Джоан Фонтейн

gigatos | май 16, 2023

Резюме

Джоан дьо Бовоар дьо Хавиланд (22 октомври 1917 г. – 15 декември 2013 г.), известна като Джоан Фонтейн, е британско-американска актриса, известна най-вече с главните си роли в холивудски филми през „златния век“. Фонтейн участва в повече от 45 филма в кариерата си, която продължава пет десетилетия. Тя е по-малката сестра на актрисата Оливия де Хавиланд. Съперничеството им е добре документирано в медиите в разгара на кариерата на Фонтейн.

Започва филмовата си кариера през 1935 г., като подписва договор с RKO Pictures. Фонтейн получава първата си главна роля в „Човекът, който намери себе си“ (1937), а през 1939 г. – в „Гунга Дин“. Перспективите за кариерата ѝ се подобряват значително след главната ѝ роля във филма на Алфред Хичкок „Ребека“ (1940), за който получава първата от трите си номинации за „Оскар“ за най-добра актриса. На следващата година тя печели тази награда за ролята си във филма на Хичкок „Подозрение“ (1941). Трета номинация получава за филма „Постоянната нимфа“ (1943). През 40-те години на ХХ век се снима предимно в драматични филми, включително в „Писмо от непозната жена“ (1948), който днес се смята за класика. През следващото десетилетие, след ролята ѝ в „Айвънхоу“ (1952), филмовата ѝ кариера започва да запада и тя се насочва към сценични, радио и телевизионни роли. През 60-те години участва в по-малко филми, сред които „Пътуване до дъното на морето“ (1960) и последната ѝ филмова роля в „Вещиците“ (1966), известен още като „Дяволът си има“.

През 1978 г. издава автобиографията си „No Bed of Roses“ и продължава да се изявява до 1994 г. След като печели Оскар за ролята си в „Подозрение“, Фонтейн е единственият актьор, спечелил Оскар за участие във филм на Хичкок. Тя и сестра ѝ остават единствените братя и сестри, спечелили награди „Оскар“ за главна женска роля.

Джоан дьо Бовоар дьо Хавиланд е родена на 22 октомври 1917 г. в град Токио, в тогавашната Японска империя, в семейството на англичани. Баща ѝ, Уолтър дьо Хавиланд (1872-1968), получава образование в университета в Кеймбридж и работи като професор по английски език в Императорския университет в Токио, след което става патентен адвокат. Майка ѝ, Лилиан Аугуста Русе де Хавиланд Фонтейн (1886-1975), получава образование в Кралската академия за драматично изкуство в Лондон и става театрална актриса, която изоставя кариерата си, след като заминава за Токио със съпруга си. Майка ѝ се завръща на работа със сценичното име „Лилиан Фонтейн“, след като Джоан и по-голямата ѝ сестра Оливия де Хавиланд постигат известност през 40-те години на ХХ век. Братовчед на Джоан по бащина линия е сър Джефри де Хавиланд (1882-1965), самолетен конструктор, известен с москвича „де Хавиланд“, и основател на самолетната компания, носеща неговото име. Дядо ѝ по бащина линия, преподобният Чарлз Ричард де Хавиланд, произхожда от семейство от Гърнси, Нормандските острови.

Родителите на Де Хавиланд се женят през 1914 г. и се разделят през 1919 г., когато Де Хавиланд е на две години; разводът обаче е финализиран едва през февруари 1925 г.

Следвайки съвета на лекар, Лилиан де Хавиланд премества Джоан – според сведенията болно дете, развило анемия след комбиниран пристъп на морбили и стрептококова инфекция – и сестра ѝ в Съединените щати. Семейството се установява в Саратога, Калифорния, и здравето на Фонтейн се подобрява значително през тийнейджърските ѝ години. Тя се обучава в близката гимназия „Лос Гатос“ и скоро взема уроци по дикция заедно с Оливия. Когато е на 16 години, Джоан се връща в Япония, за да живее с баща си. Там тя посещава Токийското училище за деца чужденци, което завършва през 1935 г.

Фонтейн дебютира на театралната сцена в постановката „Call It a Day“ (1935 г.) на Западния бряг и дебютира в киното във филма на MGM „No More Ladies“ (1935 г.), в който се снима като Джоан Бърфийлд. Тя е главната дама на Херман Брикс в нискобюджетния независим филм A Million to One (1937).

Фонтейн подписва договор с RKO Pictures. Първият ѝ филм за студиото е Quality Street (1937 г.) с участието на Катрин Хепбърн, в който Фонтейн има малка роля.

Студиото я смята за изгряваща звезда и рекламира „Човекът, който намери себе си“ (1937) с Джон Бил като първата ѝ главна роля, поставяйки специално представяне на екрана, наречено „новата екранна личност на RKO“ след края на филма. По-късно Фонтейн заявява, че филмът е с „бюджет А, но история Z“.

RKO я поставя в You Can’t Beat Love (1937) с Престън Фостър и Music for Madame (1937) с Нино Мартини.

Следващата ѝ главна роля е заедно с Фред Астер в първия му филм без Джинджър Роджърс – „Дама в беда“ (1937). Въпреки че е режисиран от Джордж Стивънс, публиката е разочарована и филмът се проваля. Участва в комедиите Maid’s Night Out (1938 г.) и Blond Cheat (1938 г.), а след това е главна героиня на Ричард Дикс в Sky Giant (1938 г.).

Едуард Смол я взема назаем, за да изиграе любовта на Луис Хейуърд в „Херцогът на Уест Пойнт“ (1938 г.), а след това Стивънс я използва в RKO в „Гунга Дин“ (1939 г.) като любовта на Дъглас Феърбанкс младши. Филмът е огромен хит, но ролята на Фонтейн е сравнително малка. Republic я взима назаем, за да подкрепи Дикс в Man of Conquest (1939), но ролята ѝ е малка. Джордж Кукор ѝ дава малка роля във филма на MGM „Жените“ (1939).

Дейвид О. Селзник и Хичкок

Късметът на Фонтейн се променя една вечер по време на вечеря, когато се оказва, че седи до продуцента Дейвид О. Селзник. Двамата със Селзник започват да обсъждат романа на Дафни дю Морие „Ребека“ и Селзник я моли да се яви на прослушване за ролята на неназованата героиня. Тя преминава през изтощителна шестмесечна серия от филмови тестове, заедно със стотици други актриси, преди да получи ролята малко преди 22-ия си рожден ден.

„Ребека“ (1940 г.), в който Лоранс Оливие играе заедно с Фонтейн, е американският дебют на британския режисьор Алфред Хичкок. Филмът е пуснат на екран с отлични отзиви, а Фонтейн е номинирана за „Оскар“ за най-добра актриса. Фонтейн не печели тази награда (Джинджър Роджърс я получава за Кити Фойл), но на следващата година печели за най-добра актриса във филма „Suspicion“, в който участва и Кари Грант и който също е режисиран от Хичкок. Това е единственото актьорско изпълнение, отличено с „Оскар“, което е режисирано от Хичкок.

Фонтейн вече е една от най-големите женски звезди в Холивуд, въпреки че е типична представителка на женските мелодрами. „Изглежда искаха да ме разплачат през целия Атлантик“, казва тя по-късно. В исторически план обаче тя се превръща в най-голямата женска звезда на 40-те години на ХХ век, надминавайки всички останали; подвиг, който заслужава признание.

20th Century Fox я взима назаем, за да се появи в ролята на Тайрон Пауър във филма This Above All (1942), след което отива в Warner Brothers, за да се снима заедно с Чарлс Бойер в The Constant Nymph. За изпълнението си в този филм е номинирана за трети „Оскар“.

През същата година тя изпълнява и главната роля във филма „Джейн Еър“, разработен от Селзник и продаден на Fox.

По време на войната от време на време работи като помощник на медицинска сестра.

Фонтейн участва във филма Frenchman’s Creek (1944). Подобно на „Ребека“, и този филм е създаден по романа на Дафни дю Морие. Лично Фонтейн смята Frenchman’s Creek за един от най-малко любимите си филми сред тези, в които се е снимала.

Селзник иска да я включи в „Ще се видим“ (1944 г.), но тя отказва, заявявайки, че ѝ е „омръзнало да играе тъжен човек“. Селзник я отстранява за осем месеца. В крайна сметка тя се връща да работи в The Affairs of Susan (1945) за Хал Уолис в Paramount, първата ѝ комедия. Връща се в RKO за „От този ден нататък“ (1946).

Rampart Productions

През август 1946 г. Фонтейн основава собствена компания, Rampart Productions, заедно с тогавашния си съпруг Уилям Дозиър. Договорът ѝ със Селзник приключва през февруари 1947 г. и Фонтейн работи изключително за Rampart, с изключение на един филм годишно за RKO.

Първият им филм е „Бръшлян“ (1947) – трилър, в който тя играе несимпатична роля.

Фонтейн се появява и в „Писмо от непозната жена“ (1948 г.) на режисьора Макс Офюлс, продуциран от Джон Хаусман и с участието на Луи Журдан. Филмът е създаден от Rampart Productions и издаден от Universal. Днес филмът се смята за класика с едно от най-добрите изпълнения в кариерата ѝ.

В „Парамаунт“ се появява срещу Бинг Кросби във филма на Били Уайлдър „Императорски валс“ (1948), след което отива в „Юнивърсъл“ за още един филм за „Рампарт“ – „Трябва да останеш щастлив“ (1948), комедия с Джеймс Стюарт.

Във филма „Целуни кръвта от ръцете ми“ (1948 г.) с Бърт Ланкастър, Нейтън Юрън и Бърнард Херцбрун са създадени големи декори, представящи Ийст Енд в Лондон. В Парамаунт тя прави „Септемврийска афера“ (1950) с Джоузеф Котън за „Уолис, скъпа, как можа! (1951) и Something to Live For (1952), трети филм с Джордж Стивънс. В RKO тя е фатална жена в Born to Be Bad (1950).

MGM наема Фонтейн за любовната роля в „Иванхоу“ (1952), който има голям успех. Тя се събира отново с Журдан в Decameron Nights (1953), след което отива в Paramount за нискобюджетния Flight to Tangier (1953) с Джак Паланс.

Телевизия и театър

Фонтейн се снима в „Бигаменът“ (1953), режисиран от Ида Лупино. Започва да се появява в телевизионни предавания като Four Star Playhouse, Ford Theatre, Star Stage, The 20th Century Fox Hour, The Joseph Cotten Show и General Electric Theater.

Получава добри отзиви за ролята си на Бродуей през 1954 г. като Лора в „Чай и съчувствие“, където играе ролята на Дебора Кер. Тя се появява срещу Антъни Пъркинс и обикаля представлението в продължение на няколко месеца.

Тя е водеща дама на Боб Хоуп в „Голямата нощ на Казанова“ (1956), а след това партнира на Марио Ланца в „Серенада“ (1956). Участва във филма на Фриц Ланг Beyond a Reasonable Doubt (1956) на RKO.

Фонтейн прави голям хит с филма „Остров на слънцето“ (1957 г.), в който има романс с Хари Белафонте. В MGM тя се появява с Джийн Симънс и Пол Нюман в „Докато отплават“ (1957), след което прави „Определена усмивка“ (1958) във Fox.

Фонтейн изпълнява главната женска роля в популярния филм „Пътуване до дъното на морето“ (1961) на Fox. Има ключова роля в „Нежна е нощта“ (1962), също на Fox.

През 60-те години на миналия век тя работи предимно по телевизията или на сцената. Телевизионните предавания включват General Electric Theater, Westinghouse Desilu Playhouse, Startime, Alcoa Presents: One Step Beyond, Checkmate, The Dick Powell Show, Kraft Television Theatre, Wagon Train, Alfred Hitchcock Presents и The Bing Crosby Show.

През октомври 1964 г. се завръща на Бродуей, за да участва в „Отрязана глава“.

Опитва се да заснеме филма на ужасите на Hammer „Вещиците“ (1966), на който е и съпродуцент.

Сред сценичните ѝ творби са „Цветето на кактуса“ и австрийската постановка на „Лъвът през зимата“.

През 1967 г. се появява в „Набери М за убийство“ в Чикаго. През следващата година се появява в „Private Lives“.

Играе в „Четиридесет карата“ на Бродуей.

По-късна кариера

През 70-те години на ХХ в. Фонтейн участва в театрални представления и пътува с поетично четене.

През 1975 г. тя се завръща в Холивуд за първи път от 15 години, за да участва в епизод на „Cannon“, написан специално за нея. Участва в „Ползвателите“ (1978 г.), а през 1980 г. е номинирана за награда „Еми“ за сапунената опера „Надеждата на Райън“.

През 1978 г. Фонтейн публикува автобиографията си No Bed of Roses. През 1982 г. тя заминава за Берлин, Германия, и е председател на журито на Берлинския международен филмов фестивал.

В началото на 80-те години, след 25 години в Ню Йорк, се премества в Кармел, Калифорния. „Вече нямам семейни връзки, затова искам да работя“, казва тя. „Все още водя предаване за интервюта за кабелната телевизия в Ню Йорк. Изнасям лекции в цялата страна. Но това не беше достатъчно. Моята теория е, че ако си зает, нямаш време да остарееш. Или поне не го забелязваш.“

Участва във филмите Aloha Paradise, Bare Essence и Crossings (1986). Играе главната роля в телевизионния филм Dark Crossings (1986), където замества Лорета Йънг. Тя казва: „В моя период от живота не искам да изпълнявам малки роли. Освен това Розалинд Ръсел веднъж каза: „Винаги бягай от ролята на майката“. И аз ги избягвам.“

Последната роля на Фонтейн в телевизията е в телевизионния филм „Добрият крал Вацлав“ от 1994 г., след което се оттегля в имението си Вила Фонтана в Кармел Хайлендс, Калифорния, където прекарва време в градините си и с кучетата си.

За приноса си към филмовата индустрия Фонтейн има звезда на Алеята на славата в Холивуд на адрес 1645 Vine Street. На 26 май 1942 г. тя оставя отпечатъци от ръцете и краката си пред Китайския театър на Грауман.

Тя е практикуваща епископалка и член на Епископалната актьорска гилдия.

Фонтейн и по-голямата ѝ сестра Оливия де Хавиланд са единствените братя и сестри, спечелили награди „Оскар“ за главна мъжка роля. Оливия първа става актриса; когато Фонтейн се опитва да последва примера ѝ, майка им, която предпочита Оливия, отказва да позволи на Джоан да използва фамилията. Впоследствие на Фонтейн ѝ се налага да си измисли име, като първо приема Джоан Бърфийлд, а по-късно Джоан Фонтейн приема фамилията на доведения си баща. Биографът Чарлз Хайъм записва, че сестрите са имали нелеки отношения още от ранно детство, когато Оливия е разкъсвала дрехите, които Джоан е трябвало да носи, принуждавайки я да ги зашива. Голяма част от търканията между сестрите се дължат на убеждението на Фонтейн, че Оливия е любимото дете на майка им.

Де Хавиланд и Фонтейн са номинирани за Оскар за най-добра актриса през 1942 г. Фонтейн печели за ролята си във филма на Алфред Хичкок „Подозрение“ пред изпълнението на де Хавиланд в „Задръжте зората“. Хайъм заявява, че Фонтейн „се е чувствала виновна за победата, като се има предвид липсата на обсебващ стремеж към кариера…“. Хайъм описва събитията по време на церемонията по награждаването, като заявява, че когато Фонтейн излиза напред, за да получи наградата си, тя категорично отхвърля опитите на де Хавиланд да я поздрави и че де Хавиланд е обидена и смутена от поведението ѝ. В автобиографията си обаче Фонтейн разказва друго, като обяснява, че е била парализирана от изненада, когато е получила наградата „Оскар“, и че де Хавиланд е настояла да стане, за да я приеме. „Оливия прие ситуацията много любезно“, пише Фонтейн. „Бях потресена, че съм спечелила над сестра си“. Няколко години по-късно обаче дьо Хавиланд очевидно си спомня за това, което е възприела като обида, и си отмъщава, като подминава Фонтейн, която я чака с протегната ръка, защото дьо Хавиланд се е обидила от коментар, който Фонтейн е направила за съпруга на дьо Хавиланд.

Противно на съобщенията в пресата, сестрите продължават връзката си и след 1940 г. След раздялата на Фонтейн със съпруга ѝ през 1952 г. дьо Хавиланд често посещава апартамента ѝ в Ню Йорк и поне веднъж прекарват заедно Коледа там, през 1961 г. През 1967 г. са снимани да се смеят заедно на парти за Марлене Дитрих. Фонтейн също така посещава дьо Хавиланд в Париж през 1969 г.

Съобщава се, че сестрите напълно спират да си говорят едва през 1975 г., след погребението на майка им, на което Джоан, която е извън страната, не е поканена.

И двете сестри до голяма степен отказват да коментират публично връзката си. В интервю от 1978 г. обаче Фонтейн казва за съперничеството между братята и сестрите: „Аз се омъжих първа, спечелих „Оскар“ преди Оливия и ако умра първа, тя несъмнено ще се разгневи, защото я изпреварих!“ На следващата година, в интервю от 1979 г., Фонтейн твърди, че причината, поради която тя и сестра ѝ са спрели да си говорят, е, че де Хавиланд е искала майка им (която е страдала от рак) да бъде лекувана хирургически на преклонната 88-годишна възраст, което Фонтейн очевидно не е смятала за добра идея. Фонтейн твърди, че след смъртта на майка им дьо Хавиланд не си е направила труда да се опита да открие къде може да се свърже с Фонтейн (Фонтейн е бил на турне в една пиеса). Вместо това дьо Хавиланд изпратила телеграма, която пристигнала чак след две седмици на следващата спирка на Фонтейн. Според Фонтейн дьо Хавиланд не я поканила на панихидата за майка им. Дьо Хавиланд твърди, че е уведомила Фонтейн, но Фонтейн я е отблъснал, твърдейки, че е твърде зает, за да присъства. Хайъм записва, че Фонтейн е имала отчуждени отношения и със собствените си дъщери, вероятно защото е открила, че те тайно поддържат връзка с де Хавиланд.

Фонтейн има двойно гражданство – по рождение е британка (и двамата ѝ родители са британци), а през април 1943 г. става американска гражданка. Извън актьорската професия Фонтейн е лицензиран пилот, завършен интериорен декоратор и готвач на ниво „Кордон Бльо“.

Омъжва се и се развежда четири пъти. Първият ѝ брак е с актьора Брайън Ахърн през 1939 г. в параклиса „Сейнт Джон“ в Дел Монте, Калифорния;

През май 1946 г. се омъжва за актьора

Третият брак на Фонтейн е с продуцента и писател Колиър Йънг на 12 ноември 1952 г. Двамата се разделят през май 1960 г., а Фонтейн подава молба за развод през ноември 1960 г. Разводът им е окончателен през януари 1961 г.

Четвъртият и последен брак на Фонтейн е с голф редактора на Sports Illustrated Алфред Райт-младши на 23 януари 1964 г. в Елктън, Мериленд; развеждат се през 1969 г. Фонтейн е имал и лични отношения с Адлай Стивънсън: „Имахме нежност един към друг, която прерасна в нещо доста сериозно. В пресата имаше толкова много спекулации за нашия брак, че по време на обяда в апартамента му в Waldorf Towers той ми каза, че не може да се ожени за актриса. Той все още имаше политически амбиции, а „малките стари дами от Ошкош“ нямаше да го одобрят. Казах му, че това е точно толкова добре. Семейството ми едва ли би одобрило да се омъжа за политик“.

След брака си с Аерн Фонтейн има афера с актьора и продуцент Джон Хаусман. „В Холивуд това беше така нареченият „романс“, което означаваше, че спяхме заедно три или четири нощи седмично, канеха ни на партита, заминавахме заедно през уикендите и понякога говорехме, че ще се оженим, без да го мислим“, пише Хаусман във втората си автобиография „Front and Center“.

През 1951 г., когато е в Южна Америка за участие във филмов фестивал, Фонтейн се запознава с четиригодишно перуанско момиченце на име Мартита и неофициално го осиновява. Фонтейн се запознава с Мартита, докато посещава руините на инките, където бащата на Мартита работи като пазач. Родителите на Мартита позволяват на Фонтейн да стане законен настойник на Мартита, за да осигури на детето по-добър живот. Фонтейн обещава на родителите на Мартита, че ще изпрати момичето обратно в Перу, за да я посети, когато тя навърши 16 години. Когато Мартита навършила 16 години, Фонтейн ѝ купил двупосочен билет за Перу, но Мартита отказала да отиде и предпочела да избяга. След този инцидент Фонтейн и Мартита се отчуждават. Докато промотира автобиографията си през 1978 г., Фонтейн засяга въпроса, заявявайки: „Докато осиновената ми дъщеря не се върне при родителите си, тя не е добре дошла. Обещах на родителите ѝ. Не прощавам на някого, който ме кара да наруша думата си“.

На 15 декември 2013 г. Фонтейн умира в съня си от естествена смърт на 96-годишна възраст в дома си в Кармел Хайлендс. Дългогодишният ѝ приятел Ноел Бойтел казва: „През последните дни тя беше отслабнала и почина спокойно.“ След смъртта на Фонтейн дьо Хавиланд публикува изявление, в което казва, че е „шокирана и натъжена“ от новината.

Първоначално наградата „Оскар“ на Фонтейн за най-добра актриса във филма „Подозрение“ е трябвало да бъде продадена на търг за защита на правата на животните; Академията обаче заплашва да заведе дело, тъй като не ѝ е предложена обратно за 1 долар, а имотът на Фонтейн остава в нейно притежание.

Библиография

Източници

1. Joan Fontaine
2. Джоан Фонтейн
3. ^ a b Weatherford 2009, p. 302.
4. ^ a b Thomas 1983, p. 20.
5. ^ French, Philip. „Screen Legends No.73“. The Observer, Review Section, 2009.
6. «Sibling rivalry: Hollywood’s oldest feud». The Independent (em inglês). 23 de outubro de 2011. Consultado em 19 de outubro de 2021
7. LeMonde.fr.
8. a et b Samuel Blumenfeld, « L’actrice de 101 ans Olivia de Havilland refuse de passer pour une peste dans la série « Feud » », Le Monde,‎ 20 mars 2018 (lire en ligne).
9. Thomas Sotinel, « L’actrice Joan Fontaine, égérie d’Hitchcock, est morte à 96 ans », Le Monde,‎ 16 décembre 2013 (lire en ligne).
10. Conaway, Peggy (2004). Los Gatos. Images of America (en inglés). Charleston, Chicago, Portsmouth, San Francisco: Arcadia Publishing. p. 104. ISBN 0-7385-2903-6.
11. Booker, M. Keith (2011). Historical Dictionary of American Cinema (en inglés). Lanham, Toronto, Plymouth: The Scarecrow Press. p. 134. ISBN 978-0-8108-7192-2.