Гюстав Курбе

gigatos | януари 17, 2022

Post Views: 52

Резюме

Гюстав Курбе, роден на 10 юни 1819 г. в Орнан (Дюб, Франция) и починал на 31 декември 1877 г. в Ла Тур дьо Пейлц (Во, Швейцария), е френски художник и скулптор, лидер на реалистичното движение.

Курбе е един от най-силните и сложни художници на XIX век. От 1848-1849 г. нататък картините му се противопоставят на критериите на академизма, идеализма и романтичните ексцесии; престъпвайки йерархията на жанровете, той предизвиква скандал сред съвременниците си и привлича вниманието на няколко частни колекционери, нарушавайки границите на изкуството.

Подкрепяно от няколко критици като Шарл Бодлер и Жул-Антоан Кастаняр, творчеството му, което не може да бъде сведено до епизода на живописния реализъм, съдържа зародишите на повечето модернистични течения в края на века.

Индивидуалист, който твърди, че е самоук и местен художник, Курбе е любител на природните сили и на жените. Въпреки че води няколко битки, особено срещу религиозността, лошата вяра и презрението към селяните и работниците, краят на живота му показва, че той е напълно спокоен с елементите на пейзажа. Рядко през живота си един художник е бил подложен на толкова много обиди.

Избран като републиканец и участник в Парижката комуна през 1871 г., той е обвинен, че е станал причина за събарянето на колоната във Вандом, и му е наредено да я издигне за своя сметка. Изпратен в Швейцария, той поддържа редовна кореспонденция със семейството и приятелите си в Париж и продължава да излага и продава свои творби. Болен, той умира изтощен, три години преди общата амнистия, на 58-годишна възраст.

Преразглеждано от 70-те години на миналия век, особено от англосаксонските критици, които му дават първите истински биографи, неговото енергично и безкомпромисно творчество, осветено от изследването на личните му писания, които разкриват една ясна, фина и чувствителна личност, не престава да поддържа интимна и често изненадваща връзка с нашата съвременност.

„Изучавал съм изкуството на древните и на съвременните хора без никаква система или пристрастия. Не исках да подражавам на първия, както и да копирам втория. Просто исках да почерпя от пълното познание на традицията разумното и независимо усещане за собствената си индивидуалност.

– Гюстав Курбе, „Реализацията“, 1855 г.

Произход и младост

Густав Курбе произхожда от сравнително заможно семейство на земевладелци.Баща му Елеонор Реджис Курбе (1798-1882), достатъчно заможен, за да стане курфюрст на базата на избирателен ценз (1831 г.), притежава ферма и земя в село Флажи, разположено в департамента Дюб на входа на Голямата Юра, където отглежда добитък и се занимава със земеделие; чрез своя тъст, Jean-Antoine Oudot (1768-1848), той управлява лозе с площ над шест хектара, разположено в землището на Ornans: Жан Дезире Гюстав е роден там на 10 юни 1819 г.; майка му, Сюзан Силви Удо (1794-1871), ражда и пет други деца, от които оцеляват само три дъщери: Тереза (1824-1925), Зели (1828-1875) и Жулиета (1831-1915). Така Густав е и най-голямото, и единственото момче в тази група от братя и сестри, която е част от региона Франк-Комте, където планинци, ловци, рибари и дървари се срещат сред силната, вездесъща природа.

Заминава за Париж през ноември 1839 г., но не и без да е направил четири рисунки няколко седмици по-рано заедно с приятеля си Макс Бюшон за литографската илюстрация на „Поетични есета“ на последния: издадена от печатница в Безансон, това е първата публична изява на младия художник, който е едва двадесетгодишен.

Първоначално живее при Франсоа Жюлиен Удо във Версай, където се среща с доста светски настроена и отворена към света буржоазия, и започва да учи право, като живее от пенсията, изплащана му от родителите му. Годините 1839-1840 са решаващи: Курбе изоставя следването си по право в полза на живописта. Прекарва повече време в парижкото ателие на художника Шарл дьо Стьопен. В Париж се среща и с приятелите си от детството Урбен Кюно и Адолф Марле, които го запознават с ателието на Никола-Огюст Хес, художник-историк, който го насърчава в творческите му начинания. Курбе, който винаги е отричал да е имал такива учители, пише на родителите си, че се отказва от правото и иска да стане художник: родителите му приемат решението му и продължават да му плащат пенсия. Освен това на 21 юни 1840 г. Гюстав Курбе успява да се уволни от военна служба.

Като свободен студент Курбе, както всички студенти по изкуствата по онова време, отива в Лувъра, за да копира майсторите – занимание, което продължава през 40-те години на XIX век. Той се възхищава на холандското светлосянката, венецианската чувственост и испанския реализъм. Курбе има усет към детайлите и уникално чувство за визуална алхимия. Повлиян е и от творбите на Жерико, от когото копира конска глава.

През пролетта на 1841 г. той открива бреговете на Нормандия: това е първото му пребиваване край морето в компанията на Урбан Кюно. Двамата приятели плават по Сена от Париж до Хавър, като изследват бреговете. Той пише на баща си:

„Възхитена съм от това пътуване, което ми даде много идеи за различни неща, от които се нуждая за моето изкуство. Най-накрая видяхме морето, морето без хоризонт (колко смешно за човек, който живее в долината). Видяхме красивите сгради, които се простират покрай нея. Тя е твърде привлекателна, привлича ви, искате да отидете и да видите целия свят. Преминахме през Нормандия – очарователна страна, както заради богатството на растителността, така и заради живописните места и готическите паметници, които могат да се сравняват с най-добрите от този вид.

От друга страна, въпреки недобрата документация, по това време вероятно е осъществен първият му престой в гората Фонтенбло. Напуска Версай и се настанява в стая на улица „Сен Жермен дьо Прен“ 4, а след това в друга на улица „Буси“ 28. Много от ранните му картини са изчезнали. Някои от тях носят заглавия като „Руини покрай езеро“ и „Мъж, избавен от любовта от смъртта“, които са вдъхновени от романтиката.

40-те години на XIX в.: трудно начало

В началото на 1841 г. Курбе се чувства достатъчно подготвен, за да се осмели да представи на журито на Салона голяма картина „Портрети на Урбен Кюно и Адолф Марле“, която му е отказана. През 1842 г. се премества в Латинския квартал и наема първото си ателие на улица „89“, в бившето помещение на колежа в Нарбон, което наема за 280 франка годишно. Посещава, все още като свободен студент, академията на Шарл Сюис на ъгъла на булевард Дю Пале и Ке дьо Орфевр, но бързо се отказва, тъй като преценява, че упражненията (анатомия, модели и др.) не представляват интерес. Представя на журито на Салона през 1842 г. „Halte de chasseurs“ и „Un intérieur“, две малки картини, които са отхвърлени.

Продължава да се обучава, като рисува и копира в Лувъра харесваните от него майстори от миналото, като Диего Веласкес, Франсиско де Зурбаран и Хосе де Рибера, в компанията на новия си приятел Франсоа Бонвен, с когото се запознава в академията по време на вечерните занятия и който му служи за водач. На журито на Салона през 1843 г. представя „Портрет на г-н Ансу“ и „Портрет на автора“ (Musée de Pontarlier), които са отхвърлени.

През 1844 г., по препоръка на Хесе, Салонът получава от Курбе първо „Лот и дъщерите му“, една религиозна жанрова картина с академична тематика, един пейзаж, а след това и „Портрет на автора“, известен като „Автопортрет с черно куче“ (1842), и накрая се съгласява да изложи само последния. За първи път младият художник е много горд и казва на родителите си: „Най-накрая ме приеха за участие в изложбата, което ми доставя огромно удоволствие. Не получих картината, която най-много исках, но това е всичко, което искам, защото картината, която ми отказаха, не беше завършена. Направиха ми честта да ми дадат много хубаво място на изложбата, което ме компенсира. Получената картина беше мой портрет с пейзаж. Всички ми правят комплименти за него. Много смешно нещо. Направено е преди две-три години, защото черното ми куче е до мен. Това куче е шпаньол, който той описва две години по-рано по следния начин: „Сега имам превъзходно малко черно английско куче, чистокръвен шпаньол, подарен ми от мой приятел, всички му се възхищават и той е много по-известен от мен, отколкото братовчед ми. Урбан ще ви го доведе някой ден“, пише той от Париж на родителите си през май 1842 г. Но докато разчитал на Лот и дъщерите му, лицето му станало публично достояние, защото тук бил принуден да изложи една интимна картина, която пазел само за себе си – мотив, силно повлиян от Жерико, но и от „змиевидната линия“ на Хогарт, вписана в пейзажа на Франко-Комтоа. Преди това е имало други автопортрети, а след това ще има и други, в които той се изобразява като мъж, влюбен в жена, или пред нея, или пушещ, и т.н.: има нещо в него, но то не е достатъчно. В творчеството му има форма на егоцентризъм, но само на пръв поглед, което не е признак на пъпчивост, а на търсене на идентичност. Картината, която най-добре символизира това неразположение, е „Десепере“ (1844-1854 г.), чието завършване му отнема почти десет години и която той никога не излага: в ретроспекция тя изглежда така, сякаш изобразява парижката романтична бохема, която също преживява криза на идентичността в края на годините на Луи-Филип. От портрет до портрет „се утвърждава личността на младия художник, който изгражда себе си чрез автобиографични изследвания, както и чрез пътувания, почивки в Орнан и парижкото обучение, което си налага в ателието и посещенията на музеи“.

През 1845 г. Курбе все още се опитва да намери своя път. Той предлага за Салона пет картини, сред които Coup de dames и вдъхновената от Ингрес Le Hamac ou le Rêve, но журито избира само една – Guitarrero, която е в стила на трубадурите. Дали това е той? Той не се появява повече – другата му картина, Le Sculpteur (1845), е в същия стил – защото, опитвайки се да я продаде за 500 франка, не успява да намери купувач. Отчаян, но амбициозен, той пише на родителите си на 11 април, че „когато човек все още няма репутация, не се продава лесно и всички тези малки картини не правят репутация. Ето защо през следващата година трябва да направя голяма картина, която да ме покаже в истинската ми светлина, защото искам всичко или нищо.

В началото на 1846 г. стилът му еволюира, палитрата му става по-тъмна и в Салона от осемте картини, представени през март, остава само „Портретът на г-н xxx“, известен днес като „Мъжът с кожения колан“: при тази анонимност някои журита и критици признават художника и го санкционират, като поставят картината му извън полезрението на публиката. Курбе се чувства дълбоко наранен. През лятото заминава да изследва Белгия и Нидерландия по покана на холандския търговец Х. Й. ван Виселинг (1816-1884), с когото се запознава в Париж година по-рано, и купува от него две картини, сред които „Скулптор“. Поръчва му портрета си, който е повлиян от фламандските и холандските майстори, на които се възхищава в музеите в Амстердам и Хага.

През следващата година всичките му картини са отхвърлени. Вбесен, на 21 март 1847 г. той пише на баща си:

„Трите ми картини бяха напълно отхвърлени. Тези господа от журито са пристрастни, те отказват на всички, които не са от тяхната школа, с изключение на един или двама, срещу които вече не могат да се борят – господата Делакроа, Декампс, Диас – но всички, които не са толкова известни на публиката, се отстраняват без отговор. Това ни най-малко не ме разстройва от гледна точка на тяхната преценка, но за да станеш известен, трябва да излагаш, а за съжаление има само тази изложба. В миналото, когато имах по-малко собствен път, когато все още правех нещо като тях, те ме приемаха, но сега, когато станах себе си, вече не трябва да се надявам на това. Ние се стремим повече от всякога да унищожим тази власт.

За да се утеши, той изследва Белгия „от горе до долу“, първо в компанията на Жул Шамфльори, после сам, и прекарва много време в пивоварни.

Малко преди края на 1848 г., напускайки улица „Дьо ла Арп“, той се премества в ателие на улица „Офьой“ 32, недалеч от място, което посещава от няколко години – бирарията „Андлер-Келер“, намираща се на № 28 на тази улица, една от първите по рода си в Париж, управлявана от „Мер Грегоар“, чийто портрет рисува през 1855 г.

Курбе превръща тази бирария в своя пристройка: там, сред приятели, се разработват велики теории. Шарл Бодлер е бил негов съсед, а скулпторът Огюст Клезингер, който произхождал от улица „Бреда“, се чувствал като у дома си. Може да се срещне и с бандата на Орнан, сред която са Макс Бюшон и музикантът Алфонс Промайе, Анри Мюрже, Александър Шане и цялата фауна на парижката бохема, чието поведение (коса, брада, пищов), мода и идеали Курбе възприема. Алфред Делво (1862 г.) разказва, че говорел силно, а внушителният му ръст, вкусът му към бирата и музиката го превръщали в „лидер на бандата“. Оставил е и няколко плочи, защото времената са били тежки, Курбе все още не е продавал нищо.

На 9 януари 1848 г. кметът на село Соле, близо до Орнан, му предлага 900 франка за голяма религиозна картина за селската църква – „Свети Никола възкресява малките деца“ (датирана 1847 г., изложена в музея на Курбе, изглежда е от 1844-45 г.). Тези пари идват в точния момент, тъй като той вече не може да плаща наема си. И тогава, през февруари, революцията ги изненадва, провъзгласява се републиката. Незабавен ефект: Салонът, проведен на 15 март 1848 г., на който са приети три рисунки и седем картини наведнъж. Само че нито един от тях не намери купувач, въпреки че беше почетен. Критиците обаче се събуждат: в Le National Проспер Хюсар (1802-1866) особено хвали Le Violoncelliste, нов автопортрет, който според критика е вдъхновен от Рембранд, а Шамфльори в Le Pamphlet се възхищава на La Nuit de Walpurgis (по-късно прерисуван).

Бандата на улица Hautefeuille е спомената от Champfleury, един от най-верните приятели на Курбе. По-късно универсалният писател нарича бирарията „Андлер“ „храм на реализма“. Друг свидетел и приятел на Курбе е Жул-Антоан Кастаняри, който съобщава, че през 60-те години на XIX в. извън ателието му „именно в бирарията той установява контакт с външния свят“. Когато революцията е в разгара си, Курбе е в центъра на артистичните и политическите вълнения. Свири на цигулка и се сприятелява с художници, които искат да предложат трети път, антагонизъм на романтизма и академичните вкусове: обявеният враг е Пол Деларош. Някои творци като Шарл Бодлер и Ектор Берлиоз, чиито портрети рисува, са най-ярките участници в тази промяна. Под въздействието на Шамфльори Курбе полага основите на своя собствен стил, който сам нарича „реализъм“, възприемайки термина, който е измислен от неговата банда, отбелязвайки, че тази картина вече е съществувала пред очите им.

През юни нещата в Париж излизат извън контрол. Густав участва в събитията от сравнително далечен ъгъл. За няколко дни приятелите му Шамфльори, Бодлер и Шарл Тубин създават вестник „Le Salut public“, чийто втори брой носи гравирана винетка по Курбе на фронтисписа. На 24-и, притеснен, сравнително благоразумният Курбе, решен да не рискува живота си, се опитва да успокои родителите си:

„Намираме се в ужасна гражданска война, която се дължи на неразбиране и несигурност. Бунтовниците се бият като лъвове, защото ги застрелват, когато ги хванат. Те вече са нанесли най-голяма вреда на Националната гвардия. Провинциите около Париж пристигат на всеки час. Успехът не е под съмнение, защото те не са много на брой. Досега стрелбата и оръдията не са спирали и за минута. Това е най-безлюдното зрелище, което можете да си представите. Вярвам, че подобно нещо не се е случвало във Франция, дори на Деня на Свети Вартоломей. Всички онези, които не се бият, не могат да напуснат домовете си, защото те са върнати обратно. Националната гвардия и предградията охраняват всички улици. Не се бия по две причини: първо, защото не вярвам във войната с оръжия и оръдия и това не е в моите принципи. Водя войната на интелигентността от десет години, не бих бил последователен към себе си, ако постъпя по друг начин. Втората причина е, че нямам оръжия и не мога да бъда изкушен. Така че няма от какво да се страхувате заради мен. Ще ви пиша след няколко дни, може би по-обстойно. Не знам дали това писмо ще напусне Париж.

Връща се в Оран, доколкото може, първо за да присъства на погребението на дядо си Удо, починал на 13 август, а също и за да възстанови здравето си: подготвя първите си картини в духа на този нов начин на виждане. В студиото му го посещава Франсис Вей. През март 1849 г. Шамфльори, който се е превърнал в негов наставник, съставя за художника списък с единадесет творби за Салона, а Бодлер пише бележките, придружаващи представянето. Шест картини и една рисунка са избрани от жури, избрано от самите художници, и чрез анализа им разбираме, че в люлката на Втората република Курбе се превръща в изключителния художник, който познаваме днес. Наистина има La Vallée de la Loue, снимана от Roche du Mont; селото, което се вижда от брега на Loue, е Montgesoye, La Vendange à Ornans, sous la Roche du Mont, La Vendange à Ornans, sous la Roche du Mont, Les Communaux de Chassagne; soleil couchant, както и два портрета, озаглавени Le Peintre et M. Н… Т… разглежда книга с гравюри и най-вече „След вечерята в Орнан“, която му носи златен медал и първата държавна награда. Това голямо платно – 250 × 200 см – му донася слава и това е формат, който Курбе ще използва в бъдеще.

Изборите през декември 1848 г. довеждат на власт Луи-Наполеон Бонапарт, а следващите месеци ще бъдат бурни. Сред новодошлите в обкръжението на Курбе все още има един франкофон, Пиер-Жозеф Прудон, и се заражда приятелство, несъмнено породено от посещението на художника в затвора Sainte-Pélagie, където философът е затворен за „обида на президента на републиката“. В столицата се провеждат ожесточени демонстрации и на 17 юни 1849 г. Курбе, който току-що е навършил 30 години, решава да се върне в Орнан след изложбата, която най-накрая е разрешена, но която само е предизвикала яростта на реакционните критици, и то в момент, когато в града са се настанили над 30 000 войници, които поддържат полицейския час. Отпътуването обаче става факт чак на 31 август, а когато Курбе пристига в Орнан, е прославен като герой. Баща му го премества в ново студио. На 26 септември той вече е започнал Les Casseurs de pierres, а през декември е известно, че е започнал Un enterrement à Ornans.

50-те години на XIX в.: първите шедьоври

След изложбата в Салона, която се провежда едва през юни 1849 г. заради бунтовете, Курбе се завръща за по-дълъг период от време в Орнан, където баща му Реджис му създава импровизирано ателие на тавана на семейната къща на баба му и дядо му: макар и скромно по размери, там той създава първите си монументални творби, които Майкъл Фрид нарича „картините на пробива“. Имал е време, тъй като следващият Салон е насрочен само за периода между декември 1850 г. и януари 1851 г.

Това завръщане към корените, към родната му страна, променя начина му на рисуване: той окончателно изоставя „романтичния“ стил на някои от ранните си картини. Вдъхновена от родния му край, първата творба от този период е „L’Après-dînée à Ornans“, която му носи медал втора степен, одобрението на някои критици, като приятеля му Франсис Вей, и на художници, сред които Ингрес и Делакроа, и първата му покупка от държавата на стойност 1500 франка. Този статут означава, че той вече не подлежи на одобрението на журито и следователно е свободен да излага каквото пожелае в Салона. Той го използва, за да разклати академичните кодекси. Пейзажите му, все още сравнително редки по онова време, постепенно се доминират от идентичността на уединението и самотата, както и от утвърждаването на силата на природата, по време, когато се оформят наченките на бъдещите школи Барбизон и Крозан, силно повлияни от Джон Констабъл.

През 1850 г., след една късна зима, прекарана в лов и общуване с жителите на долината, той рисува „Селяните от Флажи, завръщащи се от панаира“, последвана от „Погребение в Орнан“ – амбициозна картина с много голям формат (315 × 668 cm), на която са изобразени няколко известни личности от Орнан и членове на семейството му. В писмо до Шамфльори художникът предполага, че „всеки в селото би искал да бъде на платното“. В желанието си да задоволи нуждите на провинцията преди столицата, Курбе дори организира малка изложба на картините си в параклиса на семинарията до ателието си през април, след това изложба на същите картини в Безансон през май и накрая в Дижон през юни, но в доста окаяни условия. В началото на август той се връща в Париж и забелязва, че критиците говорят за картините му, стават нетърпеливи и разпалени…

В Салона, от откриването на 30 декември, изложбата на L’Enterrement предизвиква скандал и удивление сред критиците (включително първите карикатури), както и Casseurs de pierres (Каменотрошачи), защото за първи път е нарисуван сюжет от ежедневието в размерите, запазени дотогава за теми, считани за „благородни“ (религиозни, исторически, митологични сцени), картина, която в ретроспекция е обявена за първата социалистическа творба на Прудон. Към тях са добавени още седем картини, сред които „Пайсаните на Флажеи“, „Портрет на Жан Жорне“, „Гледка и руини на замъка Скей-ан-Варе“, „Бреговете на река Луи по пътя към Мазиер“, портретите на Хектор Берлиоз и Франсис Вей, и накрая портрет на автора (известен като „Човекът с лулата“), като последният е единствената представена картина, която получава единодушна похвала. Вечерта на награждаването, на 3 май, не е посочена нито една картина на Курбе. Теофил Готие, който се е премерил, се учудва от подобен пропуск: „Курбе направи събитието в Салона; той съчетава недостатъците си, за които открито го критикувахме, с превъзходни качества и неоспорима оригиналност; той развълнува публиката и художниците. Трябваше да му дадем първокласен медал…“. На 18 май е публикуван списъкът на обществените покупки и Курбе отново е изключен под предлог за бюджетни ограничения (художникът не иска да се откаже от своя Портрет с тръба за по-малко от 2000 франка).

Лятото на 1851 г. е време на пътуване и почивка за Курбе. Прекарва известно време в Бери заедно с шансониера Пиер Дюпон в дома на адвоката Клеман Лорие, след което заминава за Брюксел и оттам за Мюнхен, като всеки път участва в изложба. През ноември се завръща в Орнан, докато политическите вълнения в Париж се подновяват. Художникът дори е обвинен, че е „социалистически агитатор, червен“. През декември започва да рисува „Девойките“ (Les Demoiselles), в която са изобразени трите му сестри.

„Трудно ми е да ви разкажа какво направих тази година за изложбата, страхувам се да не се изразя лошо. Бихте преценили по-добре от мен, ако видите картината ми. На първо място, отклоних се от моите съдии, поставих ги на нова почва: направих нещо грациозно. Всичко, което са успели да кажат досега, е безполезно.

Това казва Курбе, когато пише на Шамфльори през януари 1852 г. за картината Les Demoiselles de village faisant l’aumône à une gardeuse de vaches dans un vallon d’Ornans („Селските момичета дават милостиня на пастир в долината в Орнан“), на която в центъра са изобразени трите му сестри и която той излага заедно с две по-стари картини в Салона през април. Скоро след това се случва нещо ново: той решава да започне да работи върху големи композиции с голи тела. Той доброволно атакува един от последните бастиони на академизма по онова време и критиците побесняват, а чиновниците го санкционират.

Така Теофил Готие, критикът, чието внимание Курбе е търсил още през 1847 г., пише в La Presse на 11 май 1852 г.: „Авторът на L’Enterrement à Ornans изглежда тази година е отстъпил от последствията на своите принципи; картината, която той излага под заглавие Demoiselles de village, е почти идилия до чудовищните трогнес и сериозните карикатури на L’Enterrement. В трите му фигури има някакво изящно намерение и ако мосю Курбе се беше осмелил, щеше да ги направи напълно красиви. Тези „чудовищни трогове“ – израз, който ще се превърне в лайтмотив сред многобройните критики, отправени към художника, скоро описан от Готие като „грозния Вато“.

В средата на юни 1852 г. Курбе пише писмо до родителите си, което е много показателно за това, което е подготвял:

„Ако не ви писах по-рано, то е защото в момента правя снимка на борците, които бяха в Париж тази зима. Това е картина, голяма колкото „Демоазел дьо Сел“, но нависоко. Направих го, за да направя голотии, а също и за да ги успокоя от тази страна. Има много болести, които могат да задоволят всеки. Невъзможно е да се каже колко обиди ми е спечелила картината от тази година, но не ме интересува, защото когато вече не съм оспорвана, вече няма да съм важна.

По-нататък в същото писмо откриваме, че той просто се опитва да изкарва прехраната си и следователно да бъде признат дори от новите политически власти. Така той посещава влиятелния Шарл дьо Морни, полубрат на принца-президент Луи-Наполеон, който току-що е купил от него „Селските демоазели“, за да поиска обществени поръчки; получава неясни обещания, след което отива при Огюст Ромие, директора на „Красотата“, който заявява, че „правителството не може да издържа човек като него“ и че когато „се занимава с друга живопис, ще види какво трябва да прави“ и че „е поставен като политическа сила и че от него не се страхуват. “ Затова Курбе застава на негова страна и обещава, че „всички ще преглътнат реализма“, рискувайки да се окаже в пълна изолация. Макар да възхвалява чудесните способности на художника, неговата енергичност и талант на колорист, Еужен Делакроа изразява в дневника си същевременно известно отхвърляне на вулгарните сюжети и отвратителните типове, изобразени от Курбе.

Що се отнася до „Къпещите се“, представена в Салона през 1853 г., картината предизвиква още повече спорове. На него са изобразени две жени, едната от които е гола, едва покрита с кърпа, и вече не представлява идеализирана митологична фигура. Критиците от онова време приемат тази картина много сериозно: Курбе е успял да постигне скандален успех по този начин. Теофил Готие, все по-вдъхновен, избухва в La Presse от 21 юли 1853 г. за своите „Батъри“: „Представете си нещо като хотентотска Венера, която излиза от водата и обръща към зрителя чудовищна крупа, изпъстрена с ямички, в чието дъно липсва само копчето за пасианс.

Отвъд този радикализъм и критическо отхвърляне обаче в тази картина можем да видим очевидното влияние на Рубенс, на когото художникът се възхищава по време на пътуването си до Белгия през 1846 г., в която се завръща през 1851 г. и отново през 60-те години на XIX в. и където изгражда мрежа от купувачи. Така, освен в Брюксел и Антверпен, от края на 1851 г. той редовно е излаган и във Франкфурт, където общественият вкус отново е разделен между ентусиазъм и неразбиране. Всички тези картини са не толкова източник на разногласия, колкото начин да се заговори за Курбе: от този момент нататък той заема, не без интелигентност, медийното пространство на своето време, до степен, в която е досаден. Но най-важното е, че художникът вече ще може да живее от своето изкуство.

Ателието на улица Hautefeuille продължава да бъде място, където Курбе събира приятели и почитатели, с които художникът се среща. Един от редките му френски купувачи е Алфред Брюяс (1821-1876), брокер от Монпелие и партньор в банката „Тисие-Сарус“, който колекционира картини, сред които по това време са творби на Камий Коро, Томас Кутюр, Диас де ла Пеня и Еужен Делакроа. През май 1853 г. Бруяс посещава Салона и е впечатлен от трите изложени картини на Курбе. Той решава да си купи Батериите и Спящата въртележка. Тази сделка ще донесе на художника повече от 3000 франка. През октомври, след като се е укрил в Орнан, където е прославен като герой, Курбе пише на купувача си, описан като „приятел“, за своите съмнения и надежди:

„Изгорих съдовете си. Скъсах с обществото. Обиждах всички, които ми служеха неудобно. И ето ме сам пред това общество. Трябва да спечеля или да умра. Ако се поддам, ще ми бъде платено скъпо, кълна ти се. Но все повече усещам, че побеждавам, защото ние сме двама, а в момента, доколкото знам, сме само шест или осем, всички млади, всички трудолюбиви, всички стигащи до един и същи извод с различни средства. Приятелю, това е истината, сигурен съм в нея, както съм сигурен в съществуването си, след една година ще станем милион.

По времето, когато пише този текст, Курбе току-що се е завърнал от неуспешна среща с новия директор на Художествения салон Емилиен дьо Нийверкерке, на която художникът е помолен да създаде голяма творба в прослава на страната и режима за Всеобщото изложение, планирано за Париж през 1855 г. – всъщност Салонът от 1854 г. е отменен – но да запази правото си на участие за одобрението на журито. Курбе му съобщава, че той е единственият съдник на собствената си картина. Разтревожен от тази арогантност, Нийверкерке разбира, че художникът няма да участва в тържествата. По това време той завършва „Раненият“ – автопортрет на мрънкащ и умиращ човек, за който говори на Бруяс и му доверява, че се надява да „постигне уникално чудо, да живее от изкуството си до края на живота си, без да се е отклонил от нито една линия на принципите си, без да е излъгал нито за миг съвестта си, без да е правил картини, големи колкото ръката ми, за да угоди на някого или за да бъдат продадени“.

През май 1854 г. Курбе, който открива в лицето на Бруяс истински покровител на модерността, с когото да обмени критични мнения и очевидно един и същ идеал, се присъединява към него в Монпелие и се възползва от възможността да заснеме суровата красота на пейзажите на Лангедок по време на дългия си престой. През есента той се разболява от треска и за него се грижи близка приятелка на Бруяс – красива испанка, чийто портрет рисува. През лятото Курбе отдава почит на своя покровител, като рисува голяма композиция, озаглавена La Rencontre (известна като Bonjour Monsieur Courbet). По време на този дълъг престой в южната част на страната се запознава с Франсоа Сабатие-Унгер от Tour du Farges (Lunel-Viel), художествен критик и преводач от немски език.

Съсредоточен, работейки неуморно върху десетина картини между Орнан и Париж от ноември нататък, той подготвя тайно, с помощта на Бруяс и други съучастници като Франсис Вей, Бодлер и Шамфльори, истински държавен преврат в живописта. „Надявам се да доведа обществото в моето ателие – пише той на Бруяс за една загадъчна голяма картина, – и така да оповестя своите наклонности и отблъсквания. Имам два месеца и половина за изпълнението и все още ще трябва да ходя до Париж, за да правя актовете, така че общо взето имам по два дни за всеки персонаж. Виждате, че не е нужно да се забавлявам.

Това приятелство ще избледнее с годините.

През април 1855 г. на Курбе е отказано да бъдат представени няколко негови картини – например „Влизане в Орнан“ и „Среща“, които са сметнати за твърде лични – за Салона, който се открива на 15 май едновременно с Всеобщата изложба в Двореца на индустрията. Всъщност той е принуден да организира лична изложба в периферията на официалния салон. Плачейки, той се обръща за помощ към Алфред Бруяс, който му оказва финансова подкрепа. Прокуратурата, представлявана от Ахил Фулд, му издава разрешение за строеж. За няколко седмици на авеню Монтен, на няколко метра от Двореца, е построен павилион от тухли и дърво, в който се помещават 40 от творбите на художника. Отпечатал е плакати и малък каталог.

Този „Павилион на реализма“ дава възможност на Курбе да изрази публично какво разбира под „реализъм“ и да пресече някои недоразумения: „Титлата реалист ми беше наложена, както на мъжете от 1830 г. беше наложена титлата романтик. Заглавията никога не са давали правилна представа за нещата; ако беше иначе, произведенията щяха да бъдат излишни Изучавал съм, без да имам никакъв систематичен дух и без пристрастия, изкуството на древните и изкуството на съвременните хора. Не исках да подражавам на единия или да копирам другия, нито пък исках да постигна празната цел на изкуството заради самото изкуство. Да мога да преведа обичаите, идеите, аспектите на моето време, според моята оценка, да бъда не само художник, но и човек, с една дума, да правя живо изкуство, това е моята цел.

Този квазиманифест е написан отчасти от Жул Шамфльори и съдържа принципите на Бодлер. Ентусиазиран, Курбе дори има идеята да помоли фотограф да снима картините му, за да състави изображения, които да продава на посетителите. Работата се забави. Откриването се състоя на 28 юни, а павилионът беше затворен в края на есента. Трудно е да се измери реално постигнатият успех. Входната такса, увеличена на един франк, е намалена на 50 сантима. Пресата публикува множество карикатури на картини и портрети на художника. Имаме свидетелството на посетителя Еужен Делакроа, който пише в своя дневник: „Отивам да видя изложбата на Курбе, която той е намалил на 10 цента. Останах там сам близо час и открих шедьовър в отхвърлената му картина; не можех да се откъсна от тази гледка. Там е отхвърлено едно от най-необикновените произведения на това време, но той не е човек, който може да се обезкуражи заради толкова малко. Творбата, за която говори Делакроа, е „Ателието на художника“ – много голям формат, който Курбе дори не успява да завърши напълно, защото е притиснат от времето. Журналистът Шарл Перие пише в „L’Artiste“, че „всеки е виждал, разлепен по стените на Париж в компанията на акробати и всички търговци от Орвиет и изписан с гигантски букви, плакатът на Курбе, апостола на реализма, който приканва публиката да отиде и да внесе сумата от 1 франк на изложбата на четиридесет негови картини.

След 1855 г. обаче Бодлер се дистанцира от художника, като „не го последва“.

През 1856 г. Курбе започва да изобразява ежедневието, като се връща към жанровите сцени и портретите и създава серия от картини, които са предвестник на следващите двадесет години от модерната живопис. Картината „Демоазел от бреговете на Сена“ (Лято) е ключова и е представена на Парижкия салон през юни 1857 г. сред три пейзажа и два портрета, сред които и този на актьора Луи Гюймар – Курбе ще получава все повече поръчки от този род. Неговите дами, Жул Кастаняри, ги оценяват по следния начин: „Необходимо е да се види в опозиция на „Demoiselles de village“. Те са добродетелни. Те са обречени на порок…“. Репутацията на Курбе, която се отличава със сяра, е все още в начален стадий. Феликс Турнашон, известен като Надар, член на журито на Салона от 1857 г., ги окарикатурява като дървени манекени, хвърлени на земята. В Le Charivari Шам се забавлява, като представя картината по следния начин: „Жена на света, внезапно хваната от колики в провинцията (от М. Курбе). Художникът искаше да докаже, че може да нарисува правилната жена също толкова добре, колкото и обикновената жена“, което несъмнено обобщава общото мнение, а именно неразбиране. Други композиции, като тази „Жена в кавалерски дрехи“ (1856 г.), не оставят безразлични младите художници като Едуар Мане, който се сприятелява с Курбе, преди да скъса с него и неговия краен „натурализъм“.

През 1857-1858 г. Курбе е във Франкфурт за няколко месеца. Там той създава множество портрети и пейзажи. Там той открива големия подраст на Шварцвалд и лова с кучета, който по-късно го вдъхновява. Отново остава в Белгия, където има много купувачи. Бартелеми Мен излага творбите си в Женева през 1857 г., а след това отново през 1859 г. в компанията на Камий Коро, Шарл-Франсоа Дьобини и Еужен Делакроа – две изложби, които не получават никакво внимание от местната преса.

Сприятелява се с нивернейския пейзажист Ектор Ханото, с когото вероятно се запознава в пивоварната „Андлер“ и с когото рисува картината „Baigneuses“, известна като „Deux femmes nues“ (1858).

През юни 1859 г. той открива за втори път брега на Нормандия, този път в компанията на Александър Шане и като част от учебно пътуване на ботаници до Хавър. По време на престоя си там те се запознават с Еужен Буден и отсядат във фермата Сен-Симеон, евтина гостилница. Boudin записва в тетрадките си: „Посещение на Курбе. Надявам се, че е доволен от всичко, което е видял. Ако му вярвах, със сигурност щях да се смятам за един от талантите на нашето време. Струваше му се, че картините ми са твърде слаби в тона – което може и да е вярно, строго погледнато, но той ме увери, че малко хора рисуват толкова добре, колкото мен. Що се отнася до Шане, той съобщава, че „Курбе е нарисувал там две картини: залез на Ламанша и изглед към устието на Сена с ябълкови дървета на преден план.

60-те години на XIX в.: между излишъка и носталгията

През 60-те години на XIX в. Курбе е по-малко в Париж, отколкото в провинцията или в чужбина (Германия, Белгия, Швейцария). Първоначално е верен на Орнан, в департамента Дюб, дълго време остава в съседния департамент Юра, където създава дълбоки приятелства, а накрая остава в Нормандия, на брега на морето – стихия, която го очарова все повече и повече.

На 6 март 1860 г. купува бившата леярна Bastide в Орнанс, сграда, в която устройва своя дом и голямо ателие – използва това място до изгнанието си през 1873 г. в Швейцария.

През 1861 г. става член на комитета на Националното общество за изящни изкуства. През юли той е номиниран за Почетния легион, но самият император заличава името му от списъка и държавата се отказва от закупуването на „Le Rut du printemps, combat de cerfs“ – ловна сцена в голям формат (3,55 × 5 м), която отново е в пълно противоречие с конвенцията. Той пише на писателя Франсис Вей, че „това е нещо, което отидох да изучавам в Германия. Виждал съм тези битки. Сигурен съм точно в това действие. При тези животни няма видими мускули. Борбата е студена, яростта е дълбока, ударите са страшни. През август той е поканен да изложи и изнесе лекция на международно събитие в Антверпен. През есента на 1861 г. излага две картини (Пейзажи с мъртви листа и Скица на немска дама) заедно с Делакроа, Добиня и Коро на кантоналната изложба на изящните изкуства в Женева по покана на Бартелеми Мен.

На 28 септември 1861 г. Жюл-Антоан Кастаняри организира среща на студенти по изкуствата в бирарията „Андлер“ и моли Курбе да организира уъркшоп по рисуване. На 9 декември започват занятията с 31 записани ученици, но на 29 декември Курбе се отказва от тях, обявявайки: „Не мога да преподавам моето изкуство, нито изкуството на което и да е училище, тъй като отричам преподаването на изкуство, или с други думи, твърдя, че изкуството е изцяло индивидуално и за всеки художник е само талант, резултат от собственото му вдъхновение и собствените му проучвания на традицията. Изглежда, че Еманюел Лансиер е останал в студиото си почти четири месеца.

Серия натюрморти създава през 1861-1862 г., когато пребивава в Сентонж по покана на просветения меценат Етиен Бодри (1830-1908). Курбе разбира важността на тази тема, която проправя пътя към импресионистичните композиции. Бодри му поръчва голи тела, сред които „Легнала гола жена“.

През 1862-1863 г. остава в Сен и заедно с Коро, Луи-Огюстен Огюен и Иполит Прадел участва в пленер, наречен „Група Порт-Берто“ по името на мястото на брега на Шарант (в община Бусак-сюр-Шарант), където се провеждат съвместните им живописни сесии. На 15 януари 1863 г. в кметството на Сент е представена колективна изложба от 170 творби. Именно в този град той рисува „Завръщането на конференцията“ – платно с размери 3,3 на 2,3 м в традицията на Уилям Хогарт, което иска да бъде антиклерикално и решително провокативно, а целта е френската католическа църква, олицетворявана тогава от императрица Евгения. Тази творба, изобразяваща пияни свещеници, е нова провокация, организирана от Курбе, който през февруари 1863 г. пише на архитекта Леон Изабей (1821-1895): „Исках да разбера каква степен на свобода ни дава нашето време“. Той току-що е получил отговора от официалните лица: картината е била последователно отхвърлена в Салона и дори в Салона на отказите. След като тази картина е изключена от списъка на неморалните, Курбе е в състояние да осъществи програмата си: да възпроизведе и разпространи творбата с всички налични средства и по този начин да си осигури истински политически инструмент за протест и популяризиране на своето изкуство. След това организира световно турне на тази картина: това е първата операция, в която той дава много от себе си. Картината е показана в Ню Йорк през 1866 г. благодарение на приятеля му Жул Люке, съдружник на Алфред Кадар, основател на Дружеството на аквафортистите, което обединява редица художници, присъединили се към движението на реалистите. След като е показана в Гент през 1868 г., картината, която Курбе пази до смъртта си, изчезва около 1900 г., но все още разполагаме с многобройни фотомеханични репродукции, направени от художника по негово време.

От 1863 г. нататък Курбе напуска пивоварната „Андлер“ и се премества в пансиона на Франсоа и Роза Лавер на улица „Поатевейн“ или в таверната „Мъчениците“, намираща се на десния бряг, на улица „Нотр Дам дьо Лорет“ 8. Освен че оставя наследство от 3000 франка на двойката Андлер (което изплаща през април 1869 г.), Курбе инвестира заедно с други в Монмартър: там той се среща с Пиер Дюпон, Андре Жил, Едуар Мане, Огюст Реноар, Клод Моне, Орелиен Шол, Шарл Монселе, Жул Вале; там има противопоставяне, интриганти срещу колористи, и вече се водят спорове около бъдещите импресионисти, които Салонът ще се опита да откаже. Курбе става свидетел на раждането на ново поколение художници, които постепенно се откъсват от него. На 25 септември 1863 г. приятелят му Пиер-Огюст Файон, когото познава в Монпелие от 1854 г. и който е богат търговец, го моли да приеме младия Фредерик Базил: срещата се състои скоро след това в Париж.

Проучването на забележителни места в Юра осветява палитрата на художника през 1864 г. От този период датират няколко серии от пейзажи, сред които La Source de la Loue, La Grotte Sarrazine, La Roche pourrie и Le Gour de Conches. По-привързан от всякога към минералната природа и суровините, Курбе се опитва да проникне в нейните тайни, като се среща с геолога на Юра Жул Марку. Там той се запознава, наред с други, с Макс Клоде (1840-1893), художник, скулптор и керамик, живеещ в Салинс-ле-Бен, чийто кмет, индустриалецът Алфред Буве (1820-1900), поръчва картини на художника. Курбе се заема със скулптура, изработва бюстове с медальони, а Клоде го съветва.

През 1865 г. посмъртно съставя „Пиер Жозеф Прудон и неговите деца“ (Pierre Joseph Proudhon et ses enfants, 1853 г.): загубата на Прудон е тежък удар за него. Отсяда в Трувил и Довил и рисува серия морски пейзажи заедно с Уистлър, когото среща няколко години по-рано с любовницата му Джоана Хифърнан. Към края на престоя си в Нормандия, на 17 ноември, Курбе пише на родителите си, че се справя „чудесно“, и съобщава, че е отседнал при Уистлър, представяйки го като негов „ученик“. Що се отнася до младия американски художник, той нарича една от съвременните си картини Courbet sur le rivage или Моят Курбе (двамата мъже стават близки и остават приятели до края.

През 1866 г. отново отсяда в Довил, този път в дома на граф Хорас дьо Шоазел-Праслин заедно с художниците Клод Моне и Еужен Буден, а картината „Хрътките“ свидетелства за любовта му към животните дори в компанията на красивия свят. През септември се провежда международната изложба на картини в Брюксел, на която той е безспорната звезда. В края на годината завършва серия от голи тела, поръчани от османския дипломат Халил-Бей, които са „Сънят“ и „Произходът на света“.

През януари 1867 г. той губи „най-големия си приятел“ Урбен Куено и отива в Орнан за погребението. Там му хрумва идеята да започне да рисува снежни ефекти. През следващия месец, все още в траур, той се втурва към работа и нахвърля скици на „L’Hallali du cerf“, много голям формат. Докато тече съдебен процес за неплатени сметки за картината му „Венера и Психея“ (която е изчезнала), а администрацията на Beaux-Arts отказва да му плати за „Жена с папагал“, той решава да помоли архитекта Леон Изабей да му построи павилион за Световното изложение, както през 1855 г., но този път от по-устойчиви материали: Всъщност „Павилионът на Курбе“ остава на мястото си до бунтовете през 1871 г., но едва през май 1868 г. се превръща в негова лична галерия, а след това и в място за съхранение. През април 1867 г. Курбе пише на приятеля си Кастаняри, че работи върху картина с помощта на някой си Марсел Ординер, един от двамата синове на Едуар Ординер, който е много близък на художника. На 30 май тя най-накрая е отворена за посетители, като в нея са изложени 135 каталогизирани творби. Карикатурите отново се изсипаха, за да изобразят неговата твърдост и най-вече чувството му за излишък. В писмо до Алфред Бруяс от 27 април той признава, че „тази изложба е окончателна. Всъщност, въпреки че Курбе никога няма да създаде толкова много картини, колкото тази година, той е създал близо 700 картини, откакто е станал художник.

В края на лятото на 1868 г., изгонен от своя павилион-галерия в „Алма“ от собственика на земята, той участва масово в Салона на живописта в Гент, който се провежда от 3 септември до 15 ноември, наред с други неща, с две дълбоко антиклерикални платна – „Завръщане от конфесията“ и „Смъртта на Жано в Орнан“ (Les Frais du culte), които придружава с две серии албуми, илюстрирани с негови рисунки и издадени от Албер Лакроа, брюкселския издател на Виктор Юго. По същото време излага други картини в Хавър, в Обществото за изящни изкуства. През октомври Жюл-Антоан Кастаняр, все по-близък на Курбе, лансира в пресата образа на Курбе като художник-философ с радикални политически възгледи; той посещава кафене „Мадрид“ на улица „Монмартър“, където се събират републиканските противници на имперския режим. В тази година е и един от последните му велики актове – „Изворът“.

В началото на 1869 г. Курбе е на ръба на разорението: основният му собственик на парижка галерия, Деларош, фалира и поглъща двегодишните му приходи. Изморен, но не обезкуражен, той участва благодарение на Леон Гочес в Брюкселския салон, където е награден със златен медал, а след това за Баварската международна изложба, организирана в Гласпаласт в Мюнхен, показва около двадесет картини и с помощта на успеха си е награден лично от крал Луи II през октомври с ордена „Свети Михаил“ – другият художник, който е посветен в рицарство, е неговият приятел Коро. Les Casseurs de pierres (1849) най-накрая намира купувач. По време на престоя си в Мюнхен рисува „Портрет на Пол Шенавард“ по името на свой приятел художник, който го придружава. Този „германски успех“ ще му бъде упрекнат по време на съдебния процес през 1872 г. От август нататък той предприема дълъг престой в Етрета, малко известен по това време курорт: там е зает да отговаря на нови поръчки, Пол Дюран-Рюел сякаш му намира клиенти за неговите скали; има идея за нова серия морски пейзажи, La Vague, чието оформление трябва да зашемети Салона през 1870 г. През ноември, на връщане от Мюнхен и преди Орнанс, той отсяда в Интерлакен в Швейцария: там Курбе създава единадесет пейзажа от Алпите. В края на декември той губи другия си голям приятел Макс Бюшон и изпада в депресия. Вероятно завършва последното си голямо голо тяло – „Дамата от Мюнхен“ (изчезнало).

70-те години на XIX век

За Парижкия салон, проведен през май 1870 г., Курбе предлага две картини – La Falaise d’Étretat après l’orage (Скалите на Етрета след бурята) и La Mer orageuse (Бурното море), които според художника са контрапункт на неговото творчество; това е последното му участие в това събитие; критиката се отнася благосклонно към него и той продава картините си. Няколко седмици по-рано той участва в проект за реформиране на правилата на Салона, който в крайна сметка се осъществява през 1880 г. със създаването на Салона на френските художници и разбиването на публичния монопол. По същото време той прави любопитна покупка на стара колекция от картини, в която има дузина Рубенс.

Републиканските му идеи, но най-вече силният му вкус към свободата, го карат да откаже Ордена на Почетния легион, предложен от Наполеон III, в писмо, адресирано на 23 юни 1870 г., изпратено малко след престоя му при приятеля му художник Жул Дюпре в остров Адам, до министъра на писмеността, науката и изящните изкуства Морис Ришар, който се опитва да го ухажва след плебисцита. Писмото, публикувано в Le Siècle, предизвиква скандал и завършва по следния начин: „Аз съм на петдесет години и винаги съм живял свободно. Нека завърша живота си свободен: когато умра, за мен ще трябва да кажат: „Този никога не е принадлежал към нито едно училище, към нито една църква, към нито една институция, към нито една академия, особено към нито един режим, освен към режима на свободата“. На 15 юли Франция обявява война на Прусия.

След провъзгласяването на Републиката на 4 септември 1870 г., на 6 септември той е назначен от делегация, представляваща парижките художници, за „председател на общия надзор на френските музеи“: Курбе оглавява комисия, която отговаря за опазването на произведенията на изкуството, съхранявани в Париж и околностите. Тази защитна мярка е нормална по време на война, когато пруските войски наближават столицата. В комисията, организирана в батальон, разположен в двореца Лувър, влизат Оноре Домие и Феликс Бракемон. На 11-и Курбе пише на министъра Жул Симон за фабриката в Севр, която е заплашена от врага. На 14-и той пише нота до правителството на националната отбрана, в която предлага да се „развенчае колоната от Вандом“ и да се възстанови част от метала за монетния двор. На 14-ти той поема защитата на Версайския музей, а през следващите дни – на Люксембургския музей, на залите на Лувъра и на Гарде-Мобел. На 16-и започва обсадата на Париж. На 5 октомври той протестира срещу желанието на правителството да свали колоната във Вандом в полза на нова бронзова статуя в прослава на Страсбург, анексирания град: Курбе потвърждава, че колоната трябва да бъде преместена от улица „Пай“ на „Инвалидите“ и че барелефите трябва да бъдат запазени от уважение към войниците от Великата армия. На 29 октомври Курбе чете в театъра „Атене“ по инициатива на Виктор Смятан призив към германските художници, който завършва с думите „за мир и за Съединените европейски щати“. На 1 декември той и Филип Бурти подават оставка от „комисията на архивите на Лувъра“, която гласува да запази на постовете им основните служители на стария режим. Той остава председател на организацията за опазване на музеите. През януари той предлага картина в лотария, а събраните пари са използвани за построяването на оръдие. По същото време ателието на улица Hautefeuille е бомбардирано от германски снаряди и Курбе се укрива при Адел Жирар, 14 passage du Saumon: тя вероятно става негова любовница и по-късно го прогонва на 24 май, а след това го изнудва пред републиканските власти по време на процеса. Докато на 28 януари е подписано примирието, на 23 февруари той пише на родителите си. В това писмо научаваме, че той се е отказал да участва в парламентарните избори на 8 февруари и че студиото му в Орнанс е ограбено.

Разочарован от правителството на националната отбрана, близко до Юрската федерация на Бакунин, той взема активно участие в Парижката комуна от 18 март 1871 г. След допълнителните избори от 16 април 1871 г. е избран за член на Съвета на Комуната от 6-ти район и е делегиран в областта на изящните изкуства. На 17 април 1871 г. е избран за председател на Федерацията на художниците. След това той зазижда всички прозорци на Лувъра, за да защити произведенията на изкуството, а също и Триумфалната арка и Фонтана на невинните. Подобни мерки предприема и във фабриката на Гоблен, като дори нарежда да се защити колекцията от произведения на изкуството на Адолф Тиер, включително китайския му порцелан. Той е член на Комисията по обществено възпитание и заедно с Жул Валес гласува против създаването на Комитета за обществено здраве, като подписва манифеста на малцинството.

След призива на Валес, публикуван на 4 април в Le Cri du peuple, в който той очерня паметника, на 12 април по предложение на Феликс Пят Комуната решава да разруши, а не да демонтира колоната във Вандом. Веднъж Курбе е призовал за екзекуцията ѝ, което по-късно го прави отговорен за разрушаването ѝ, но не е гласувал за събарянето ѝ на 12-ти, тъй като е бил на поста си на 20-ти. Планирано е било за 5-ти май 1871 г., годишнината от смъртта на Наполеон, но военната ситуация е попречила този срок да бъде спазен. Церемонията е отлагана няколко пъти, но на 16 май 1871 г. колоната е свалена, не без трудности и под ръководството на инженера Ирибе, в 17,30 ч., под одобрението на парижани и в присъствието на Курбе.

Курбе подава оставка на 24 май 1871 г. в знак на протест срещу екзекуцията от комунарите на неговия приятел Гюстав Шоди, който като заместник-кмет е обвинен, че е стрелял по тълпата на 22 януари 1871 г. (факт, който никога не е доказан). След Кървавата седмица е арестуван на 7 юни 1871 г. и е затворен в Консиержери, а след това в Мазас. Няколко дни по-рано той пише на редактора на Le Rappel: „Непрекъснато се занимавах със социалния въпрос и философиите, свързани с него, вървейки по пътя си успоредно с моя другар Прудон. Аз се борих срещу всички форми на авторитарно и божествено управление, като исках човек да се управлява сам според нуждите си, в своя пряка полза и според собствената си концепция“. На 27 юни в лондонския вестник „Таймс“ е публикувано отворено писмо, подписано от него, в което той заявява, че е направил всичко възможно, за да защити парижките музеи. Още от началото на престоя му в затвора пресата го упреква за унищожаването на колоната; тогава Курбе пише поредица от писма до различни избрани длъжностни лица, в които „се задължава да я вдигне за своя сметка, като продаде 200-те картини, които: това предложение, той ще съжалява.

На 27 юли той научава за смъртта на майка си, починала на 3 юни, под ключ и с два месеца закъснение. Процесът срещу него започва на 14 август във Версай в присъствието на петнадесет други комунари и двама членове на Централния комитет. На 2 септември, когато присъдата пада, Третият военен съвет го осъжда на шест месеца затвор и глоба от 500 франка на следното основание: „след като е провокирал като член на Комуната унищожаването на колоната“. Той излежава присъдата си във Версай, а от 22 септември – в Сен-Пелаж. Той трябва да плати и 6 850 франка съдебни разноски. Тъй като е болен, на 30 декември е преместен в клиника в Ньой, където е опериран от Огюст Нелатон, застрашен от чревна непроходимост. На 1 март той е освободен. По време на престоя си в затвора той рисува много натюрморти и оставя няколко скици на семействата на затворените федерати.

Участието му в Комуната му спечелва много язвителност от страна на много писатели; така Александър Дюма пише за него: „От какво приказно съчетание на охлюв и паун, от какъв генезис на антитези, от какъв мазен секрет може да се роди това нещо, наречено Гюстав Курбе? Под каква камбана, с помощта на какъв тор, в резултат на каква смес от вино, бира, разяждаща слуз и метеоритен оток е могла да израсне тази звучна и космата тиква, този естетически корем, въплъщение на имбецилното и импотентно Его?

Въпреки това Курбе не е изоставен: в негова подкрепа му пишат Хорас дьо Шоазел-Праслин, Еужен Буден, Клод Моне и Аман Готие, както и Етиен Бодри. При повторното откриване на Парижкия салон през април 1872 г. журито, ръководено от Ернест Мейсоние, отказва да приеме двете му картини – голямо лежащо голо тяло („Дамата от Мюнхен“) и един от натюрмортите с плодове, които току-що е завършил. Това решение предизвиква силна реакция в света на изкуството и в популярната преса. Пол Дюран-Рюел е един от малкото галеристи, които го подкрепят, като купува около двадесет картини, които той излага в галерията си, следвайки примера на други търговци, които организират изложби на отхвърлени художници като Огюст Реноар и Едуар Мане: тази ситуация води до откриването на нов „Salon des Refusés“ през 1873 г.

Когато се завръща в Орнан в края на май 1872 г., търсенето на картини е толкова голямо, че Курбе не може да се справи с него и се договаря със сътрудници или асистенти, които да дойдат и да подготвят пейзажите му. Той не крие този метод на производство, особено в кореспонденцията си. Известно е също така, че Курбе не се е колебаел да подпише от време на време картина на един или друг свой сътрудник, ако я е смятал за правилна. Най-известните асистенти са Керубино Пата (1827-1899), Александър Рапен, Емил Исенбар, Марсел Ординер, Ернест Пол Бриго (1836-?) и Жан-Жан Корну.

За съжаление, през май 1873 г. новият президент на републиката маршал дьо Мак Махон решава да възстанови колоната във Вандом за сметка на Курбе (323 091,68 франка според оценката). На 30 май 1873 г. е приет закон за възстановяване на колоната във Вандом за сметка на Курбе. След падането на Комуната той е доведен до разорение, имуществото му е секвестирано, а картините му – конфискувани.

Страхувайки се от по-нататъшно лишаване от свобода, Курбе пресича границата при Les Verrières на 23 юли 1873 г. След като прекарва няколко седмици в Юра (Фльорие, Льошо дьо Фон), Ньошател, Женева и кантона Вале, Курбе разбира, че именно на Ривиерата на Женевското езеро, благодарение на многото чужденци, които пребивават там, ще има най-голям шанс да установи контакти и да намери възможни пазари за своите картини. Отсяда за кратко във Вейто (замъкът Шийон), след това се насочва към градчето Тур дьо Пейлз (на брега на Женевското езеро) и през октомври 1873 г. се настанява в пансиона Белвю (управляван от пастора Дюлон), придружаван спорадично от Керубино Пата. През пролетта на 1875 г. наема къща на брега на езерото, наречена Бон-Порт, която се превръща в негов дом през последните години от живота му. Оттам той пътува много и докладите, които шпиони (проникнали дори сред колонията от разбойници на Парижката комуна) изпращат до френската полиция, ни информират за многобройните му контакти и безбройните му пътувания (Женева, Фрибург, Грюер, Интерлакен, Мартини, Льокербад, Ла Шо дьо Фон и т.н.). Присъдата му влиза в сила с решението на гражданския съд на Сена от 26 юни 1874 г.

От първите години на изгнанието си той поддържа оживена кореспонденция с адвокатите си (сред които е Шарл Дювал), с верните си приятели (Жул-Антоан Кастаняри и Етиен Бодри) и със семейството си – мрежа, чрез която успява да пренесе пари и картини, тъй като не може да бъде заловен на швейцарска земя. Сестра му Жулиета е най-преданата. През март 1876 г. той ѝ пише: „Скъпа Жулиета, аз съм напълно здрав, никога през живота си не съм бил в такова добро здраве, въпреки че реакционните вестници пишат, че съм подпомаган от петима лекари, че съм хидропичен, че се връщам към религията, че правя завещание и т.н. Всичко това са последни следи от старите времена. Всичко това са последните следи от наполеонизма, това са „Фигаро“ и клерикалните вестници.

Той рисува, вае скулптури, излага и продава творбите си; организира защитата си срещу нападките на правителството на „Моралния ред“ и търси справедливост от френските депутати: писмото му до депутатите през март 1876 г. е истинско обвинение, в което той дава за пример великодушието на американците и швейцарците, които също трябвало да платят за гражданските си войни. Сега Франция претендира за 286 549,78 франка от него. Курбе започва да плаща разноските по делото, за да отмени запора и да забави процеса, докато чака амнистия; през януари 1877 г., когато обжалва, той признава само 140 000 франка разноски: през ноември 1877 г. държавата предлага да разпредели дълга му за тридесет години, а последното известно писмо на Курбе разкрива, че той отказва да плати първата вноска от 15 000 франка.

Участва в много местни събития (добре дошъл е в много демократични кръгове на Конфедерацията и на срещи на разбойници). Както и в миналото, той сам организираше рекламата си и общуваше както в кафенета, така и с представители на институцията на страната домакин. Получава насърчение от чужбина: през 1873 г. по покана на Австрийската асоциация на художниците излага 34 картини във Виена в рамките на Световното изложение; художникът Джеймс Уистлър се свързва с него, за да изложи творби в Лондон; в Съединените щати има собствена клиентела и редовно излага в Бостън от 1866 г.; за Световното изложение във Филаделфия някой си Б. Райтлингер от Цюрих му поръчва четири картини за Световното изложение във Филаделфия (последва съдебен процес, в който Курбе изразходва много енергия

Няколко местни художници го посещават в La Tour (Огюст Бод-Бови, Франсис Фюре) или представят свои картини в същите изложби (Франсоа Босион, Фердинанд Ходлер). Търговците, и най-вече Пол Пиа, френски инженер в изгнание в Женева, където е отворил магазин, редовно предлагат за продажба творби на художника от Франко-Конте. По същото време Курбе работи за мадам Арно дьо л’Ариеж в нейния замък „Крит“ в Кларенс и дарява картини за помощи при бедствия и томболи в изгнание. Обмисля проект за знаме на съюза на типографите в Женева и рисува портрет на лозанския адвокат, радикалния депутат Луи Рюшоне (разговаря с Анри Рошфор и мадам Шарл Юго в Ла Тур дьо Пейлц, а няколко дни по-късно играе ролята на знаменосец на местно дружество на фестивал по гимнастика в Цюрих).

Творбите му, с многобройните им вариации, не избягват това непрекъснато движение между тривиалност, близка до кича, и поетичен реализъм. Това неравномерно производство не се ограничава само до периода на изгнание, но става още по-ясно изразено след заплахата за художника, че ще трябва да плати непосилните разходи за възстановяването на Колоната. Това подтиква много фалшификатори да се възползват от ситуацията и още приживе на художника пазарът на изкуство е залят от произведения, приписвани на Курбе, чиято оригиналност е трудно да бъде оценена. Обстоятелствата, ограничеността на културното пространство на страната, която посреща художника, и отдалечеността му от Париж са фактори, които едва ли са го насърчили да създаде творби със значението на тези от 50-те и 60-те години на XIX век. В този неблагоприятен контекст Курбе все пак е имал сили да създаде портрети с високо качество (Régis Courbet père de l’artiste, Париж, Petit Palais), предимно рисувани пейзажи (Léman au coucher du soleil в Музея „Йениш“ във Веве и в Музея на изящните изкуства в Сен Гал) и няколко замъка Шийон (като този в Музея „Гюстав Курбе“ в Орнан). Здравето му се влошава в края на 1876 г.: той отново започва да наддава на тегло, силно отслабнал от неизлечима стомашна и коремна кашлица.

През 1877 г., в очакване на Световното изложение през следващата година, той се заема с проекта Grand Panorama des Alpes (Музей на изкуствата в Кливланд), който остава частично незавършен. Занимава се и със скулптура, като двете му творби от тези години на изгнание са „La Liberté ou Helvetia“ през 1875 г. и „La Mouette du Lac Léman, poésie“ през 1876 г.

В знак на солидарност със сънародниците си, изгонени от Парижката комуна, Курбе винаги отказва да се върне във Франция преди общата амнистия. Желанието му е спазено и тялото му е погребано в Ла Тур дьо Пейлз на 3 януари 1878 г., след смъртта му на 31 декември 1877 г., в новогодишната нощ, когато сърцето му отказва. Тялото му е положено от художника Андре Сломшински. В Le Réveil от 6 януари 1878 г. Жул Валес отдава почит на художника и на „човека на мира“:

„Той е имал по-добър живот от онези, които от младостта до смъртта си миришат на министерства, на мухлясали порядки. Прекоси големите течения, потопи се в океана на тълпите, чу биенето на сърцето на един народ като оръдеен огън и се озова сред природата, сред дърветата, вдишвайки парфюмите, които са опиянявали младостта му, под небе, което не е помрачено от парите на големите кланета, но което може би тази вечер, огряно от залязващото слънце, ще се развява над дома на мъртвите като голямо червено знаме.“

Тленните му останки са пренесени през юни 1919 г. в Орнанс в много скромен гроб в общинското гробище.

Техники

Гюстав Курбе покрива платното си с тъмен, почти черен асфалтов фон, от който си проправя път към яснота, детайли на фигури и пейзажи, като наслагва щрихи от по-светли цветове. Тази техника, заимствана от фламандската живописна школа, може би осъжда някои от творбите на Курбе. Всъщност, ако не е изолиран с шеллаков лак, този катран с течение на времето се надига през боята и има склонност да потъмнява и опасно да напуква повърхността на картините му. Предприети са спасителни и реставрационни операции, понякога в голям мащаб, както за L’Atelier du peintre (2014-2016 г., под надзора на Musée d’Orsay), или понякога, например за Le Cerf dans la forêt (1867 г., 100 x 75 cm, Musée du Château de Flers).

Източници на вдъхновение

В някои от композициите на Курбе от 40-те години на XIX в. се повтарят някои мотиви, заимствани от Теодор Жерико и Еужен Делакроа – двама художници, на които той се възхищава, особено заради големите им формати.

Курбе понякога прибягва до фотографията, особено при изобразяването на женското голо тяло: подобно на Делакроа преди него той използва снимки вместо традиционните пози с живи модели. Така централната фигура в Les Baigneuses (1853), както и женската композиция на модела в L’Atelier du peintre, са вдъхновени или от самия модел, или от снимки, направени от фотографа Жулиен Валу дьо Вилньов. В случая с картината, предназначена за частен прием, „Произход на света“ (L’Origine du monde), тясното ѝ рамкиране напомня за „порнографските“ стереофотографии, създадени по онова време от Огюст Белок. „Прилив, необятност“ (Пасадена, музей „Нортън Саймън“) напомня „Слънце в облаците“ (1856-1857) на пейзажния фотограф Гюстав Льо Грей. По същия начин фотографът Адалбер Кювелие от 1850-1852 г. започва да позира пред обектива си на търговци, работници и занаятчии (Ковач и Мъж с каруца): Курбе е упрекнат, че картината му не скрива нищо от това, което разкрива прецизната естетика на дагеротипа, и че освен това увеличава детайлите.

Курбе и критиците на неговото време

Малцина художници от този период изграждат кариерата си повече от Курбе чрез стратегията на скандала и провокацията, подкрепена от индивидуалистичен и морален импулс. Няколко събития ясно очертават това изграждане: Салонът от 1850-1851 г., изложбата на Les Baigneuses в Салона от 1853 г. – която предизвиква безпрецедентен критически гняв в повечето периодични издания по онова време – издигането на Pavillon du Réalisme през 1855 г., създаването на творбата Le Retour de la conférence през 1863 г. и антиклерикалната кампания в Гент през 1868 г., и накрая републиканската ангажираност през 1869-1870 г., която завършва с участието му в Парижката комуна. Няколко творби анализират феномена на скандала и неговото възприемане: пресметната провокация, в която платното е въвлечено в дискурсите и конфликтите на времето. Критиците от онова време интерпретират творбите на художника по съвършено антиномичен начин, подхранвайки образа на непокорен и бунтовен художник. Така, докато недоброжелателите му (Едмон Оф, Шарл Бодлер, Шам, Теофил Готие, Гюстав Планш и др.) заклеймяват реалистичната му живопис, защитниците му (Алфред Брюяс, Пиер-Жозеф Прудон, Емил Зола) смятат, че тя е способна да предаде духа на независимостта, свободата и прогреса. Някои историци стигат дотам, че си представят, че това пространство на дебати би било демократично пространство в смисъла на философа Клод Лефор, доколкото то поражда конфликт на мнения около своята картина.

Първата картина на Курбе, която Делакроа успява да види, е Les Baigneuses през 1853 г. Делакроа признава в дневника си, че е „удивен от енергията и остротата“ на това произведение, но го упреква за „пошлостта на формите“ и още по-лошо – за „пошлостта и безполезността на мисълта“, която определя като „отвратителна“. От друга страна, две години по-късно той се възхищава от „Ателието на художника“ и „Забавление в Орнан“, по-специално от „превъзходните детайли“. В по-общ план Делакроа осъжда пристрастието към детайлите в ущърб на въображението в триумфиращия реализъм, чийто поборник се оказва Курбе.

Критическият анализ на Бодлер, който е негов съюзник до 1855 г., преди да се отдръпне от него и да му се противопостави, сравнява Курбе и Ингрес с това, че в техните творби „въображението, тази царица на способностите, е изчезнало“. Той със сигурност вижда в Курбе „силен работник, дива и търпелива воля“, но преди всичко един от онези „антисвръхестествени“, които водят „война с въображението“, с тяхната „философия на зверовете“ и „бедност на идеите“.

През 1867 г. Едмон дьо Гонкур се завръща от посещението си в павилиона на Курбе ужасен: „Нищо, нищо и нищо на тази изложба на Курбе. Едва две морски небеса. Освен това в този майстор на реализма има нещо пикантно, нищо от изучаването на природата. Тялото на неговата „Жена с папагал“ е толкова далеч в своя жанр от истината за голото тяло, колкото и всяка академия от XVIII век. Картината „Le Sommeil“ на човека, когото той нарича „народен идиот“, му вдъхва само презрение: „Две земни, мръсни, бръкнали тела, сплетени в най-неумелото и клеветническо движение на сладострастието на жената в леглото; нищо от цвета, светлината, живота на кожата ѝ, нищо от любовната грация на крайниците ѝ, зверски боклук.“

Изследвания върху Курбе

Между 1853 и 1873 г. Курбе със сигурност е в челните редици на медийната сцена на своето време, но не привлича много задълбочени изследвания. След смъртта на художника през 80-те години на XIX в. се прави опит за реабилитиране на паметта за него и за запазване на творчеството му във Франция, тъй като голяма част от картините му отиват в чуждестранни колекции: дотогава френската държава в редки случаи е закупувала малко творби на художника. Първият критичен опис е направен от Жул-Антоан Кастаняри по време на изложбата, организирана в Beaux-arts de Paris през 1882 г. Ролята на сестра му Жулиет Курбе (1831-1915), която е едновременно наследница на колекцията и пазителка на паметта на баща си и която следи отблизо колекцията до смъртта му, е от решаващо значение. През този период критикът Камий Льомоние се опитва да направи първоначален анализ.

Първата сериозна критична биография е тази на Жорж Риа през 1906 г., тъй като той работи в сътрудничество със семейството и има достъп до документи от първа ръка. Това е последвано от истинска първа монография, направена от Шарл Леже между 1925 и 1948 г. В чужбина Юлиус Майер-Графе (през 1921 г.) и Майер Шапиро (през 1940 г.) откриват полето за сравнително изследване. От 50-те години на ХХ в. интересът на критиката се засилва с увеличаването на броя на изложбите (Бостън, Филаделфия) и с политическото преосмисляне: Луи Арагон пише есето L’Exemple de Courbet (1952), в което освен анализи предлага и първото каталогизиране на рисунките на художника. В Швейцария творбите на Пиер Куртион от 1948-50 г. и 1987 г. дават възможност да се преосмисли хронологията на творчеството, която самият художник е помогнал да се обърка, и да се погледне назад към годините на изгнание. Големият братовчед на художника, Робер Ферние, основава организацията „Приятели на Гюстав Курбе“ и поставя началото на това, което се превръща в каталог raisonné, публикуван през 1977 г., в годината на стогодишнината от смъртта на художника, което честване дава възможност на Париж (Petit Palais) да бъде домакин на ретроспективна изложба, представена и в Лондон (Кралската академия). Това събитие дава повод за многобройни есета, особено в англоговорящите страни, и се появява нова школа в критиката с Линда Нохлин, Тимъти Кларк – който публикува Une image du peuple. Густав Курбе и революцията от 1848 г. (1973) – след това Майкъл Фрид с „Реализмът на Курбе“ (1997), по същото време, когато кореспонденцията му е окончателно публикувана от Петра тен-Доешате Чу (1996). 1995 г. е белязана в Париж и на международната сцена от публичното откриване на „Произход на света“, което дава началото на богата литература.

Ретроспективата, организирана през 2007-2008 г. в Париж в Гран Пале и в Ню Йорк в музея Метрополитън, подкрепена от симпозиум в Музея Орсе, показва още по-ясно разнообразието в творчеството на художника, като смесва платна, предназначени – по онова време – за публично приемане, и платна, предназначени за интериора на колекционери. По този повод Ségolène Le Men публикува важна монография, като едновременно с това бяха публикувани и множество специализирани изследвания.

През 2017 г. Тиери Гайар публикува статия, посветена на трансгенерационния анализ на Гюстав Курбе, а именно отражението върху живота на художника на несбъднатия траур на по-големия му брат и двамата му чичовци (по майчина и бащина линия), всички потенциални наследници. Тази позиция на „заместващо“ дете ще мотивира художника да се отличава от тълпата, да прави нововъведения, като същевременно придава на творбите му изключителна сила, характерна за нуждата от признание (която никога не е задоволена), от която страдат така наречените „заместващи“ деца.

Книгата Transferts de Courbet, издадена от Ив Сарфати в Presses du réel през 2013 г., предлага оригинален прочит на живота и творчеството на Курбе с участието на историци, психиатри, психоаналитици и невролози.

Искане за преместване в Пантеона

През 2013 г. психиатърът Ив Сарфати и художественият критик Томас Шлесер подават до председателя на Центъра за национални паметници Филип Белавал молба за преместване на тленните останки на Гюстав Курбе (от 1919 г. се съхраняват в гробището в Орнан) в Пантеона. Предложението за посмъртно отдаване на почит на художника се появява по време на конференцията Transferts de Courbet в Безансон през 2011 г. (публикувано от Presses du réel през 2013 г.). Тя е подкрепена от статия в Quotidien de l’art от 25 септември 2013 г. (а след това и от статия в рубриката „идеи“ на Le Monde. където се казва, че „почитайки Курбе, ние ще почетем републиканския ангажимент и справедливостта“, че „почитайки Курбе, ние ще почетем днешния свят и света на изящните изкуства“ и че „почитайки Курбе, ние ще почетем Жената с главно „Ж““. Сред членовете на комитета, подкрепящ пантеонизирането на художника, са: Никола Бурио, Ани Коен-Солал, Жорж Диди-Хуберман, Ромен Гупил, Катрин Миле, Орлан, Алберто Сорбели.

Творбите включват картини, рисунки, акварели и скулптури. Курбе не е гравьор: в ранните си години той вероятно прави няколко рисунки върху литографски камък.

Картини

Курбе създава повече от хиляда картини, две трети от които са пейзажи. Понякога подписва и датира картини по време на изложба или след окончателното изпълнение на картината; това понякога води до приблизителни оценки от негова страна. С редки изключения Курбе обикновено рисува сам преди 1872 г. След като се завръща в Орнан след освобождаването си от затвора, той се обгражда със сътрудници. Дълго време се е смятало, че ателието, създадено от Курбе по това време (с Керубино Пата, Марсел Ординер, Ернест-Пол Бриго и др.), е продължило и по време на изгнанието в Швейцария, което не е било така. Общият опис на корпуса остава непълен и до днес. Освен това има много фалшификати, а експертните оценки на някои картини, приписвани на Курбе, невинаги са с необходимата сериозност.

Този списък предлага да се изброят картините, които понастоящем се съхраняват и са достъпни за обществеността:

Библиография

В хронологичен ред:

В обратен хронологичен ред:

По азбучен ред на автора :

Външни връзки

Източници