Джинджър Роджърс
gigatos | януари 11, 2022
Резюме
Джинджър Роджърс (16 юли 1911 г. – 25 април 1995 г.) е американска актриса, танцьорка и певица от Златния век на Холивуд. Печели Оскар за най-добра актриса за главната си роля в „Кити Фойл“ (1940), а през 30-те години участва в музикалните филми на RKO с Фред Астер. Кариерата ѝ продължава на сцената, в радиото и телевизията през по-голямата част от XX век.
Роджърс е роден в Индипендънс, Мисури, и е израснал в Канзас Сити. Когато е на девет години, семейството ѝ се премества във Форт Уърт, Тексас. През 1925 г. печели състезание по танци „Чарлстон“, което поставя началото на успешна кариера във водевила. След това получава признание като актриса на Бродуей за сценичния си дебют в Girl Crazy. Това води до договор с Paramount Pictures, който приключва след пет филма. Роджърс има първите си успешни филмови роли като поддържаща актриса в „42-ра улица“ (1933 г.) и „Златотърсачи от 1933 г.“ (1933 г.).
През 30-те години на ХХ век деветте филма на Роджърс с Фред Астер предизвикват революция в този жанр и осигуряват на RKO Pictures някои от най-големите успехи, най-вече „Разведеният гей“ (1934), „Горната шапка“ (1935) и „Swing Time“ (1936). Но след два комерсиални провала с Астер, тя се насочва към драматични и комедийни филми. Актьорската ѝ игра е добре приета от критиката и публиката във филми като Stage Door (1937), Vivacious Lady (1938), Bachelor Mother (1939), The Major and the Minor (1942) и I’ll Be Seeing You (1944). След като печели „Оскар“, Роджърс се превръща в една от най-големите касови атракции и най-високоплатените актриси на 40-те години на ХХ век.
В края на десетилетието популярността на Роджърс достига своя връх. През 1949 г. тя се събира отново с Астер в комерсиално успешния филм „Баркли на Бродуей“. Участва в успешната комедия Monkey Business (1952 г.) и е похвалена от критиката за изпълнението си в Tight Spot (1955 г.), преди да навлезе в неуспешен период на филмово творчество в средата на 50-те години, и се завръща на Бродуей през 1965 г., изпълнявайки главната роля в Hello, Dolly! Следват още роли на Бродуей, както и режисьорският ѝ дебют през 1985 г. в извънбродуейската постановка на Babes in Arms. Продължава да играе, като прави телевизионни изяви до 1987 г. и написва автобиографична книга „Джинджър“: Джинджър: „Моята история“, която е публикувана през 1991 г. През 1992 г. Роджърс получава признание на церемонията Kennedy Center Honors. Тя умира от естествена смърт през 1995 г. на 83-годишна възраст.
По време на дългата си кариера Роджърс снима 73 филма и заема 14-о място в списъка на AFI „100 години… 100 звезди“ на жените звезди на класическото американско кино.
Вирджиния Катрин Макмат е родена на 16 юли 1911 г. в Индипендънс, Мисури, като единствено дете на Лела Емоджен (1891-1977), вестникарска репортерка, сценаристка и филмова продуцентка, и Уилям Единс Макмат (1880-1925), електроинженер. Нейни баба и дядо по майчина линия са Уилма Сафрона (родена Бол) и Уолтър Уинфийлд Оуенс: Тя е от шотландски, уелски и английски произход. Майка ѝ ражда Джинджър вкъщи, след като е загубила предишното си дете в болница: След като неуспешно се опитва да се събере със семейството си, Макмат отвлича дъщеря си два пъти и скоро след това майка ѝ се развежда с него. Роджърс казва, че никога повече не е виждала естествения си баща.: 15
През 1915 г. Роджърс се премества при баба си и дядо си, които живеят в близкия Канзас Сити, а майка ѝ заминава за Холивуд, за да направи филм по написано от нея есе: 19 Лела успява и продължава да пише сценарии за студията „Фокс“: 26-29 Роджърс остава близка с дядо си и много по-късно, когато става звезда през 1939 г., му купува жилище на адрес 5115 Грийнбуш Авеню в Шърман Оукс, Калифорния, за да може той да е близо до нея, докато тя снима в студията.
Една от младите братовчедки на Роджърс, Хелън, се затруднявала да произнесе „Вирджиния“ и го съкратила на „Бадинда“; скоро прозвището се превърнало в „Гинга“.
Когато Роджърс е на девет години, майка ѝ се омъжва за Джон Логан Роджърс. Джинджър приема фамилията Роджърс, въпреки че никога не е била законно осиновена. Двамата живеят във Форт Уърт. Майка ѝ става театрален критик в местния вестник „Форт Уърт Рекорд“. Тя посещава, но не завършва Централната гимназия във Форт Уърт (по-късно преименувана на Техническа гимназия „Грийн Б. Тримбъл“).
Като тийнейджърка Роджърс смята да стане учителка, но поради интереса на майка ѝ към Холивуд и театъра, ранното ѝ запознанство с театъра се увеличава. Чакайки майка си в крилото на Majestic Theatre, тя започва да пее и танцува заедно с артистите на сцената.
1925-1929: Водевил и Бродуей
Развлекателната кариера на Роджърс започва, когато пътуващият водевил на Еди Фой пристига във Форт Уърт и се нуждае от бърз дубльор. През 1925 г. 14-годишното момиче участва и печели състезание по танци „Чарлстон“, като наградата ѝ позволява да гастролира като Джинджър Роджърс и „Червенокосите“ в продължение на шест месеца по веригата „Орфей“. През 1926 г. актрисата изнася представления в 18-месечния театър The Craterian в Медфорд, Орегон. Този театър я почита години по-късно, като променя името си на Craterian Ginger Rogers Theater. Когато през февруари 1926 г. в Сан Бернардино, Калифорния, се състои премиерата на филма „Бариерата“ на M.G.M, водевилът на Роджърс е включен в него. Местният вестник коментира: „Умната малка Джинджър Роджърс показа защо е спечелила щатския шампионат на Тексас като танцьорка на чарлстон“.
На 17-годишна възраст Роджърс се омъжва за Джак Кълпепър, певец, танцьор, комедиант и изпълнител, който по това време работи под името Джак Пепър (според автобиографията на Джинджър и списание Life тя познава Кълпепър още като дете, като гадже на братовчедка си). Двамата създават краткотраен водевилен дубъл акт, известен като „Джинджър и Пепър“. Бракът приключва в рамките на една година и тя се връща към турнетата с майка си. Когато турнето стига до Ню Йорк, тя остава, получава работа като певица в радиото, а след това дебютира на Бродуей в мюзикъла „Top Speed“, който е открит на Коледа през 1929 г.
В рамките на две седмици след премиерата на „Топ Спийд“ Роджърс е избран да участва на Бродуей в „Лудо момиче“ от Джордж Гершуин и Айра Гершуин. Фред Астер е нает да помага на танцьорите в хореографията. Участието ѝ в Girl Crazy я превръща в звезда за една нощ на 19-годишна възраст.
1929-1933: Ранни роли в киното
Първите филмови роли на Роджърс са в тройка късометражни филми, заснети през 1929 г: „Нощ в общежитието“, „Един ден на човек с дела“ и „Любимци от студентския град“. През 1930 г. Парамаунт Пикчърс подписва с нея седемгодишен договор.
Скоро Роджърс се отказва от договора с Paramount, по който е заснела пет игрални филма в Astoria Studios в Астория, Куинс, и се премества с майка си в Холивуд. Когато пристига в Калифорния, тя подписва договор за три филма с Pathé Exchange. Два от филмите ѝ в Pathé са „Самоубийствен флот“ (1931 г.) и „Карнавална лодка“ (1932 г.), в които играе срещу бъдещата звезда от „Хопалонг Касиди“ Уилям Бойд. През 1932 г. Роджърс се снима и в игрални филми за Warner Bros, Monogram и Fox и е обявена за една от 15-те бебешки звезди на WAMPAS. След това тя прави значителен пробив като Anytime Annie във филма на Warner Bros. 42nd Street (1933). Продължава да снима в редица филми на Warner Bros., най-вече в Gold Diggers от 1933 г., където солото ѝ „We’re In The Money“ включва стих на свински латински. След това се премества в студиото RKO, сключва договор и започва работа по филма „Flying Down To Rio“ с участието на Долорес дел Рио и Джийн Реймънд, но скоро той е откраднат от Роджърс и звездата от Бродуей Фред Астер.
1933-1939: Партньорството на Роджърс и Астер
Роджърс е известен с партньорството си с Фред Астер. Заедно от 1933 до 1939 г. двамата заснемат девет музикални филма в RKO: „Полет до Рио“ (1933), „Разведеният гей“ (1934), „Роберта“ (1935), „Горна шапка“ (1935), „Следвай флота“ (1936), „Swing Time“ (1936), „Ще танцуваме“ (1937), „Безгрижно“ (1938) и „Историята на Върнън и Айрин Касъл“ (1939). The Barkleys of Broadway (1949) е продуциран по-късно в MGM. Те правят революция в холивудските мюзикъли, като въвеждат танцови съчетания с безпрецедентна елегантност и виртуозност, с мащабни дълги кадри на фона на специално композирани за тях песни от най-големите композитори на популярни песни на деня. Един такъв композитор е Коул Портър с „Night and Day“, песен, която Астер пее на Роджърс с репликата „… you are the one“ в два от филмите им, като е особено прочувствена в последната им двойка „Баркли на Бродуей“.
Арлийн Кроче, Хермес Пан, Хана Хаям и Джон Мюлер смятат, че Роджърс е най-добрият партньор на Астер, най-вече заради способността ѝ да съчетава танцови умения, естествена красота и изключителни способности на драматична актриса и комик, като по този начин допълва Астер, който е несравним танцьор. Полученото партньорство в песните и танците се радва на уникално доверие в очите на публиката.
От 33-те танца, които Роджърс танцува с Астер, Кроуз и Мюлер подчертават заразителната спонтанност на изпълненията ѝ в комичните номера „I’ll Be Hard to Handle“ от „Роберта“, „I’m Putting All My Eggs in One Basket“ от „Follow the Fleet“ и „Pick Yourself Up“ от „Swing Time“. Те посочват и използването на забележително гъвкавия ѝ гръб от Астер в класически романтични танци като „Smoke Gets in Your Eyes“ от „Roberta“, „Cheek to Cheek“ от „Top Hat“ и „Let’s Face the Music and Dance“ от „Follow the Fleet“.
Въпреки че хореографията на танцовите композиции е дело на Астер и неговия сътрудник Хермес Пан, и двамата свидетелстват за нейния изключителен професионализъм, дори в периоди на силно напрежение, когато тя се опитва да съчетае многобройните си други договорни филмови ангажименти с наказателните графици за репетиции на Астер, който снима най-много два филма за една година. През 1986 г., малко преди смъртта си, Астер отбелязва: „Всички момичета, с които някога съм танцувал, мислеха, че не могат да се справят, но разбира се, че можеха. Затова те винаги плачеха. Всички, с изключение на Джинджър. Не, не, Джинджър никога не е плакала“.
Джон Мюлер обобщава способностите на Роджърс по следния начин: „Причината, поради която толкова много жени са фантазирали да танцуват с Фред Астер, е, че Джинджър Роджърс е създала впечатлението, че танцуването с него е най-вълнуващото преживяване, което може да си представите“.
Авторът Дик Ричардс в книгата си Ginger: Ричардс цитира думите на Астер, които той казва на Реймънд Рохауер, куратор в Нюйоркската галерия за модерно изкуство: „Джинджър беше блестящо ефективна. Тя накара всичко да работи за нея. Всъщност тя направи нещата много добри и за двама ни и заслужава най-голяма заслуга за нашия успех.“
През 1976 г. в епизод на популярното британско токшоу „Паркинсън“ (сезон 5, епизод 24) водещият сър Майкъл Паркинсън пита Астер кой е любимият му партньор в танците. Астер отговаря: „… Джинджър. Тя беше единствената. Знаете ли, най-ефективната партньорка, която някога съм имал. Всеки знае.“
След 15 месеца раздяла и когато RKO е пред фалит, студиото обединява Фред и Джинджър за друг филм, озаглавен „Безгрижие“, но той губи пари. Следва „Историята на Върнън и Айрин Касъл“, базиран на истинска история, но сериозният сюжет и трагичният край водят до най-лошите боксофис приходи от всички техни филми. Причината за това не е намалената популярност, а тежката икономическа действителност през 30-те години. Производствените разходи за мюзикълите, които винаги са били значително по-скъпи от тези за обикновените игрални филми, продължават да нарастват с много по-бързи темпове от приходите.
1933-1939: Успех в немузикалните продукции
Преди и непосредствено след края на танцовото и актьорското си партньорство с Фред Астер, Роджърс се снима в редица успешни немузикални филми. Stage Door (1937 г.) демонстрира драматичните ѝ способности в ролята на бъбриво, но уязвимо съседско момиче и твърдоглава театрална надежда, срещу Катрин Хепбърн. Успешни са комедиите „Жизнерадостна дама“ (1938) с Джеймс Стюарт, „Момичето от Пето авеню“ (1939), където играе безработно момиче, въвлечено в живота на богато семейство, и „Майка на ергена“ (1939) с Дейвид Нивън, в който играе продавачка в магазин, за която погрешно се смята, че е изоставила бебето си.
През 1934 г. Роджърс съди Силвия от Холивуд за 100 хил. долара за клевета. Фитнес гуруто и радиоводеща твърди, че Роджърс е участвал в нейното радиошоу, а всъщност не е.
На 5 март 1939 г. Роджърс участва в „Single Party Going East“, епизод на „Silver Theater“ по радио CBS.
1940-1949: Връх в кариерата и среща с Астер
През 1941 г. Роджърс получава Оскар за най-добра актриса за ролята си във филма „Кити Фойл“ от 1940 г. Тя се радва на значителен успех в началото на 40-те години на ХХ век и е най-горещата собственост на RKO през този период. В „Рокси Харт“ (1942 г.), създаден по същата пиеса, която по-късно служи като образец за мюзикъла „Чикаго“, Роджърс играе мъдрата палавница в любовен триъгълник, съдена за убийството на любовника си; действието се развива в епохата на забраната. По-голямата част от филма се развива в женски затвор.
В неореалистичния филм „Пътят на игликата“ (1940) на режисьора Грегори Ла Кава тя играе дъщеря на проститутка, която се опитва да избегне семейния натиск и да последва съдбата на майка си. Други важни филми от този период са „Том, Дик и Хари“ – комедия от 1941 г., в която тя мечтае да се омъжи за трима различни мъже; „Ще се видим“ (и първият холивудски филм на Били Уайлдър: (1942), в който играе жена, която се маскира като 12-годишна, за да получи евтин билет за влак, и се оказва принудена да продължи тази хитрост за продължителен период от време. В този филм истинската майка на Роджърс, Лела, изпълнява ролята на нейната филмова майка.
След като става свободен агент, в средата на 40-те години Роджърс прави изключително успешни филми с други студия, сред които „Нежен другар“ (1943), „Дама в мрака“ (1944) и „Уикенд в Уолдорф“ (1945), и става най-високоплатеният изпълнител в Холивуд. В края на десетилетието обаче филмовата ѝ кариера достига своя връх. През 1949 г. Артър Фрийд я събира отново с Фред Астер във филма The Barkleys of Broadway, когато Джуди Гарланд не може да се яви в ролята, която трябваше да я срещне с колегата ѝ от Великденския парад.
1950-1987: По-късно кариера
Филмовата кариера на Роджърс навлиза в период на постепенен упадък през 50-те години на ХХ в., тъй като става все по-трудно да се получат роли за по-възрастни актриси, но тя все още има няколко солидни филма. Участва в „Предупреждение за буря“ (1950 г.) с Роналд Рейгън и Дорис Дей, филм ноар, насочен срещу Ку Клукс Клан на Warner Bros. През 1952 г. Роджърс се снима в две комедии с участието на Мерилин Монро, „Monkey Business“ с Кари Грант, режисирана от Хауърд Хоукс, и „Не сме женени!“. Следват роли във филма „Корабът на мечтите“ с Клифтън Уеб в ролята на неговата съпруга. Играе главната женска роля в Tight Spot (1955 г.), мистериозен трилър, с Едуард Г. Робинсън. След поредица от незабележителни филми, през 1965 г. тя постига голям успех на Бродуей, като играе Доли Леви в дългогодишния спектакъл Hello, Dolly!
В по-късен етап от живота си Роджърс остава в добри отношения с Астер; през 1950 г. тя му връчва специална награда на Академията, а през 1967 г. двамата връчват индивидуални награди на Академията, по време на които предизвикват бурни овации, когато излизат на сцената в импровизиран танц. През 1969 г. изпълнява главната роля в друга дългогодишна популярна постановка – „Маме“ по книгата на Джером Лорънс и Робърт Едуин Лий, с музика и текст на Джери Хърман, в театър „Роял Дръри Лейн“ в Уест Енд в Лондон, като пристига за ролята с лайнера „Куин Елизабет 2“ от Ню Йорк. Акостирането му там предизвиква максимална помпозност и церемония в Саутхемптън. Тя става най-високоплатеният изпълнител в историята на Уест Енд до този момент. Постановката продължава 14 месеца и включва изпълнение на кралска заповед за кралица Елизабет II.
От 50-те години на миналия век Роджърс се появява от време на време по телевизията, като дори замества почиващия Хал Марч в предаването „Въпросът за 64 000 долара“. В по-късните години от кариерата си тя гостува в три различни сериала на Аарон Спелинг: (1979 г.), „Блясък“ (1984 г.) и „Хотел“ (1987 г.), който е последната ѝ екранна изява като актриса. През 1985 г. Роджърс сбъдва дългогодишното си желание да режисира, когато на 74-годишна възраст режисира мюзикъла Babes in Arms извън Бродуей в Таритаун, Ню Йорк. Продуценти са Майкъл Липтън и Робърт Кенеди от Kennedy Lipton Productions. В постановката участват бродуейските таланти Дона Теодор, Карлтън Карпентър, Джеймс Бренън, Ранди Скинър, Карън Зиемба, Дуайт Едуардс и Ким Морган. Това е отбелязано и в автобиографията ѝ „Джинджър, моята история“.
Отличия
Центърът „Кенеди“ награждава Джинджър Роджърс през декември 1992 г. Това събитие, което беше показано по телевизията, беше донякъде помрачено, когато вдовицата на Астер, Робин Смит, която разреши клиповете на Астер, танцуващ с Роджърс, да бъдат показани безплатно по време на самата церемония, не успя да се споразумее с телевизия CBS за правата за излъчване на клиповете (всички предишни притежатели на права бяха предоставили правата за излъчване безвъзмездно).
За приноса си към филмовата индустрия Роджърс има звезда на Холивудската алея на славата на адрес 6772 Hollywood Boulevard.
Роджърс е единствено дете и през целия си живот поддържа близки отношения с майка си, Лела Роджърс. Лела, вестникарски репортер, сценарист и филмов продуцент, е една от първите жени, които се записват в морската пехота, основателка е на успешната „Холивудска игрална къща“ за начинаещи актьори и актриси на снимачната площадка на RKO и основателка на Филмовия алианс за опазване на американските идеали. Роджърс цял живот е член на Републиканската партия, води кампания за Томас Дюи на президентските избори през 1944 г. и за Роналд Рейгън на губернаторските избори в Калифорния през 1966 г. и е силен противник на Франклин Делано Рузвелт, като се обявява както срещу него, така и срещу предложенията му за Нов курс. Била е и член на „Дъщерите на американската революция“.
Роджърс и майка ѝ са имали много близки професионални отношения. Лела Роджърс има основен принос за ранните успехи на дъщеря си в Ню Йорк и Холивуд и й оказва голяма помощ при преговорите за договор с RKO. Тя също така написва детска книга с мистерии, в която дъщеря ѝ е главен герой.
На 29 март 1929 г. Роджърс се омъжва за първи път на 17-годишна възраст за партньора си по танци Джак Пепър (истинско име Едуард Джаксън Кълпепър). Двамата се развеждат през 1931 г., след като се разделят скоро след сватбата. През 1932 г. Джинджър се среща с Мервин Лерой, но прекратяват връзката си и остават приятели до смъртта му през 1987 г. През 1934 г. тя се омъжва за актьора Лю Айрес (1908-96). Те се развеждат седем години по-късно.
През 1943 г. Роджърс се омъжва за третия си съпруг, Джак Бригс, който е морски пехотинец от САЩ. След завръщането си от Втората световна война Бригс не проявява интерес към продължаване на започващата си холивудска кариера. Двамата се развеждат през 1949 г. През 1953 г. тя се омъжва за Жак Бержерак, френски актьор, 16 години по-млад от нея, с когото се запознава по време на пътуване до Париж. Адвокат във Франция, той пристига с нея в Холивуд и става актьор. Развеждат се през 1957 г. Петият ѝ и последен съпруг е режисьорът и продуцент Уилям Маршал. Оженват се през 1961 г. и се развеждат през 1969 г., след като той започва да употребява алкохол и финансовата криза на съвместната им филмова компания в Ямайка.
Роджърс е приятел през целия си живот с актрисите Люсил Бол и Бет Дейвис. На 22 ноември 1971 г. тя се появява заедно с Бол в епизод на „Тук е Луси“, в който Роджърс танцува чарлстон за първи път от много години насам. Роджърс участва в един от първите филми, режисирани и написани от жена, „Finishing School“ (1934 г.) на Уанда Тучок. Роджърс поддържа близко приятелство с братовчедка си, писателката-социалистка Филис Фрейзър, съпруга на издателя на Random House Бенет Серф, но не е родна братовчедка на Рита Хейуърт, както се твърди. Чичото на Хейуърт по майчина линия, Винтън Хейуърт, е бил женен за лелята на Роджърс по майчина линия, Джийн Оуенс.
Тя е талантлива тенисистка и участва в Откритото първенство на САЩ през 1950 г. Тя и Франк Шийлдс обаче отпадат от състезанието за смесени двойки в първия кръг.
Възпитана е в християнска наука и остава неин последовател през целия си живот. В автобиографията си тя отделя много време на значението на вярата си през цялата си кариера. Майката на Роджърс умира през 1977 г. Роджърс остава в 4-Rs (Rogers’ Rogue River Ranch) до 1990 г., когато продава имота и се премества в близкия Медфорд, Орегон.
През 1994 г. град Индипендънс, щата Мисури, обявява родното място на Джинджър Роджърс за историческа забележителност. На 16 юли 1994 г. Джинджър и нейната секретарка Роберта Олдън посещават Индепендънс, Мисури, за да се появят на празника на Джинджър Роджърс, представен от града. Джинджър присъства, когато кметът Рон Стюарт поставя табела за историческа забележителност на фасадата на къщата, в която е родена на 16 юли 1911 г. На това събитие, което беше една от последните ѝ публични изяви, тя раздаде над 2000 автографа.
Къщата е закупена през 2016 г. от Three Trails Cottages и реставрирана, след което е превърната в музей, посветен на Лела Оуенс-Роджърс и Джинджър Роджърс. В него се съхраняват сувенири, списания, филмови плакати и много предмети от ранчото, което Лела и Джинджър са притежавали. Изложени са и няколко рокли, които Джинджър Роджърс е носила. Музеят е отворен сезонно от април до септември, а всяка година на мястото се провеждат няколко специални събития. Той е затворен през август 2019 г.
Джинджър Роджърс се появява за последен път пред публика на 18 март 1995 г., когато получава наградата „Живо наследство“ на Международния център на жените (WIC). В продължение на много години Роджърс редовно подкрепяше и провеждаше лични представяния в театър „Кратериан“ в Медфорд, където е играла през 1926 г. като водевила. Театърът е цялостно реставриран през 1997 г. и посмъртно преименуван в нейна чест на Craterian Ginger Rogers Theater.
Роджърс прекарва зимата в Ранчо Мираж, а лятото – в Медфорд, Орегон. Тя умира в дома си в Ранчо Мираж на 25 април 1995 г. от естествена смърт на 83-годишна възраст. Кремирана е и прахът ѝ е погребан заедно с майка ѝ Лела Емоген в гробището Oakwood Memorial Park в Чатсуърт, Калифорния.
Източници
