Аристофан

Mary Stone | април 24, 2023

Резюме

Аристофан (ок. 446 – ок. 386 г. пр.н.е.), син на Филип, от дема Кидатенеон (на латински: Cydathenaeum), е комичен драматург или комедиограф от древна Атина и поет на старата атическа комедия. Единадесет от четирийсетте му пиеси са оцелели почти изцяло. Те са най-ценните примери за жанра на комичната драма, известен като Стара комедия, и се използват за определянето му, заедно с фрагменти от десетки изгубени пиеси на Аристофан и негови съвременници.

Известен още като „бащата на комедията“, за Аристофан се казва, че пресъздава живота на древна Атина по-убедително от всеки друг автор. Неговите способности за осмиване са били страшни и признати от влиятелни съвременници; Платон посочва пиесата на Аристофан „Облаци“ като клевета, допринесла за процеса и последвалото осъждане на смърт на Сократ, въпреки че и други сатирични драматурзи са окарикатурявали философа.

Втората пиеса на Аристофан, „Вавилонците“ (днес изгубена), е осъдена от Клеон като клевета срещу атинския полис. Възможно е делото да е било разгледано в съда, но подробности за процеса не са записани, а Аристофан безмилостно окарикатурява Клеон в следващите си пиеси, особено в „Рицарите“ – първата от многото пиеси, които сам режисира. „По мое мнение – казва той чрез Хора на тази пиеса – авторът-режисьор на комедии има най-трудната работа от всички.“

За Аристофан се знае по-малко, отколкото за неговите пиеси. Всъщност пиесите му са основният източник на информация за него и живота му. В Старата комедия е било прието хорът да говори от името на автора по време на обръщение, наречено парабазис, и затова там могат да се открият някои биографични факти. Тези факти обаче са свързани почти изцяло с кариерата му на драматург и пиесите съдържат малко ясни и недвусмислени сведения за личните му убеждения или за личния му живот. Той е бил комичен поет в епоха, когато е било прието поетът да влиза в ролята на учител (didaskalos), и макар че това се отнася конкретно за обучението му на хор по време на репетиция, то обхваща и отношенията му с публиката като коментатор на значими въпроси.

Аристофан твърди, че пише за умна и взискателна публика, но също така заявява, че „други времена“ ще съдят публиката според това, как тя възприема пиесите му. Понякога той се хвали с оригиналността си като драматург, но пиесите му последователно се противопоставят на радикалните нови влияния в атинското общество. Той окарикатурява водещи фигури в изкуството (най-вече Еврипид, чието влияние върху собственото му творчество обаче веднъж признава с неохота), в политиката (особено популиста Клеон) и във философията

Твърди се, че Аристофан е създавал пиеси главно за да забавлява публиката и да печели престижни конкурси. Пиесите му са писани за представяне на големите драматични фестивали в Атина – „Леная“ и „Дионисии“, където са били оценявани и награждавани в конкуренция с творбите на други комични драматурзи. Сложна поредица от жребии, целяща да предотврати предразсъдъци и корупция, свежда броя на гласуващите съдии на градските Дионисии до само петима. Тези съдии вероятно са отразявали настроенията на публиката, но все пак има много неясноти относно състава на тази публика. Театрите със сигурност са били огромни, като в Театъра на Дионис е имало места за поне 10 000 души. Дневната програма в градския театър на Дионисий например е била препълнена с три трагедии и една сатирска пиеса преди една комедия, но е възможно много от по-бедните граждани (обикновено основни поддръжници на демагози като Клеон) да са използвали празничния ден за други занимания. Следователно консервативните възгледи, изразени в пиесите, може да отразяват нагласите на доминиращата група в една непредставителна публика.

Процесът на производство също може да е повлиял на възгледите, изразени в пиесите. През по-голямата част от кариерата на Аристофан хорът е бил от съществено значение за успеха на пиесата и е бил набиран и финансиран от хорега – богат гражданин, назначен за тази задача от един от архонтите. Един хорег може да смята личните си разходи за хор за граждански дълг и обществена чест, но Аристофан показва в „Рицарите“, че богатите граждани могат да смятат гражданските отговорности за наказание, наложено им от демагози и популисти като Клеон. Така политическият консерватизъм на пиесите може да отразява възгледите на най-богатата част от атинското общество, от чиято щедрост са зависели всички драматурзи, за да поставят пиесите си.

Когато е поставена първата пиеса на Аристофан „Банкери“, Атина е амбициозна имперска сила, а Пелопонеската война е едва в четвъртата си година. Пиесите му често изразяват гордост от постиженията на по-старото поколение (победителите при Маратон), но не са шеговити и са твърдо против войната със Спарта. Пиесите са особено язвителни в критиката си към спекулантите от войната, сред които се открояват популисти като Клеон. По времето, когато е създадена последната му пиеса (около 386 г. пр. Хр.), Атина е победена във войната, империята ѝ е разрушена и тя се превръща от политически в интелектуален център на Гърция. Аристофан е част от тази трансформация и споделя интелектуалната мода на периода – структурата на пиесите му еволюира от старата комедия, докато в последната му запазена пиеса, „Богатство II“, тя се доближава повече до новата комедия. Въпреки това не е сигурно дали той е бил водещ или просто е реагирал на промените в очакванията на публиката.

Аристофан печели втора награда на Дионисиите в града през 427 г. пр.н.е. с първата си пиеса „Банкетите“ (днес изгубена). Със следващата си пиеса „Вавилонците“ (също изгубена) той печели първа награда. Обикновено на Дионисиите присъствали чуждестранни високопоставени гости, а „Вавилонците“ предизвикала известно неудобство у атинските власти, тъй като в нея градовете от Делийската лига били изобразени като роби, които мелят в мелница. Някои влиятелни граждани, по-специално Клеон, порицали пиесата като клевета срещу полиса и вероятно предприели съдебни действия срещу автора. Подробности за съдебния процес не са записани, но говорейки чрез героя на третата си пиеса „Ахарняни“ (поставена в Леная, където имало малко или никакви чуждестранни сановници), поетът внимателно разграничава полиса от истинските мишени на своето остроумие:

В по-късните си пиеси Аристофан неведнъж се отнася жестоко към Клеон. Но тези сатирични диатриби изглежда не са повлияли на политическата кариера на Клеон – няколко седмици след представянето на „Рицарите“ – пиеса, пълна с антиклеонски шеги – Клеон е избран в престижния съвет на десетте генерали. Изглежда, че Клеон не е имал и реална власт да ограничи или контролира Аристофан: карикатурите на Клеон продължават до и дори след смъртта му.

При липсата на ясни биографични факти за Аристофан учените правят обосновани предположения въз основа на тълкуването на езика в пиесите. Надписите и резюметата или коментарите на елински и византийски учени също могат да предоставят полезни улики. От комбинацията на тези източници и особено от коментарите в „Рицарите“ знаем, че първите три пиеси на Аристофан не са били режисирани от него – вместо това те са били режисирани от Калистрат и Филонейд – подредба, която изглежда е устройвала Аристофан, тъй като той изглежда е използвал същите режисьори и в много по-късни пиеси (Филонейд например по-късно режисира „Жабите“, а също така му се приписва, може би погрешно, режисурата на „Осите“). Използването на режисьори от страна на Аристофан усложнява разчитането на пиесите като източник на биографична информация, тъй като очевидните автореференции може да са били направени вместо това с позоваване на неговите режисьори. Така например едно изказване на хор в „Ахарняни“ изглежда показва, че „поетът“ е имал близка, лична връзка с остров Егина. По подобен начин героят в „Ахарняни“ се оплаква от Клеон, който „ме влачи в съда“ заради „миналогодишната пиеса“.

Коментарите на Хора, отнасящи се до Аристофан в „Облаците“, се тълкуват като доказателство, че той едва ли е бил на повече от 18 години, когато е поставена първата му пиеса „Банкетите“. изглежда, че показва, че той е постигнал някакво временно споразумение с Клеон след спора за „Вавилонците“ или последвалия спор за „Рицарите“. от изявленията в „Облаците“ и „Мир“, че Аристофан е преждевременно оплешивял.

Аристофан вероятно е победил поне веднъж в градските Дионисии (с вавилонците през 427 г.) и поне три пъти в Ленаиите – с ахаряните през 425 г., с рицарите през 424 г. и с жабите през 405 г. Всъщност Жабите печелят уникалното отличие да повторят представянето си на следващ фестивал. Синът на Аристофан, Арарос, също е бил комичен поет и е възможно да е участвал активно в поставянето на пиесата на баща си „Богатство II“ през 388 г. Смята се, че Арарос е отговорен и за посмъртното представяне на изгубените вече пиеси „Еолосикон II“ и „Кокал“, като е възможно последната от тях да е спечелила наградата на Дионисиите в града през 387 г. Изглежда, че вторият син, Филип, е бил два пъти победител в Ленея и е възможно той да е режисирал някои от комедиите на Евбул. Третият син се е казвал или Никострат, или Филетер, а човек с последното име се появява в каталога на победителите в Ленея с две победи, първата вероятно в края на 370 г.

Платоновият „Симпозиум“ изглежда полезен източник на биографична информация за Аристофан, но достоверността му е подложена на съмнение. Той представлява запис на разговорите по време на вечеря, на която Аристофан и Сократ са гости, проведена около седем години след представянето на „Облаци“ – пиесата, в която Сократ е жестоко окарикатурен. Един от гостите, Алкивиад, дори цитира пиесата, когато се подиграва на Сократ заради външния му вид, но въпреки това няма никакви признаци за някаква неприязън между Сократ и Аристофан. Платоновият Аристофан всъщност е гениален герой и това се тълкува като доказателство за приятелството на самия Платон с него (приятелството им изглежда се потвърждава от една епитафия за Аристофан, уж написана от Платон, в която душата на драматурга се сравнява с вечен храм за грациите). Платон е бил само момче, когато се предполага, че са се случили събитията в „Симпозиум“, и е възможно неговият Аристофан всъщност да се основава на прочит на пиесите. Например разговорът между гостите се насочва към темата за Любовта и Аристофан обяснява представата си за нея с помощта на забавна алегория – похват, който той често използва в пиесите си. Той е представен като страдащ от пристъп на хълцане и това може да е хумористична препратка към грубите физически шеги в пиесите му. Той казва на другите гости, че е много щастлив да бъде смятан за забавен, но се пази да не изглежда смешен. Този страх от осмиване е в съответствие с изявлението му в „Рицарите“, че е започнал кариерата си на комичен драматург предпазливо, след като е станал свидетел на общественото презрение и подигравки, които са били причинени на други драматурзи.

Аристофан е преживял Пелопонеската война, две олигархични революции и две демократични реставрации; това се тълкува като доказателство, че той не е участвал активно в политиката, въпреки силно политическите си пиеси. Вероятно в началото на IV в. е бил назначен за член на Съвета на петстотинте за една година, но подобни назначения са били много разпространени в демократична Атина.

Езикът на пиесите на Аристофан и на Старата комедия като цяло е ценен от древните коментатори като модел на атическия диалект. Ораторът Квинтилиан е смятал, че очарованието и величието на атическия диалект превръщат Старата комедия в пример за изучаване и следване от ораторите, и е смятал, че тя отстъпва в тези отношения само на произведенията на Омир. Възможно е възраждането на интереса към атическия диалект да е довело до възстановяването и разпространението на пиесите на Аристофан през IV и V в. от н. е., в резултат на което те са оцелели и до днес. В пиесите на Аристофан атическият диалект е оформен в стихове и пиесите му могат да бъдат оценени заради поетичните им качества.

За съвременниците на Аристофан произведенията на Омир и Хезиод са крайъгълните камъни на елинската история и култура. Така поезията има морално и социално значение, което я превръща в неизбежна тема за комична сатира. Аристофан е бил много наясно с литературната мода и традиции и в пиесите му има многобройни препратки към други поети. Сред тях са не само съперничещи си комични драматурзи като Евполис и Хермип и предшественици като Магнес, Кратес и Кратин, но и трагици, по-специално Есхил, Софокъл и Еврипид, които се споменават например в „Жабите“. Аристофан е равен на тези велики трагици по отношение на изтънченото използване на лириката. Изглежда, че той е моделирал подхода си към езика, по-специално по този на Еврипид, дотолкова, че комичният драматург Кратин го нарича „Еврипидаристофанист“, пристрастен към припряните тънкости.

Пълноценното възприемане на пиесите на Аристофан изисква разбиране на поетичните форми, които той използва с виртуозно умение, както и на различните им ритми и асоциации. Съществуват три основни поетични форми: ямбичен диалог, тетраметрични стихове и лирика:

Ритъмът започва в типичния анапестичен галоп, забавя се, за да разгледа почитаните поети Хезиод и Омир, след което отново се втурва в галоп и стига до комичния си завършек за сметка на нещастния Пантокъл. Такива фини промени в ритъма са често срещани в пиесите, като позволяват да се изтъкнат сериозни забележки и същевременно да се възбуди апетитът на публиката за следващата шега.

Може да се твърди, че най-важната характеристика на езика на пиесите е образността, особено използването на сравнения, метафори и картинни изрази. В „Рицарите“ например ушите на герой със селективен слух са представени като чадъри, които се отварят и затварят. В „Жабите“ се казва, че Есхил пише стихове, които приличат на кон, търкалящ се в пясъчник. В някои пиеси има откровения за човешкото съвършенство, които имат по-скоро поетичен, отколкото религиозен характер, като например бракът на героя Пистетайрос с парамайстора на Зевс в „Птиците“ и „възстановяването“ на старата Атина, увенчана с рози, в края на „Рицарите“.

Широко разпространено е мнението, че Аристофан осъжда реториката както по морални, така и по политически причини. Той заявява: „един оратор, обучен в новата реторика, може да използва таланта си, за да заблуди съдебните заседатели и да обърка опонентите си толкова добре, че процесът да изгуби всякакво подобие на справедливост.“ Той говори за „изкуството“ на ласкателството и доказателствата сочат към факта, че много от пиесите на Аристофан всъщност са създадени с намерението да атакуват възгледа за реториката. Най-осезаемата атака може да се види в пиесата му „Банкери“, в която двама братя от различни образователни среди спорят кое образование е по-добро. Единият брат произхожда от средите на „старомодното“ образование, докато другият брат изглежда е продукт на софистичното образование.

Хорът се използва от Аристофан главно като защита срещу реториката и често говори по теми като гражданския дълг на онези, които са получили класическо образование. Според Аристофан задачата на тези образовани възрастни е да предпазват обществото от измами и да стоят като лъч светлина за онези, които са по-доверчиви от другите. Една от основните причини, поради които Аристофан е толкова против софистите, се появява от изискванията, изброени от ръководителите на организацията. Парите били от съществено значение, което означавало, че приблизително всички ученици, които се обучавали при софистите, идвали от висшите класи и изключвали останалата част от полиса. Аристофан вярвал, че образованието и знанието са обществена услуга и че всичко, което изключва желаещите умове, не е нищо друго освен мерзост. Той стига до извода, че всички политици, които изучават реторика, трябва да имат „съмнително гражданство, неописуем морал и твърде голямо високомерие“.

Пиесите на Аристофан са сред основните образци на старата комедия. Поради тази причина разбирането на Старата комедия и мястото на Аристофан в нея е полезно за възприемането на пиесите му в техния исторически и културен контекст. Темите на Старата комедия включват:

Драматична структура на сюжетите на Аристофан

Структурните елементи на типичния Аристофанов сюжет могат да се обобщят по следния начин:

Правилата на конкурса не пречат на драматурга да подрежда и адаптира тези елементи според конкретните си нужди. В „Ахарняни“ и „Мир“ например няма официален агон, докато в „Облаци“ има два агона.

Парабазисът е обръщение към публиката от страна на хора или ръководителя на хора, докато актьорите напускат или са напуснали сцената. В тази си роля хорът понякога е извън образа, като глас на автора, а понякога е в образа, въпреки че тези качества често са трудни за разграничаване. Обикновено парабасът се появява някъде по средата на пиесата, а често има и втори парабас към края. Елементите на парабазиса са дефинирани и назовани от учените, но е вероятно разбирането на самия Аристофан да не е било толкова формално. Подборът на елементите може да варира в различните пиеси, а в рамките на пиесите той се променя значително между първия и втория парабазис. Ранните пиеси (от „Ахарняни“ до „Птици“) обаче са доста единни в подхода си и в тях могат да се открият следните елементи на парабазиса.

Смята се, че „Осите“ е най-добрият пример за конвенционален подход, а елементите на парабазиса могат да бъдат идентифицирани и разположени в тази пиеса, както следва.

Вероятно текстовата корупция е причината за липсата на антистрофа във втория парабазис. Въпреки това дори в ранните пиеси се наблюдават няколко отклонения от идеала. Например същинският парабазис в „Облаците“ (редове 518-562) е съставен в евполонов метрум, а не в анапест, а вторият парабазис включва комация, но в него липсват строфа, антистрофа и антиепиррема (редове 1113-1130 от „Облаците“). Вторият парабазис в „Ахарняни“ редове 971-999 може да се смята за хибриден парабазис

Трагичните драматурзи Софокъл и Еврипид умират в края на Пелопонеската война и трагедийното изкуство престава да се развива, но комедията продължава да се развива след поражението на Атина и е възможно това да се е случило, защото в лицето на Аристофан тя е имала майстор, който е живял достатъчно дълго, за да ѝ помогне да навлезе в нова епоха. Наистина, според един древен източник (Платоний, ок. IX в. сл. Хр.), една от последните пиеси на Аристофан, „Айолискон“, няма нито парабас, нито хоров текст (което я прави вид средна комедия), докато „Колакос“ предвижда всички елементи на новата комедия, включително изнасилване и сцена на разпознаване. Изглежда, че Аристофан е оценявал своята формираща роля в развитието на комедията, за което свидетелства коментарът му в „Облаци“, че публиката му ще бъде съдена от други времена според възприемането на неговите пиеси. Облаците са класирани на трето (т.е. последно) място след първоначалното си представяне, а текстът, достигнал до съвремието, е последваща чернова, която Аристофан е възнамерявал да чете, а не да играе. Разпространението на пиесите му в ръкопис разширява влиянието им отвъд първоначалната аудитория, върху която те всъщност изглежда са имали малко или никакво практическо влияние: те не са повлияли на кариерата на Клеон, не са успели да убедят атиняните да сключат почетен мир със Спарта и не е ясно дали са допринесли за процеса и екзекуцията на Сократ, чиято смърт вероятно е резултат от обществената неприязън към опозорените съратници на философа (като Алкивиад), изострена, разбира се, от собствената му непримиримост по време на процеса. Пиесите в ръкописен вид са били използвани за някои изненадващи цели – както беше посочено по-рано, те са били използвани при изучаването на реториката по препоръка на Квинтилиан и от студенти по атически диалект през IV и V в. сл. Възможно е Платон да е изпратил копия от пиесите на Дионисий от Сиракуза, за да се запознае той с живота и управлението на Атина.

Латинските преводи на пиесите на Андреас Дивус (Венеция, 1528 г.) се разпространяват широко в Европа през Ренесанса и скоро са последвани от преводи и адаптации на съвременни езици. Расин например създава Les Plaideurs (1668 г.) от „Осите“. Гьоте (който се обръща към Аристофан за по-топла и ярка форма на комедия, отколкото може да извлече от прочетеното от Теренций и Плавт) адаптира кратка пиеса Die Vögel от „Птиците“ за представление във Ваймар. Аристофан се харесва както на консерваторите, така и на радикалите през XIX и XX в. – Анатолий Луначарски, първият комисар на просветата на СССР през 1917 г., заявява, че античният драматург ще има постоянно място в пролетарския театър, но въпреки това консервативните пруски интелектуалци тълкуват Аристофан като сатиричен противник на социалните реформи. Авангардистът режисьор Каролос Кун режисира през 1959 г. версия на „Птиците под Акропола“, която установява тенденция в съвременната гръцка история за разчупване на табутата чрез гласа на Аристофан.

Значението на пиесите надхвърля художествената им функция – те са исторически документи, които отварят прозореца към живота и политиката в класическа Атина, и в това отношение са може би толкова важни, колкото и трудовете на Тукидид. Художественото влияние на пиесите е неизмеримо. Те са допринесли за историята на европейския театър и тази история на свой ред формира нашето разбиране за пиесите. Така например оперетите на Гилбърт и Съливан могат да ни дадат представа за пиесите на Аристофан и по същия начин пиесите могат да ни дадат представа за оперетите. Пиесите са източник на известни поговорки, като например „С думи умът се крилати“.

По-долу са изброени някои от многото произведения, повлияни (повече или по-малко) от Аристофан.

Музика

Алън Х. Зомерщайн смята, че макар и да има добри преводи на комедиите на Аристофан на английски език, нито един от тях не е безупречен, „защото има много истина в парадокса, че единственият наистина съвършен превод е оригиналът“. Въпреки това е изключително важно да се отбележи, че има компетентни и уважавани преводи на други езици като фарси (от Реза Ширмарз, известен ирански драматург, преводач и изследовател), френски и немски. Въпреки факта, че английските преводи на Аристофан може да не са съвършени, „рецепцията на Аристофан набра изключителна скорост като тема на научен интерес през последните няколко години“.

Оцеляващи пиеси

Повечето от тях традиционно се наричат със съкращения на латинските им заглавия; латинският език остава обичайният език на науката в класическите изследвания.

Датируеми неживеещи (изгубени) пиеси

Стандартното съвременно издание на фрагментите е „Poetae Comici Graeci III.2“ на Рудолф Касел и Колин Франсоа Лойд Остин.

Недостигнали до нас (изгубени) пиеси без дата

Приписвано (съмнително, вероятно от Архип)

Източници

1. Aristophanes
2. Аристофан
3. ^ a b Barrett 1964, p. 9
4. W literaturze przedmiotu można znaleźć twierdzenia, że ojciec poety otrzymał działkę na wyspie Eginie, gdzie Arystofanes mógł się urodzić, zwłaszcza że w Acharnejczykach nazywa wyspę swoją ojczyzną. Por. Janina Ławińska-Tyszkowska: Demokracja ateńska i jej wielki prześmiewca, w: Arystofanes: Komedie. T. 1, Prószyński i S-ka, Warszawa 2001, s. 15.
5. a b c d Ławińska-Tyszkowska 2001 ↓, s. 15.
6. a b Ławińska-Tyszkowska 1997 ↓, s. 299.
7. Fragmenty komedii Eupolisa wraz z komentarzem zostały opublikowane w tomie Krystyna Bartol, Jerzy Danielewicz: Komedia grecka. Od Epicharma do Menandra, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2011, s. 145–182.
8. Selon Victor-Henry Debidour 1979, p. 5, la tête n’appartient pas au socle de ce buste, et Aristophane nous apprend lui-même dans La Paix qu’il était chauve avant trente ans.
9. Les dates de naissance et de mort du poète nous sont inconnues ; les érudits en ont discuté : voir l’introduction de l’édition d’Aristophane dans les Belles Lettres, tome I (Victor Coulon 1964, p. II.).
10. Victor-Henry Debidour traduit ainsi le grec φιληλιαστής, la passion immodérée de l’Héliée (Debidour 1979, p. 26.)
11. Voir la notice de Léon Robin dans l’édition des Belles Lettres (1970, p. LVII à LXIII).
12. ^ Tutte le testimonianze relative alla biografia di Aristofane sono in R. Cantarella, Prolegomeni a Aristofane, Commedie, vol. I, Milano, 1949, pp. 133-152.