Джорджия О‘Киф
gigatos | февруари 20, 2022
Резюме
Джорджия Тото О’Кийф (15 ноември 1887 г. – 6 март 1986 г.) е американска художничка модернистка. Известна е с картините си на уголемени цветя, нюйоркски небостъргачи и пейзажи от Ню Мексико. О’Кийф е наричана „майката на американския модернизъм“.
През 1905 г. О’Кийф започва да се обучава в Училището на Института по изкуствата в Чикаго, а след това в Лигата на студентите по изкуствата в Ню Йорк. През 1908 г., без да може да финансира по-нататъшното си образование, тя работи две години като илюстратор на реклами, а след това преподава във Вирджиния, Тексас и Южна Каролина между 1911 и 1918 г. През лятото на 1912-1914 г. изучава изкуство и се запознава с принципите и философията на Артър Уесли Дау, който създава произведения на изкуството, основани на личен стил, дизайн и интерпретация на темите, а не се опитва да ги копира или представи. Това предизвиква сериозна промяна в начина, по който се чувства и подхожда към изкуството, както се вижда от началните етапи на нейните акварели от обучението ѝ в университета на Вирджиния и по-драматично в рисунките с въглен, които създава през 1915 г. и които водят до пълна абстракция. През 1917 г. Алфред Щиглиц, търговец на произведения на изкуството и фотограф, организира изложба на нейни творби. През следващите няколко години тя преподава и продължава обучението си в Teachers College, Колумбийски университет.
През 1918 г. се премества в Ню Йорк по молба на Щиглиц и започва да работи сериозно като художник. Двамата развиват професионална и лична връзка, която довежда до брака им през 1924 г. О’Кийф създава много форми на абстрактно изкуство, включително близки планове на цветя, като например картините „Червената кана“, които според мнозина представляват женски гениталии, въпреки че О’Кийф постоянно отрича това намерение. Обвинението в изобразяване на женска сексуалност се подхранва и от откровените и чувствени снимки на О’Кийф, които Щиглиц прави и излага.
О’Кийф и Щиглиц живеят заедно в Ню Йорк до 1929 г., когато О’Кийф започва да прекарва част от годината в Югозапада, който ѝ служи за вдъхновение за картините ѝ с пейзажи от Ню Мексико и изображения на животински черепи, като например „Череп на крава“: Червено, бяло и синьо“ и „Овнешка глава“, „Бяла холихок и малки хълмове“. След смъртта на Щиглиц тя живее в Ню Мексико в дома и студиото на Джорджия О’Кийф в Абикиу до последните години от живота си, когато живее в Санта Фе. През 2014 г. картината на О’Кийф от 1932 г. Jimson Weed
Джорджия О’Кийф е родена на 15 ноември 1887 г. във ферма в градчето Сън Прери, Уисконсин. Родителите ѝ, Франсис Каликстус О’Кийф и Айда (Тото) О’Кийф, са млекопроизводители. Баща ѝ е от ирландски произход. Дядо ѝ по майчина линия, Джордж Виктор Тото, на когото е кръстена О’Кийф, е унгарски граф, пристигнал в Съединените щати през 1848 г.
О’Кийф е второто от седем деца. Учи в Town Hall School в Сън Прери. На 10-годишна възраст решава да стане художничка и заедно със сестрите си Айда и Анита получава художествени уроци от местната художничка-акварелистка Сара Ман. Между 1901 и 1902 г. О’Кийф посещава гимназията Sacred Heart Academy в Медисън, Уисконсин, като пансионерка. В края на 1902 г. О’Кийф се преместват от Уисконсин в сгушения квартал Peacock Hill в Уилямсбърг, Вирджиния, където бащата на О’Кийф започва бизнес за производство на ръждиви бетонни блокове в очакване на търсене на блокове в строителството на полуострова, но търсенето така и не се реализира. О’Кийф остава в Уисконсин при леля си, която посещава централната гимназия в Медисън, докато не се присъединява към семейството си във Вирджиния през 1903 г. Завършва гимназия като пансионер в епископалния институт „Чатъм“ във Вирджиния (сега „Чатъм Хол“) и се дипломира през 1905 г. В Чатъм тя е член на женското дружество Капа Делта.
О’Кийф преподава и ръководи катедрата по изкуства в колежа West Texas State Normal College, като по молба на майка си се грижи за най-малката си сестра Клаудия. През 1917 г. тя посещава брат си Алексис във военен лагер в Тексас, преди той да замине за Европа по време на Първата световна война. Докато е там, тя създава картината „Знамето“, която изразява тревогата и депресията ѝ от войната.
Образование и ранна кариера
През 1905-1906 г. О’Кийф се записва в Училището на Института по изкуствата в Чикаго, където учи при Джон Вандерпоел и се класира на първо място в класа си. В резултат на заболяване от тиф, тя трябва да прекъсне обучението си за една година. През 1907 г. посещава Лигата на студентите по изкуствата в Ню Йорк, където учи при Уилям Мерит Чейс, Кениън Кокс и Ф. Луис Мора. През 1908 г. печели наградата за натюрморт на Лигата на Уилям Мерит Чейс за картината си с маслени бои „Мъртъв заек с медна тенджера“. Наградата ѝ е стипендия за участие в лятното училище на Лигата на открито в езерото Джордж, Ню Йорк. По време на престоя си в Ню Йорк О’Кийф посещава галерии като 291, съсобственост на бъдещия ѝ съпруг, фотографа Алфред Щиглиц. Галерията популяризира творчеството на авангардни художници и фотографи от Съединените щати и Европа.
През 1908 г. О’Кийф открива, че няма да може да финансира обучението си. Баща ѝ е фалирал, а майка ѝ е тежко болна от туберкулоза. Тя не се интересува от кариера на живописец, основана на миметичната традиция, която е в основата на художественото ѝ обучение. Постъпва на работа в Чикаго като художник на реклами и работи там до 1910 г., когато се връща във Вирджиния, за да се възстанови от морбили, а по-късно се премества със семейството си в Шарлотсвил, Вирджиния. Четири години не рисува и казва, че миризмата на терпентин я разболява. През 1911 г. започва да преподава изкуство. Една от длъжностите ѝ е в бившето ѝ училище, Чатъмския епископален институт, във Вирджиния.
През 1912 г. посещава летен курс по изкуство в Университета на Вирджиния при Алон Бемент, който е преподавател в педагогическия колеж на Колумбийския университет. При Бемент тя научава за новаторските идеи на Артър Уесли Дау, колега на Бемент. Подходът на Дау е повлиян от принципите на дизайна и композицията в японското изкуство. Започва да експериментира с абстрактни композиции и развива личен стил, който се отклонява от реализма. От 1912 г. до 1914 г. преподава изкуство в държавните училища в Амарило в Тексас Панхендъл, а през лятото е асистент на Бемент. Още две лета посещава курсове в Университета на Вирджиния. През пролетта на 1914 г. посещава и курс в Учителския колеж на Колумбийския университет при Дау, който оказва допълнително влияние върху мисленето ѝ за процеса на създаване на изкуство. Обучението ѝ в Университета на Вирджиния, основано на принципите на Дау, е от ключово значение за развитието на О’Кийф като художник. Чрез изследванията и израстването си като художник тя спомага за утвърждаването на движението на американския модернизъм.
В края на 1915 г. тя преподава в Колумбийския колеж в Колумбия, Южна Каролина, където завършва серия от изключително иновативни абстракции с въглен.В началото на 1916 г. О’Кийф е в Ню Йорк в Учителския колеж към Колумбийския университет. Тя изпраща рисунките с въглен на своята приятелка и бивша съученичка от Teachers College Анита Полицър, която ги занася на Алфред Щиглиц в неговата галерия 291 в началото на 1916 г. Щиглиц ги намира за „най-чистите, най-хубавите и най-искрените неща, които са влизали в 291 от много време насам“, и казва, че би искал да ги покаже. През април същата година Щиглиц излага десет от нейните рисунки в 291.
След допълнителна работа в Колумбийския университет в началото на 1916 г. и преподаване през лятото за Бемент, от есента на 1916 г. тя става председател на художествения отдел в Уесттексаския държавен нормален колеж в Каньон, Тексас. Започва поредица от акварелни картини, базирани на пейзажите и обширните гледки по време на разходките ѝ, включително ярки картини на каньона Пало Дуро. О’Кийф, която се радва на изгреви и залези, развива пристрастие към интензивните и нощни цветове. Надграждайки практиката, която започва в Южна Каролина, О’Кийф рисува, за да изрази най-личните си усещания и чувства. Вместо да скицира проект преди рисуване, тя свободно създава проекти. О’Кийф продължава да експериментира, докато не смята, че наистина е уловила чувствата си в акварела „Светлина, идваща в равнината“ № I (1917 г.). Според авторката Шарин Ролфсен Удъл тя „улавя монументален пейзаж в тази проста конфигурация, сливайки сини и зелени пигменти в почти неразличими тонални градации, които симулират пулсиращия ефект на светлината върху хоризонта на Тексаския пандхендл“. След началото на връзката ѝ с Алфред Щиглиц акварелните ѝ картини приключват бързо. Щиглиц силно я насърчава да се откаже, защото използването на акварел се свързвало с жените художници аматьори.
Ню Йорк
Щиглиц, който е с 24 години по-възрастен от О’Кийф, ѝ осигурява финансова подкрепа и ѝ урежда жилище и място за рисуване в Ню Йорк през 1918 г. Двамата развиват близки лични отношения, докато той популяризира творчеството ѝ. Тя се запознава с много ранни американски модернисти, които са част от кръга на художниците на Щиглиц, включително художниците Чарлз Демут, Артър Дав, Марсдън Хартли, Джон Марин и фотографите Пол Странд и Едуард Стайхен. Фотографията на Странд, както и тази на Щиглиц и многобройните му приятели фотографи, вдъхновява работата на О’Кийф. По това време О’Кийф се разболява по време на грипната пандемия през 1918 г.
О’Кийф започва да създава опростени изображения на природни обекти, като листа, цветя и скали. Вдъхновена от прецизионизма, „Зелената ябълка“, завършена през 1922 г., представя нейната представа за прост, смислен живот. През онази година О’Кийф казва: „Само чрез подбор, елиминиране и подчертаване можем да достигнем до истинското значение на нещата“. Синя и зелена музика изразява чувствата на О’Кийф към музиката чрез визуалното изкуство, като използва смели и фини цветове.
О’Кийф, най-известна с изобразяването на цветя, създава около 200 картини с цветя, които към средата на 20-те години на ХХ век са мащабни изображения на цветя, сякаш видени през увеличителна леща, като например „Ориенталски макове“ и няколко картини „Червена кана“. Първата си широкомащабна картина с цветя, „Петуния, № 2“, рисува през 1924 г. и е изложена за първи път през 1925 г. Осъществяването на увеличени изображения на обекти създава чувство на страхопочитание и емоционална интензивност. На 20 ноември 2014 г. картината на О’Кийф „Джимсън трева
Историкът на изкуството Линда Нохлин тълкува „Черен ирис III“ (1926 г.) като морфологична метафора на женските гениталии, но О’Кийф отхвърля това тълкуване, твърдейки, че това са просто снимки на цветя.
След като се премества в апартамент на 30-ия етаж в хотел „Шелтън“ през 1925 г., О’Кийф започва серия от картини на небостъргачите и хоризонта на града. Една от най-забележителните ѝ творби, която демонстрира умението ѝ да изобразява сградите в прецизионистичен стил, е „Радиаторна сграда – нощ“, Ню Йорк. Други примери са: „Улица Ню Йорк с луна“ (1925 г.), „Шелтън със слънчеви петна“, Ню Йорк (1926 г.), През 1928 г. тя прави градски пейзаж „Ийст Ривър от тридесетия етаж на хотел „Шелтън“ – картина, която изобразява гледката ѝ към Ийст Ривър и фабриките в Куинс, излъчващи дим. През следващата година тя прави последните си картини на силуета на Ню Йорк и небостъргачите и пътува до Ню Мексико, което става източник на вдъхновение за творчеството ѝ.
През 1924 г. Щиглиц организира едновременна изложба на произведения на изкуството на О’Кийф и негови фотографии в галериите „Андерсън“ и организира други големи изложби. През 1927 г. Бруклинският музей организира ретроспекция на творчеството ѝ. През 1928 г. Щиглиц обявява, че шест от картините ѝ с калинки са продадени на анонимен купувач във Франция за 25 000 щатски долара, но няма доказателства, че тази сделка е станала по начина, по който Щиглиц съобщава. В резултат на вниманието на пресата картините на О’Кийф се продават на по-висока цена от този момент нататък. До края на 20-те години на ХХ век тя е известна с творбите си, изобразяващи американски сюжети, особено с картините на нюйоркските небостъргачи и с изображенията на цветя в близък план.
Таос
През 1929 г. О’Кийф пътува до Ню Мексико с приятелката си Ребека Странд и отсяда в Таос при Мейбъл Додж Лухан, която предоставя на жените ателиета. От стаята ѝ се открива ясна гледка към планините Таос, както и към морадата (къщата за срещи) на „Херманос де ла Фратернидад Пиадоса де Нуестро Падре Йесус Назарено“, известна още като „Пенитентите“. През това лято О’Кийф се отправя на много пътешествия, изследвайки суровите планини и пустини в региона, а по-късно посещава близкото ранчо „Д. Х. Лорънс“, където завършва известната си картина с маслени бои „Дървото на Лорънс“, която понастоящем е собственост на Wadsworth Athenaeum в Хартфорд, Кънектикът. О’Кийф посещава и рисува близката историческа църква на мисията Сан Франциско де Асис в Ранчос де Таос. Както и много други художници, тя рисува няколко картини на църквата, а картината ѝ, изобразяваща силует на фрагмент от нея на фона на небето, я улавя от уникална перспектива.
Ню Мексико и Ню Йорк
След това О’Кийф прекарва част от почти всяка година в Ню Мексико. Тя събира камъни и кости от пустинната земя и ги използва в творбите си, както и характерните архитектурни и пейзажни форми на района. Известна като самотник, О’Кийф често изследва земята, която обича, със своя Ford Model A, който купува и се научава да шофира през 1929 г. Тя често говори за привързаността си към ранчото „Призраци“ и Северно Ню Мексико, както през 1943 г., когато обяснява: „Такова красиво, недокоснато място с усещане за самота, такава прекрасна част от това, което наричам „Далечно“. Това е място, което съм рисувала и преди… дори сега трябва да го направя отново.“
О’Кийф не работи от края на 1932 г. до средата на 30-те години, тъй като преживява различни нервни сривове и е приета в психиатрична клиника. Тези нервни сривове са резултат от това, че О’Кийф научава за аферата на съпруга си. Тя е популярна художничка, получава поръчки, а творбите ѝ са излагани в Ню Йорк и на други места. През 1936 г. тя завършва една от най-известните си картини – „Летни дни“. На нея е изобразена пустинна сцена с череп на елен с ярки диви цветя. Приличаща на „Овнешка глава с Hollyhock“, тя изобразява черепа, който се носи над хоризонта.
През 1938 г. рекламната агенция N. W. Ayer & Son се обръща към О’Кийф с молба да създаде две картини за Хавайската ананасова компания (сега Dole Food Company), които да използва в рекламата. Други художници, които създават картини на Хавайските острови за рекламата на Hawaiian Pineapple Company, са Лойд Секстън младши, Милард Шийтс, Ясуо Куниоши, Исаму Ногучи и Мигел Коваррубиас. Предложението идва в критичен момент от живота на О’Кийф: тя е на 51 години и кариерата ѝ изглежда в застой (критиците наричат фокуса ѝ върху Ню Мексико ограничен и заклеймяват пустинните ѝ изображения като „вид масово производство“). Тя пристига в Хонолулу на 8 февруари 1939 г. на борда на кораба SS Lurline и прекарва девет седмици в Оаху, Мауи, Кауаи и остров Хавай. Безспорно най-продуктивният и ярък период е на Мауи, където получава пълна свобода да изследва и рисува. Тя рисува цветя, пейзажи и традиционни хавайски куки за риба. В Ню Йорк О’Кийф завършва серия от 20 чувствени, зелени картини. Тя обаче не рисува искания ананас, докато Хавайската ананасова компания не изпраща растение в нюйоркското ѝ студио.
През 40-те години на ХХ в. О’Кийф прави две самостоятелни ретроспекции, първата от които е в Института по изкуствата в Чикаго (1943 г.). Втората е през 1946 г., когато тя е първата жена художник с ретроспектива в Музея за модерно изкуство (MoMA) в Манхатън. Музеят за американско изкуство „Уитни“ започва усилия за създаване на първия каталог на нейното творчество в средата на 40-те години на ХХ век.
През 40-те години на ХХ век О’Кийф прави обширна серия от картини на така нареченото „Черно място“, разположено на около 150 мили (240 км) западно от къщата ѝ в ранчото „Призраци“. О’Кийф казва, че „Черното място“ прилича на „миля от слонове със сиви хълмове и бял пясък в краката им“. Тя прави картини на „Бялото място“ – бяло скално образувание, разположено близо до къщата ѝ в Абикиу.
Abiquiú
През 1946 г. тя започва да използва архитектурните форми на къщата си в Абикиу – стената на терасата и вратата – като обект на творчеството си. Друга отличителна картина е „Стълба към Луната“, 1958 г. В средата на 60-те години на ХХ век О’Кийф създава серия от картини с облачни пейзажи, като „Небе над облаците“, които са вдъхновени от гледките ѝ от прозорците на самолетите.
През 1960 г. Музеят на изкуствата в Уорчестър организира ретроспективна изложба на творчеството ѝ, а десет години по-късно Музеят на американското изкуство „Уитни“ организира ретроспективна изложба на Джорджия О’Кийф.
През 1972 г. О’Кийф губи голяма част от зрението си поради макулна дегенерация, като остава само с периферно зрение. През 1972 г. тя спира да рисува с маслени бои без чужда помощ. През 70-те години на ХХ в. тя прави серия от творби в акварел. Автобиографията ѝ „Джорджия О’Кийф“, публикувана през 1976 г., е бестселър.
Джуди Чикаго отделя на О’Кийф видно място в своята „Вечеря“ (1979) като признание за това, което много видни художнички феминистки смятат за новаторско въвеждане на чувствени и феминистки образи в нейните произведения на изкуството. Въпреки че феминистките възхваляват О’Кийф като създателка на „женската иконография“, О’Кийф отказва да се присъедини към феминисткото движение за изкуство или да сътрудничи на проекти, в които участват само жени. Тя не харесва да я наричат „жена художник“ и иска да бъде смятана за „художник“.
Продължава да работи с молив и въглен до 1984 г.
Награди и отличия
През 1938 г. О’Кийф получава почетна степен „доктор по изящни изкуства“ от колежа „Уилям и Мери“. По-късно О’Кийф е избрана за член на Американската академия за изкуства и литература, а през 1966 г. е избрана за член на Американската академия за изкуства и науки. Сред наградите и отличията си О’Кийф получава наградата „М. Кери Томас“ в колежа „Брин Мор“ през 1971 г., а две години по-късно получава почетна степен от Харвардския университет.
През 1977 г. президентът Джералд Форд връчва на О’Кийф Президентския медал на свободата – най-високото отличие, което се присъжда на американски цивилни граждани. През 1985 г. президентът Роналд Рейгън ѝ връчва Националния медал за изкуство. През 1993 г. е въведена в Националната зала на славата на жените.
Брак
През юни 1918 г. О’Кийф приема поканата на Щиглиц да се премести от Тексас в Ню Йорк, след като той ѝ обещава да ѝ осигури спокойно студио, където да може да рисува. В рамките на един месец той прави първата от многото ѝ голи снимки в апартамента на семейството си, докато съпругата му отсъства. Веднъж съпругата му се върнала у дома, докато сесията все още продължавала. От известно време тя подозирала, че между двамата има нещо, и му казала да спре да се вижда с О’Кийф или да се махне. Щиглиц напуснал дома си незабавно и намерил място в града, където двамата с О’Кийф можели да живеят заедно. Двамата спят поотделно в продължение на повече от две седмици. В края на месеца вече били в едно легло заедно, а в средата на август, когато посетили Оуклаун, лятното имение на семейството в езерото Джордж в щата Ню Йорк, „били като двама влюбени тийнейджъри. Няколко пъти на ден тичаха по стълбите към спалнята си, толкова нетърпеливи да правят любов, че започваха да се събличат, докато тичаха“.
През февруари 1921 г. снимките на О’Кийф, направени от Щиглиц, са включени в ретроспективна изложба в галериите „Андерсън“. Щиглиц започва да снима О’Кийф, когато тя го посещава в Ню Йорк, за да види изложбата ѝ през 1917 г., и продължава да прави снимки, много от които са голи. Това предизвиква обществена сензация. Когато се оттегля от фотографията през 1937 г., той е направил повече от 350 портрета и над 200 нейни голи снимки. През 1978 г. тя пише за това колко далечна е станала от тях: „Когато преглеждам снимките, които Щиглиц ми е направил – някои от тях преди повече от шестдесет години – се чудя кой е този човек. Сякаш в един мой живот съм живяла много животи.“
Поради юридическите забавяния, причинени от първата съпруга на Щиглиц и нейното семейство, минават шест години, преди той да получи развод. През 1924 г. О’Кийф и Щиглиц се женят. До края на съвместния им живот отношенията им са „сговорһттр://….система от сделки и компромиси, мълчаливо договорени и осъществени в по-голямата си част без размяна на думи. Предпочитайки избягването на конфронтацията по повечето въпроси, О’Кийф е била основният агент на сговора в техния съюз“, според биографа Бенита Айслер. Двамата живеят предимно в Ню Йорк, но прекарват летата си в семейното имение на баща му, Оуклаун, на езерото Джордж в щата Ню Йорк.
Психично здраве
Психическото здраве на О’Кийф е нестабилно. През 1928 г. Щиглиц започва дългогодишна афера с Дороти Норман, която също е омъжена, а О’Кийф губи проект за създаване на стенопис за Radio City Music Hall. Тя е хоспитализирана заради депресия. По предложение на Мария Шабот и Мейбъл Додж Лухан през 1929 г. О’Кийф започва да прекарва лятото в рисуване в Ню Мексико. Тя пътува с влак заедно с приятелката си художничката Ребека Странд, съпруга на Пол Странд, до Таос, където живеят при своя покровител, който им предоставя ателиета.
Хоспитализация
През 1933 г. О’Кийф е хоспитализирана за два месеца след нервен срив, до голяма степен заради аферата на Щиглиц с Дороти Норман. Тя рисува отново едва през януари 1934 г. През 1933 г. и 1934 г. О’Кийф се възстановява на Бермудските острови, а през 1934 г. се завръща в Ню Мексико. През август 1934 г. тя се премества в ранчото „Призрак“, северно от Абикиу. През 1940 г. се премества в къща в ранчото. Разноцветните скали около ранчото вдъхновяват някои от най-известните ѝ пейзажи. Сред гостите, които я посещават в ранчото през годините, са Чарлз и Ан Линдберг, певицата и композиторка Джони Мичъл, поетът Алън Гинсбърг и фотографът Ансел Адамс. Тя пътува и лагерува в „Black Place“ често с приятелката си Мария Шабот, а по-късно и с Елиът Портър.
Ново начало
През 1945 г. О’Кийф купува втора къща – изоставена хасиенда в Абикиу, която преустройва в дом и студио. Малко след като О’Кийф пристига за лятото в Ню Мексико през 1946 г., Щиглиц получава мозъчна тромбоза. Тя веднага отлита за Ню Йорк, за да бъде с него. Той умира на 13 юли 1946 г. Тя погребва праха му на езерото Джордж. Следващите три години прекарва предимно в Ню Йорк, където урежда имуществото му, а през 1949 г. се премества за постоянно в Ню Мексико, като прекарва времето си както в ранчото „Призрак“, така и в къщата в Абикиу, която превръща в свое студио.
Тод Уеб, фотограф, с когото се запознава през 40-те години, се премества в Ню Мексико през 1961 г. Той често я фотографира, както и много други важни американски фотографи, които постоянно представят О’Кийф като „самотник, сурова фигура и самобитен човек“. Макар да е известно, че О’Кийф има „бодър характер“, фотографиите на Уеб я изобразяват с някаква „тишина и спокойствие“, което подсказва за непринудено приятелство и разкрива нови контури на характера на О’Кийф.
Пътувания
От 50-те години на миналия век О’Кийф обича да пътува в Европа и по света. Няколко пъти предприема рафтинг пътувания по река Колорадо, включително пътуване по Глен Каньон, Юта, през 1961 г. заедно с Уеб и фотографа Елиът Портър.
Край на кариерата и смърт
През 1973 г. О’Кийф наема Джон Брус „Хуан“ Хамилтън като помощник, а след това и като пазач. Хамилтън е грънчар, наскоро разведен и без пари. Този спътник от последните години е 58 години по-млад от нея. Хамилтън учи О’Кийф да работи с глина, насърчава я да продължи да рисува въпреки влошаващото се зрение и ѝ помага да напише автобиографията си. Работи за нея в продължение на 13 години. В края на 90-те години О’Кийф става все по-слаба. През 1984 г. се премества в Санта Фе, където умира на 6 март 1986 г. на 98-годишна възраст. Тялото ѝ е кремирано, а прахът ѝ е разпръснат по нейно желание в земите около ранчото Ghost Ranch.
Правни въпроси
След смъртта на О’Кийф семейството ѝ оспорва завещанието ѝ, тъй като допълненията към него, направени през 80-те години, оставят по-голямата част от имуществото ѝ на стойност 65 милиона долара на Хамилтън. В крайна сметка делото е уредено извънсъдебно през юли 1987 г. Случаят става известен като прецедент в областта на планирането на имуществото.
О’Кийф е легенда от 20-те години на миналия век, известна както с независимия си дух и женския си пример за подражание, така и с драматичните си и новаторски произведения на изкуството. Нанси и Джулс Хелър казват: „Най-забележителното нещо при О’Кийф е дързостта и уникалността на ранните ѝ творби.“ По онова време дори в Европа има малко художници, които изследват абстракцията. Въпреки че в творбите ѝ могат да се открият елементи от различни модернистични течения, като сюрреализъм и прецисионизъм, творбите ѝ са уникално неин собствен стил. Тя получава безпрецедентно признание като жена художник от света на изобразителното изкуство благодарение на силните си графични изображения и в рамките на едно десетилетие след преместването си в Ню Йорк е най-високоплатената американска жена художник. Известна е с отличителния си стил във всички аспекти на живота си. О’Кийф е известна и с отношенията си със Щиглиц, за които тя дава известна информация в автобиографията си. Музеят на Джорджия О’Кийф твърди, че тя е един от първите американски художници, които практикуват чиста абстракция.
Някои живи американски жени художници на Мери Бет Еделсън
Значителна част от имуществото ѝ е прехвърлено на фондация с нестопанска цел „Джорджия О’Кийф“. Музеят на Джорджия О’Кийф е открит в Санта Фе през 1997 г. Активите включват голяма част от творбите ѝ, снимки, архивни материали, както и къщата, библиотеката и имота ѝ в Абикиу. Къщата и ателието на Джорджия О’Кийф в Абикиу е обявена за национална историческа забележителност през 1998 г. и сега е собственост на Музея на Джорджия О’Кийф.
През 1996 г. Пощенската служба на САЩ издава пощенска марка от 32 цента в чест на О’Кийф. През 2013 г., по случай 100-годишнината на Armory Show, USPS издава марка с картината на О’Кийф „Пейзажът Черна Меса“, Ню Мексико
През януари 2006 г. вкаменен вид архозавър е наречен Effigia okeeffeae („Призракът на О’Кийф“) „в чест на Джорджия О’Кийф заради многобройните ѝ картини на пустошта в ранчото „Призрак“ и интереса ѝ към кариерата Coelophysis, когато тя е била открита“.
През ноември 2016 г.Музеят на Джорджия О’Кийф признава важността на престоя ѝ в Шарлотсвил, като ѝ посвещава изложба, в която са използвани акварели, създадени от нея в продължение на три лета. Тя беше озаглавена „О’Кийф в Университета на Вирджиния, 1912-1914 г.“.
О’Кийф държи рекорда (44,4 млн. долара през 2014 г.) за най-високата цена, платена за картина от жена.
През 1991 г. PBS излъчва продукцията „Брак“ на American Playhouse: с участието на Джейн Александър в ролята на О’Кийф и Кристофър Плъмър в ролята на Алфред Щиглиц.
Телевизия Lifetime продуцира биографичен филм за Джорджия О’Кийф с участието на Джоан Алън в ролята на О’Кийф, Джеръми Айрънс в ролята на Алфред Щиглиц, Хенри Симънс в ролята на Жан Тумър, Ед Бегли-младши в ролята на брата на Щиглиц – Лий, и Тайн Дейли в ролята на Мейбъл Додж Лухан. Премиерата на филма е на 19 септември 2009 г.
Източници
