Джийн Харлоу

Dimitris Stamatios | май 15, 2023

Резюме

Харлийн Харлоу Карпентър (Канзас Сити, Мисури, 3 март 1911 г. – Лос Анджелис, 7 юни 1937 г.), по-известна като Джийн Харлоу, е американска актриса, известна с образите си на „лоши момичета“. Известна с образите си на „лоши момичета“, тя е водещ секссимвол в началото на 30-те години на ХХ век и една от определящите фигури на предкодовата ера на американското кино. Често наричана „Русата бомба“ или „Платинената блондинка“, Харлоу е популярна с екранния си образ „Смеещият се вампир“. Харлоу е в киноиндустрията само девет години, но се превръща в една от най-големите филмови звезди на Холивуд, чийто образ в очите на обществото се запазва. През 1999 г. Американският филмов институт класира Харлоу на 22-ро място в списъка на великите жени-екранни легенди на класическото холивудско кино.

За първи път Харлоу е наета от бизнес магната Хауърд Хюз, който режисира първата ѝ главна роля в „Ангелите на ада“ (1930 г.). След поредица от зле приети от критиката филми и загубата на интерес към кариерата ѝ от страна на Хюз, Metro-Goldwyn-Mayer откупува договора на Харлоу през 1932 г. и ѝ отрежда главни роли в поредица от хитове, базирани на комедийния ѝ талант: „Червенокоса жена“ (1932), „Червен прах“ (1932), „Вечеря в осем“ (1933), „Безразсъдно“ (1935) и „Сузи“ (1936). Популярността на Харлоу съперничи, а по-късно и надминава тази на водещите дами на Metro-Goldwyn-Mayer – Джоан Крауфорд, Грета Гарбо и Норма Шиърър. Тя умира на 26-годишна възраст от бъбречна недостатъчност по време на снимките на филма „Саратога“. Metro-Goldwyn-Mayer завършва филма с помощта на двойници и го пуска по-малко от два месеца след смъртта ѝ. Той става най-успешният филм на Metro-Goldwyn-Mayer за 1937 г., както и най-касовият филм в кариерата му.

Харлийн Харлоу Карпентър, роден в къща на улица „Олив“ в Канзас Сити, Мисури, на 3 март 1911 г., е син на Ейбрахам Л. Карпентър и Даяна Бил, а баща му Монт Клер Карпентър (1877-1974) е зъболекар, който посещава стоматологично училище в Канзас Сити. Майка му, Джийн По Карпентър (1891-1958), е дъщеря на богатия брокер на недвижими имоти Скип Харлоу и съпругата му Ела Уилямс. През 1908 г. Скип урежда брака на дъщеря си с Монт Клер Карпентър. По това време Ела е непълнолетна и започва да негодува и да е нещастна в брака, но Карпентърови остават заедно и живеят в къща в Канзас Сити, собственост на баща ѝ.

Наричат я „Бебето“ – прозвище, с което тя свиква и което остава до края на живота ѝ. Едва на петгодишна възраст научава, че истинското ѝ име е Харлийн, когато персоналът и ученичките в девическото училище „Мис Барстоу“ използват това име. Харлийн винаги е била много близка с майка си, която я закриляла изключително много. Съобщава се, че майка ѝ е внушила на дъщеря си чувството, че дължи всичко, което има, на нея; „Тя винаги е била изцяло моя!“ – казва Мама Джийн за дъщеря си в интервюта.

Когато Харлийн завършва училище, майка му подава молба за развод. На 29 септември 1922 г. разводът е финализиран по взаимно съгласие, като попечителството над Харлийн е предоставено единствено на майка му. Въпреки че Харлийн обича баща си, след раздялата не го вижда често.

През 1923 г. 32-годишната Жан Карпентър взема дъщеря си и се премества в Холивуд с надеждата да стане актриса, но ѝ казват, че е твърде възрастна, за да започне филмова кариера. Харлийн се записва в Холивудското училище за момичета, където се запознава с Дъглас Феърбанкс-младши, Джоел Маккреа и Айрин Мейър Селзник, но на 14-годишна възраст през пролетта на 1925 г. отпада.

След като финансите им намаляват, Жан и Харлийн се връщат в Канзас Сити, след като Скип Харлоу им поставя ултиматум, че ще лиши дъщеря им от наследство, ако не се върнат. Няколко седмици по-късно Скип изпраща внучката си на летен лагер, разположен в лагера Ча-Тон-Ка, Мичигам, Мичиган, където тя се разболява от скарлатина. Жан Карпентър пътува до Мичиган, за да се грижи за Харлийн, като гребе през езерото до лагера, но ѝ е казано, че не може да види дъщеря си.

След това Харлийн посещава училището Ferry Hall School – сега Lake Forest Academy – в Лейк Форест, Илинойс. Джийн Карпентър имала скрит мотив да накара дъщеря си да посещава точно това училище: то било близо до дома на гаджето ѝ Марино Бело в Чикаго.

1928-1929: работи като статист

Докато живее в Лос Анджелис, Харлийн се сприятелява с млада начинаеща актриса на име Розали Рой. Тъй като няма кола, Розали моли Харлийн да я заведе на среща в студиото на Fox. Докато чака Розали, мениджърите на Fox я забелязват и се приближават до Харлийн, на която тя казва, че не се интересува от нея. Тя обаче получава писма за представяне на Централния кастинг. Няколко дни по-късно Розали Рой се обзалага с Харлийн, че няма смелост да се яви на прослушване. Не желаейки да загуби залог и под натиска на ентусиазираната си майка, която по това време е последвала дъщеря си в Лос Анджелис, Харлийн отива в Central Casting и се подписва с моминското име на майка си – Джийн Харлоу.

След няколко покани за кастинг и няколко предложения за работа, отхвърлени от Харлийн, майка Жан най-накрая я принуждава да приеме работата в студиото. Харлийн се появява в първия си филм, Honor Bound (1928 г.), като неплатен „статист“ за 7 долара на ден и обяд в кутия – обичайно заплащане за такава работа. Това води до увеличаване на заплатата на 10 долара на ден и малки роли в игрални филми като Moran of the Marines (1928 г.) и изгубения филм на Чарли Чейс Chasing Husbands (1928 г.). През декември 1928 г. Харлийн, като Джийн Харлоу, подписва петгодишен договор със студиото на Хал Роуч за 100 долара седмично. През 1929 г. тя има малки роли в късометражните филми на Лаурел и Харди „Double Whoopee“, „Liberty“ и „Bacon Grabbers“, като във втория от тях й е присъдена главна роля.

През март 1929 г. тя се разделя с Хал Роуч, който прекратява договора им, след като Харлоу му казва: „Ти разваляш брака ми, какво да направя?“ През юни 1929 г. Харлоу се разделя със съпруга си и се премества при майка си Жан и Бело. След раздялата си с Макгрю Харлоу продължава да работи като „статист“ във филми като This Thing Called Love, Close Harmony и The Love Parade (всички от 1929 г.), докато не получава първата си говореща роля във филма на Клара Боу The Saturday Night Kid. През 1929 г. Харлоу и съпругът ѝ се развеждат.

1929-1932: звезда като платинена блондинка

В края на 1929 г. Харлоу е открита от Бен Лайън, актьор, снимащ филма „Ангелите на ада“ на Хауърд Хюз; в друг разказ се споменава, че главният оператор на „Ангелите“ Артър Ландау е човекът, който я вижда и предлага на Хюз. Хюз презаснема по-голямата част от първоначално немия си филм със звук и се нуждае от актриса, която да замени Грета Нисен, чийто норвежки акцент не е желан за героинята ѝ. Харлоу прави проба за Хюз, който я избира и подписва с нея петгодишен договор за 100 долара на седмица на 24 октомври 1929 г. По време на снимките Харлоу се запознава с изпълнителния директор на Metro-Goldwyn-Mayer Пол Бърн.

Hell’s Angels е открит в Холивуд в Grauman’s Chinese Theatre на 27 май 1930 г. и става най-касовият филм за същата година, като изпреварва дори звуковия дебют на Грета Гарбо в „Анна Кристи“. Филмът превръща Харлоу в международна звезда. Въпреки че е популярен сред публиката, критиката не е толкова ентусиазирана: The New Yorker нарича изпълнението ѝ „просто ужасно“, въпреки че списание Variety признава: „Независимо от степента на таланта, който притежава… никой не гладува, за да притежава това, което тя има“.

Въпреки относителния си успех с „Ангелите на ада“, Харлоу отново се появява в ролята на „некредитиран статист“ във филма на Чарли Чаплин „Светлините на града“ (1931 г.), въпреки че участието ѝ не е включено в окончателния вариант. Тъй като по това време няма други планирани проекти за Харлоу, Хюз решава да я изпрати в Ню Йорк, Сиатъл и Канзас Сити за премиерите на „Ангелите на ада“. През 1931 г. нейната компания „Кадо“ я заема на други студия, където тя печели допълнително внимание, като се появява в „Тайната шесторка“ с Уолъс Бири и Кларк Гейбъл; „Железният човек“ с Лъв Айрес и Робърт Армстронг; и „Общественият враг“ с Джеймс Кагни. Въпреки че успехът на тези филми варира от умерен до успешен, критиците осмиват актьорските способности на Харлоу. Хюз я изпраща на кратко рекламно турне, за да стимулира кариерата ѝ, но то няма успех, тъй като Харлоу се страхува да се появява лично.

Харлоу се среща за кратко с Абнер Цвилман, който ѝ купува гривна със скъпоценни камъни и червен кадилак и дава голям паричен заем на шефа на студиото Хари Кон, за да ѝ осигури договор за два филма в „Колумбия пикчърс“. Връзката им приключва, когато той я нарича обидно и вулгарно, когато говори с други свързани с нея престъпни фигури, както става ясно от секретни записи от видеонаблюдение.

Колумбия Пикчърс за пръв път ангажира Харлоу във филма на Франк Капра с Лорета Йънг, първоначално озаглавен „Галахър“ заради главната героиня на Йънг, но преименуван на „Платинена блондинка“, за да се възползва от рекламата на Хюз за „платинения“ цвят на косата на Харлоу. Въпреки че Харлоу отрича косата ѝ да е била избелвана, платинено русият цвят се постига със седмично нанасяне на амоняк, белина Clorox и сапунени люспи Lux. Този процес отслабва и уврежда естествената пепеляворуса коса на Харлоу.Много фенки започват да боядисват косите си, за да ги наподобят на нейните, а екипът на Хюз организира серия от клубове на „платинената блондинка“ в цялата страна, предлагайки награда от 10 000 долара на всеки козметик, който успее да наподоби цвета на Харлоу.Никой не успява и наградата остава непотърсена, но рекламната схема работи и прякорът „платинена блондинка“ остава за Харлоу. Вторият ѝ филм за това студио е „Три мъдри момичета“ (1932) с Мей Кларк и Уолтър Байрън.

По-късно Пол Бърн се договаря с Хюз да я вземе назаем за филма на MGM „The Beast of the City“ (1932 г.), в който участва и Уолтър Хюстън. След края на снимките Бърн си записва 10-седмично турне за лични изяви по Източното крайбрежие. За изненада на мнозина, особено на самата Харлоу, тя разпродава всички театри, в които играе, като често се появява в едно заведение за няколко вечери. Въпреки подигравките на критиката и лошите роли, популярността и последователите на Харлоу са големи и растат, а през февруари 1932 г. турнето е удължено с шест седмици.

Според Фей Рей, която играе Ан Дароу в „Кинг Конг“ (1933 г.) на RKO Pictures, Харлоу е била първоначалният избор за русата крещяща героиня, но е имала ексклузивен договор с MGM по време на предпродукционната фаза на филма и ролята е била поверена на Рей, брюнетка, която е трябвало да носи руса перука.

Когато мафиотът Бенджамин „Бъгси“ Сийгъл пристига в Холивуд, за да разшири дейността на казиното, Харлоу става неофициална кръстница на най-голямата дъщеря на Сийгъл, Милисент, когато семейството живее в Бевърли Хилс.

1932-1937: успешна актриса в Metro-Goldwyn-Mayer

Пол Бърн вече е романтично обвързан с Харлоу и разговаря с Луис Б. Майер за откупуване на договора ѝ с Хюз и подписването му с MGM. Майер за откупуване на договора ѝ с Хюз и подписването ѝ с MGM, но Майер отказва. Водещите дами на MGM се отличават с елегантност, а екранната личност на Харлоу не е такава за Майер. След това Берн започва да настоява пред близкия си приятел Ървинг Талбърг, ръководител на продукцията на MGM, да подпише договор с Харлоу, като отбелязва популярността и утвърдения ѝ имидж. След първоначалното нежелание Талбърг се съгласява и на 3 март 1932 г., 21-ия рожден ден на Харлоу, Берн ѝ се обажда с новината, че MGM е откупила договора ѝ от Хюз за 30 000 долара. Харлоу официално се присъединява към студиото на 20 април 1932 г.

В MGM Харлоу получава превъзходни филмови роли, за да демонстрира външния си вид и зараждащия се комедиен талант. Макар че екранната ѝ личност се променя драстично по време на кариерата ѝ, една константа е чувството ѝ за хумор. През 1932 г. се снима в комедията „Червенокоса жена“, за която получава 1250 щатски долара на седмица. Това е първият филм, в който тя „изглежда като актриса“, играейки жена, която успява да бъде аморална във филм, който нито морализира, нито наказва героинята за поведението ѝ. Филмът често се отбелязва като един от малкото филми, в които Харлоу не се появява с платинено руса коса; за ролята тя носи червена перука. Докато Харлоу снима „Red-Headed Woman“, актрисата Анита Пейдж минава покрай нея на паркинга на студиото, без да я разпознае. По-късно тя разказва на Пейдж, че това отблъскване я е разплакало, докато не се видяла, забелязала червената перука и избухнала в смях, когато разбрала, че Пейдж не я е разпознала. „Това показва колко чувствителна е била“, казва Пейдж. „Тя беше прекрасен човек в много отношения.“

След това се снима в Red Dust, втория си филм с Кларк Гейбъл. Харлоу и Гейбъл работят добре заедно и се снимат в общо шест филма, а също така няколко пъти си партнира със Спенсър Трейси и Уилям Пауъл. MGM започва да се опитва да разграничи публичната личност на Харлоу от екранните ѝ образи, като издава прессъобщения, че фамилията ѝ от детството не е обикновената „Карпентър“, а елегантната „Карпентиер“, твърди, че писателят Едгар Алън По е един от нейните предци, и публикува снимки, на които тя се занимава с благотворителност, за да промени имиджа си на американка. Тази трансформация се оказва трудна; веднъж Харлоу е чута да мърмори: „Боже мой, трябва ли винаги да нося рокля с дълбоко деколте, за да съм важна?

По време на снимките на „Червен прах“ Берн, съпругът ѝ, с когото живее от два месеца, е намерен мъртъв в дома им; това предизвиква траен скандал. Първоначално Харлоу е заподозряна, че е убила Берн, но смъртта му официално е обявена за самоубийство чрез самопрострелване. Луис Б. Майер се опасява от негативната публичност на инцидента и възнамерява да замени Харлоу във филма, като предлага ролята на Талула Банкхед. Банкхед е ужасена от предложението и пише в автобиографията си: „Да прокълна лъчезарната Джийн за нещастието на друг би било една от най-жалките постъпки на всички времена. Казах го на г-н Майер“. Харлоу запазва мълчание, оцелява след изпитанието и става по-популярна от всякога. В биографията на Берн от 2009 г. се твърди, че Берн всъщност е бил убит от бивш любовник и че ръководителите на MGM са пренаредили мястото на престъплението, за да изглежда, че Берн се е самоубил.

След смъртта на Бърн Харлоу започва недискретна връзка с боксьора Макс Баер, който, макар и разделен със съпругата си Дороти Дънбар, е заплашен от развод, в който Харлоу е обвинена в отчуждаване на чувствата, което е юридически термин за изневяра. След смъртта на Бърн студиото не желае нов скандал и замазва положението, като урежда брак между Харлоу и оператора Харолд Росън. Росън и Харлоу са приятели и Росън се съгласява с плана. Двамата се развеждат тихомълком осем месеца по-късно.

През 1933 г. MGM осъзнава стойността на съвместната работа на Харлоу и Гейбъл с „Червен прах“ и ги свързва отново в „Дръж си мъжа“ (1933), който също е касов хит. През същата година тя изиграва изневеряващата съпруга на Уолъс Бири в комедийната драма „Вечеря в осем“, в която участват всички звезди, и играе притисната холивудска филмова звезда в безумната комедия „Бомба“ с Лий Трейси и Франшо Тоне. През следващата година си партнира с Лайънъл Баримор и Тоун в „Момичето от Мисури“ (1934). Филмът е опит на студиото да смекчи имиджа на Харлоу, но претърпява проблеми с цензурата дотолкова, че първоначалното му заглавие „Родена да бъде целуната“ трябва да бъде променено.

След успеха на „Дръж си мъжа“ MGM ангажира екипа Харлоу-Гейбъл в още два успешни филма: „Китайски морета“ и „Съпруга срещу секретарка“ (1936) с участието на Мирна Лой и Джеймс Стюарт. По-късно Стюарт разказва за сцената в автомобил с Харлоу в „Съпруга срещу секретар“: „Режисьорът Кларънс Браун не беше много доволен от начина, по който се целувах. Той ни накара да повторим сцената половин дузина пъти. Аз я провалих нарочно. Тази Джийн Харлоу беше добра целувачка. Осъзнах, че дотогава никога не съм бил целуван истински“.

От 1933 г. нататък Харлоу постоянно е избирана за една от най-силните касови атракции в САЩ, като често побеждава колежките си от MGM в анкетите за популярност сред зрителите. В средата на 30-те години на ХХ век тя е една от най-големите американски звезди и се надява, че ще бъде следващата Грета Гарбо в MGM. Все още млада, нейната звезда продължава да расте, докато популярността на други звезди на MGM, като Гарбо, Джоан Кроуфорд и Норма Шиърър, намалява. След като третият ѝ брак приключва през 1934 г., Харлоу среща Уилям Пауъл, друга звезда на MGM, и бързо се влюбва. Съобщава се, че двойката е била сгодена в продължение на две години, но различията, вариращи от предишни бракове до несигурността на Пауъл относно бъдещето, им пречат да официализират публично връзката си. Двамата се снимат заедно в следващия ѝ филм „Безразсъдно“ (гласът ѝ е дублиран с този на опитната вокалистка Вирджиния Верил.

Suzy (1936), в който изпълнява главната роля, му носи най-голямо признание от четиримата му колеги Тоун и Кари Грант. Макар критиците да отбелязват, че Харлоу доминира във филма, той е доста успешен в боксофиса. След това се снима във филма „Рифраф“ (1936), който е финансово разочарование и в който му партнират Спенсър Трейси и Уна Меркел. По-късно излизането на световния хит „Оскърбена дама“ (1936 г.), в който я изпреварват Пауъл, Лой и Трейси, донася добри отзиви за комичното изпълнение на Харлоу. След това тя се снима в киното с У. С. Ван Дайк. Ван Дайк в комедията „Лична собственост“ (1937 г.), в която участва и Робърт Тейлър. Това е последната пълна филмова изява на Харлоу.

Бракове и връзки

На 21 септември 1927 г., когато е на 16 години, Харлоу се омъжва тайно за Чарлз Макгрю, четири години по-възрастен от нея. Скоро след церемонията съпругът ѝ се премества от Чикаго в Бевърли Хилс. Два месеца след брака им, на 21-годишна възраст, тя получава пари в брой от попечителски фонд. През 1928 г. двойката се премества в Лос Анджелис и се настанява в къща в Бевърли Хилс, където бъдещата актриса живее в заможен квартал, усвоявайки там начин на живот, който според Стенън наподобява този на писателя Франсис Скот Фицджералд. Макгрю се надява да раздели съпругата си от майка си, опасявайки се, че твърде близките отношения между двете жени могат да бъдат разрушителни за брака им. Скоро и двамата, и по-специално Макгрю, започват да злоупотребяват с алкохола. на 11 юни 1929 г. те се развеждат и Харлоу се премества в апартамента на майка си и доведения си баща Марино Бело. по време на изслушването тя признава пред съда, че Макгрю е „вулгарен и обиден“.

През 1929 г. актрисата се обвързва с боса на престъпното семейство от Ню Джърси Абнер „Лонг“ Цвилман, наричан „Ал Капоне от Ню Джърси“. приходите му от незаконно производство на алкохол и други незаконни интереси възлизат на 40 млн. долара годишно. той прави на Харлоу най-скъпите подаръци, включително гривна с чар и червен кадилак, и предлага на актрисата и майка ѝ да се преместят в нов дом. Оказал натиск върху тогавашния шеф на „Колумбия пикчърс“ Хари Кон – според източници му платил 500 000 долара – да подпише договор с Харлоу за два филма. Тъй като Хюз твърдо отказвал да плати увеличението, Цвайман сам увеличил заплатата ѝ на 1000 долара седмично. Секретни записи разкриват, че в разговори с други членове на престъпната група мафиотът говорел за Харлоу по обиден и вулгарен начин.

С втория си съпруг, влиятелния филмов продуцент Пол Берн, се запознава на снимачната площадка на филма „Ангели от ада“ (1930). Двамата се сгодяват през юни 1932 г. и се женят на 2 юли 1932 г. Бракът им продължава по-малко от два месеца. На 5 септември Берн е намерен мъртъв от полицията в дома си на Ийстън Драйв в Бевърли Хилс, което предизвиква вълнение в обществото. На мястото на инцидента се появява и тълпа от репортери. Започват да се появяват спекулации, че Харлоу е замесена в смъртта на съпруга си, но аутопсията потвърждава, че тя е починала в резултат на самоубийство с изстрел в главата. По това време актрисата работи на снимачната площадка на филма „Червен прах“ (1932 г.). В началото на годината Луис Б. Майер, опасявайки се от негативния ефект на публичността, обмисля да отстрани Харлоу от продукцията, а Талула Банкхед предлага ролята ѝ. Актрисата прави изявление за смъртта на Берн пред полицията и журито.

След самоубийството на Берн актрисата има връзка с професионалния боксьор Макс Баер, който е женен за Дороти Дънбар. Тъй като спортистът планира да подаде молба за развод, пресата започва да предполага, че Харлоу е отговорна за разпадането на брака. След мистериозната смърт на Берн представителите на MGM не искат нов скандал, в който да бъде замесена актрисата. За тази цел на 18 септември 1933 г. студиото урежда брака ѝ с оператора Харолд Росън, който се съгласява да участва в измисления роман. Преди това двамата си сътрудничат в четири филма: „Жена от втора ръка“ (1932), „Капризът на платинената блондинка“ (1932), „Вечеря в осем“ (1933) и „В твоите обятия“ (1933). Двамата имат приятелски отношения. Сключват брак в Юма, Аризона, докато работят по филма „Взривоопасна блондинка“ (1933). В интервю пред журналисти Харлоу признава, че това ще е един от малкото холивудски бракове, които ще оцелеят. Развеждат се на 11 март 1934 г., тайно от обществеността, след осем месеца съвместен живот. Актрисата казва, че Росън е „груб с приятелите ми, замислен и нервен, което превръщаше порочния му характер в постоянна бруталност“.

В края на пролетта на 1934 г. тя се запознава с Уилям Пауъл, актьор, свързан с MGM, и след излизането на филма „Момичето от Мисури“ (1934) започват да се срещат редовно. След излизането на филма „Момичето от Мисури“ (1934 г.) те започват да се виждат редовно. Актрисата иска дете, но Пауъл, след два неуспешни брака – с Айлин Уилсън и Карол Ломбард – и един син, не иска повече деца. И двамата публично твърдят, че са „само приятели“. Пауъл допринася за развода на майката на Харлоу с Марино Бело в края на 1935 г., когато тя открива, че „мексиканските мини“, които той продава, не съществуват в действителност. Жан По Карпентър инвестира част от спестяванията на дъщеря си във фиктивно предприятие. След развода на майка си Харлоу сама управлява имуществото ѝ.

Политически възгледи

Джийн Харлоу е привърженичка на Демократическата партия. през 1936 г. тя участва активно в кампанията на Франклин Д. Рузвелт, за когото гласува на президентските избори. Участието ѝ разстройва някои членове на Републиканската партия, които я призовават да не афишира политическите си симпатии, докато дава интервюта, когато кампанията е в ход. Рузвелт не крие, че е фен на Харлоу.

През януари 1937 г. Харлоу и Робърт Тейлър пътуват до Вашингтон, за да участват в дейности за набиране на средства, свързани с рождения ден на президента Франклин Д. Рузвелт, за организацията, известна по-късно като „Марш на димите“. Пътуването е физически изтощително за Харлоу и той се разболява от грип. Тя се възстановява навреме, за да присъства на церемонията по връчването на наградите „Оскар“ заедно с Уилям Пауъл.

Снимките на последния филм на Харлоу, „Саратога“ с участието на Кларк Гейбъл, са планирани да започнат през март 1937 г. Продукцията обаче се забавя, когато тя получава сепсис след многократна екстракция на мъдрец и се налага да бъде хоспитализирана. Близо два месеца по-късно Харлоу се възстановява и снимките започват на 22 април 1937 г., а на 3 май тя се появява и на корицата на списание Life на снимки на Мартин Мункачи.

На 20 май 1937 г., по време на снимките на филма „Саратога“, Харлоу започва да се оплаква от заболяване. Симптомите ѝ – умора, гадене, задържане на течности и болки в корема – не се струват много сериозни на студийния лекар, който смята, че страда от холецистит и грип. Лекарят не знаел, че през предходната година Харлоу е боледувала от тежко слънчево изгаряне и грип. приятелката и колежката ѝ Уна Меркел забелязала, че на снимачната площадка Харлоу наддава на тегло, има сива бледност и умора.

На 29 май, докато Харлоу снима сцена, в която героинята ѝ има треска, тя явно е по-болна от героинята си и между дублите се обляга на колегата си Гейбъл и казва: „Чувствам се ужасно! Върнете ме в гримьорната ми“. Тя поискала от помощник-режисьора да се обади по телефона на Уилям Пауъл, който веднага напуснал собствения си снимачен сет, за да я придружи до дома.

На следващия ден Пауъл проверява Харлоу и установява, че състоянието ѝ не се е подобрило. Той се свързва с майка ѝ и настоява тя да прекъсне почивката си, за да бъде до дъщеря си. Пауъл също така извиква лекар. Тъй като предишните заболявания на Харлоу са забавили снимките на три филма – „Съпруга срещу секретарка“, „Сузи“ и „Оскърбена дама“, първоначално нямаше особена загриженост за този последен епизод на повтарящо се заболяване. На 2 юни е обявено, че тя отново страда от грип. д-р Ърнест Фишбо, който е повикан в дома на Харлоу, за да я лекува, поставя диагноза възпален жлъчен мехур. майка Джийн съобщава на MGM, че на 3 юни Харлоу се чувства по-добре и че колегите ѝ очакват тя да се върне на снимачната площадка в понеделник, 7 юни 1937 г. Съобщенията в пресата са противоречиви, като заглавията гласят: „Жан Харлоу е сериозно болна“ и „Харлоу се възстановява от кризата на болестта“. когато тя не се връща на снимачната площадка, загриженият Гейбъл я посещава и по-късно коментира, че тя е силно подута и че усеща мирис на урина от дъха ѝ, когато я целува – и двата признака на бъбречна недостатъчност.

Д-р Лиланд Чапман, колега на Фишбо, е повикан, за да даде второ мнение за състоянието на Харлоу. Чапман признава, че той не страда от възпален жлъчен мехур, а е в последен стадий на бъбречна недостатъчност. На 6 юни 1937 г. Харлоу заявява, че не вижда ясно Пауъл и не може да каже колко пръста държи.

Същата вечер тя е откарана в болница „Добрият Самарянин“ в Лос Анджелис, където изпада в кома. На следващия ден в 11:37 ч. Харлоу умира в болницата на 26-годишна възраст. В прессъобщенията на лекарите причината за смъртта е мозъчен оток, усложнение от бъбречна недостатъчност. В болничните документи се споменава уремия.

Години наред се носят слухове за смъртта на Харлоу. Някои твърдяха, че майка ѝ е отказала да повика лекар, защото е била християнка, или че Харлоу е отказала болнично лечение или операция. От самото начало на заболяването си Харлоу е била обгрижвана от лекар, докато си е почивала вкъщи. Две медицински сестри също са посещавали дома ѝ, а от близката болница е било доставяно различно оборудване. Сивкавият цвят на лицето на Харлоу, повтарящите се заболявания и тежките слънчеви изгаряния са били признаци на болестта, а токсините са се отразили неблагоприятно и на мозъка и централната ѝ нервна система.

Харлоу е страдал от скарлатина, когато е бил на 15 години, и спекулациите предполагат, че след инцидента е страдал от постстрептококов гломерулонефрит, който може да е причинил високо кръвно налягане и в крайна сметка бъбречна недостатъчност. В смъртния му акт причината за смъртта е посочена като „остра респираторна инфекция“, „остър нефрит“ и „уремия“.

По-късно един от сценаристите на MGM казва: „В деня, в който Бейби умря… в продължение на три часа в комисарията не се чуваше нито звук. В продължение на три часа в комисарството не се чуваше нито звук.“ Честият съквартирант Спенсър Трейси записва в дневника си: „Жан Харлоу почина. Страхотно момиче.

Харлоу е погребана в Големия мавзолей в мемориалния парк Форест Лоун в Глендейл в частна стая от разноцветен мрамор, която Уилям Пауъл купува за 25 000 долара – 471 000 долара днес. Погребана е в роклята, която носи в „Освободената дама“, а в ръцете си държи бяла гардения заедно с бележка, която Пауъл е написал: „Лека нощ, скъпа моя“. Надписът на Харлоу гласи: „Нашето бебе“.

В същата стая са запазени места за майката на Харлоу и Пауъл. Майката на Харлоу е погребана там през 1958 г., но Пауъл се жени за актрисата Даяна Люис през 1940 г. След смъртта му през 1984 г. той е кремиран, а прахът му е погребан в Desert Memorial Park в Катедрал Сити, Калифорния.

MGM планира да замени Харлоу в „Саратога“ с Джийн Артър или Вирджиния Брус, но поради възраженията на публиката филмът в крайна сметка използва трима дубльори – Мери Дийс за близките планове, Джералдин Дворак за дългите кадри и Пола Уинслоу за дублиране на репликите на Харлоу – и пренаписва някои сцени без нея. Филмът излиза на екран на 23 юли 1937 г., по-малко от два месеца след смъртта на Харлоу, и е хит сред публиката, като събира 3,3 милиона щатски долара в световен мащаб и се превръща в най-успешния филм на MGM за годината, както и в най-касовия филм в кариерата ѝ.

Джийн Харлоу е смятана за икона на попкултурата и за символ, допринесъл значително за популяризирането на образа на русата сексбомба. Според Ан Хелън Петерсен, автор на книгата „Скандалите на златната ера на Холивуд“, Харлоу е прототип на „русата сексбомба“ с репутация на „сексуална огнена треска“. Според писателката „на екрана тя е била безсрамно секси и необуздана в желанията си, като явно е изпитвала удоволствие да облича мъжете като ръкавици (…) Перфектно извитите и очертани вежди, изключително модерни по онова време, са ѝ помагали да изглежда хитра или детинска, грешна до краен предел или напълно невинна“.

На рекламните снимки тя често се появява в дълги, драпирани сатенени рокли в стил ар деко. Според Петерсен това, което я прави уникална, е „характерната еротика, смесена с веселието на Клара Боу и хищната сексуалност на вампир от нямото кино“. Отличителният платинен нюанс на косата ѝ, нещо ново по онова време, осигурява на Харлоу звезден статус и се превръща в нейна запазена марка до края на кариерата ѝ. За нея се казва, че „наподобява цвета на блед солен карамел (…) Беше поразителна, почти ексцентрична, но като цяло красива“. В епохата на черно-бялата фотография, когато филмовите мениджъри осъзнават, че светлите коси стават все по-модерни, те активно популяризират образа на русите актриси, включително Харлоу и Мей Уест.

Според критиците създадените от нея филмови героини „вземали каквото си искат и се държали както си искат“. Виктория Шероу признава, че за филма „Ангелите на ада“ (1930 г.) Харлоу се появява в миниатюрни костюми и внушаващи очертания, а изписаните с молив вежди се превръщат в нейна запазена марка. Портретният фотограф Кларънс Синклер Бул заявява: „Още на първата сесия се влюбих в Джийн Харлоу. Тя имаше най-красивото и съблазнително тяло, което някога съм снимал. Тя е и първата актриса, чиято снимка се появява на корицата на списание Life – май 1937 г.

След преждевременната смърт на Харлоу през 1937 г. започват да се появяват имитации на нейния стил; жените са все по-склонни да изсветляват косите си и продажбата на водороден пероксид се увеличава значително. Освен това много популярни стават фините сатенени рокли. Харлоу, благодарение на образа си на „руса бомба“, се превръща в основно вдъхновение за много по-късни актриси, включително Мерилин Монро и Джейн Мансфийлд.

На 25 септември 1933 г. Харлоу подпечатва с ръце и крака и се подписва на бетонната плоча на входа на Китайския театър на Грауман. През 1937 г. френският композитор Шарл Коечлин композира в нейна памет произведението „Épitaphe de Jean Harlow, Opus 164“. Блус музикантът Leadbelly, докато е в затвора, написва песента „Jean Harlow“ в знак на почит към преждевременно починалата актриса. Наследството на Харлоу като актриса и личност продължава дълго след смъртта ѝ. На 8 февруари 1960 г. за приноса ѝ към филмовата индустрия и нейното развитие ѝ е присъдена звезда на Холивудската алея на славата, намираща се на булевард „6900 Холивуд“. През 1996 г. името на актрисата е поставено на 49-то място в класацията на Entertainment Weekly за 100-те най-велики филмови звезди на всички времена, а през юни 1999 г. Американският филмов институт я поставя на 22-ро място в списъка на най-великите актриси на всички времена.

Образът на Харлоу се свързва с рекламни кампании и маркови продукти като Lucky Strike (1931 г.). Заедно с Хеди Ламар тя е основното вдъхновение за американския карикатурист и създател на комикси Боб Кейн при създаването на измисления персонаж на Жената-котка, познат от поредицата за приключенията на Батман.

През 1965 г. по екраните се появяват два биографични филма за живота на актрисата, заснети от студиото Harlow на Paramount Pictures – реж. Гордън Дъглас, с участието на Карол Бейкър в главната роля, и разпространяван от Magma със същото заглавие, режисиран от Алекс Сегал и с участието на Карол Линли. Връзката ѝ с продуцента Хауърд Хюз е лайтмотивът на филма „Фабрика за мечти“ -1978 г., реж. Лари Бюканън, с участието на Линдзи Блум и Виктор Холчак.

През август 1993 г. по Turner Classic Movies се излъчва документалният филм Harlow: The Blonde Bombshell (Харлоу: Русата бомба) с водеща актрисата Шарън Стоун. През 2004 г. Мартин Скорсезе заснема биографичния филм „Авиатор“, в който Гуен Стефани изпълнява ролята на Харлоу.

Актрисата е изобразена заедно с Кларк Гейбъл, Едуард Г. Робинсън, Гручо Маркс, Хъмфри Богарт и Питър Лоре на обложката на албума Greatest Hits на Alice Cooper (1974 г.). В първия ред на песента „Bette Davis Eyes“ на Ким Карнес от студийния албум Mistaken Identity (1981 г.) косата на актрисата е описана като „златна“. Американската певица Мадона на няколко пъти в творчеството си моделира себе си и образа си на Джийн Харлоу; на обложките на сингъла „Secret“ и на албума Bedtime Stories (1994 г.) тя е охарактеризирана като актриса. В куплета на песента „Vogue“ (1990 г.), в който Мадона пее за холивудския блясък, името на Харлоу се появява наред с много други филмови икони от 30-те и 40-те години на ХХ век.

Мемоарите на актрисата от филмите „Платинена блондинка“ (1931) и „Взривоопасна блондинка“ (1933) се съхраняват в Музея на Холивуд. Донел Дадиган заяви тогава: „Холивудският музей в историческата сграда на Max Factor е идеалното място да се запознаете с живота на Джийн Харлоу, тъй като тя често е използвала услугите на г-н Factor за прически и грим. Именно там тя се превръща в „русата сексбомба“. От 1995 г. образът на Маргарет Демент на Харлоу е на 150-метрова стена в Кейп Жирардо, Мисури, известна като „Мисурийската стена на славата“, покрита с колоритен стенопис на известни личности, свързани с региона и щата. Восъчна фигура с нейния образ се намира в Музея на восъчните фигури в Музея на киното в Буена Парк, Калифорния.

Новина

Харлоу пише роман, озаглавен „Днес е вечер“. В предговора на Артър Ландау към изданието с меки корици от 1965 г. Харлоу заявява, че около 1933-34 г. е възнамерявал да напише книгата, но тя не е публикувана през живота му. Доведеният баща на Харлоу, Марино Бело, продава непубликувания ръкопис в някое от студиата на Луис Б. Майер, ръководител на MGM, предотвратява продажбата на книгата, като му налага съдебно разпореждане, използвайки клауза в договора на Харлоу: услугите му като артист не могат да бъдат използвани без разрешението на MGM. След смъртта му, пише Ландау, майка му продава филмовите права на MGM, въпреки че филм не е създаден. Издателските права преминават от майката на Харлоу към семеен приятел и книгата е публикувана през 1965 г.

В своята кариера, продължила по-малко от 10 години, Харлоу се появява на екран в 35 игрални филма.

През 1933 г. тя е сред десетте най-печеливши американски актриси. 6 филма с нейно участие са включени в десетте най-касови заглавия за годината. Четири от филмите на Харлоу са номинирани за поне един „Оскар“ във всяка категория. Всичките десет продукции с участието на актрисата, коригирани спрямо инфлацията, надхвърлят 100 млн. долара приходи от вътрешния боксофис.

Три от филмите му: „Светлините на града“ (1931), „Обществен враг“ (1931) и „Капризът на платинената блондинка“ (1932) са включени в Националния филмов регистър.

Източници

1. Jean Harlow
2. Джийн Харлоу
3. En los comunicados de prensa del estudio, el nombre de la actriz a menudo se escribía como Carpentier. Estaba relacionado con el cambio de su imagen.[6]​
4. Según el biógrafo David Bret, el campamento de verano estuvo lleno de aventuras; aparte de su enfermedad, Harlow tuvo su primera relación sexual con uno de los campistas.[15]​
5. Algunas fuentes afirmaron que Bello, de origen siciliano, tenía vínculos con el mundo de las pandillas, le hizo proposiciones sexuales a Harlow y abusó de ella.[15]​
6. ^ Mashon, Mike; Bell, James (April 30, 2014). „Pre-Code: Hollywood before the censors“. Sight & Sound. Retrieved December 19, 2021.
7. ^ „‘AFI’s 100 Years … 100 Cheers: America’s Most Inspiring Movies,’ to Be Broadcast Wednesday, June 14 on the CBS Television Network“ (Press release). American Film Institute. June 1, 2006. Archived from the original on December 24, 2015. Retrieved October 25, 2019.
8. ^ Vieira, Mark A. (2009). Irving Thalberg: boy wonder to producer prince. Los Angeles: University of California Press. p. 178. ISBN 978-0-520-26048-1.
9. ^ Parish, Mank & Stanke 1978, p. 192.
10. ^ Flynn, Jane (1992). Kansas City Women of Independent Minds. Kansas City, MO: Fifield Publishing. p. 77. ISBN 978-0-9633-7580-3. Retrieved May 15, 2022.
11. (en) « Jean Harlow | Biography, Movies, Death, & Facts », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 3 mars 2020).
12. a et b Jacques Mazeau, Destins tragiques de Hollywood, édition l’Archipel, 2006 (ISBN 978-2-8418-7723-2), page 46.
13. Jean Harlow, d’Irving Shulman, édition stock, 1966, page 46 : « Quand elle eut neuf ans, ses parents se séparèrent sans larmes, ni grincements de dents, mettant fin à une union qui s’étaient révélée une lourde erreur… ».
14. DVD Couples et Duos – Volume 3 : « Bello qui se disait descendant d’aristocrate, était un petit escroc qui utilisait l’argent de sa belle fille pour entretenir sa maîtresse. ».
15. Jean Harlow, d’Irving Shulman, édition stock, 1966 page 75.
16. 1 2 3 (unspecified title)
17. 1 2 Ciccarelli B. L. Jean Harlow // Harlow, Jean (03 March 1911–07 June 1937), film actress (англ.) // American National Biography Online / S. Ware — New York City: Oxford University Press, 2017. — ISSN 1470-6229 — doi:10.1093/ANB/9780198606697.ARTICLE.1800528
18. Dearest Dear. Unfortunately, this is the only way to make good the frightful wrong I have done you and to wipe out my abject humiliation. You understand that last night was only a comedy. I love you. Paul.