Джон Хюстън

gigatos | март 24, 2022

Post Views: 7

Резюме

Джон Марсел Хюстън (5 август 1906 г. – 28 август 1987 г.) е американски актьор, режисьор, сценарист и визуален артист. Пътува много, като по различно време се установява във Франция, Мексико и Ирландия. Хюстън е гражданин на САЩ по рождение, но през 1964 г. се отказва от това и става ирландски гражданин и жител на страната. По-късно се завръща в САЩ, където живее до края на живота си. Написал е сценариите за повечето от 37-те игрални филма, които е режисирал, много от които днес се смятат за класика: „Малтийският сокол“ (1941), „Съкровището на Сиера Мадре“ (1948), „Асфалтовата джунгла“ (1950), „Африканската кралица“ (1951), „Неудачници“ (1961), „Дебел град“ (1972), „Човекът, който щеше да бъде крал“ (1975) и „Честта на Прици“ (1985).

В ранните си години Хюстън учи и работи като художник в Париж. След това се премества в Мексико и започва да пише, първо пиеси и разкази, а по-късно работи в Лос Анджелис като холивудски сценарист и е номиниран за няколко награди „Оскар“, като пише за филми на режисьорите Уилям Дитерле и Хауърд Хоукс и др. Режисьорският му дебют е с филма „Малтийският сокол“, който въпреки малкия си бюджет се превръща в комерсиален и критически хит; той продължава да бъде успешен, макар и иконоборчески, холивудски режисьор през следващите 45 години. През цялата си кариера той изследва визуалните аспекти на филмите си, като предварително скицира всяка сцена на хартия, а след това внимателно оформя героите си по време на снимките. Докато повечето режисьори разчитат на постпродукционен монтаж, за да оформят крайната си творба, Хюстън създава филмите си по време на заснемането им, без да е необходим почти никакъв монтаж. Някои от филмите на Хюстън са адаптации на важни романи, често представящи „героично търсене“, както в „Моби Дик“ или „Червената значка за храброст“. В много от филмите различни групи хора, борещи се за обща цел, са обречени на гибел, образувайки „разрушителни съюзи“, което придава на филмите драматично и визуално напрежение. Много от филмите му включват теми като религия, смисъл, истина, свобода, психология, колониализъм и война.

Макар че в младостта си играе на сцената и понякога се снима в свои филми, той работи предимно зад камерата, докато Ото Премингер не му поверява главната роля във филма „Кардиналът“ от 1963 г., за който е номиниран за „Оскар“. През следващите две десетилетия той продължава да изпълнява значими поддържащи роли, включително в „Китайски квартал“ (1974 г., реж. Роман Полански), и дава своя баритонов глас като озвучител и разказвач в редица известни филми. Последните му два филма, „Честта на Прици“ от 1985 г. и „Мъртвите“ от 1987 г., заснети в края на живота му, когато здравето му е влошено, са номинирани за множество награди „Оскар“. Той умира малко след като завършва последния си филм.

Хюстън е наричан „титан“, „бунтар“ и „ренесансов човек“ в холивудската филмова индустрия. Авторът Иън Фриър го описва като „кинематографичния Ърнест Хемингуей“ – режисьор, който „никога не се е страхувал да решава трудни проблеми“. По време на 46-годишната си кариера Хюстън получава 15 номинации за „Оскар“, като печели два пъти. Режисира баща си Уолтър Хюстън и дъщеря си Анджелика Хюстън, които печелят „Оскар“.

Джон Хюстън е роден на 5 август 1906 г. в Невада, Мисури. Той е единственото дете на Реа (родена Гор) и родения в Канада Уолтър Хюстън. Баща му е актьор, първоначално във водевил, а по-късно и в киното. Майка му работи като спортен редактор в различни издания, но се отказва от това след раждането на Джон. По същия начин баща му се отказва от актьорската си кариера заради постоянна работа като строителен инженер, макар че след няколко години отново се връща към актьорството. По-късно постига голям успех на Бродуей, а след това и в киното. Той има шотландски, шотландско-ирландски, английски и уелски произход.

Родителите на Хюстън се развеждат през 1913 г., когато той е на шест години. През по-голямата част от детството си той живее и учи в пансиони. По време на летните ваканции пътува поотделно с всеки от родителите си – с баща си на водевилни турнета, а с майка си – на конни надбягвания и други спортни събития. Младият Хюстън извлича голяма полза от това, че вижда баща си да играе на сцената, и по-късно е привлечен от актьорското майсторство.

Някои критици, като Лорънс Гробел, предполагат, че отношенията му с майка му може да са допринесли за това той да се ожени пет пъти и да изглежда, че изпитва трудности в поддържането на връзки. Гробел пише: „Когато интервюирах някои от жените, които са го обичали, те неизбежно споменаваха майка му като ключ към разкриването на психиката на Хюстън.“ Според актрисата Оливия де Хавиланд „тя е централният персонаж. Винаги съм имала чувството, че Джон е обладан от вещици. Той изглеждаше преследван от нещо разрушително. Ако това не беше майка му, то беше неговата представа за майка му“.

Като дете Хюстън често боледува; лекува се от увеличено сърце и бъбречни заболявания. Възстановява се след продължителен престой на легло в Аризона и се премества с майка си в Лос Анджелис, където посещава гимназия „Ейбрахам Линкълн“. След две години напуска, за да стане професионален боксьор. До 15-годишна възраст е най-високопоставеният аматьорски боксьор в лека категория в Калифорния. Прекратява кратката си боксова кариера, след като получава счупване на носа.

Занимава се и с много други неща, включително балет, английска и френска литература, опера, конна езда и изучаване на живопис в Art Students League в Лос Анджелис. Живеейки в Лос Анджелис, Хюстън се увлича по новата филмова индустрия и кинофилмите, но само като зрител. За Хюстън „Чарли Чаплин е бог“.

Хюстън се завръща в Ню Йорк, за да живее с баща си, който играе в постановки извън Бродуей, и получава няколко малки роли. По-късно той си спомня, че докато гледал репетициите на баща си, се увлякъл по механиката на актьорското майсторство:

Това, което научих там, през тези седмици на репетиции, щеше да ми послужи до края на живота ми.

След кратък период на сценична дейност и претърпяна операция Хюстън заминава сам за Мексико. В продължение на две години там, наред с други приключения, той получава длъжността почетен член на мексиканската кавалерия. Връща се в Лос Анджелис и се жени за Дороти Харви, приятелка от гимназията. Бракът им продължава седем години (1926-1933).

По време на престоя си в Мексико Хюстън пише пиеса „Франки и Джони“ по едноименната балада. След като я продава лесно, той решава, че писателската кариера би била жизнеспособна, и се съсредоточава върху нея. Самочувствието му се повишава, когато Х. Л. Менкен, редактор на популярното списание „Американски Меркурий“, купува два от разказите му – „Глупак“ и „Фигури на бойни мъже“. През следващите години разкази и тематични статии на Хюстън са публикувани в Esquire, Theatre Arts и The New York Times. За известен период от време той работи и за New York Graphic. През 1931 г., когато е на 25 години, той се връща в Лос Анджелис с надеждата да пише за процъфтяващата филмова индустрия. Немите филми отстъпват място на „говорещите“ и се търсят писатели. Баща му се е преместил там по-рано и вече е постигнал успех в редица филми.

Хюстън получава договор за редактиране на сценарии със Samuel Goldwyn Productions, но след шест месеца, в които не получава никакви задачи, напуска и започва работа в Universal Studios, където баща му е звезда. В Universal получава работа в отдела за сценарии и започва да пише диалози за няколко филма през 1932 г., сред които „Убийства в Рю Морг“, „Разделена къща“ и „Закон и ред“. В последните два участва и баща му, Уолтър Хюстън. Режисьор на „A House Divided“ е Уилям Уайлър, който дава на Хюстън първия си истински поглед „отвътре“ към филмовия процес по време на всички етапи на продукцията. Уайлър и Хюстън стават близки приятели и сътрудници в редица водещи филми.

През първите си години като писател в Холивуд Хюстън си спечелва репутацията на „похотлив, пиещ здраво развратник“. Хюстън описва тези години като „поредица от злополуки и разочарования“. През 1933 г. той има романтична връзка с актрисата Зита Йохан. Докато шофира в нетрезво състояние, с Йохан като пътник, той се удря в паркирана кола, като изпраща Йохан през предното стъкло. Тя получава травма на главата и Хюстън е обвинен в шофиране в нетрезво състояние. Кратката му кариера като холивудски сценарист приключва внезапно, след като управляваният от него автомобил блъска и убива актрисата Тоска Рулиен, съпруга на актьора Раул Рулиен. Носи се слух, че актьорът Кларк Гейбъл е отговорен за удара, но генералният мениджър на MGM Еди Маникс плаща на Хюстън да поеме вината. Това обаче е само слух, защото Гейбъл е бил на място за снимане на филм Съдебното жури освобождава Хюстън от вина, но инцидентът го оставя „травмиран“. Той се премества в Лондон и Париж, живеейки като „скитник“.

През 1937 г. 31-годишният Хюстън се завръща в Холивуд с намерението да стане „сериозен писател“. Жени се отново за Лесли Блек. Първата му работа е като сценарист в студиото „Warner Brothers“, а личната му дългосрочна цел е да режисира собствени сценарии. През следващите четири години той е съавтор на сценариите за големи филми като „Джезбел“, „Невероятният д-р Клитърхаус“, „Хуарес“, „Вълшебният куршум на д-р Ерлих“ и „Сержант Йорк“ (1941). Номиниран е за наградата „Оскар“ за сценариите си за „Ерлих“ и „Сержант Йорк“. Хюстън пише, че „Сержант Йорк“, който е режисиран от Хауърд Хоукс, е „останал като един от най-добрите филми на Хауърд, а Гари Купър триумфира в ролята на младия алпинист.“: 77

Хюстън е признат и уважаван като сценарист. Той убеждава Warners да му дадат шанс да режисира, при условие че и следващият му сценарий стане хит.

Хюстън пише:

Те ми се отдадоха. Харесаха работата ми като писател и искаха да ме задържат. Ако исках да режисирам, щяха да ми дадат шанс, а ако не се получи добре, нямаше да са много разочаровани, тъй като това щеше да е много малък филм.

Следващият му сценарий е High Sierra (1941), режисиран от Раул Уолш. Филмът се превръща в желания от Хюстън хит. Освен това Хъмфри Богарт става звезда с първата си главна роля на стрелец в бягство. Warners спазват своята част от сделката и дават на Хюстън възможност да избере тема.

Малтийският сокол (1941)

За първата си режисьорска задача Хюстън избира детективския трилър на Дашиъл Хамет „Малтийският сокол“ – филм, който се проваля в касите в две предишни версии на Warners. Ръководителят на студиото Джак Л. Уорнър обаче одобрява отношението на Хюстън към романа на Хамет от 1930 г. и държи на думата си да позволи на Хюстън да избере първата си тема.

Хюстън се придържа към сценария на романа, като запазва голяма част от диалозите на Хамет и режисира филма в ненатрапчив стил, подобно на повествованието в книгата. Той се подготвя необичайно за първата си режисьорска работа, като предварително скицира всеки кадър, включително позициите на камерата, осветлението и композиционната скала за такива елементи като близките планове.

Особена полза му носи изборът на превъзходен актьорски състав, който дава главната роля на Хъмфри Богарт. Богарт е щастлив да приеме ролята, тъй като му харесва да работи с Хюстън. В поддържащия актьорски състав влизат и други известни актьори: Мери Астор, Питър Лор, Сидни Грийнстрийт (първата му филмова роля) и собствения му баща Уолтър Хюстън. Филмът получава само малък бюджет за B-филм и получава минимална реклама от Warners, тъй като те имат ниски очаквания. Целият филм е заснет за осем седмици само за 300 000 долара.

Warners са изненадани от незабавния ентусиазиран отговор на публиката и критиците, които обявяват филма за „класика“, а мнозина го определят като „най-добрата детективска мелодрама, създавана някога“. Критикът на Herald Tribune Хауърд Барнс го нарича „триумф“. Хюстън получава номинация за „Оскар“ за сценария. След този филм Хюстън режисира всички свои сценарии, с изключение на един – „Трима непознати“ (1946). през 1942 г. режисира още два хита – „В този наш живот“ (1942) с участието на Бет Дейвис и „От другата страна на Тихия океан“ – друг трилър с Хъмфри Богарт.

Годините в армията по време на Втората световна война

През 1942 г. Хюстън служи в армията на САЩ по време на Втората световна война, като снима филми за армейския сигнален корпус. Докато е в униформа с чин капитан, той режисира и продуцира три филма, които някои критици определят като „едни от най-добрите, направени за Втората световна война: „Доклад от Алеутските острови“, „Битката при Сан Пиетро“ (1945 г.) – история (цензурирана от армията) за провал на американските разузнавателни служби, довел до много жертви, и „Нека бъде светлина“ (1946 г.) – за психологически увредени ветерани. Книгата е цензурирана и потулвана в продължение на 35 години, до 1981 г.

Хюстън е повишен в чин майор и получава наградата „Легион на заслугите“ за „смела работа в бойни условия“. Всички негови филми, заснети за армията, са „противоречиви“ и или не се пускат на екран, или са цензурирани, или направо забранени, тъй като се смятат за „деморализиращи“ за войниците и обществеността. Години по-късно, след като Хюстън се премества в Ирландия, дъщеря му, актрисата Анджелика Хюстън, си спомня, че „основните филми, които гледахме, бяха документалните филми за войната“: 10

Хюстън пренаписва сценария на Антъни Вейлър за филма „Чужденецът“ (1946), който е трябвало да режисира. Когато Хюстън е недостъпен, вместо него режисьор е звездата на филма Орсън Уелс; Уелс изпълнява главната роля на високопоставен нацистки беглец, който се установява в Нова Англия под чуждо име.

Съкровището на Сиера Мадре (1948)

Следващият филм на Хюстън, на който той пише сценарий, режисира го и в който се появява за кратко в ролята на американец, помолен да „помогне на свой сънародник, изпаднал в беда“, е „Съкровището на Сиера Мадре“ (1948). Той се превръща в един от филмите, които утвърждават репутацията му на водещ режисьор. Филмът, в който участва и Хъмфри Богарт, разказва за трима скитници, които се обединяват, за да търсят злато. Хюстън дава поддържаща роля на баща си Уолтър Хюстън.

Първоначално студиото на Warners не е сигурно какво да прави с филма. Те са разрешили на Хюстън да снима на място в Мексико, което е било „радикална стъпка“ за студиото по онова време. Знаели са също, че Хюстън си е спечелил репутацията на „един от дивите мъже на Холивуд“. Във всеки случай, шефът на студиото Джак Л. Уорнър първоначално „не го понася“. Но каквито и съмнения да са имали Уорнърс, те скоро са отпаднали, тъй като филмът е получил широко одобрение от публиката и критиката. Холивудският писател Джеймс Ейджи го нарича „един от най-красивите и визуално живи филми, които някога съм виждал“. Списание „Тайм“ го определя като „едно от най-добрите неща, които Холивуд е правил, откакто се е научил да говори“. Хюстън печели „Оскар“ за най-добър режисьор и най-добър адаптиран сценарий, а баща му – за най-добър актьор в поддържаща роля. Филмът печели и други награди в САЩ и в чужбина.

Десетилетия по-късно списание Film Comment посвещава четири страници на филма в броя си от май-юни 1980 г., а авторът Ричард Т. Джеймсън споделя впечатленията си:

Този филм се е отпечатал в сърцето, ума и душата на всеки, който го е гледал, до такава степен, че може да се каже, че режисьори с голяма оригиналност и отличителност като Робърт Олтман и Сам Пекинпа са го преработвали отново и отново… без да нарушават неговата уникалност.

Ки Ларго (1948 г.)

През 1948 г. Хюстън режисира филма „Кий Ларго“, отново с участието на Хъмфри Богарт. Историята разказва за разочарован ветеран, който се сблъсква с гангстери на отдалечен ключ във Флорида. В него участват още Лорън Бакол, Клер Тревор, Едуард Г. Робинсън и Лайънъл Баримор. Филмът е адаптация на театралната пиеса на Максуел Андерсън. Някои зрители се оплакват, че все още е прекалено сценичен. Но „изключителните изпълнения“ на всички актьори спасяват филма, а Клеър Тревор печели Оскар за най-добра поддържаща женска роля. Хюстън е раздразнен, че студиото изрязва няколко сцени от окончателната версия без негово съгласие. Това, както и някои предишни спорове, разгневява Хюстън дотолкова, че той напуска студиото, когато договорът му изтича.

Асфалтовата джунгла (1950)

През 1950 г. той пише и режисира „Асфалтовата джунгла“ – филм, който открива нови хоризонти в представянето на престъпниците като донякъде симпатични герои, които просто вършат професионалната си работа, „професия като всяка друга“. Хюстън описва работата им като „левичарска форма на човешкото усилие“: 177 Хюстън постига този ефект, като отделя „задълбочено внимание“ на сюжета, включващ голяма кражба на бижута, като разглежда дребните детайли и трудностите, които всеки от героите е имал при осъществяването ѝ, стъпка по стъпка. Някои критици смятат, че чрез тази техника Хюстън е постигнал почти „документален“ стил.

Неговият помощник-режисьор Алберт Банд дава допълнителни обяснения:

Никога няма да го забравя. Отидохме на снимачната площадка и той композира кадър, в който десет елемента работят едновременно. Отне му половин ден да го направи, но беше фантастично. Знаеше точно как да заснеме картина. Всичките му кадри бяха нарисувани на място… Имаше страхотно око и никога не губеше усещането си за композиция: 335

Филмовият критик Андрю Сарис смята, че това е „най-добрият филм на Хюстън“ и филмът, който прави Мерилин Монро призната актриса. Сарис отбелязва и сходните теми в много от филмите на Хюстън, пример за което е този: „Героите му почти винаги се провалят в това, което са решили да направят.“ Тази тема е изразена и в „Съкровището от Сиера Мадре“, където групата се проваля заради собствената си алчност.

В него участват Стърлинг Хейдън и Сам Джафе, личен приятел на Хюстън. Мерилин Монро получава първата си сериозна роля в този филм. Хюстън казва: „Разбира се, това беше мястото, където Мерилин Монро започна своята кариера.“: 177 Монро казва, че Хюстън е първият гений, когото е срещала, и че той я е накарал да почувства, че най-накрая има шанс да стане професионална актриса:: 336

Макар че ролята ми беше малка, чувствах се така, сякаш бях най-важният изпълнител в лентата – когато бях пред камерата. Това беше така, защото всичко, което правех, беше важно за режисьора: 336

Филмът постига успех в боксофиса и Хюстън отново е номиниран за „Оскар“ за най-добър сценарий и най-добър режисьор, както и за наградата на Гилдията на режисьорите. Филмът се превръща в модел за много подобни филми на други режисьори.

Червеният знак за храброст (1951)

Следващият филм на Хюстън, „Червеният знак за храброст“ (1951 г.), е на съвсем различна тема: войната и нейното въздействие върху войниците. Докато е в армията по време на Втората световна война, той се интересува от класическия роман на Стивън Крейн за гражданската война в САЩ със същото заглавие. За главната роля Хюстън избира героя от Втората световна война Оди Мърфи, който да изиграе младия войник от Съюза, който дезертира от ротата си от страх, но по-късно се завръща, за да се бие заедно с тях. MGM се притеснява, че филмът изглежда твърде антивоенен за следвоенния период. Без мнението на Хюстън те съкращават продължителността на филма от осемдесет и осем на шестдесет и девет минути, добавят разказ и изтриват сцена, която Хюстън смята за изключително важна.

Филмът се представя зле в боксофиса. Хюстън предполага, че това е станало, защото „войната е била много близо до дома“. Хюстън си спомня, че на предварителната прожекция, преди филмът да е приключил до средата, „почти една трета от публиката е станала и е излязла от киното“. Въпреки „касапницата“ и слабия обществен отзвук, киноисторикът Майкъл Барсън определя филма като „малък шедьовър“.

В същото време филмът става причина за разрастващата се вражда между основателя на MGM Луис Б. Майер и продуцента Доре Шари до степен, в която Хюстън се оттегля, за да избегне задълбочаването на конфликта. Майер обаче насърчава Хюстън да остане, като му казва да се бори за филма, независимо какво мисли за него.

Африканската кралица (1951)

Преди „Червеният знак за храброст“ да бъде пуснат по кината, Хюстън вече е в Африка и снима „Африканската кралица“ (1951) – история по популярния роман на К. С. Форестър. В него участват Хъмфри Богарт и Катрин Хепбърн в комбинация от романтика, комедия и приключения. Барсън го нарича „един от най-популярните холивудски филми на всички времена“. Продуцентът на филма, Сам Шпигел, настоява Хюстън да промени финала, за да може героите да оцелеят, вместо да умрат. Хюстън се съгласява и финалът е пренаписан. Филмът се превръща в най-успешния от финансова гледна точка филм на Хюстън и „остава едно от най-добрите му произведения“. Хюстън е номиниран за две награди „Оскар“ – за най-добър режисьор и най-добър адаптиран сценарий. Богарт пък печели единствения си „Оскар“ за най-добър актьор за ролята си на Чарли Олнът.

Хепбърн разказва за преживяванията си по време на снимките на филма в мемоарите си „Създаването на Африканската кралица“: Или как отидох в Африка с Богарт, Бакол и Хюстън и почти си загубих ума. Клинт Истууд режисира и изпълнява главната роля във филма „Бял ловец, черно сърце“ по едноименния роман на Питър Вьортел, в който се разказва измислена версия за създаването на филма.

Период на Комисията за неамериканска дейност към Камарата на представителите

През 1952 г. Хюстън се премества в Ирландия в резултат на „отвращението си“ от „лова на вещици“ и „моралния гнилоч“, които според него се създават от разследванията и изслушванията на Комитета за неамериканска дейност към Камарата на представителите (HUAC), засегнали много от приятелите му в киноиндустрията. Хюстън, заедно със свои приятели, сред които режисьорът Уилям Уайлър и сценаристът Филип Дън, създава „Комитет за първата поправка“ в отговор на продължаващите правителствени разследвания на комунисти във филмовата индустрия. HUAC призовава множество режисьори, сценаристи и актьори да дадат показания за евентуални връзки в миналото.

По-късно той описва най-общо видовете хора, за които се твърди, че са комунисти:

Хората, които се забъркаха в нея, в по-голямата си част бяха добронамерени цици от бедни семейства. Някои от тях бяха дошли от Долен Ийст Сайд в Манхатън и в Холивуд се чувстваха виновни, че живеят добре. Социалното им съзнание беше по-остро от това на другия човек.

Моби Дик (1956)

Хюстън се заема с продуцирането, писането и режисирането на следващите си два филма: и „Бий дявола“ (1953). Сценарист на „Моби Дик“ (1956 г.) обаче е Рей Бредбъри, въпреки че Хюстън добавя името си към сценария след завършването на проекта. Въпреки че Хюстън лично е наел Бредбъри да адаптира романа на Херман Мелвил в сценарий, Бредбъри и Хюстън не се разбират по време на предпродукцията. По-късно Бредбъри драматизира отношенията им в разказа „Банши“. Когато той е адаптиран като епизод на „Театърът на Рей Бредбъри“, Питър О’Тул играе ролята по Джон Хюстън. Бредбъри пише още стихотворения, есета и разкази за престоя си в Ирландия, но не желае да напише книга, защото не иска да клюкарства за Хюстън. Едва след като прочита мемоарите на Катрин Хепбърн „Създаването на африканската кралица“, решава, че може да напише „книга, която е справедлива, която представя Хюстън, когото обичах, заедно с този, от когото започнах да се страхувам понякога“. Публикува „Зелени сенки, бял кит“, роман за престоя си в Ирландия с Хюстън, почти 40 години след като написва сценария за „Моби Дик“.

Хюстън планира да филмира „Моби-Дик“ на Херман Мелвил през последните десет години и първоначално смята, че главната роля на капитан Ахаб ще бъде отлична за баща му Уолтър Хюстън. След като баща му умира през 1950 г., Хюстън избира Грегъри Пек да изиграе ролята. Филмът е заснет в продължение на три години на място в Ирландия, където Хюстън живее. Рибарското селище Ню Бедфорд, Масачузетс, е пресъздадено по крайбрежието; ветроходният кораб във филма е напълно конструиран, за да бъде годен за плаване; а три 100-метрови кита са построени от стомана, дърво и пластмаса. Във филма гласът на Хюстън е дублиран за гласа на актьора Джоузеф Томелти и на наблюдател на „Пекод“. Но филмът се проваля в боксофиса. Критици като Дейвид Робинсън предполагат, че във филма липсва „мистицизмът на книгата“ и по този начин „губи своето значение“.

The Misfits (1961)

От следващите пет филма на Хюстън само „Неудачници“ (1961) получава одобрението на критиката. Оттогава критиците отбелязват „ретроспективната атмосфера на обреченост“, която се свързва с филма. Кларк Гейбъл, изпълнителят на главната роля, умира от сърдечен удар няколко седмици след приключването на снимките; Мерилин Монро така и не завършва друг филм и умира година по-късно, след като е отстранена по време на снимките на Something’s Got to Give; през следващото десетилетие умират и звездите на Монтгомъри Клифт (1966 г.) и Телма Ритър (1969 г.). Но две от звездите на „Неудачници“, Илай Уолах и Кевин Маккарти, живеят още 50 години. По време на снимките Монро понякога приемала предписани лекарства, което довело до закъснението ѝ на снимачната площадка. Монро също така понякога забравяла репликите си. Личните проблеми на Монро в крайна сметка водят до разпадане на брака ѝ с драматурга Артър Милър, сценарист „практически на снимачната площадка“. Милър драматизира създаването на „Неудачници“ в последната си пиеса „Довършване на филма“, където Хюстън е представен като режисьор. По-късно Хюстън коментира този период от кариерата на Монро: „Мерилин беше на път да си отиде. Не само от филма, но и от живота.“

Фройд: тайната страст (1962)

След „Неудачници“ той прави „Фройд“: Тайната страст“ – филм, доста различен от повечето му други. Освен режисьор, той разказва и част от историята. Филмовият историк Стюарт М. Камински отбелязва, че Хюстън представя Зигмунд Фройд, изигран от Монтгомъри Клифт, „като един вид спасител и месия“, с „почти библейска дистанцираност“. В началото на филма Хюстън описва Фройд като „един вид герой или Бог в търсене на човечеството“:

Това е историята на спускането на Фройд в една черна като ада област – човешкото несъзнавано – и как той допуска светлината.

Хюстън обяснява как се е заинтересувал от психотерапията, която е тема на филма:

За пръв път се запознах с това чрез опита си в болница по време на войната, където направих документален филм за пациенти, страдащи от бойни неврози. Бях в армията и направих филма „Нека има светлина“. Това преживяване постави началото на интереса ми към психотерапията и до ден днешен Фройд се очертава като единствената огромна фигура в тази област.

Нощта на игуаната (1964)

За следващия си филм Хюстън отново заминава за Пуерто Ваярта, Мексико, след като се запознава с архитекта Гилермо Улф, който притежава имоти и предприятия в града. Снимките на „Нощта на игуаната“ се провеждат в заливче на плажа, наречено Мисмалоя, на около тридесет минути южно от града. Хюстън адаптира театралната пиеса на Тенеси Уилямс. Филмът е с участието на Ричард Бъртън и Ава Гарднър и е номиниран за няколко награди „Оскар“. Продукцията привлича голямо внимание на световните медии, поради факта, че Бъртън довежда в Пуерто Ваярта известната си любовница, актрисата Елизабет Тейлър (която по това време все още е омъжена за певеца Еди Фишър). Хюстън толкова харесва града, в който се провеждат снимките, че купува къща в близост до него, както и Бъртън и Тейлър. Гилермо Улф и Хюстън стават приятели и винаги прекарват времето си заедно, докато Хюстън е в града, по-често в ресторанта на Улф „Ел Дорадо“ на плажа Лос Муертос.

Библията: В началото (1966)

Продуцентът Дино де Лаурентис пътува до Ирландия, за да помоли Хюстън да режисира Библията: В началото. Въпреки че Де Лаурентис имал амбиции за по-широк разказ, той осъзнал, че темата не може да бъде обхваната адекватно и ограничил историята до по-малко от първата половина на Книга Битие. Хюстън се наслаждава на режисурата на филма, тъй като тя му дава възможност да се отдаде на любовта си към животните. Освен като режисьор той изпълнява и ролята на Ной и гласа на Бога. В Северна Америка Библията печели 15 милиона долара от наеми, което я прави втория най-печеливш филм за 1966 г. Въпреки това, поради раздутия си бюджет от 18 млн. долара (което го прави най-скъпия филм в кариерата на Хюстън), 20th Century Fox в крайна сметка губи 1,5 млн. долара.

Хюстън с удоволствие описва подробности за снимките:

Всяка сутрин, преди да започна работа, посещавах животните. Едно от слончетата, Кенди, обичаше да се почесва по корема зад предния крак. Почесвах я, а тя се навеждаше все повече и повече към мен, докато не се появи опасност да се преобърне върху мен. Веднъж започнах да се отдалечавам от нея, а тя протегна ръка, хвана китката ми с хобота си и ме придърпа обратно към себе си. Това беше команда: „Не спирай!“ Използвах я на снимката. Ноа почесва корема на слоницата и се отдалечава, а слоницата го дърпа обратно към себе си отново и отново.: 317

Участие в ирландската филмова индустрия

Мисля, че политиците, които са подкрепили изграждането на студиото, могат да се утешат с факта, че то е донесло много пари на Ирландия. Ние харчим повече от един милион долара в Ирландия и нямаше да сме тук, ако не беше Ардмор.

По време на работата си по „Казино Роял“ (1967) Хюстън проявява интерес към ирландската филмова индустрия, която в миналото е имала трудности с постигането на вътрешен и международен успех. Носят се слухове, че той ще закупи премиерното място за снимане на филми в Ирландия – Ardmore Studios в Брей, графство Уиклоу. През 1967 г. Хюстън прави обиколка на Ардмор на таоизича Джак Линч и иска да сформира комитет, който да подпомогне развитието на продуктивна ирландска филмова индустрия. Хюстън участва в създадената комисия заедно с ирландски режисьори и журналисти.

В крайна сметка Линч се съгласява да предложи данъчни облекчения на чуждестранните продуцентски компании, ако снимат на територията на Ирландия, и подписва Закона за филмите от 1970 г.

Хюстън дава интервю за филма на ирландския журналист Питър Ленън „Скалистият път към Дъблин“ (1967 г.), в което твърди, че е по-важно ирландските режисьори да правят филми в Ирландия, отколкото чуждестранните продуцентски компании да правят международни филми.

През 1969 г. снима филма „Грешният Дейви“ в Ирландия със смесен ирландски и британски актьорски състав.

Дебел град (1972)

След няколко филма, които не са добре приети, Хюстън се завръща към одобрението на критиката с „Fat City“. Филмът е базиран на едноименния роман на Леонард Гарднър от 1969 г. и разказва за застаряващ боксьор-алкохолик от Стоктън, Калифорния, който се опитва да върне името си на картата, докато има нова връзка с уморена от света алкохоличка. В него също така участва боксьор аматьор, който се опитва да постигне успех в бокса. Филмът е номиниран за няколко награди. В него участват Стейси Кийч, младият Джеф Бриджис и Сюзън Тирел; тя е номинирана за „Оскар“ за най-добра актриса в поддържаща роля. Роджър Ебърт заявява, че „Fat City“ е един от най-добрите филми на Хюстън, като му дава четири от четири звезди.

Човекът, който искаше да стане крал (1975)

Може би най-цененият филм на Хюстън през 70-те години, „Човекът, който щеше да бъде крал“, има успех както сред критиката, така и в търговската мрежа. Хюстън планира да заснеме този филм още през 50-те години, първоначално с приятелите си Хъмфри Богарт и Кларк Гейбъл. В крайна сметка главните роли са поверени на Шон Конъри и Майкъл Кейн. Филмът е заснет на място в Северна Африка. Филмът е похвален за използването на старомодния ескейпизъм и забавление. Стивън Спилбърг посочва филма като едно от вдъхновенията за своя филм „Похитителите на изгубения ковчег“.

Мъдра кръв (1979)

След заснемането на филма „Човекът, който щеше да бъде крал“ Хюстън прави най-дългата си почивка между режисирането на филми. Той се завръща с нестандартен и донякъде противоречив филм по романа „Мъдра кръв“. Тук Хюстън показва уменията си на разказвач и смелостта си, когато става въпрос за трудни теми като религията.

Под вулкана (1984)

В последния филм на Хюстън, чието действие се развива в Мексико, Албърт Фини играе посланик-алкохолик в началото на Втората световна война. Адаптиран по романа на Малкълм Лоури от 1947 г., филмът е високо оценен от критиката, най-вече заради образа на отчаян и депресиран алкохолик, който Фини представя. Филмът е успешен в независимия киносалон.

Мъртвите (1987)

Последният филм на Джон Хюстън е екранизация на класическия разказ на Джеймс Джойс. Това може би е един от най-личните филми на Хюстън, заради ирландското му гражданство и страстта му към класическата литература. Хюстън режисира по-голямата част от филма от инвалидна количка, тъй като през последните няколко месеца от живота си се нуждае от кислородна бутилка, за да диша. Филмът е номиниран за две награди „Оскар“ и е високо оценен от критиката. В крайна сметка Роджър Ебърт го включва в своя списък „Велики филми“ – раздел с филми, за които твърди, че са едни от най-добрите, създавани някога. Хюстън умира близо четири месеца преди премиерата на филма. В документалния филм на RTÉ от 1996 г. „Джон Хюстън: An t-Éireannach, Анджелика Хюстън казва, че „за баща ми беше много важно да направи този филм“. Тя твърди, че Хюстън не е смятал, че това ще бъде последният му филм, а че това е било неговото любовно писмо към Ирландия и ирландците.

В началото на кариерата си той играе второстепенни роли в собствените си филми, като например безименния богат американец в „Съкровището на Сиера Мадре“. Към края на кариерата си Хюстън започва да играе по-значими роли във филми на други режисьори. През 1963 г. режисьорът Ото Премингер го пита дали би се превъплътил в ролята на бостънски прелат в „Кардиналът“ и, както пише авторът Филип Кемп, той „на практика открадва филма“. За ролята си е номиниран за „Оскар“ за най-добър актьор в поддържаща роля. Има малко участие (както и много други) в „Казино Роял“ от 1967 г. като актьор и режисьор. Играе във филма „Китайски квартал“ (1974) на Роман Полански като главния злодей на филма и като държавния секретар на президента Теди Рузвелт Джон Хей във филма „Вятърът и лъвът“. Хюстън се наслаждава на актьорската игра и отрича да приема всичко толкова сериозно. „Това е чиста работа – казва веднъж той, – и ти плащат почти толкова, колкото изкарваш като режисьор“.

Хюстън казва, че не се оценява високо като актьор и се гордее единствено с изпълнението си в „Китайски квартал“. Но с голямо удоволствие е играл и в „Уинтър Килс“. Играе и Законодателя в Битката за планетата на маймуните.

Хюстън е известен на цяло поколение почитатели на историите за Средната земя на Дж. Р. Р. Толкин като гласа на магьосника Гандалф в книгата на Ранкин

Хюстън играе главната роля в последния завършен филм на Орсън Уелс „От другата страна на вятъра“. В него той играе застаряващ режисьор на име Джейк Ханафорд, който има големи проблеми с получаването на финансиране за последния си незавършен филм. Голяма част от образа му е заснета през пролетта на 1974 г. в Керефри, Аризона, в Югозападното студио и близкото имение. Но поради политически и финансови усложнения „Другата страна на вятъра“ излиза на екран едва през есента на 2018 г.

Филмите на Хюстън са проницателни по отношение на човешката природа и човешките затруднения. Понякога те включват и сцени или кратки диалози, които са забележително прозорливи по отношение на екологичните проблеми, които ще станат известни на обществото в бъдеще, в периода от около 1970 г.; примери за това са „Нещастници“ и „Нощта на игуаната“ (1964). След края на снимките Хюстън прекарва дълги вечери в казината в Невада, заобиколен от репортери и красиви жени, играейки хазарт, пиейки и пушейки пури.

Според Камински разказите на Хюстън често са за „неуспешни мисии“ на група различни хора. Групата упорствала пред лошите шансове, обречена от самото начало на обстоятелствата, създадени от невъзможната ситуация. Въпреки това някои членове на обречената група обикновено оцеляват – тези, които са „готини“ и „интелигентни“, или някой, който „ще пожертва всичко в името на себеразбирането и независимостта“. Пример за такъв тип герои са Богарт в „Малтийският сокол“ и Монтгомъри Клифт във „Фройд“.

Друг вид търсене, често срещано във филмите на Хюстън, включва двойка потенциални любовници, които се опитват да се изправят пред враждебен свят. Флинт обаче добавя, че той „не се е съобразил с холивудската склонност към щастлив край“ и много от историите му са завършвали с „неудовлетворена любов“.

Филмовият историк Джеймс Гудуин добавя, че в почти всички негови филми има някакъв вид „героично търсене – дори ако то включва съмнителни мотиви или разрушителни съюзи“. Освен това търсенето „е за предпочитане пред бездуховната, аморална рутина на живота“. В резултат на това най-добрите му филми, според Флинт, „имат икономични, бързи сценарии и ярки сюжети и характери, а много от тях се занимават с ирония към суетата, алчността и неизпълнените търсения“.

По мнението на критиците Тони Трейси и Роди Флин „… това, което фундаментално очарова Хюстън, не са филмите сами по себе си, т.е. формата, а човешкото състояние… и литературата предлага пътна карта за изследване на това състояние.“ Затова в много от филмите си той се опитва да изрази интереса си, като развива теми, включващи някои от „големите разкази“ на ХХ век, като „вярата, смисъла, истината, свободата, психологията, колониализма, войната и капитализма“: 3

За Джеймсън всички филми на Хюстън са адаптации и той вярва, че във филмите му има „цялостен светоглед, не само тематичен, но и стилистичен; има поглед на Хюстън“. „Погледът на Хюстън“ е отбелязан и от сценариста Джеймс Ейдж, който добавя, че този „поглед произтича от усещането на Хюстън за това, което е естествено за окото, и от деликатното му, просто чувство за пространствени отношения“. Във всеки случай, отбелязва Флинт, Хюстън полага „необикновени грижи за запазване на стила и ценностите на писателя… и многократно се стреми да пренесе вътрешната същност на литературата на кинолента с драматично и визуално напрежение“, както прави в „Червената значка за храброст“, „Моби Дик“ и „Под вулкана“.

Религията също е тема, която присъства в много от филмите на Хюстън. В „Нощта на игуаната“ Камински отбелязва как Ричард Бъртън, докато изнася проповед пред паството си, изглежда „изгубен, объркан, речта му е бълнуване“ и кара паството си да се отвърне от него. В други филми, допълва Камински, религията се разглежда като „част от фантастичния свят“, който актьорите трябва да преодолеят, за да оцелеят физически или емоционално. „Тези религиозни фанатици съветват да се отдалечим от удоволствието от света и човешката любов – свят, в който Хюстън вярва“, заключава Камински. Такива религиозни теми се наблюдават и в „Библията“ и „Мъдра кръв“, например.

За Барсън обаче Хюстън е един от „най-малко последователните“ режисьори, макар да заключава, че е един от „най-интересните режисьори през последните 60 години“. През дългата му кариера много от филмите му се представят зле и в резултат на това са критикувани. Пред един писател през 1972 г. той коментира: „Критиката не е ново преживяване за мен. Филми, които сега се смятат за, простете за термина, класика, не са били толкова добре оценени по времето, когато са излезли.“ След едно интервю няколко години преди смъртта му, репортерът пише, че „Хюстън казва, че му липсва ерата на големите студия, когато хората са се наслаждавали на правенето на филми, а не само на парите“.

Според Роджър Ебърт в рецензията му за „Дебелия град“ „очарованието му от неудачниците и губещите. Героите във филмите на Хюстън почти никога не си поставят за цел да постигнат това, към което се стремят. Сам Спейд в „Малтийският сокол“, първия филм на Хюстън, завършва без един партньор и една жена, на която е смятал, че може да се довери. В „Съкровището на Сиера Мадре“ всички са губещи, а златото се взривява обратно в пръстта и се губи в нея. Ахав в „Моби Дик“. Кариерният офицер от армията на Марлон Брандо в „Отражения в златното око“, дори Богарт и Хепбърн в „Африканската кралица“ – всички те не изпълняват плановете си. В „Африканската кралица“ наистина има щастлив край, но той се усеща прилепнал и нелеп, а кралицата се самоунищожава, като унищожава немския параход. И така, това е тема, която откриваме в творчеството на Хюстън, но рядко той я вписва толкова добре в героите, времето и мястото, както в „Дебелия град“. Може би това е така, защото Хюстън познава територията: самият той е бил професионален боксьор за известно време, и то не много добър.“

Джордж Стивънс-младши отбелязва, че докато много режисьори разчитат на постпродукционен монтаж, за да оформят крайната си творба, Хюстън създава филмите си още по време на снимането им: „През повечето време дори не познавам монтажиста на моите филми“, казва Хюстън. Актьорът Майкъл Кейн също наблюдава същата техника: „Повечето режисьори не знаят какво искат, затова снимат всичко, което им хрумне – използват камерата като картечница. Джон я използва като снайперист.“ Дани Хюстън потвърждава това, когато си спомня какво му е казал Хюстън, когато тогавашният младеж си е играл с Kodak Super 8: „и аз снимах най-различни неща. Той каза: „Спри, спри да правиш това. Аз казах: „Какво?“ Той каза: „Когато минаваш от ляво на дясно и от дясно на ляво, какво правиш? И аз погледнах от ляво на дясно и от дясно на ляво. Казах: „Отказвам се. Какво правя?“ Той каза: „Мигаш. Това е разрез.“

Филмовият писател Питър Флинт изтъква и други предимства на стила на Хюстън: „Той снима икономично, избягвайки многото защитни кадри, предпочитани от плахите режисьори, и монтира мозъчно, така че финансовите спонсори да имат проблеми с изрязването на сцените.“ Хюстън снима повечето си филми на място, като работи „интензивно“ шест дни в седмицата, а „в неделя играе също толкова интензивно покер с актьорите и екипа“.

На въпроса как си представя филмите си, докато режисира, и какви са целите му, Хюстън отговаря:

За мен идеалният филм – който така и не успях да направя – би бил сякаш макарата е зад очите ти и ти сам я прожектираш, виждайки това, което искаш да видиш. Това има много общо с мисловните процеси … Ето защо смятам, че камерата е както око, така и ум. Всичко, което правим с фотоапарата, има физиологично и умствено значение.

Според Камински голяма част от визията на Хюстън вероятно е дошла от ранния му опит като художник по улиците на Париж. Докато е там, той изучава изкуство и работи по него в продължение на година и половина. Хюстън продължава да рисува като хоби през по-голямата част от живота си. Камински също така отбелязва, че повечето от филмите на Хюстън „отразяват този първостепенен интерес към образа, движещия се портрет и използването на цветовете“. Хюстън изследва използването на „стилистично кадриране“, особено добре планирани близки планове, в голяма част от режисурата си. В първия си филм „Малтийският сокол“ например Хюстън скицира предварително всички сцени, „като платна на картини“. Анджелика Хюстън си спомня, че дори за следващите си филми е скицирал сторибордове „постоянно… това беше форма на обучение, а баща ми беше художник, много добър художник… в баща ми имаше изключително развита сетивност, той не пропускаше нито един трик.“: 20

За продуцента Джордж Стивънс младши Хюстън е символ на „интелект, чар и физическа грация“ във филмовата индустрия. Той добавя: „Той беше най-харизматичният от режисьорите, които познавах, говореше с успокояващ, мелодичен глас, който често беше имитиран, но беше уникален за него.“

На 25 септември 1933 г., докато шофира по булевард „Сънсет“, Хюстън блъска и убива пешеходка – бразилска танцьорка на име Тоска Рулиен. Последвалата медийна лудост принуждава Хюстън да се оттегли временно от публични изяви и вместо това да работи като сценарист. При последвалото разследване Хюстън е освободен от всякаква вина за инцидента. Преди това произшествие Хюстън се блъска в паркиран автомобил и ранява пътничката си Зита Йохан. Йохан получава травма на главата, тъй като е изхвърлена през предното стъкло. Хюстън е обвинен в шофиране в нетрезво състояние.

Хюстън обожава природата, особено лова, докато живее в Ирландия. Преди да стане холивудски режисьор, той е бил боксьор аматьор, репортер, автор на разкази, художник на портрети в Париж, кавалерист в Мексико и режисьор на документални филми по време на Втората световна война. Освен на спорта и приключенията, той се е наслаждавал на твърдия алкохол и на връзките с жени. Стивънс го описва като човек, който „е живял пълноценно“. Барсън дори предполага, че „пламенният живот“ на Хюстън като бунтар може би ще създаде „дори по-завладяващ разказ от повечето му филми“.

Дъщеря му, Анджелика Хюстън, отбелязва, че той не е харесвал Холивуд и „особено е презирал Бевърли Хилс… смяташе, че е фалшив от самото начало. Нищо от това не му харесваше, не го интригуваше и не го привличаше“. Тя отбеляза, че за разлика от него „той обичаше да бъде в дивите места; харесваше животните толкова, колкото и хората“: 20

Предполага се, че Джон Хюстън е бил атеист, но е трудно да се определят религиозните му убеждения. Той твърди, че не е имал ортодоксална религия.: 234 Дъщеря му Анджелика е отгледана като римокатоличка.

Хюстън се жени серийно. Петте му съпруги са:

Дороти Харви (развод 1933 г.)Лесли Блек (развод 1945 г.)Евелин Кийс (развод 1950 г.)Енрика Сома (починала 1969 г.)Селесте Шейн (развод 1977 г.)

Сред приятелите му са Джордж Ходел, Орсън Уелс и Ърнест Хемингуей. Хъмфри Богарт е един от най-добрите му приятели, а Хюстън произнася надгробната реч на погребението му.

Хюстън посещава Ирландия през 1951 г. и отсяда в Лугала, графство Уиклоу, в дома на Гареч Браун, член на фамилията Гинес. След това посещава Ирландия няколко пъти и при едно от тези посещения купува и реставрира георгианската къща „Сейнт Клеранс“ в Краугуел, графство Голуей. Между 1960 г. и 1971 г. той е майстор на ловните кучета (MFH) на Ловното стопанство на графство Голуей, чиито развъдници се намират в Craughwell. През 1964 г. се отказва от американското си гражданство и става ирландски гражданин. Дъщеря му Анджелика посещава училище в Ирландия в абатството Кайлмор в продължение на няколко години. Сега на него е посветено филмово училище в кампуса на NUI Galway.

Хюстън е опитен художник, който пише в автобиографията си: „Нищо не е изиграло по-важна роля в живота ми“. Като млад учи в училището по изкуствата „Смит“ в Лос Анджелис, но прекъсва обучението си в рамките на няколко месеца. По-късно учи в Лигата на студентите по изкуствата в Ню Йорк. Рисува през целия си живот и има ателиета във всеки от домовете си. Притежавал е богата колекция от произведения на изкуството, включително забележителна колекция от предколумбово изкуство.

Като силен пушач, Хюстън е диагностициран с емфизем през 1978 г. През последната година от живота си той не може да диша повече от двадесет минути, без да се нуждае от кислород. Умира на 28 август 1987 г. в дома си под наем в Мидълтаун, Роуд Айлънд, от пневмония като усложнение на белодробното заболяване, три седмици след 81-ия си рожден ден. Хюстън е погребан в гробището „Холивуд завинаги“ в Холивуд заедно с майка си.

Колекцията от движещи се изображения на Джон Хюстън се съхранява във филмовия архив на Академията. Филмовите материали във филмовия архив на Академията се допълват от продуцентски файлове, снимки и лична кореспонденция, които се намират в документите на Джон Хюстън, 1932-1981 г., в библиотеката „Маргарет Херик“ на Академията. През 2001 г. филмовият архив съхранява няколко от домашните филми на Джон Хюстън.

Актьорски роли

През кариерата си Хюстън получава 15 номинации за „Оскар“ и е най-възрастният човек, номиниран за „Оскар“ за най-добър режисьор, когато на 79-годишна възраст е номиниран за „Честта на Прици“ (1985). Печели два Оскара – за режисура и за написване на сценарий за „Съкровището на Сиера Мадре“. Хюстън печели и „Златен глобус“ за този филм. През 1983 г. получава наградата за цялостно творчество от Американския филмов институт, а през 1984 г. – наградата за постижения в кариерата от Националния съвет за преглед на филми на САЩ.

Освен това той има уникалното отличие да режисира и баща си Уолтър, и дъщеря си Анджелика, които печелят „Оскар“ (съответно в „Съкровището на Сиера Мадре“ и „Честта на Прици“), с което Хюстънови стават първото семейство с три поколения носители на „Оскар“. Той я режисира и в „Грешният Дейви“ през 1969 г.

Освен това е режисирал и 13 други актьори, номинирани за „Оскар“: Сидни Грийнстрийт, Клер Тревор, Сам Джафе, Хъмфри Богарт, Катрин Хепбърн, Хосе Ферер, Колет Маршан, Дебора Кер, Грейсън Хол, Сюзън Тирел, Албърт Фини, Джак Никълсън и Уилям Хики.

През 1960 г. Хюстън е удостоен със звезда на Алеята на славата в Холивуд за приноса си към киното.

През 1965 г. Хюстън получава наградата „Лаурел“ за сценарни постижения от Гилдията на американските сценаристи.

През 1981 г. филмът му „Бягство към победата“ е номиниран за „Златна награда“ на 12-ия Международен филмов фестивал в Москва.

На площад „Джон Хюстън“ в Пуерто Ваярта, Мексико, е издигната статуя на Хюстън, седнал на режисьорския си стол.

Други награди

Източници