на улица Carrer Nou de la Rambla в Барселона. Дворецът Гюел (1886-1888 г.) следва традицията на големите каталунски величествени къщи като тези на Carrer Montcada. Гауди проектира монументален вход с великолепни врати с параболични арки и решетки от ковано желязо, украсени с герба на Каталуния и шлем с крилат дракон, дело на Жоан Оньос. Той е централното ядро на сградата, тъй като е заобиколен от основните помещения на двореца, и се отличава с покрива си с двоен купол с параболоиден профил отвътре и коничен профил отвън – решение, характерно за византийското изкуство. Гауди използва оригинална система от катарални арки и колони с хиперболоидни капители в трибуната на фасадата – стил, който не е използван нито преди, нито след Гауди. Той внимателно проектира интериора на двореца с пищна украса в стил мудехар, където се открояват таваните с дървени и железни каси. Покривът се отличава с геометрични комини, покрити с ярко оцветена керамика, както и с високия фенер, който увенчава отвън купола на централната зала, също изработен от керамика и увенчан с железен ветропоказател.

Между 1886 и 1902 г. роденият в Реус художник проектира два витража за параклиса Can Pujades във Vallgorguina: първият, датиран между 1886 и 1902 г., е розов прозорец с диаметър около 90 см, изобразяващ Божията ръка с всевиждащото библейско око, заобиколена от три анаграми на Исус, Мария и Йосиф; вторият, датиран от 1894 г., е изображение на Архангел Михаил с размери 75 × 24,5 см. Тези творби предизвикват полемика през 2014 г., когато Министерството на културата на Каталуния и Институтът за каталунски изследвания обявяват, че в рамките на изготвяния опис на витражите от цяла Каталуния са открити две нови, неизвестни дотогава творби на Гауди. Впоследствие обаче се оказва, че тези произведения са били известни отпреди и са били цитирани в списания и книги, специализирани в творчеството на Гауди.

По повод на Всемирното изложение, което се провежда в Парка на Сютадела в Барселона през 1888 г., Гауди построява павилиона на Compañía Trasatlántica, собственост на маркиз Комилас, в морската секция на събитието. Построена е в стила на Гранада-Насрид, с подковообразни арки и декорация от мазилка; оцелява до откриването на крайбрежната алея на Барселона през 1960 г. По повод на това събитие Градският съвет на Барселона му възлага да възстанови Salón de Ciento и Escalera de Honor в Casa de la Ciudad, както и да създаде кресло за кралицата-регент; от проекта е завършено само креслото, което кметът Франсиско де Паула Риус и Таулет подарява на кралицата.

Неоготически период

На този етап Гауди се вдъхновява най-вече от средновековното готическо изкуство, което възприема по един свободен, личен начин, опитвайки се да подобри структурните му решения. По онова време неоготиката е един от най-успешните исторически стилове, особено в резултат на теоретичните проучвания на Виоле льо Дюк. По време на престоя си в Леон и Бургос Гауди изучава задълбочено каталунската, балеарската и роселонската готика, както и леонската и кастилската готика, като стига до убеждението, че това е несъвършен, полуразрешен стил. В творбите си той премахва необходимостта от контрафорси, като използва правилни повърхности, и премахва гребените и прекомерната фризура.

Ранен пример за това е Терезианското училище (1888-1889 г.) в Carrer Ganduxer в Барселона, поръчано от San Enrique de Ossó. Гауди изпълнява желанието на ордена да отрази в сградата си строгостта, в съответствие с обета за бедност; следвайки указанията на монахините, той проектира трезва сграда, изградена отвън от тухли, а отвътре с някои тухлени елементи. Вгражда във фасадата решетки от ковано желязо, един от любимите му материали, и я увенчава с крепостни стени, наподобяващи замък, което е възможна алюзия за творбата на Света Тереза „Вътрешният замък“. В ъглите на фасадата са разположени тухлени кули със спираловидна колона, увенчана с четирираменен кръст, типичен за творбите на Гауди, и керамични щитове с различни символи, определящи Терезианския орден. Вътре има коридор, който е известен с поредицата от арки на контактната мрежа. Тези арки с елегантни линии не са само декоративни, а имат функцията да поддържат тавана и горния етаж. Гауди използва параболичната арка като идеален конструктивен елемент, който може да издържа големи тежести чрез тънки профили.

След това Гауди получава поръчка от приятеля си духовник от родния му град Реус – Жоан Баптиста Грау и Валиеспинос, който, след като е назначен за епископ на Асторга, възлага на Гауди да построи епископски дворец за този град, тъй като предишната сграда наскоро е изгоряла. Построена между 1889 и 1915 г., тя има неоготически вид, с разчленен план с четири цилиндрични кули, заобиколени от ров. Камъкът, от който е построена (сив гранит от района на Ел Биерсо), е съобразен с околността, особено с катедралата в непосредствена близост, както и с природата, която в края на XIX век е била по-силно застъпена в Асторга, отколкото днес. Входният портик има три големи разперени арки от ашладиси, разделени една от друга с наклонени контрафорси. Структурата на сградата се поддържа от колони с украсени капители и оребрени сводове над заострени арки, изработени от глазирана керамика. Покривът му е в стил мудехар. Гауди изоставя проекта през 1893 г., след смъртта на епископ Грау, поради разногласия с капитула, и той е завършен през 1915 г. от Рикардо Гарсия Герета. Сега там се намира Музеят на лос Камино (Museo de los Caminos).

Друг проект на Гауди извън Каталуния е Casa Botines в Леон (1891-1894 г.), поръчан от Симон Фернандес Фернандес и Мариано Андрес Луна, търговци на платове от Леон, които получават препоръката на Гауди от Еузеби Гюел, с когото имат бизнес отношения. Проектът на Гауди е впечатляваща сграда в неоготически стил, изпълнена в неговия неповторим стил ар нуво. На приземния етаж на сградата се помещават офисите и складовете на текстилното предприятие, а на горните етажи има жилищни помещения. Сградата е построена с масивни варовикови стени, подредени във формата на възглавници, фланкирани от четири цилиндрични кули, увенчани с високи конусовидни кули от шисти, и заобиколени от ров с решетка от ковано желязо. Прозорците са крилати, с наклонени надвеси, за да задържат снега, който е много често срещан през зимата в Леон. Фасадата е в готически стил, с лобовидни арки, и има часовник и скулптура на Свети Георги и дракона, дело на Ллоренс Матамала. В момента в нея се помещава музеят на Гауди Casa Botines, управляван от фондация España-Duero.

През 1892 г. Клаудио Лопес Бру, вторият маркиз на Комиляс, поръчва на Гауди да построи католически францискански мисии за град Танжер в Мароко (по това време испанска колония). Проектът се състои от комплекс, състоящ се от църква, болница и училище, а Гауди замисля четириъгълна структура под формата на пет кръста с кръстовидна форма (отличителен знак на францисканските мисионери в Мароко), с католически арки и кули с параболичен профил и хиперболоидни прозорци. В крайна сметка проектът не е осъществен, за което Гауди дълбоко съжалява и винаги пази у себе си скицата, която е направил на комплекса. Въпреки това този проект му оказва влияние при работата по Саграда Фамилия, особено при проектирането на кулите с параболичен профил, както при мисиите.

През 1895 г. проектира погребален параклис за семейство Гюел в манастира Монсерат, който така и не е завършен и за който се знае малко. През същата година най-накрая започва работата по Bodegas Güell – проект от 1882 г. за ловна хижа и винарски изби в имението La Cuadra в Гараф (Ситжес), собственост на Еузеби Гюел. Построени между 1895 и 1897 г. под ръководството на Франсиско Беренгер, асистент на Гауди, мазетата имат триъгълен профил отпред, с много вертикални покриви със стръмни наклони от каменни плочи, увенчани с набор от комини и два моста, които ги свързват със старата сграда. Тя е на три етажа: приземен етаж за гаража, жилище и параклис, покрит със свод от катерушки, с олтар в центъра. Комплексът е завършен с портиерска къща, където се откроява портата от ковано желязо във формата на рибарска мрежа.

В община Сант Жервази де Касолес (днес квартал на Барселона) Гауди получава поръчка от вдовицата на Жауме Фигерас да реновира Торе Белесгард (1900-1916 г.), бившия летен дворец на крал Мартин I Хуманния. Гауди проектира неоготически проект, като се съобразява максимално с предишната сграда; както винаги, той се стреми да интегрира архитектурата в заобикалящата го природна среда, затова изгражда сградата с местен шистов камък. Сградата има квадратен план с размери 15 x 15 м, като ъглите са обърнати към четирите странични посоки. Построена от камък и тухли, тя има много по-вертикална проекция, подпомогната от пресечена конична кула, увенчана с четириръкия кръст, заедно с каталунското знаме и кралската корона. Къщата е със сутерен, приземен етаж, основен етаж и таванско помещение, с двускатен покрив.

Натуралистичен етап

През този период Гауди усъвършенства своя личен стил, вдъхновен от органичните форми на природата, като прилага на практика цяла серия от нови структурни решения, основани на задълбочения анализ на геометрията, който Гауди прави. Към това архитектът добавя голяма творческа свобода и въображение за създаване на орнаменти. Започвайки от определен бароков стил, творбите му придобиват голямо структурно богатство, с форми и обеми, лишени от рационалистична строгост или класически предпоставки.

Гауди получава поръчка от компанията Hijos de Pedro Mártir Calvet да построи Casa Calvet (1898-1899) на Carrer Caspe в Барселона. Фасадата е от ашладисан камък от Монжуик, украсена с балкони от ковано желязо и увенчана с два фронтона, увенчани с кръстове от ковано желязо. На фасадата заслужава внимание и трибуната на главния етаж, украсена с растителни и митологични мотиви. В този проект Гауди използва известен бароков стил, който се вижда от използването на соломонови колони, декорацията с флорални мотиви и покривната тераса с каскада и саксии в стил рококо. За тази си работа той получава наградата за най-добра сграда на годината, присъдена от Градския съвет на Барселона през 1900 г.

Почти непозната творба на Гауди е Casa Clapés (1899-1900 г.) на адрес Carrer Escorial 125, поръчана от художника Алеиш Клапес, който си сътрудничи с Гауди в някои случаи, като например при декорирането на Палау Гюел и Casa Milà. Тя е с приземен план и три етажа, с измазани стени и чугунени балкони. Поради липсата на декорация или оригинални конструктивни решения авторството на Гауди е неизвестно до 1976 г., когато са открити планове, подписани от архитекта. През 1900 г. той ремонтира къщата на д-р Пере Сантало на адрес Carrer Nou de la Rambla 32, което е също толкова незначителна работа. Сантало е приятел на Гауди, когото придружава по време на престоя му в Пуигсерда през 1911 г., и е човекът, който му препоръчва да се занимава с ръчна работа за лечение на ревматизма си.

Също така през 1900 г. той проектира две знамена: този на Орфео Фелиуа (от Сан Фелиу де Кодинас), изработен от месинг, кожа, корк и коприна, с орнаментални мотиви, базирани на мъченичеството на Свети Феликс (мелнично колело), на музика (и този на Дева Мария на Скръбта от Реус, за поклонението на жителите на Реус в Барселона, на която е изобразена Исабел Бесора, пастирката, на която се явява Богородица през 1592 г., дело на Алекс Клапес, а на обратната страна – роза и знамето на Каталуния. През същата година Гауди изготвя предварителен проект за обновяване на главната фасада на църквата в Светилището на Дева Мария на милосърдието в Реус, но той така и не е завършен, тъй като управата на светилището го смята за непосилен. Това отхвърляне е много неприятно за Гауди и поражда у него известна неприязън към Реус, която може би е в основата на по-късните му твърдения, че Риудомс е родното му място. Между 1900 и 1902 г. Гауди работи по Casa Miralles, поръчана от индустриалеца Ерменегилдо Миралес; Гауди проектира само оградата и входната врата, изработена от зидария с вълнообразни форми, с желязна врата, увенчана с четирирък кръст. По-късно къщата „Миралес“ е дело на Доминго Суграньес, архитект, който си сътрудничи с Гауди.

Основният проект на Гауди в началото на XX век е Парк Гюел (1900-1914) – нова поръчка от Еузеби Гюел за изграждане на жилищен комплекс в стила на английските градини. Проектът е неуспешен, тъй като само един от 60-те парцела, на които е разделена земята, е продаден. Въпреки това входовете към парка и обслужващите зони са построени, като Гауди проявява целия си архитектурен гений и прилага на практика много от иновативните си конструктивни решения, които стават емблематични за неговия органицистичен стил и които ще достигнат своята кулминация в Саграда Фамилия. Парк Гюел се намира на така наречената Монтана Пелада, в квартал Кармел на Барселона. Мястото е стръмно, със стръмни склонове, които Гауди преодолява със система от виадукти, интегрирани в терена. На входа на парка има две сгради – за портала и за администрацията, заобиколени от стена от каменна зидария и полихромна глазирана керамика. Тези входни павилиони са пример за пълнотата на Гауди, с каталонски сводести покриви под формата на хиперболичен параболоид. Покрай павилионите има стълбище, водещо към горните нива, украсени със скулптурни фонтани с дракон, който се е превърнал в символ на парка и една от най-известните емблеми на Гауди. Това стълбище води до Хипостилната зала, която е служила за пазар на сградата и е изградена от големи дорийски колони. Над тази зала е разположен голям площад с формата на гръцки театър, с прочутата плъзгаща се пейка, покрита с нарязана керамика („trencadís“), дело на Хосеп Мария Жужол. Изложбената къща в парка, дело на Франсиско Беренгер, е била резиденция на Гауди от 1906 до 1926 г., а сега в нея се помещава къщата-музей на Гауди.

По това време Гауди сътрудничи на интересен колективен проект – Монументалната броеница на Монсерат (1900-1916). Намира се на пътя към Светата пещера на Монсерат и представлява поредица от скулптурни групи, напомнящи за тайните на Дева Мария, които се молят в броеницата. В този проект, който е уникален пример за каталунския модернизъм, участват най-добрите архитекти и скулптори от онова време. Гауди проектира Първото тайнство на славата, което препраща към Гроба Господен, със статуя на възкръсналия Христос от Хосеп Лимона и групата на Трите Марии, изваяна от Дионисио Ренарт. Друг монументален проект, замислен от Гауди за Монсерат, така и не е осъществен: той е трябвало да увенчае Кавал Бернат (един от върховете на планината) с белведере във формата на кралска корона, като в стената се вгради двадесетметров герб на Каталуния.

През 1901 г. Гауди украсява къщата на Исабел Гюел Лопес, маркиза на Кастелдосриус, дъщеря на Еузеби Гюел. Къщата е построена през 1885 г. на адрес Carrer Junta de Comerç 19 и е ремонтирана между 1901 и 1904 г.; къщата е разрушена от бомба по време на Гражданската война. През следващата година Гауди участва в декорацията на бар „Торино“, собственост на Фламинио Мецалама, намиращ се на адрес Passeig de Gràcia 18; Гауди проектира орнаментиката на арабската зала на това заведение, направена от пресовани и лакирани картонени плочки в арабски стил (вече не съществува).

Проект от голям интерес за Гауди е реставрацията на катедралата в Майорка (1903-1914 г.), поръчана от епископа на този град Пере Кампинс. Гауди планира поредица от действия, като например демонтиране на бароковата олтарна картина на главния олтар, оставяне на епископския стол на показ, преместване на хора от центъра на наоса и поставянето му в пресбитериума, оставяне на параклиса „Троица“ отворен, поставяне на нови хорови кабини и амвони, украсяване на катедралата с електрическо осветление, премахване на готическите прозорци на Кралския параклис и поставянето им с витражи, поставяне на голям балдахин над главния олтар и завършване на украсата с картини. Ръководител на работата е Хуан Рубио, асистент на Гауди, а в нея участват още Хосеп Мария Жужол и художниците Хоакин Торес Гарсия, Иу Паскуал и Жауме Лонгуерас. Гауди се отказва от проекта през 1914 г. поради разногласия с катедралния катедрален съвет.

Една от най-големите поръчки на Гауди и най-емблематичните му творби е Casa Batlló (1904-1906). По поръчка на Хосеп Батльо и Касановас, за да обнови по-ранна сграда на Емилио Сала Кортес от 1875 г., Гауди се съсредоточава върху фасадата, основния етаж, двора и покрива и построява пети етаж за обслужващия персонал. В тази работа му помагат асистентите му Доминго Суграньес, Хуан Рубио и Хосе Каналета. Фасадата е изработена от пясъчник от Монжуик, издялан по правила в изкривена форма; колоните са с форма на кости, с растителни изображения. Гауди запазва правоъгълната форма на балконите от предишната сграда – с железни парапети във формата на маска за очи – и придава на останалата част от фасадата вълнообразна форма в посока нагоре. Освен това той покрива фасадата с керамични парчета стъкло с различни цветове (trencadís), които Гауди получава от отпадъците на стъкларския завод в Пелегри. Вътрешният двор е покрит със стъклен покрив, поддържан от двойна Т-образна желязна конструкция, поддържана от поредица от арки на контактната мрежа. На покрива комините са с хеликоидна форма, увенчани с конусовидни шапки, покрити с прозрачно стъкло в централната част и керамика в горната част, и увенчани с прозрачни стъклени топки, пълни с пясък в различни цветове. Фасадата е увенчана със свод, образуван от катарални арки, покрити с два пласта тухли, покрити с глазирана керамика под формата на везни (от лявата страна има цилиндрична кула с анаграмите на Исус, Мария и Йосиф и кръста на Гауди с четири рамена.

През 1904 г., по поръчка на художника Луис Гранер, проектира декорацията на Sala Mercè на Рамбла делс Естудис, едно от първите кина в Барселона; залата имитира пещера, вдъхновена от пещерите на Драч в Майорка. Проектира също така вила за Гранер в Бонанова, от която са построени само основите и главната врата с три отвора: за хора, карети и птици; сградата би имала структура, подобна на Каса Батльо или на портиерската къщичка в парка Гюел. Няколко години по-късно каменоделецът Хулиан Бардиер, който е работил по вилата на Гранер, построява копие на Пуерта де лос Паярос в Комилас (Кантабрия).

През същата година той построява работилницата „Бадия“ за Хосеп и Луис Бадия Миарнау, ковачи и майстори, които сътрудничат на Гауди в редица негови творби, като къщите „Батльо“ и „Мила“, парка „Гюел“ и „Саграда Фамилия“; намира се на адрес Carrer Nàpols 278 и представлява сграда с прости линии, изработена от каменна зидария (вече не съществува). По това време той проектира и хидравлична подова плочка с шестоъгълни плочки за Casa Batlló, въпреки че в крайна сметка те не са положени на това място и са използвани отново за Casa Milà; те са зелени на цвят и са украсени с морски водорасли, охлюв и морска звезда. По-късно тази плочка е избрана за настилка на Пасаж де Грасия в Барселона.

През следващата година той построява хижата Catllaràs в La Pobla de Lillet за циментовата фабрика Asland, собственост на Еузеби Гюел. Тя има проста, но изключително оригинална структура под формата на заострена арка с две полукръгли стълбища, водещи към двата горни етажа. В същия град, между 1905 и 1907 г., по поръчка на текстилния индустриалец Жоан Артигас и Аларт изгражда градините на Кан Артигас в района, известен като Фонт де ла Магнезия; в тази работа участват работници, които са работили в парка Гюел, създавайки проект, подобен на този на известния парк в Барселона.

През 1906 г. проектира моста над потока Померет между Сария и Сант Жервази. Този поток е разположен между две от творбите на Гауди – Торе Белесгард и Хижа Гранер, така че архитектът е помолен да направи проучване за преодоляване на разликата в нивата: Гауди проектира интересна структура, съставена от съпоставени триъгълници, които да поддържат рамката на моста, в стила на виадуктите, които е построил в парка Гюел. Тя е била изградена от бетон и е била дълга 154 м и висока 15 м; парапетът е бил покрит с керемиди, с надпис, посветен на Света Еулалия. Проектът не е одобрен от Градския съвет на Сария.

През същата година Дамиа Матеу в Линарс дел Валес очевидно работи по кулата в сътрудничество с помощника си Франсиско Беренгер, въпреки че не е ясно кой е бил отговорен за проекта и до каква степен всеки от тях е участвал. Стилът на сградата напомня на ранните творби на Гауди, като Casa Vicens и павилионите на Гюел; тя има входна врата във формата на рибарска мрежа, която днес е монтирана в парка Гюел. Къщата е разрушена през 1939 г. През 1906 г. той проектира ново знаме, този път за Гилдията на ключарите и ковачите, за процесията „Corpus Christi“ в катедралата на Барселона през 1910 г. Тя е тъмнозелена, с герба на Барселона в горния ляв край и изображение на свети Елой, покровител на гилдията, с типични занаятчийски инструменти. Знамето е изгорено през юли 1936 г.

Друга от най-големите поръчки на Гауди и една от най-възхваляваните му творби е Casa Milà, по-известна като La Pedrera (1906-1910), поръчана от Педро Мила и Кампс. Гауди проектира къщата около два големи, криволинейни двора с конструкция от камъни, тухли и чугунени колони и рамка от железни греди. Цялата фасада е изработена от варовик Villafranca del Panadés, с изключение на горната част, която е покрита с бели плочки, напомнящи за заснежена планина. Тя има общо пет етажа, таван, изграден изцяло от арки, покрив, както и два големи вътрешни двора – единият кръгъл, а другият овален. На покрива се открояват изходите на стълбището, увенчани с четирираменен кръст, и комините, покрити с керамични плочки във форми, които наподобяват войнишки шлемове. Вътрешната декорация е дело на Хосеп Мария Жужол и художниците Иу Паскуал, Ксавиер Ногуес и Алейш Клапес. Фасадата щеше да бъде увенчана с четириметрова скулптурна група от камък, метал и стъкло, изобразяваща Девата на Броеницата, заобиколена от архангелите Михаил и Гавраил. Скулпторът Карлес Мани прави скица, но поради събитията от трагичната седмица през 1909 г. проектът е изоставен.

По случай седмата стогодишнина от рождението на крал Жауме I през 1907 г. Гауди проектира паметник в негова памет. Той щеше да бъде разположен на площад Plaça del Rei и щеше да включва и обновяване на съседните сгради: нов покрив на катедралата, както и завършването на нейните кули и купол; поставянето на три вази на контрафорсите на параклиса „Света Агата“, посветени на призивите от лауретските литании (Vas Spirituale, Vas Honorabile и Vas Insigne Devotiones), както и фигурата на ангел на камбанарията на параклиса; и накрая, откриването на голям площад до стената (сега Plaza de Ramón Berenguer el Grande). Проектът не е осъществен, защото не се харесва на градския съвет.

През 1908 г. на Гауди се приписва нереализиран проект за голям небостъргач-хотел в Ню Йорк – хотел „Атракцион“, поръчан от двама американски бизнесмени, чиито имена не са известни. Тя щеше да бъде висока 360 метра (по-висока от Емпайър Стейт Билдинг), с централна част с параболоидна форма, увенчана със звезда, и заобиколена от четири сгради, посветени на музеи, художествени галерии и аудитории, с форми, подобни на Casa Milà. Вътре е щяло да има пет големи наложени една върху друга зали, по една посветена на всеки континент. Съществуват съмнения относно авторството на проекта.

Последният проект за големия му покровител, Еузеби Гюел, е църква за Колония Гюел в Санта Колома де Сервело, от която е построен само долният кораб (известен днес като Криптата на Колония Гюел) (1908-1918 г.). Проектът за работническа колония, започнал през 1890 г., предвижда построяването на фабрика, обслужващи сгради и жилища за работниците. Проектът за църквата на Колуня е разработен от Гауди през 1898 г., но първият камък е положен едва на 4 октомври 1908 г. За съжаление е построен само долният кораб на църквата, тъй като когато граф Гюел умира през 1918 г., синовете му изоставят проекта. Гауди проектира църква с овална форма и пет кораба – централен и по два от всяка страна. Той проектира ансамбъл, напълно интегриран в природата, отразявайки концепцията на Гауди за архитектурата като органична структура. Пред криптата има портик с хиперболични параболоидни сводове, като за първи път Гауди използва тази структура и е първият пример за параболоидни сводове в историята на архитектурата. Криптата има големи хиперболични прозорци, покрити с витражи във формата на цветни листенца или крила на пеперуда. Вътре кръглите тухлени колони се редуват с наклонени базалтови колони от Castellfollit de la Roca.

Финален етап: кулминация на неговия стил

През последните години от кариерата си, посветени почти изцяло на Саграда Фамилия, Гауди достига кулминацията на своя натуралистичен стил, синтезирайки всички изпитани до този момент решения и стилове. Гауди постига съвършена хармония във взаимовръзката между структурните и декоративните елементи, между пластиката и естетиката, между функцията и формата, между съдържанието и опаковката, интегрирайки всички изкуства в едно структурирано и логично цяло.

Първият пример за последния етап е една проста, но много находчива сграда – Escuelas de la Sagrada Familia – малка сграда, използвана като училище за децата на работниците, които са работили в църквата. Построена през 1909 г., тя има правоъгълен план с размери 10 x 20 метра и се състои от три класни стаи, преддверие и параклис. Построен е с открити тухли на три слоя, следвайки традиционната каталунска техника. Както стените, така и покривът имат вълнообразна форма, която придава на конструкцията усещане за лекота, но същевременно и за голяма здравина. Училищата „Саграда Фамилия“ са пример за конструктивен гений и са послужили като източник на вдъхновение за много архитекти поради своята простота, здравина, оригиналност на обема, функционалност и геометрична чистота.

Възможно е през същата година да си сътрудничи с асистента си Франсиско Беренгер в енорийската църква „Сан Хуан Баутиста де Грасия“ (Барселона), където отговаря за параклиса на Пресветото тайнство и юбилея. Това възможно авторство, което не е документирано, е разкрито от писателя и биограф на Гауди Хосеп Мария Тарагона на Втория световен конгрес на Гауди, проведен през 2016 г. Според експерта тази работа може да бъде приписана на архитекта въз основа на неговия стилистичен анализ и като се има предвид, че Беренгер не е имал титлата архитект и следователно е имал нужда от акредитация за работата си. Параклисът е подземен, с апсида и четири купола, покрити с трендафили, украсени с малтийски кръст с дванадесет житни класа, лоза с дванадесет грозда – алюзия за дванадесетте апостоли – и няколко надписа на латински език. Юбилеят е разположен на страничната фасада на сградата и представлява балкон, заобиколен от хорове, а над него е изобразено разпятие.

През май 1910 г. Гауди прекарва кратък период на почивка във Вик, където му е възложено да проектира улични лампи за главния площад на града в чест на първата стогодишнина от рождението на Жауме Балмес. Това са стълбове с форма на обелиск, с основа и стебло от базалтов камък от Castellfollit de la Roca и рамена от ковано желязо, увенчани с четирираменен кръст; украсата се състои от растителни мотиви и включва датите на раждане и смърт на Балмес. През 1924 г. стълбовете за осветление са разрушени, тъй като са в лошо техническо състояние.

През същата година, по повод получаването на графската титла от Еузеби Гюел, Гауди създава герб за своя велик покровител: той изработва герб с долна част във формата на катедрала, така характерна за Гауди; Той разделя герба на две части с фигурата на павилиона на Палау Гюел, като поставя отдясно гълъб със зъбно колело – алюзия за Колония Гюел в Санта Колома де Сервело (coloma е каталунско название за гълъб) – с легендата „ahir pastor“ (вчера пастир), а отляво – бухал, кацнал на полумесец – символ на благоразумието и мъдростта – с легендата „avuy senyor“ (днес господин). Гербът е увенчан с шлем с короната на графството и гълъба, символ на Светия дух.

През 1912 г. построява два амвона за църквата „Санта Мария де Бланес“: този от страната на Евангелието е с шестоъгълен план, украсен с гълъба на Светия дух и латинските имена на четиримата евангелисти и седемте дара на Светия дух; този от страната на Посланието носи имената на апостолите, написали послания (Свети Петър, Свети Павел, Свети Йоан Евангелист, Свети Юда Тадей и Свети Яков Малкия), с трите богословски добродетели и пламъците на огъня на Петдесетница. Тези амвони са изгорени през юли 1936 г. За реставрацията на катедралата в Манреса през 1915 г. Гауди е помолен да направи оценка на предварителния проект, изготвен от архитекта Александър Солер и Марч, който ръководи работата. Гауди предлага някои корекции, като например поставяне на портик до баптистерия, двускатен покрив над главния кораб и помещение над портика за музей и архив.

От 1915 г. Гауди се посвещава почти изцяло на шедьовъра си – Саграда Фамилия, която представлява синтез на цялата архитектурна еволюция на гениалния архитект. След построяването на криптата и апсидата, все още в неоготически стил, той проектира останалата част от църквата в органичен стил, имитирайки формите на природата, с изобилие от геометрични форми. Интериорът е трябвало да наподобява гора, с набор от наклонени, спираловидни колони, наподобяващи дървета, които създават структура, която е едновременно проста и здрава. Гауди прилага в Саграда Фамилия всички открития, които е направил преди това в творби като Парка Гюел и криптата на Колония Гюел, като успява да създаде структурно съвършена, хармонична и естетически издържана църква.

Саграда Фамилия има план на латински кръст с пет централни кораба, трансепт с три кораба и абсида със седем параклиса. Тя има три фасади, посветени на раждането, страстите и славата на Исус, а когато бъде завършена, ще има 18 кули: по четири на всеки портал, което прави общо дванадесет за апостолите, четири на трансепта, посветени на евангелистите, една на апсидата, посветена на Девата, и централната кула-цимборий в чест на Исус, която ще достигне височина 170 метра. Църквата ще има две сакристии до апсидата и три големи параклиса: параклисът „Успение Богородично“ в апсидата и параклисите „Кръщение“ и „Покаяние“ до главната фасада; тя ще бъде заобиколена и от манастир, предназначен за процесии и изолиращ църквата от външната среда. Гауди прилага силно символично съдържание на Саграда Фамилия, както в архитектурата, така и в скулптурата, като придава на всяка част от църквата религиозно значение.

По време на живота на Гауди са завършени само криптата, апсидата и отчасти фасадата на Рождество Христово, от която Гауди е видял само короната на кулата Сан Бернабе. Когато той умира, строителството се поема от неговия помощник Доминго Суграньес, а след това се ръководи от различни архитекти, като от 2016 г. директор на строежа е Жорди Фаули и Олер. По скулптурната украса са работили художници като Ллоренс и Жоан Матамала, Карлес Мани, Жауме Бускетс, Жоаким Рос и Бофарул, Ецуро Сотоо и Жозеп Мария Субирахс, автор на декорацията на фасадата на Страстната църква.

През последните години от живота си, освен посвещението си на Саграда Фамилия, той участва само в малки проекти, които не са завършени: през 1916 г., когато умира епископът на Вик Хосеп Торас и Багес, приятел на Гауди, той проектира паметник в чест на духовника, който планира да постави пред Страстната фасада на Саграда Фамилия. Той прави скица на проекта, който така и не е осъществен, и изработва гипсов бюст на епископ Торас, дело на Жоан Матамала по поръчка на Гауди; той е монтиран в Саграда Фамилия – би трябвало да е част от паметника – но е разрушен през 1936 г. Понастоящем този паметник е планиран като част от работата по фасадата на Саграда Фамилия, посветена на страстите. Друг проект за възпоменателен паметник, също нереализиран, е този, посветен на Енрик Прат де ла Риба, който щеше да бъде разположен в Кастелтерсол, родното място на каталунския политик. Проектът датира от 1918 г. и се състои от висока кула с два портика и кула, увенчана с желязна конструкция, от която се вее каталунското знаме. Чертежът на проекта е дело на асистента на Гауди – Луис Бонет и Гари.

През 1922 г. Гауди получава поръчка от францисканския свещеник Анжелико Аранда за църква, посветена на Дева Мария на ангелите в Ранкагуа (Чили). Гауди се оправдава, че времето му е заето изключително със Саграда Фамилия, но изпраща в Чили няколко скици на параклиса „Успение Богородично“, които е проектирал за абсидата на Саграда Фамилия и които повече или по-малко съвпадат с тези, поискани от отец Аранда. Този проект не е осъществен, въпреки че сега има намерение отново да се предприеме – от чилийския архитект Кристиан Мацнер – и най-накрая да се построи на Новия континент произведението, проектирано от Гауди. За тази цел е закупен терен – наречен Parque Cataluña – за изграждането на църквата и през 2017 г. започва строителството, въпреки че работата е спряна поради фалита на компанията.

Същата година Гауди е консултиран за изграждането на монументална железопътна гара в Барселона (бъдещата Гара дьо Франс). Гауди предлага желязна конструкция под формата на голям окачен навес – оригинално решение, изпреварило времето си; може би поради тази причина проектът отблъсква отговорните инженери, които отхвърлят предложението на Гауди. Последните известни проекти на архитекта са параклис за Колония Калвет в Торело през 1923 г. и амвон за Валенсия (точното място не е известно) през 1924 г. От този момент нататък Гауди работи изключително за Саграда Фамилия до фаталния ден на злополуката, която причинява смъртта му.

Основни творби на Гауди

Огромната задача, с която Гауди се е сблъскал – не по отношение на броя на работите, а по отношение на тяхната сложност, като е трябвало да се погрижи за всеки детайл – означава, че се е нуждаел от сътрудничеството на голям брой помощници, както архитекти, така и занаятчии и професионалисти от всички сектори. Гауди винаги определя насоките на работата, но оставя свобода на действие на индивидуалните способности на всички свои сътрудници. Доказателство за неговото майсторство както в занаята, така и в човешките отношения е, че той успява да събере голям брой професионалисти, всички с различни особености и начини на работа, и да създаде интегриран и перфектно структуриран екип.

Сред сътрудниците му са:

Седем от творбите на Гауди са обявени от ЮНЕСКО за обекти на световното културно наследство: през 1984 г. това са паркът Гюел, дворецът Гюел и Каса Мила, а през 2005 г. – фасадата „Рождество Христово“, криптата и апсидата на Саграда Фамилия, Каса Висенс и Каса Батльо в Барселона, както и криптата на Колония Гюел в Санта Колома де Сервельо.

Обявяването на тези творби на Гауди за световно наследство е признание за тяхната изключителна универсална стойност. Според критериите за оценка на изключителната универсална стойност творбите отговарят на три от тези критерии, като ЮНЕСКО ги обосновава по следния начин.

Фигурата на Гауди е пресъздадена в литературни и кинематографични произведения.

Източници

1. Antoni Gaudí
2. Антони Гауди
3. «Gaudí y Cornet (Antonio)». Enciclopedia Universal Ilustrada Europeo-Americana, tomo XXV (Espasa-Calpe). 1924. p. 1065.
4. «Gaudi y Cornet, Antonio Plácido Guillermo». Gran Enciclopedia de España, vol. 10 (Enciclopedia de España, S.A.). 1990. p. 4510. ISBN 9788487544101.
5. «Gaudí, Antonio». Enciclopedia Moderna (Encyclopaedia Britannica). 2011. p. 1103.
6. Bassegoda Nonell, Juan (1989a). Presidente de la Cátedra de Gaudí, de Barcelona, ed. El arquitecto don Antonio Gaudí y su obra. Ediciones Monte Casino. ISBN 84-404-7638-8.
7. ^ Massó 1974, pp. 17–18.
8. ^ Mackay 1985.
9. Il y a une polémique sur le lieu de sa naissance.
10. ^ Vi è stata un’accesissima controversia sull’effettivo luogo di nascita di Gaudí, incerto tra Reus e Riudoms, città adiacente dove il padre dell’architetto ha avuto i natali. In quegli anni, infatti, questi villaggi non disponevano di registri di nascite, allorché sono stati in molti (approfittando anche delle contraddittorie testimonianze orali e scritte che l’architetto ha espresso in merito) a contestare Reus – dove Gaudí, il giorno seguente, è stato battezzato – in favore di Riudoms, dove il padre possedeva un podere denominato «Mas de la Calderera». La maggior parte dei critici, tuttavia, oggi concorda nell’assegnare i natali dell’architetto catalano a Reus.
11. ^ Nel 1984 il Parco Güell, il Palau Güell la Casa Milà, e nel 2005 la facciata della Natività, la cripta e l’abside della Sagrada Família, la Casa Vicens e la Casa Batlló in Barcelona, insieme alla cripta della Colònia Güell in Santa Coloma de Cervelló.