Джоан Крофорд

Dimitris Stamatios | май 6, 2023

Резюме

Джоан Крауфорд (Сан Антонио, 23 март 1904 г. – Ню Йорк, 10 май 1977 г.) е американска актриса. Започнала като танцьорка в пътуващи театрални трупи, преди да дебютира на Бродуей, през 1925 г. Крофорд подписва договор с Metro-Goldwyn-Mayer. Първоначално разочарована от размера и качеството на ролите си, Крауфорд започва кампания за самореклама и в края на 20-те години на ХХ век става национално известна като меланхолична жена. През 30-те години на ХХ век славата на Крауфорд съперничи на тази на колежките ѝ от MGM Грета Гарбо и Норма Шиърър, с които тя участва съответно във филмите „Гранд хотел“ и „Жените“. Крауфорд играе млади работещи жени, които намират романтика и финансов успех. Тези истории от типа „от бедност към богатство“ са добре приети от публиката в епохата на Голямата депресия и са популярни сред жените. Крауфорд се превръща в една от най-изявените холивудски филмови звезди и в една от най-високоплатените жени в САЩ, но филмите ѝ започват да губят пари и в края на 30-те години на ХХ век тя е наречена „касова отрова“.

Кариерата ѝ постепенно се подобрява в началото на 40-те години на ХХ век, като кулминацията е голямото ѝ завръщане през 1945 г. с главната роля в драмата „Душа в страдание“, за която получава Оскар за най-добра актриса. Впоследствие е номинирана още два пъти – за „Огнище на страсти“ (1947 г.) и „Превалите на душата“ (1952 г.). Крауфорд продължава да играе и през следващите десетилетия, като постига голям успех в боксофиса с трилъра „Какво се случи с Бейби Джейн?“ (1962), в който участва заедно със своята съперница Бет Дейвис. Въпреки успеха на филма, следващите ѝ роли се ограничават до трилъри от категория Б и епизоди от телевизионни предавания.

През 1955 г. тя се свързва с компанията Pepsi-Cola чрез брака си с тогавашния президент на компанията Алфред Стил. След смъртта му през 1959 г. Крауфорд е избрана да заеме вакантното място в борда на директорите на компанията и става една от първите жени, заемащи поста главен изпълнителен директор в САЩ. Тя е принудена да се пенсионира през 1973 г., след като за президент на компанията е избран нейният съперник Дон Кендъл. По това време Крофорд се превръща в нещо като неформално момиче от плаката на компанията, пътувайки по целия свят, за да открива фабрики за безалкохолни напитки, появявайки се в телевизионните реклами на марката и настоявайки пред режисьорите на филмите ѝ да включат продукта в тях.

След излизането на британския филм на ужасите „Пещерното чудовище Трог“ през 1970 г. Крофорд решава да се оттегли от екрана, въпреки че през 1972 г. все още се появява в един епизод на телевизионния сериал „Шесто чувство“. След една публична изява през 1974 г., при която във вестниците са публикувани снимки, предизвикващи недоволството на актрисата, Крауфорд решава да се оттегли от обществения живот веднъж завинаги и става все по-затворена. По това време тя е добавила почти пет десетилетия публичен живот, в период, който обхваща времето от нямото кино до появата на телевизията. Тя умира почти три години по-късно от сърдечен удар и е погребана в гробището Фернклиф.

Крофорд е женен четири пъти. Първите ѝ три брака завършват с развод, а последният – със смъртта на съпруга ѝ Алфред Стийл. Тя осиновява пет деца, едно от които в крайна сметка е върнато на биологичната си майка, след като е поискано от нея. Отношенията на Крауфорд с двете ѝ най-големи деца, Кристина и Кристофър, са горчиви. Крауфорд се отрича от тях, а след смъртта ѝ Кристина написва известните мемоари „Скъпа мамо“, в които разказва за предполагаемото насилие, на което тя и брат ѝ уж са били жертви. Най-малките дъщери на актрисата, Кати и Синди, отричат насилието. Разказите на Кристина разпалват отново интереса към Крауфорд и дават началото на филм за актрисата, който я превръща в икона на къмпинг културата, почитана от нови поколения.

Крауфорд е родена като Люсил Фей ЛеСуер на 23 март в Сан Антонио, Тексас; годината на раждането ѝ е обект на разногласия. Най-вероятните оценки са за 1904, 1905 и 1906 г. Тя е третото дете на Томас Е. ЛеСуер (1867-1938), перач, и Анна Бел Джонсън (1884-1958). Джонсън притежава английски, френско-хугенотски, шведски и ирландски произход. Нейни по-големи братя и сестри са Дейзи Лесюр, родена през 1902 г., която умира преди раждането на Люсил, и също актьорът Хал Лесюр (починал на 3 май 1963 г.).

Бащата на Крауфорд изоставя семейството няколко месеца преди раждането ѝ. По-късно се появява в Абилин през 1930 г., когато работи в строителството. След като Лесюр изоставя семейството, майката на Крауфорд се омъжва за Хенри Джей Касин (починал на 25 октомври 1922 г.). Този брак е посочен в записите от преброяванията на населението като първи на майката на Крофорд, което поставя под въпрос дали Томас ЛеСуер и Анна Бел Джонсън са били законно женени. Крауфорд живее с доведения си баща, майка си и братята и сестрите си в Лоутън, Оклахома. Касин е дребен бизнесмен в развлекателната индустрия и управлява оперния театър в Рамзи, който успява да доведе в града разнообразни и забележителни изпълнители като балерината Анна Павлова и водевилната певица Ева Тангей. Младата Люсил не знае, че Касин, когото нарича „татко“, не е неин биологичен баща, докато брат ѝ Хал не ѝ казва истината. Като дете Люсил предпочита прякора „Били“ и обича да посещава водевилни представления и да играе на сцената на театъра на доведения си баща. Нестабилността на семейния ѝ живот се отразява на образованието и обучението ѝ, като тя никога не завършва официално начално училище.

Още от детството си Крауфорд се стреми да стане танцьорка. Един ден обаче, докато се опитва да избяга от часовете по пиано, за да поиграе с приятели, тя скача от предната веранда на къщата и порязва крака си дълбоко в счупена бутилка от мляко. В резултат на това тя претърпява три възстановителни операции и в продължение на 18 месеца не може да танцува или да посещава училище. Накрая тя се възстановява напълно и се връща към танците.

Докато семейството все още живее в Лоусън, Касин е обвинен в присвояване и въпреки че е оправдан в съда, той става персона нон грата в Лоусън и семейството се премества в Канзас Сити, Мисури, около 1916 г. Католик, Касин записва Крауфорд в академията „Света Агнес“ в Канзас Сити. След раздялата на майка ѝ и доведения ѝ баща тя остава в пансиона като ученичка-работничка; прекарва обаче много повече време в работа, особено в готвене за другите ученици и почистване на колежанските помещения, отколкото в учене.

По-късно посещава академията в Рокингам, също като ученичка-работничка. По време на обучението си в това училище-интернат тя започва да се среща и има първата си сериозна връзка с тромпетиста Рей Стърлинг, за когото се твърди, че я е вдъхновил да си постави академични предизвикателства.

През 1922 г. Люсил се записва в колежа „Стивънс“ в Колумбия, Мисури, като посочва рождената си година 1906. Тя посещава това учебно заведение само няколко месеца, преди да се откаже от академичния живот, след като разбира, че не е готова за колеж. Поради нестабилността на семейството ѝ, училищното образование на Крофорд никога не надхвърля началното ниво.

Ранна кариера

Под името Lucille LeSueur Крауфорд започва да танцува в хоровете на различни пътуващи шоута и е открита в Детройт, Мичиган, от известния продуцент Джейкъб Дж.Шуберт. Шуберт я включва в хора на шоуто си „Невинни очи“ от 1924 г., което се играе в театър „Уинтър Гардън“ на Бродуей в Ню Йорк. По време на едно от изпълненията си в пиесата Крофорд се запознава със саксофонист на име Джеймс Уелтън. Предполага се, че двамата са се оженили през 1924 г. и са живели заедно в продължение на няколко месеца, въпреки че този предполагаем съюз никога не е споменаван от Крауфорд след славата.

Крауфорд иска допълнителна работа и се обръща към публициста на театър Loews Нилс Гранлунд. Гранлунд ѝ осигурява роля в спектаклите на певеца Хари Ричмънд и ѝ урежда екранен тест с продуцента Хари Рапф в Холивуд. И до днес се носят слухове, че Крофорд е допълвала доходите си през този период с участие в един или повече порнофилми, въпреки че достоверността на това твърдение е силно оспорвана.

На 24 декември 1924 г. Рапф информира Гранлунд, че Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) е предложила на Крофорд договор за 75 долара на седмица. Гранлунд незабавно изпраща телеграма на Раффорд, която се е върнала в дома на майка си в Канзас Сити, с новината; тя взема назаем 400 долара, за да пътува. Тя напуска Канзас Сити на 26 декември и пристига в Кълвър Сити, Калифорния, на 1 януари 1925 г.

Първият ѝ филм, в който се появява под името Люсил Лесюр, е „Дамата на нощта“ от 1925 г., където тя е дубльорка на най-популярната женска звезда на MGM Норма Шиърър. Участва и във филмите „Кръгът“ („Жената на другия“) и „Хубави дами“ („Черната муха“), и двата също от 1925 г. Следват също толкова малки, неакредитирани роли в други два хита от 1925 г. – „Единственото нещо“ и „Веселата вдовица“.

Ръководителят на рекламния отдел на MGM, Пийт Смит, признава способността му да стане голяма звезда, но смята, че името му звучи фалшиво; той казва на ръководителя на студиото Луис Б. Майер, че фамилията ЛеСуер звучи като „канализация“ („sewer“ на английски). Смит провежда конкурс, наречен „Име на звезда“, в списание Movie Weekly, за да позволи на публиката да избере новото сценично име на Люсил. Най-често гласуваното име е „Джоан Арден“, но след като се установява, че вече има актриса с това име, е избрано алтернативното фамилно име „Крауфорд“. По-късно Крауфорд заявява, че е искала първото ѝ име да се произнася като „Джо-Ан“ и че мрази фамилията Крауфорд, защото звучи като „рак“, но също така признава, че „харесва сигурността“, която името носи.

Възход към славата

Все по-разочарована от размера и качеството на предлаганите ѝ роли, Крофорд започва кампания за самореклама. Сценаристката на MGM Фредерика Сагор Маас си спомня: „Никой не е решил да направи Джоан Крауфорд звезда. Джоан Крауфорд стана звезда, защото Джоан Крауфорд реши да се превърне в звезда.“ Започва да посещава следобедните и вечерните танци в холивудските хотели, където често печели танцови състезания с движенията си чарлстон и черно дупе.

Стратегията ѝ проработва и MGM я кани в първия филм, в който привлича вниманието на публиката: „Сали, Айрин и Мери“ („Sally, Irene and Mary“) от 1925 г., написан и режисиран от Едмънд Гулдинг. В началото на кариерата си Крауфорд смята Норма Шиърър – най-популярната актриса на студиото – за свой професионален враг. Шиърър е омъжена за шефа на MGM, Ървинг Талбърг, и така може да избира сценариите и има по-голям контрол върху това в кои филми ще се снима или няма да се снима. Съобщава се, че Крофорд веднъж е казала: „Как мога да се конкурирам с Норма? Тя спи с шефа си!“.

През 1926 г. Крауфорд е обявена за една от тринадесетте изгряващи филмови звезди от Асоциацията на рекламодателите в западните филми, заедно с Мери Астор, Долорес дел Рио, Джанет Гейнър и Фей Рей и др. Същата година тя се снима в „Париж“ заедно с Чарлз Рей. В рамките на няколко години Крауфорд се превръща в романтична двойка на най-големите мъжки звезди на MGM, като Рамон Новаро, Джон Гилбърт, Уилям Хейнс и Тим Маккой.

Крауфорд се появява в „Непознатата“ (Крауфорд, облечена в скромен костюм, играе младата му асистентка, за която той се надява да се ожени. Тя твърди, че е научила повече за актьорското майсторство, наблюдавайки работата на Чейни, отколкото от всеки друг в кариерата си. „Тогава – твърди тя – за първи път осъзнах разликата между това да си пред камерата и да играеш“. През 1927 г. тя се появява заедно с приятеля си Уилям Хейнс в „Социален престиж“, първия от трите филма, които правят заедно.

През 1928 г. Крауфорд се снима заедно с Рамон Новаро във филма „Across to Singapore“ („През сърцето“), но именно ролята ѝ на Даяна Медфорд в „Модерни момичета“ (1928) я изстрелва към звездната слава. Ролята я утвърждава като символ на модерната женственост от 20-те години на ХХ век, съперничейки си с Клара Боу, оригиналното „it girl“ и най-известната мелиндроса на Холивуд по това време. След „Нашите танцуващи дъщери“ Крауфорд се снима в няколко хита, включително в още два филма на сиропирана тематика, в които въплъщава за легиона си от фенове (много от които жени) идеализираната визия на свободолюбивата и независима американка.

По онова време писателят Ф. Скот Фицджералд пише следното за Крауфорд:

„Джоан Крауфорд без съмнение е най-добрият пример за мелиндроса – момичето, което виждате в нощните клубове, облечено на върха на изтънчеността, играещо си с ледени чаши с дистанцирано, леко горчиво изражение, танцуващо вкусно, смеещо се много с широки, страдащи очи. Млади хора с талант да живеят.“

На 3 юни 1929 г., по време на снимките на филма „Нашите модерни девойки“ („Today’s Maidens“), продължение на „Нашите танцуващи дъщери“, Крауфорд се омъжва за колегата си Дъглас Феърбанкс-младши в църквата „Свети Малахи“ (известна като „параклисът на актьорите“ заради близостта ѝ до театрите на Бродуей) в Манхатън, въпреки че и двамата не са католици. Феърбанкс е син на Дъглас Феърбанкс и доведен син на Мери Пикфорд, които са смятани за кралското семейство на Холивуд. Феърбанкс и Пикфорд се противопоставят на съюза и осем месеца след сватбата не канят двойката в дома си, известното имение Пикфър.

Връзката между Крофорд и бащата на Феърбанкс постепенно се подобрява; тя го нарича „чичо Дъг“, а той – „Били“, негов детски прякор. Тя и Пикфорд обаче продължават да се презират. След първоначалната покана да посещават често имението, Кроуфорд и Феърбанкс младши стават редовни гости. Докато мъжете играели заедно голф, Крофорд бил изместен от Пикфорд, който се оттеглил в покоите си.

За да се отърве от тексаския си акцент, Крауфорд неуморно се упражнява в дикция и произношение. Веднъж тя казва:

„Ако ми предстои да произнеса реч, би било чудесно, мислех си, да я прочета на глас пред себе си, като се вслушвам внимателно в качеството и произношението на гласа си и се опитвам да говоря по определен начин. Обичах да се затварям в стаята си и да чета вестници, списания и книги на глас. Под мишницата си държах речник. Когато попаднех на дума, която не знаех как да произнеса, я поглеждах и я произнасях правилно петнадесет пъти.“

Преминаване към говорещи филми и продължаване на успеха

След излизането на „Джаз певецът“ – първият игрален филм със синхронизиран звук – през 1927 г., говорещите филми предизвикват вълнение в Холивуд. Преходът от неми филми към говорещи филми предизвиква паника у много, ако не и у всички актьори във филмовата индустрия; много звезди от немите филми не могат да си намерят работа поради непривлекателните си гласове и трудни за разбиране акценти или просто защото отказват да преминат към говорещи филми.

Някои студия и звезди избягват прехода колкото се може по-дълго, особено MGM, което е последното студио, направило прехода. „Холивудското ревю от 1929 г.“ е един от първите филми на студиото с говорещи хора и първият му опит да покаже на публиката способността на звездите му да преминават. Крауфорд е част от дузината звезди, включени във филма; тя изпява песента „Got a Feeling for You“ по време на първото действие на филма. През 20-те и 30-те години на ХХ век учи пеене при Естел Либлинг, учителката на Бевърли Силс.

Крофорд успешно преминава към говорещите филми. Първата му главна роля в звуков игрален филм е във филма от 1929 г. „Неукротимият“ („The Untamed“) с Робърт Монтгомъри в главната роля. Въпреки успеха на филма в боксофиса, той получава не особено благоприятни отзиви от критиката, която отбелязва, че Крауфорд изглежда нервна от прехода към нямото кино, точно когато се е превърнала в една от най-популярните актриси в света.

„Монтана Луна“ („Woman… And Nothing More“) от 1930 г., нелека смесица от уестърн и мюзикъл, обединява актрисата с Джон Мак Браун и Рикардо Кортес. Въпреки че филмът има проблеми с цензурата, по време на премиерата си той има голям успех. „Our Blushing Brides“ (1930 г.), също с участието на Робърт Монтгомъри и Анита Пейдж, е последната глава от трилогията, започната с „Our Dancing Daughters“. След това той се превръща в най-големия успех – както в критически, така и във финансов план – сред филмите с говорителката на Крофорд и е посочен от актрисата като един от любимите ѝ. Следващият ѝ филм, „Paid“ („Жената, която загуби душата си“) от 1930 г., я свързва с Робърт Армстронг и е още един голям касов хит. По време на звуковата ера MGM започва да кастира Крофорд в по-сложни роли, вместо да продължи да популяризира нейния меден имидж, изграден по време на немата ера.

През 1931 г. MGM пуска пет филма с участието на Крофорд. Три от тях я свързват с най-голямата мъжка звезда на студиото, Кларк Гейбъл, наричан „Краля на Холивуд“. „Танцувайте, глупаци, танцувайте“ („When the World Dances“), излязъл на екран през февруари 1931 г., е първият им съвместен филм. Вторият им филм, „Laughing Sinners“ („Смеещите се грешници“), е режисиран от Хари Бомонт и с участието на Нийл Хамилтън, и излиза през май същата година. Третият им филм „Обсебен“ („Possessed“) е режисиран от Кларънс Браун и излиза на екран през октомври. Тези филми са популярни сред публиката и добре приети от критиката, като издигат Крофорд до статута на водеща женска звезда на MGM в началото на 30-те години на ХХ век, заедно с Норма Шиърър, Грета Гарбо и Джийн Харлоу. Друг неин забележителен филм от 1931 г. е „This Modern Age“ („В този двадесети век“), излязъл през октомври, който въпреки неблагоприятните рецензии има успех сред публиката.

След това, през 1932 г., MGM я включва във филма „Grand Hotel“ на режисьора Едмънд Гулдинг. Крауфорд играе заедно с Грета Гарбо, Уолъс Бири, Джон и Лайънъл Баримор и др. Името ѝ се появява на трето място в плакатите и надписите на филма и тя играе стенографка от средната класа, която работи за директора на контролираща компания, изигран от Биъри. По-късно Крауфорд признава, че е била нервна по време на снимките, тъй като е работила с „много големи звезди“, и че също така е била разочарована, че не е имала сцени с „божествената Гарбо“. „Гранд хотел“ излиза на екран през април 1932 г. и има успех сред критиката и публиката. Филмът е един от най-големите касови хитове за годината и печели „Оскар“ за най-добър филм.

Крофорд продължава успеха си с филма „Letty Lynton“ („Изкупена“) от 1932 г., в който отново участва заедно с Робърт Монтгомъри. Скоро след излизането му MGM е обвинена в плагиатство и е принудена да го изтегли от разпространение. Той никога не е излъчван по телевизията и не е достъпен на домашно видео, поради което се смята за „изгубен филм“ на Крофорд. Роклята на Ейдриън с големи ръкави и волани, носена от Крауфорд във филма, става популярна през същата година и е копирана и продавана от Macy’s.

Отдадена под наем на United Artists, Крауфорд изпълнява ролята на проститутката Сейди Томпсън в „Дъжд“ („The Sin of Flesh“, 1932 г., филмова версия на пиесата на Джон Колтън от 1923 г.). Актрисата Джийн Игълс играе ролята в театъра, а Глория Суонсън я изиграва в киното в нямата версия от 1928 г. Изпълнението на Крауфорд е широко критикувано и филмът няма успех. Въпреки това Крауфорд заема трето място в списъка на десетте най-печеливши звезди в боксофиса, публикуван за първи път през 1932 г., отстъпвайки само на Мари Дреслер и Джанет Гейнър. Тя остава в челната десетка на списъка през следващите четири години, като за последен път се появява в него през 1936 г.

През май 1933 г. Кроуфорд се развежда с Феърбанкс. Като причина за подаването на молбата за развод тя посочва „сериозна психическа жестокост“, като твърди, че Феърбанкс имал „ревниво и подозрително отношение“ към приятелите ѝ и че имали „силни спорове по най-тривиални въпроси“, които продължавали до „късно през нощта“. След развода си тя отново си партнира с Кларк Гейбъл, а също и с Франшо Тоне и Фред Астер, за да заснемат хита „Любовта на танцьора“, в който тя заема видно място в плакатите и надписите. Изпълнява главната роля в „Sadie McKee“ (1934 г.), в който участват още Франчот Тоун и Джин Реймънд. През същата година за пети път се снима заедно с Кларк Гейбъл във филма „Прикован“ („Chained“), а за шести път – във филма „Изоставяйки всички останали“ („When the Devil Stings“), и двата през 1934 г. Филмите на Крауфорд от тази епоха са едни от най-популярните и най-касовите през 30-те години.

През 1935 г. Крофорд се омъжва за Франшо Тоне, нюйоркски актьор, който планира да използва приходите си от филми, за да финансира театралната си група. Двойката построява малък театър в дома на Крауфорд в Брентууд и организира постановки на класически пиеси за избрани групи приятели. Тоун и Крауфорд се появяват за първи път заедно във филма „Днес живеем“ на Хауърд Хоукс през 1933 г., но тя се колебае дали да започне нова връзка толкова скоро след раздялата си с Феърбанкс.

Преди и по време на брака им Крауфорд работи за кариерата на Тоун в Холивуд, но той не се интересува от това да стане филмова звезда и Крауфорд в крайна сметка се уморява от усилията.По време на брака им два пъти се опитват да имат деца, но и двата пъти завършват със спонтанен аборт. След като Тоун започва да пие и да упражнява физическо насилие, тя подава молба за развод, която е уважена през 1939 г. Много по-късно Кроуфорд и Тоун възобновяват приятелството си и Тоун дори ѝ предлага брак отново през 1964 г. Когато умира през 1968 г., Крауфорд организира кремацията на тялото му и разпръскването на праха му в езерата Мускока, Канада.

Крауфорд продължава да бъде популярна филмова актриса до средата на 30-те години на ХХ в. През 1935 г. филмът „No More Ladies“ („Сбогом, жени“), в който участват Робърт Монтгомъри и тогавашният ѝ съпруг Франшо Тоне, се превръща в хит. Крауфорд отдавна настоява пред шефа на MGM Луис Б. Майер, да я ангажира с по-драматични роли, и въпреки че той не е склонен да го направи, я ангажира в изтънчената драматична комедия от 1935 г. „I Live My Life“ („Само така искам да живея“), режисирана от У. С. Ван Дайк. Филмът е добре приет от критиката и печели повече пари, отколкото студиото очаква.

През следващата година Крофорд се снима във филма „Възвишена жена“ заедно с Робърт Тейлър, Лайънъл Баримор и съпруга си Франшо Тоне. Филмът има успех сред критиците и в боксофиса и се превръща в един от най-големите хитове на Крауфорд за десетилетието. Романтичната комедия от 1936 г. „Любов в бягство“, режисирана от У. С. Ван Дайк, е седмият ѝ филм с Кларк Гейбъл и шестият с Франшо Тоун. Шестият му филм с Франшо Тоун. По време на премиерата си критиците я наричат „куп весели глупости“; въпреки това тя е финансово успешна.

Спад в популярността

Въпреки че Крауфорд остава една от най-уважаваните актриси на MGM и филмите ѝ продължават да носят печалба, популярността ѝ намалява в края на 30-те години. През 1937 г. Крофорд е обявена за първата „Кралица на киното“ от списание Life. През същата година тя неочаквано пада от седмо на шестнадесето място в списъка на най-печелившите звезди в боксофиса, поради което популярността ѝ сред публиката също започва да намалява. Също през 1937 г. Ричард Болеславски я режисира в драматичната комедия от 1937 г. „Последният от мисис Чейни“, която я свързва с Уилям Пауъл за първи и единствен път в кариерата ѝ. Този филм е последният касов успех на Крауфорд, преди да ѝ бъде лепнат етикетът „касова отрова“.

За седми и последен път се снима с Франшо Тоне в „Булката носеше червено“ („Щастие чрез лъжа“), също през 1937 г. Филмът е посрещнат неблагоприятно от повечето критици, като един от тях твърди, че това е „същата история за бедност и богатство“, която Кроуфорд прави от години. Филмът е неуспешен и в боксофиса, като се превръща в един от най-големите финансови провали на MGM през същата година. Следващият филм на актрисата, „Манекен“, с участието на Спенсър Трейси, е по-успешен. Според „Ню Йорк Таймс“ филмът „възвръща Крофорд на трона на кралицата на работещите момичета“. Повечето отзиви са положителни и филмът успява да донесе известна печалба на студиото, но не е достатъчно голям успех, за да възроди популярността на Крофорд.

На 3 май 1938 г. Хари Брандт, президент на Асоциацията на собствениците на киносалони в Америка, обявява Крауфорд – наред с Грета Гарбо, Норма Шиърър, Луиз Рейнър, Джон Баримор, Катрин Хепбърн, Фред Астер, Марлене Дитрих и Долорес дел Рио – за „касова отрова“. В отворено писмо, публикувано в Independent Film Journal, Брандт заявява, че макар тези звезди да притежават „безспорни“ драматични умения, високите им заплати не се отразяват на продажбите на билети и по този начин ощетяват собствениците на киносалони. Вероятно в резултат на публикуването на списъка следващият филм на Крофорд, „Сияйният час“ („The Forbidden Woman“) от 1938 г., с участието на Маргарет Сълаван и Мелвин Дъглас, режисиран от Франк Борзаж, е касов провал, въпреки че е добре приет от експертната критика.

Крофорд се завръща през 1939 г. в ролята на антагонистката Кристъл Алън в „Жените“, заедно с професионалната си врагиня Норма Шиърър. Година по-късно тя се откъсва от формулата, която ѝ е донесла известност, като изиграва невзрачната Джули в „Странен товар“ („Rebel Souls“) от 1940 г., осмият и последен филм с Кларк Гейбъл. През 1941 г. се снима в ролята на обезобразена изнудвачка в „Белегът на злото“, римейк на шведския филм „En kvinnas ansikte“ (1938 г.), в който първоначално участва Ингрид Бергман. Въпреки че филмът постига само умерен успех в боксофиса, изпълнението ѝ е оценено високо от много критици.

През 1940 г. Крофорд осиновява първата си дъщеря. Тъй като е неомъжена, а калифорнийският закон забранява осиновяването от самотни хора, тя урежда осиновяването чрез агенция в Лас Вегас. Детето временно е кръстено Джоан Крауфорд, докато звездата не променя името му на Кристина. Крауфорд се омъжва за актьора Филип Тери на 21 юли 1942 г. след шестмесечно ухажване. Заедно осиновяват още едно дете, което кръщават Кристофър, но биологичната майка скоро си връща детето. След това осиновяват още едно момче, което кръщават Филип Тери-младши. след края на брака им през 1946 г. Крауфорд променя името на детето на Кристофър Крауфорд.

След осемнадесет години договорът на Крофорд с MGM е прекратен по взаимно съгласие на 29 юни 1943 г. Вместо да се снима в още един филм, както е очаквал контактът ѝ, Крофорд получава 100 000 долара от продуцентската компания. По време на Втората световна война актрисата е част от Американската женска доброволческа служба.

Успех в Warner Bros.

Крауфорд подписва договор за 500 000 долара с Warner Bros., в който се предвижда тя да се снима в три филма. На 1 юли 1943 г. тя е включена във ведомостта за заплати на студиото. Първият ѝ филм за студиото е „Мечта в Холивуд“ (1944 г.) – продукция, заснета с всички звезди на студиото, за да се повиши моралът на американските войници, сражаващи се във войната. Крауфорд заявява, че една от основните причини да подпише договор с „Уорнър“ е желанието ѝ да играе Мати във филмовата версия на романа на Едит Уортън „Итън Фром“, която студиото планира да заснеме през 1944 г.

Актрисата се стреми да получи и ролята на Милдред Пиърс в „Душа в страданието“ (1945), но студиото иска Бет Дейвис да я изиграе. Дейвис обаче отказва ролята, защото смята, че е твърде млада, за да играе майка на тийнейджърка. Режисьорът Майкъл Къртис не иска Крофорд в ролята, като твърди, че Дейвис трябва да бъде заменена от Барбара Стануик, Оливия де Хавиланд или Джоан Фонтейн. Уорнър се противопоставя на режисьора и кани Крофорд в продукцията. По време на продукцията на филма Къртис критикува Крауфорд. Съобщава се, че е казал на Джак Уорнър: „Тя се появява тук с високомерното си излъчване, с шапката си и кървавите си раменни подплънки… Защо трябва да си губя времето да я режисирам?“. Къртис настоява Крофорд да докаже годността си за ролята чрез тест. След теста той най-накрая се съгласява да я включи във филма. „Милдред Пиърс“ има огромен успех сред публиката и критиката. Той синтезира пищния визуален стил на жанра филм ноар и чувствителността, която ще определи филмите на Warner Bros. от края на 40-те години. За ролята си Крофорд получава Оскар за най-добра актриса през следващата година, както и първата награда на Националния съвет за рецензии за най-добра актриса.

Успехът на „Милдред Пиърс“ възражда филмовата кариера на Крауфорд. В продължение на няколко години тя се снима в поредица от първокласни мелодрами. Следващият ѝ филм е „Акорди на сърцето“ (1946 г.) с участието на Джон Гарфийлд – романтична драма за любовна афера между по-възрастна жена и по-млад мъж. Участва заедно с Ван Хефлин в „Огнище на страсти“ (1947 г.) – филм, за който получава втората си номинация за „Оскар“ за най-добра актриса, въпреки че губи наградата от Лорета Йънг, която я печели за „Амбициозен“. В „Любовен екстаз“ (1947 г.) участва заедно с Дана Андрюс и Хенри Фонда, а през 1949 г. във „Фламинго роуд“ („Redemption Road“) играе танцьорка в увеселителен парк заедно със Закари Скот и Дейвид Брайън. Появява се във филма „Мадмоазел Фифи“ (1949 г.), в който пародира собствения си образ на драматична актриса. През 1950 г. участва в ноар филма „Прокълнатите не плачат!“ и в драмата „Хариет Крейг“ („The Dominatrix“).

През 1947 г. Крауфорд осиновява още две деца, които нарича Синди и Кати. Децата са осиновени от сиропиталището на Тенеси „Children’s Home Society“.

След като приключват снимките на филма „Тази жена е опасна“ („Трагедиите на моята съдба“) от 1952 г., който Крофорд нарича „най-лошият“, тя иска да бъде освободена от договора си с Warner Bros.По онова време смята, че Warner губят интерес към нея и решава, че е време да продължи кариерата си самостоятелно.

Радио и телевизия

Крауфорд работи по радио поредицата „The Screen Guild Theatre“ на 8 януари 1939 г.; „Good News“; „Baby“, излъчена на 2 март 1940 г. в програмата на Арч Оболер „Lights Out“; „The Word“ в Everyman Theatre („Chained“ в радиотеатъра Lux и „Document A

Ал Стийл и Pepsi

На 10 май 1955 г. Крауфорд се омъжва за четвъртия си и последен съпруг, изпълнителния директор на Pepsi Алфред Стийл, в хотел „Фламинго“ в Лас Вегас. Крауфорд и Стийл се запознават на парти през 1950 г. Те се срещат отново на новогодишно парти през 1954 г. По това време Стийл вече е президент на Pepsi-Cola. По-късно Алфред Стийл ще бъде назначен за председател на борда на директорите и главен изпълнителен директор на компанията. След брака Крауфорд пътува много от името на Pepsi. По нейни оценки е изминала повече от 100 000 мили (161 000 км) от името на компанията. Стийл умира от сърдечен удар през април 1959 г. Първоначално компанията информира Крофорд, че услугите ѝ вече не са необходими. След като тя разкрива това от първа ръка на колумнистката на клюки Луела Парсънс, Пепси отменя решението си и Крауфорд е избрана да заеме вакантното място на съпруга си в борда на директорите на компанията.

Крауфорд получи шестата годишна награда „Пали“, която беше във формата на бронзова бутилка Pepsi. Трофеят се връчваше на служителя, който е допринесъл най-много за продажбите на компанията. През 1973 г. Крауфорд официално се пенсионира от Pepsi на 65-ия си рожден ден.

По-късна кариера

След номинацията си за „Оскар“ във филма „Превалите на душата“ (1952 г.) Крауфорд продължава да работи стабилно до края на десетилетието. След 10-годишно отсъствие от MGM тя се завръща в студиото, за да участва в „Ако знаех как да обичам“ (1953) – музикална драма, посветена на живота на взискателна сценична звезда, която се влюбва в сляп пианист, изигран от Майкъл Уайлдинг. Въпреки че филмът е широко рекламиран като „голямото завръщане“ на Крауфорд, той претърпява критически и финансов провал и днес е известен със своята лагерна привлекателност. През 1954 г. тя се снима със Стърлинг Хейдън и Мерседес Маккамбридж в уестърна „Джони Гитара“, който въпреки първоначалната неблагоприятна реакция се превръща в култова класика през годините. През 1955 г. играе в „Жена на плажа“ („Frenzy of Passions“) с Джеф Чандлър и в „Тайните любови на Ева“ с Джон Айрланд. През следващата година се снима заедно с младия Клиф Робъртсън в „Мъртви листа“ и в главната роля в „Историята на Естер Костело“ от 1957 г. с участието на Росано Брази. След смъртта на Стийл Кроуфорд почти фалира, което я кара да приеме поддържаща роля в „Под знака на секса“ (1959). Въпреки че далеч не е звездата на филма, тя получава положителни отзиви за изпълнението си. По-късно Крауфорд посочва тази роля като една от любимите си. В началото на 60-те години обаче статутът на Крауфорд като филмова звезда значително намалява.

През 1961 г. Джоан Крауфорд отново се превръща в своя собствена машина за реклама, когато получава сценарий за филм от Робърт Олдрич. След това, през 1962 г., Крауфорд се снима в успешния психологически трилър „Какво се случи с Бейби Джейн?“. Тя играе Бланш Хъдсън, застаряваща бивша филмова звезда, прикована в инвалидна количка след мистериозен инцидент, която дели къща с психопатичната си сестра Джейн, изиграна от Бет Дейвис. Въпреки предишните напрежения между актрисите, Крофорд уж предлага Дейвис за ролята на Джейн. По време на снимките те публично заявяват, че между тях няма никаква вражда. Режисьорът на филма, Робърт Олдрич, публично обяснява, че Дейвис и Крофорд много добре са осъзнавали колко важен е филмът за възраждане на кариерите им, като коментира: „Точно е да се каже, че те наистина се мразеха, но се държаха абсолютно перфектно.

След приключването на снимките публичните коментари на едната актриса срещу другата предизвикват вражда, която продължава до края на живота им. Филмът има огромен касов успех и възстановява разходите за продукцията за по-малко от две седмици след излизането си, като временно съживява кариерата на Крауфорд. Дейвис е номинирана за „Оскар“ за най-добра актриса за изпълнението си, което би вбесило Крауфорд. Тя тайно се свързва с всяка от останалите номинирани в категорията (Катрин Хепбърн, Лий Ремик, Джералдин Пейдж и Ан Банкрофт), за да ги информира, че ще се радва да получи наградата от тяхно име, ако те не могат да присъстват на церемонията по награждаването. Всички те се съгласиха. И Дейвис, и Кроуфорд са зад кулисите на церемонията, когато Ан Банкрофт, която не присъства, е обявена за победителка за „Чудото на Ан Съливан“. Крауфорд приема наградата от нейно име. Дейвис твърди до края на живота си, че Крофорд е водила кампания срещу нея и следователно срещу техния филм, което Крофорд винаги е отричала.

Същата година, в която се случва инцидентът с „Оскар“-а, Крауфорд се снима в ролята на Луси Харбин във филма на майстора на ужасите Уилям Касъл „Strait-Jacket“ („Мъртви души“) от 1964 г. Олдрич кани Крауфорд да участва отново заедно с Дейвис в „Със зло в душата си“ (1964 г.). След предполагаемата кампания на професионален тормоз, която Дейвис уж предприема срещу нея по време на снимките в Луизиана, Крауфорд се завръща в Лос Анджелис и постъпва в болница. След продължително отсъствие от снимачните студия, през което време актрисата е обвинена, че се преструва на болна, Олдрич е принуден да я замени с друга актриса. Избрана е Оливия де Хавиланд. Крауфорд споделя, че е била съкрушена от новината, като заявява: „Научих за смяната си по радиото, лежейки в болничното си легло … Плаках в продължение на девет часа.“ Крауфорд изпитва неприязън към Дейвис и Олдрич до края на живота си. За режисьора тя казва: „Той е човек, който обича лоши, ужасни, гнусни неща“, на което Олдрич отговаря: „Ако обувката ти пасва, обуй я, защото обичам мис Крауфорд.“ Въпреки смяната ѝ, във филма може да се види една бърза сцена с Крофорд, когато тя седи в такси.

През 1965 г. тя играе Ейми Нелсън в „Видях какво направи“, друг филм на Уилям Касъл. През 1967 г. участва в ролята на Моника Ривърс във филма „Berserk!“ („Кървав спектакъл“), трилър на продуцента Херман Коен. След излизането на филма , Крауфорд се появява специално като себе си в „Шоуто на Луси“ в епизода „Луси и изгубената звезда“, излъчен за първи път на 26 февруари 1968 г. Крауфорд се бори по време на репетициите, пие много на снимачната площадка, което кара звездата от сериала Люсил Бол да предложи да я замени с Глория Суонсън. В деня на снимките обаче Крауфорд е перфектна и получава две овации от публиката. През октомври същата година най-голямата дъщеря на актрисата, 29-годишната Кристина, се нуждае от медицинска намеса за отстраняване на тумор на яйчника. По това време тя играе в теленовелата на CBS „Тайната буря“. Въпреки факта, че героинята на Кристина е на 28 години, а Крауфорд вече е над 60, тя предлага да играе ролята, докато Кристина се възстанови от операцията; продуцентът Глория Монти с готовност се съгласява с идеята, предполагайки, че звезда от златната ера на Холивуд ще увеличи аудиторията на сериала. Въпреки че Крауфорд се справя добре с репетициите, тя губи самообладание по време на снимките и режисьорът и продуцентът имат проблеми с цялостния монтаж на сцените ѝ.

Участието на Крофорд в телевизионния филм „Нощна галерия“ („Terror Gallery“) от 1969 г. помага за стартирането на кариерата на тогавашния дебютант Стивън Спилбърг като режисьор. Тя се появява в първия епизод на ситкома „Шоуто на Тим Конуей“, излъчен на 30 януари 1970 г. За последен път се появява на екрана като д-р Броктън в научнофантастичния филм „Трог – пещерното чудовище“ (1970 г.), също продуциран от Херман Коен. Това е 45-ата година, в която тя играе във филмовата индустрия, като е участвала в над осемдесет филма. Крауфорд има още две телевизионни участия – като Стефани Уайтъм в епизод от 1970 г. („Кошмарът“) на „Вирджиния“ и като Джоан Феърчайлд (последното ѝ изпълнение) в епизод от 1972 г. („Скъпа Джоан: ще те изплашим до смърт“) на „Шесто чувство“. През 1973 г. Крауфорд е принудена да се оттегли от Pepsi след конфликт с изпълнителния директор на компанията Дон Кендъл, когото Крауфорд години наред нарича пренебрежително „Канин“.

Последни години и смърт

През 1970 г. Крауфорд получава наградата „Сесил Б. Демил“ от ръцете на Джон Уейн по време на церемонията по връчването на наградите „Златен глобус“, излъчвана от Кокосовата горичка в хотел „Амбасадор“ в Лос Анджелис. Тя изнася и лекция в колежа „Стивънс“, който посещава за два месеца през 1922 г.

През 1962 г. Крауфорд публикува автобиографията си „Портрет на Джоан“, написана съвместно с Джейн Кеснър Ардмор. Следващата ѝ книга, „Моят начин на живот“, е публикувана през 1971 г. от Simon & Schuster. Тези, които очакваха книга, разкриваща всеки аспект от живота на актрисата, останаха разочаровани, въпреки че Крауфорд разкрива педантичните си грижи за личната хигиена, гардероба, физическите дейности и дори съхранението на храната.

След смъртта ѝ в апартамента ѝ са открити снимки на Джон Ф. Кенеди, за когото тя гласува на президентските избори през 1960 г. Крауфорд се идентифицира с Демократическата партия и се възхищава от администрациите на Кенеди и Рузвелт. Веднъж тя казва: „Демократическата партия е партията, която винаги съм следвала. Откакто съм се родила, съм се борила упорито в живота и се гордея, че съм част от нещо, което се фокусира върху гражданите от работническата класа и ги оформя като горди същества. Г-н Рузвелт и г-н Кенеди направиха много в това отношение за поколенията, които спечелиха по време на кариерата си.“

През септември 1973 г. Кроуфорд се премества от апартамент 22-G в по-малък апартамент (22-H) в сградата Imperial House в Ню Йорк. Последната ѝ публична поява е на 23 септември 1974 г. на събитие в чест на старата ѝ приятелка Розалинд Ръсел в Rainbow Room. По това време Ръсел страда от рак на гърдата и артрит. Когато Крауфорд видяла нелицеприятните снимки на двамата във вестниците на следващия ден, според съобщенията тя казала: „Ако така ме виждат, тогава няма да ме видят повече“. Актрисата отмени всичките си публични изяви, започна да отказва интервюта, спря да приема посетители и все по-рядко излизаше от апартамента си.

От 1972 г. до средата на 1975 г. актрисата има проблеми със зъбите, включително операция, след която се нуждае от денонощни медицински грижи. Докато се подлага на антибиотично лечение за този проблем, през октомври 1974 г. тя припада и наранява лицето си. Инцидентът кара Джоан да спре да пие, въпреки че тя твърди, че това се дължи на завръщането ѝ към християнската наука. Инцидентът е записан в поредица от писма, които актрисата изпраща до застрахователната си компания, съхранявани в купчина папки, намиращи се на третия етаж на Нюйоркската обществена библиотека за сценични изкуства. Документиран е и в биографичната книга „Джоан Кроуфорд: Последните години“, чийто автор е Карл Джонс.

На 8 май 1977 г. Крауфорд дарява любимото си куче ши-цу „Принцеса Лотосов цвят“, тъй като смята, че е твърде слаба, за да се грижи за него. Тя умира два дни по-късно от сърдечен удар в апартамента си в Ню Йорк. Погребението се състои в погребалния дом „Кембъл“ в Ню Йорк на 13 май 1977 г. В завещанието си, подписано на 28 октомври 1976 г., Крауфорд завещава на двете си най-малки дъщери, Синди и Кати, по 77 500 долара от имуществото си на стойност 2 000 000 долара. Тя изрично лишава от наследство двете си най-големи деца, Кристина и Кристофър, като пише: „Намерението ми е да не предоставям никакви средства на сина ми Кристофър и дъщеря ми Кристина по причини, които са им добре известни.“ Тя не оставя нищо и на племенницата си Джоан Лоу (1933-1999 г., родена като Джоан Крауфорд ЛеСуер и единствено дете на отчуждения си брат Хал). Крауфорд оставя пари на любимите си благотворителни организации: Нюйоркската асоциация на САЩ, Дома на киното, Американското дружество за борба с рака, Асоциацията за мускулна дистрофия, Американската сърдечна асоциация и училището за момчета „Уилтуик“.

На 16 май 1977 г. в унитарианската църква на Лексингтън авеню се провежда панихида за Крофорд, на която присъства, наред с други, и старата му холивудска приятелка Мирна Лой. Друга панихида, организирана от Джордж Кюкор, се провежда на 24 юни в театър „Самюъл Голдуин“ в седалището на Академията за филмово изкуство и наука в Бевърли Хилс. Крауфорд е кремирана и прахът ѝ е положен в крипта до четвъртия ѝ и последен съпруг Алфред Стийл в гробището Фернклиф в Хартсдейл, Ню Йорк.

Стъпалата и ръцете на Крауфорд са увековечени на паважа на Китайския театър на булевард „Холивуд“. Тя има звезда на Холивудската алея на славата, която се намира на 1750 Vine Street. В класацията на Playboy Крауфорд е посочена като 84-ата най-сексапилна жена на XX век. През 1999 г. Американският филмов институт избира Джоан Крауфорд за десетата най-велика филмова звезда.

През ноември 1978 г. Кристина Крауфорд публикува книгата „Mommie Dearest“, в която твърди, че осиновителката ѝ е упражнявала физическо и емоционално насилие над нея и брат ѝ Кристофър. Според разказа на Кристина Крауфорд се е интересувала повече от кариерата си, отколкото от майчинството. Много от приятелите и колегите на актрисата, сред които Ван Джонсън, Ан Блайт, Марлене Дитрих, Мирна Лой, Катрин Хепбърн, Сезар Ромеро, Гари Грей, Бети Баркър (нейна секретарка в продължение на почти 50 години), Дъглас Феърбанкс младши (първият съпруг на Крауфорд) и двете ѝ малки дъщери – Кати и Синди – разобличават книгата като лъжа, категорично отричайки каквото и да било насилие. Но други, сред които Бети Хътън, Хелън Хейс, Рекс Рийд и режисьорът Винсънт Шърман (режисирал три филма с участието на Крауфорд), твърдят, че са станали свидетели на някакво жестоко поведение от страна на актрисата към децата ѝ. Друга секретарка на актрисата, Джери Биндер Смит, потвърждава разказите на Кристина в книгата. „Най-скъпата мама“ се превръща в бестселър и през 1981 г. е филмирана от Paramount Pictures (единственото от шестте големи холивудски студия от Златния век, за което Крофорд никога не е работила). Макар и успешен в боксофиса, филмът претърпява провал от страна на критиката и получава наградата „Златна малинка“ за най-лош филм на годината. Във филма Джоан Крауфорд е изиграна от Фей Дънауей, която по-късно казва, че съжалява, че е приела ролята. Известен най-вече със сцената, в която Крауфорд бие Кристина с желязна закачалка за дрехи (която в книгата е разказана по различен начин), филмът в крайна сметка си спечелва група от предани почитатели и превръща Крауфорд – или поне интерпретацията ѝ от Дънауей – в икона на лагерната култура.

Снимки на Крауфорд са използвани на обложката на албума Exile on Main St. (1972) на The Rolling Stones.

Крауфорд е пресъздадена от актрисата Бари Йънгфелоу във филма от 1980 г. „Войната на Скарлет О’Хара“.

Четири години след смъртта ѝ хард рок групата Blue Öyster Cult издава песента Joan Crawford в албума Fire of Unknown Origin (в нея се споменават бурните отношения на актрисата с дъщеря ѝ Кристина).

Предполагаемата вражда между Крауфорд и Бет Дейвис е описана в книгата от 1989 г. „Bette and Joan: The Divine Feud“. Тя е подклаждана от конкуренцията за филмови роли, наградите „Оскар“ и Франшо Тоне (втория съпруг на Джоан Кроуфорд), който играе заедно с Дейвис в „Опасно“ (1935 г.).

Крауфорд е изиграна от Фей Дънауей във филма „Най-скъпата майка“ (1981), базиран на разказите за насилие над деца, направени от дъщерята на актрисата в спорната едноименна книга, издадена през 1978 г. Начинът, по който филмът представя актрисата, и пресиленото изпълнение на Дънауей са причина Крауфорд да се превърне в икона на лагерната култура и в един от любимите персонажи на травеститите.

Съперничеството между Крауфорд и Дейвис е тема на първия сезон на телевизионния сериал „Feud“ (2017 г.), вдъхновен от книгата „Bette and Joan“. Крауфорд е изиграна от Джесика Ланг, а Дейвис – от Сюзън Сарандън. През 2018 г. излъчването на сериала е спряно с ограничителна заповед от съдилища от по-ниска инстанция в Калифорния, докато Оливия де Хавиланд не бъде изслушана от Върховния съд на САЩ по въпроса дали продуцентите имат право да използват образа ѝ (де Хавиланд е изиграна от Катрин Зита-Джоунс) без разрешение, въпреки че е публична личност. През януари 2019 г. Върховният съд отказа да разгледа делото.

Източници

1. Joan Crawford
2. Джоан Крофорд
3. O ano de nascimento de Crawford é incerto, já que fontes diferentes listam 1904, 1905, 1906 e 1908.[1] O censo de 1910 traz sua idade à época como sendo de 5 anos em abril.[2] Ela mesma falava que tinha nascido em 1908 (a data em sua lápide),[3] mas os biógrafos citam 1904 como o ano mais provável de seu nascimento.[4][5][6][7][8][9][10][11][12][13] Sua filha, Christina, na biografia „Mamãezinha Querida“ (1978), cita 1904 duas vezes: „Publicamente, sua data de nascimento era 23 de março de 1908, mas a vovó me disse que ela nasceu na verdade em 1904“.[14]:20 „Minha mãe nasceu como Lucille LeSueur em San Antonio, Texas em 1904, apesar de que quando ela veio para Hollywood ela mentiu sobre sua idade e mudou o ano para 1908“.[14]:66
4. ^ La voce dell’altra!, in L’eco del cinema, n. 115, giugno 1933, p. 12.
5. Discussie over Crawfords geboortedatum op de Engelstalige Wikipedia
6. [1] Joan Crawfords stamboom
7. Engelse Wikipedia Jeugdjaren: „Unfortunately, she cut… dancing as well.“
8. (en) Classic Movie Favorites: How Joan Crawford Survived Box Office Poison twice! (29 juli 2015)
9. Inne źródła podają rok 1903, 1904, 1905, 1908. W Mommie Dearest córka aktorki, Christina, twierdziła, że jej babcia powiedziała, iż Joan w rzeczywistości urodziła się w 1904 r. W dokumentacji MGM z 1925 r. aktorka przedstawiona jest jako 19-latka, co sugerowałoby 1905 r. jako datę urodzenia. Z kolei 1906 r. widnieje w dokumentacji z college’u.[1].