Джордж Харисън

gigatos | февруари 9, 2022

Post Views: 8

Резюме

Джордж Харисън MBE (25 февруари 1943 г. – 29 ноември 2001 г.) е английски музикант, автор на песни, музикален и филмов продуцент, който постига международна известност като водещ китарист на „Бийтълс“. Понякога наричан „тихият Бийтъл“, Харисън приема индийската култура и допринася за разширяването на обхвата на популярната музика чрез включването на индийски инструменти и индуистка духовност в творчеството на Бийтълс. Въпреки че по-голямата част от песните на групата са написани от Джон Ленън и Пол Маккартни, повечето албуми на „Бийтълс“ от 1965 г. нататък съдържат поне две композиции на Харисън. Сред песните му за групата са „Taxman“, „Within You Without You“, „While My Guitar Gently Weeps“, „Here Comes the Sun“ и „Something“.

Сред първите музикални влияния на Харисън са Джордж Формби и Джанго Рейнхард; впоследствие влияние му оказват Карл Пъркинс, Чет Аткинс и Чък Бери. Към 1965 г. той започва да насочва „Бийтълс“ към фолк рока чрез интереса си към Боб Дилън и „Бърдс“ и към индийската класическа музика чрез използването на индийски инструменти, като ситар, в множество песни на „Бийтълс“, като се започне с „Norwegian Wood (This Bird Has Flown)“. След като през 1967 г. инициира приемането на трансценденталната медитация от групата, впоследствие той се свързва с движението Харе Кришна. След разпадането на групата през 1970 г. Харисън издава тройния албум „All Things Must Pass“ – творба, оценена високо от критиката, която създава най-успешния му хит сингъл „My Sweet Lord“ и представя характерния му звук като солов изпълнител – слайд китарата. През 1971 г. той организира Концерт за Бангладеш заедно с индийския музикант Рави Шанкар, предшественик на по-късни благотворителни концерти като Live Aid. В ролята си на музикален и филмов продуцент Харисън продуцира изпълнители, подписали договор със звукозаписната компания Apple на „Бийтълс“, преди да основе Dark Horse Records през 1974 г. и да стане съосновател на HandMade Films през 1978 г.

Харисън издава няколко най-продавани сингъла и албума като солов изпълнител. През 1988 г. става съосновател на платинената супергрупа The Traveling Wilburys. Плодовит звукозаписен артист, той участва като гост-китарист в песни на Badfinger, Рони Ууд и Били Престън и си сътрудничи в песни и музика с Дилън, Ерик Клептън, Ринго Стар и Том Пети и др. Списание Rolling Stone го поставя на 11-то място в списъка си със „100-те най-велики китаристи на всички времена“. Той е двукратен член на Залата на славата на рокендрола – като член на „Бийтълс“ през 1988 г. и посмъртно за соловата си кариера през 2004 г.

Първият брак на Харисън, с модела Пати Бойд през 1966 г., завършва с развод през 1977 г. През следващата година се жени за Оливия Ариас, от която има син, Дани. Харисън умира от рак на белите дробове през 2001 г. на 58-годишна възраст, две години след като е оцелял след нападение с нож от натрапник в дома му във Фриър Парк. Тленните му останки са кремирани, а пепелта е разпръсната според хиндуистката традиция на частна церемония в реките Ганг и Ямуна в Индия. Той оставя имущество на стойност почти 100 милиона паунда.

Харисън е роден на 25 февруари 1943 г. в 12 Arnold Grove в Уейвъртри, Ливърпул. Той е най-малкото от четирите деца на Харолд Харгрийвс (1911-1970). Харолд е автобусен кондуктор, работил като стюард на кораб на White Star Line, а Луиз е продавачка в магазин от ирландски католически произход. Има една сестра, Луиза (родена на 16 август 1931 г.), и двама братя, Харолд (роден през 1934 г.) и Питър (20 юли 1940 г. – 1 юни 2007 г.).

Според Бойд майката на Харисън го е подкрепяла особено много: „Всичко, което е искала за децата си, е те да бъдат щастливи, и тя е осъзнавала, че нищо не е правело Джордж толкова щастлив, колкото правенето на музика.“ Луиза е ентусиазирана почитателка на музиката и е известна сред приятелите си със силния си певчески глас, който понякога стряска посетителите, дрънчейки по прозорците на Харисънови. Когато Луиза била бременна с Джордж, тя често слушала седмичното предаване на Радио Индия. Биографът на Харисън Джошуа Грийн пише: „Всяка неделя тя се настройваше на мистичните звуци, предизвикани от ситари и табла, с надеждата, че екзотичната музика ще донесе мир и спокойствие на бебето в утробата“.

През първите четири години от живота си Харисън живее в Арнолд Гроув 12, редова къща в задънена улица. Къщата имала външна тоалетна, а единственото отопление се осигурявало от един-единствен огън на въглища. През 1949 г. семейството получава общинска къща и се премества в 25 Upton Green, Speke. През 1948 г., когато е на пет години, Харисън се записва в началното училище Dovedale. Издържа изпита „11 плюс“ и от 1954 г. до 1959 г. учи в Ливърпулската гимназия за момчета. Макар че институтът предлага музикален курс, Харисън е разочарован от липсата на китари и смята, че училището е „оформило

Най-ранните музикални влияния на Харисън включват Джордж Формби, Каб Калоуей, Джанго Рейнхард и Хоуги Кармайкъл; през 50-те години на миналия век Карл Пъркинс и Лони Донеган оказват значително влияние. В началото на 1956 г. той получава прозрение: докато кара колело, чува от близката къща да звучи „Heartbreak Hotel“ на Елвис Пресли и песента предизвиква интереса му към рокендрола. Често седи в задната част на класа и рисува китари в учебниците си, а по-късно коментира: „Бях изцяло запален по китарите“. Харисън посочва Слим Уитман като друго ранно влияние: „Първият човек, когото видях да свири на китара, беше Слим Уитман – или на снимка в списание, или на живо по телевизията. Китарите определено бяха навлезли.“

Първоначално Харолд Харисън е обезпокоен от интереса на сина си към музикалната кариера. Въпреки това през 1956 г. той купува на Джордж холандска акустична китара с плосък връх Egmond, която според Харолд струва 3,10 щ.д. (равностойни на 90 щ.д. през 2022 г. Един от приятелите на баща му учи Харисън да свири „Whispering“, „Sweet Sue“ и „Dinah“. Вдъхновен от музиката на Донеган, Харисън сформира скифъл група „Бунтовниците“ заедно с брат си Питър и приятеля си Артър Кели. В автобуса за училище Харисън се запознава с Пол Маккартни, който също посещава Ливърпулския институт, и двамата се сближават заради общата си любов към музиката.

Маккартни и приятелят му Джон Ленън участват в скифъл група, наречена Quarrymen. През март 1958 г., по настояване на Маккартни, Харисън се явява на прослушване за Quarrymen в Morgue Skiffle Club на Рори Сторм, свирейки „Guitar Boogie“ на Артър Смит, но Ленън смята, че Харисън, който току-що е навършил 15 години, е твърде млад, за да се присъедини към групата. Маккартни урежда втора среща на горния етаж на автобус в Ливърпул, по време на която Харисън впечатлява Ленън, като изпълнява партията на водещата китара за инструментала „Raunchy“. Той започва да общува с групата, като при нужда замества китарата, а след това е приет за член. Въпреки че баща му иска той да продължи образованието си, Харисън напуска училище на 16 години и работи няколко месеца като чирак електротехник в Blacklers, местен универсален магазин. По време на първото турне на групата в Шотландия през 1960 г. Харисън използва псевдонима „Карл Харисън“ във връзка с Карл Пъркинс.

През 1960 г. промоутърът Алън Уилямс урежда групата, която вече се нарича „Бийтълс“, да свири в клубовете Indra и Kaiserkeller в Хамбург, собственост на Бруно Кошмидер. Първият им престой в Хамбург приключва преждевременно, когато Харисън е депортиран заради това, че е твърде млад, за да работи в нощни клубове. Когато Брайън Епщайн става техен мениджър през декември 1961 г., той подобрява имиджа им и по-късно им осигурява звукозаписен договор с EMI. Първият сингъл на групата, „Love Me Do“, достига 17-то място в класацията на Record Retailer, а когато в началото на 1963 г. излиза дебютният им албум „Please Please Me“, Бийтълманията вече е настъпила. Често сериозен и съсредоточен, докато е на сцената с групата, Харисън е известен като „тихия Бийтъл“. Това прозвище се появява, когато Бийтълс пристигат в Съединените щати в началото на 1964 г. Харисън е болен от стрептококова инфекция на гърлото и треска и е посъветван от лекари да ограничи говоренето колкото е възможно повече, докато не се появи в „Шоуто на Ед Съливан“ по график. В този смисъл пресата забелязва очевидната лаконичност на Харисън при публичните му изяви по време на турнето и последвалият прякор се залепва, което много забавлява Харисън. Той има два главни вокала в LP, включително песента на Ленън и Маккартни „Do You Want to Know a Secret?“, и три във втория им албум „With the Beatles“ (1963 г.). Последният включва песента „Don’t Bother Me“, която е първото солово авторско постижение на Харисън.

Харисън служи на „Бийтълс“ като разузнавач на нови американски издания, като е особено запознат със соул музиката. През 1965 г., когато излиза Rubber Soul, той започва да насочва останалите членове на „Бийтълс“ към фолк рока чрез интереса си към Byrds и Боб Дилън и към индийската класическа музика чрез използването на ситар в „Norwegian Wood (This Bird Has Flown)“. По-късно той нарича Rubber Soul своя „любим Revolver (1966 г.) включва три негови композиции: „Taxman“, избрана за начална песен на албума, „Love You To“ и „I Want to Tell You“. Неговата подобна на дрон партия на тамбура в „Tomorrow Never Knows“ на Ленън е пример за продължаващото изследване на незападните инструменти от страна на групата, докато базираната на ситар и табла „Love You To“ представлява първото истинско навлизане на Бийтълс в индийската музика. Според етномузиколога Дейвид Рек последната песен създава прецедент в популярната музика като пример за това как азиатската култура е представена от западняците с уважение и без пародия. Авторът Никълъс Шафнър пише през 1978 г., че след засилената връзка на Харисън със ситара след „Norwegian Wood“ той става известен като „махараджата на рага-рока“. Харисън продължава да развива интереса си към незападни инструменти, като свири на свармандала в „Strawberry Fields Forever“.

В края на 1966 г. интересите на Харисън се отдалечават от „Бийтълс“. Това се отразява в избора му на източни гурута и религиозни лидери, които да бъдат включени в обложката на албума Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band през 1967 г. Единствената му композиция в албума е вдъхновената от Индия „Within You Without You“, за която не допринасят други Бийтълс. Той свири на ситар и тамбура в песента, подкрепен от музиканти от Лондонския азиатски музикален кръг на дилруба, свармандал и табла. По-късно той коментира албума Sgt. Pepper: „Това беше воденичен камък и крайъгълен камък в музикалната индустрия… Има около половината песни, които харесвам, а другата половина не мога да понасям.“

През януари 1968 г. записва основната песен „The Inner Light“ в студиото на EMI в Бомбай, като използва група местни музиканти, свирещи на традиционни индийски инструменти. Издадена като B-страна на песента на Маккартни „Lady Madonna“, това е първата композиция на Харисън, която се появява в сингъл на Бийтълс. Текстът на песента, произхождащ от цитат от „Дао Те Чинг“, отразява задълбочаващия се интерес на Харисън към индуизма и медитацията. По време на записването на The Beatles през същата година напрежението в групата се покачва и барабанистът Ринго Стар напуска за кратко. Четирите песни на Харисън, които допринасят за двойния албум, включват „While My Guitar Gently Weeps“, в която Ерик Клептън свири на соло китара, и „Savoy Truffle“, изпълнена с рогове.

Дилън и групата оказват голямо музикално влияние върху Харисън в края на кариерата му в „Бийтълс“. По време на посещението си в Уудсток в края на 1968 г. той установява приятелство с Дилън и открива, че е привлечен от чувството за общо музициране в Групата и от творческото равенство между членовете на групата, което контрастира с доминиращата роля на Ленън и Маккартни в писането на песни и творческото ръководство на „Бийтълс“. Това съвпада с плодотворен период в неговото писане на песни и нарастващо желание да утвърди своята независимост от „Бийтълс“. Напрежението сред групата изплува отново през януари 1969 г. в студиото Twickenham по време на заснетите репетиции, превърнали се в документалния филм Let It Be от 1970 г. Разочарован от студеното и стерилно филмово студио, от творческото откъсване на Ленън от Бийтълс и от това, което възприема като доминиращо отношение от страна на Маккартни, Харисън напуска групата на 10 януари. Той се завръща дванадесет дни по-късно, след като съотборниците му се съгласяват да преместят филмовия проект в собственото си студио Apple и да изоставят плана на Маккартни за завръщане към публично представяне.

Отношенията между „Бийтълс“ са по-сърдечни, макар и все още обтегнати, когато групата записва албума си Abbey Road през 1969 г. В албума са включени „две класически песни“ на Харисън – „Here Comes the Sun“ и „Something“, с които той „най-накрая постига равен статут на автор на песни“ с Ленън и Маккартни. По време на записите на албума Харисън упражнява по-голям творчески контрол от преди, като отхвърля предложенията за промени в музиката му, особено от страна на Маккартни. „Something“ става първата му А-страна, когато е издадена в двоен А-страничен сингъл с „Come Together“; песента е номер едно в Канада, Австралия, Нова Зеландия и Западна Германия, а комбинираните страници оглавяват класацията Billboard Hot 100 в Съединените щати. През 70-те години на ХХ век Франк Синатра записва „Something“ два пъти (1970 и 1979 г.) и по-късно я нарича „най-великата любовна песен за последните петдесет години“. Ленън я смята за най-добрата песен на Abbey Road и тя става втората най-излъчвана песен на Бийтълс след „Yesterday“.

През май 1970 г. песента на Харисън „For You Blue“ е включена в сингъл в САЩ заедно с песента на Маккартни „The Long and Winding Road“ и става вторият хит на Харисън, когато двете страни са поставени заедно под номер едно в класацията Hot 100. Повишената му продуктивност означава, че към момента на раздялата им той е натрупал запас от неиздавани композиции. Въпреки че Харисън израства като автор на песни, композиторското му присъствие в албумите на „Бийтълс“ остава ограничено до две или три песни, което увеличава разочарованието му и значително допринася за разпадането на групата. Последната звукозаписна сесия на Харисън с „Бийтълс“ е на 4 януари 1970 г., когато той, Маккартни и Стар записват песента му „I Me Mine“ за саундтрак албума Let It Be.

Ранна солова работа: 1968-1969

Преди разпадането на „Бийтълс“ Харисън вече е записал и издал два самостоятелни албума: Wonderwall Music и Electronic Sound, които съдържат предимно инструментални композиции. Wonderwall Music, саундтрак към филма Wonderwall от 1968 г., съчетава индийски и западни инструменти, докато Electronic Sound е експериментален албум, в който се откроява синтезаторът Moog. Издаден през ноември 1968 г., Wonderwall Music е първият солов албум на Бийтъл и първият LP, издаден от Apple Records. Индийските музиканти Aashish Khan и Shivkumar Sharma свирят в албума, който съдържа експерименталния звуков колаж „Dream Scene“, записан няколко месеца преди „Revolution 9“ на Ленън.

През декември 1969 г. Харисън участва в кратко турне в Европа с американската група Delaney & Bonnie and Friends. По време на турнето, в което участват Клептън, Боби Уитлок, барабанистът Джим Гордън и лидерите на групата Дилейни и Бони Брамлет, Харисън започва да свири на слайд китара, а също така започва да пише песента „My Sweet Lord“, която се превръща в първия му сингъл като солов изпълнител.

Всички неща трябва да минат: 1970 г.

В продължение на много години Харисън е ограничен в авторството на песни за албумите на „Бийтълс“, но издава „All Things Must Pass“ – троен албум с два диска с негови песни и трети диск със записи на Харисън, който се забавлява с приятели. Албумът е смятан от мнозина за най-доброто му произведение и оглавява класациите от двете страни на Атлантическия океан. От LP-то излизат хит номер едно „My Sweet Lord“ и сингълът „What Is Life“, който е в челната десетка на класацията. Албумът е копродуциран от Фил Спектър, който използва своя подход „Wall of Sound“, а сред музикантите са Стар, Клептън, Гари Райт, Били Престън, Клаус Вьорман, цялата група Delaney and Bonnie’s Friends и групата на Apple Badfinger. При излизането си All Things Must Pass е посрещнат с одобрението на критиката; Бен Герсон от Rolling Stone го описва като „класически Спектър, Вагнер, Брукнер, музика на планински върхове и необятни хоризонти“. Авторът и музикологът Иън Инглис смята, че текстът на заглавната песен на албума е „признание за непостоянството на човешкото съществуване… прост и прочувствен завършек“ на бившата група на Харисън. През 1971 г. Bright Tunes съди Харисън за нарушаване на авторските права върху „My Sweet Lord“, поради приликата ѝ с хита на Chiffons от 1963 г. „He’s So Fine“. Когато делото е разгледано в окръжния съд на САЩ през 1976 г., той отрича да е плагиатствал песента умишлено, но губи делото, тъй като съдията постановява, че го е направил подсъзнателно.

През 2000 г. Apple Records издава юбилейно издание на албума и Харисън участва активно в популяризирането му. В едно интервю той размишлява върху работата: „Това е нещо, което е като мое продължение на Бийтълс, наистина. Това беше нещо като излизане от „Бийтълс“ и просто тръгване по собствен път … беше много щастливо събитие.“ Той коментира продукцията: „В онези дни реверберацията беше използвана малко повече от това, което бих направил сега. Всъщност аз изобщо не използвам реверберация. Не мога да го понасям… Знаеш ли, трудно е да се върнеш към нещо тридесет години по-късно и да очакваш то да е такова, каквото би искал да бъде сега.“

Концертът за Бангладеш: 1971

Харисън откликва на молба на Рави Шанкар и организира благотворително събитие – Концерт за Бангладеш, което се провежда на 1 август 1971 г. Събитието привлича над 40 000 души на два концерта в Медисън Скуеър Гардън в Ню Йорк. Целта на събитието е да се съберат средства за подпомагане на гладуващите бежанци по време на Освободителната война в Бангладеш. Шанкар открива шоуто, в което участват популярни музиканти като Дилън, Клептън, Леон Ръсел, Badfinger, Престън и Стар.

През декември Apple издава троен албум – The Concert for Bangladesh, последван от филм за концерта през 1972 г. Заснет от „Джордж Харисън и приятели“, албумът оглавява британската класация и достига връхна точка 2 в САЩ, след което печели наградата „Грами“ за албум на годината. По-късно данъчни проблеми и съмнителни разходи обвързват голяма част от приходите, но Харисън коментира: „Концертът имаше за цел най-вече да привлече вниманието към ситуацията… Парите, които събрахме, бяха второстепенни и въпреки че имахме известни проблеми с парите … те все пак получиха много … въпреки че това беше капка в морето. Основното беше, че разпространихме информацията и помогнахме войната да бъде прекратена.“

Живот в материалния свят за Джордж Харисън: 1973-1979 г.

Албумът на Харисън „Living in the Material World“ от 1973 г. заема първо място в класацията за албуми на Billboard в продължение на пет седмици, а сингълът от албума „Give Me Love (Give Me Peace on Earth)“ също достига първо място в САЩ. В Обединеното кралство албумът достига върхова позиция номер две, а сингълът – номер 8. Албумът е пищно продуциран и опакован, а доминиращото му послание са хиндуистките убеждения на Харисън. По мнението на Грийн той „съдържа много от най-силните композиции в кариерата му“. Стивън Холдън, който пише в Rolling Stone, смята, че албумът е „изключително привлекателен“ и „дълбоко съблазнителен“ и че той стои „сам по себе си като елемент на вярата, чудодеен в своето излъчване“. Други рецензенти не са толкова ентусиазирани, като определят изданието като неудобно, свястно и прекалено сантиментално.

През ноември 1974 г. Харисън става първият бивш Бийтъл, който прави турне в Северна Америка, когато започва своето турне Dark Horse Tour с 45 дати. Концертите включват гостувания на членовете на групата му Били Престън и Том Скот, както и традиционна и съвременна индийска музика, изпълнена от „Рави Шанкар, семейство и приятели“. Въпреки многобройните положителни отзиви, консенсусната реакция към турнето е отрицателна. Някои фенове намират значителното присъствие на Шанкар за странно разочарование, а мнозина са засегнати от това, което Инглис описва като „проповядване“ на Харисън. Освен това той преработи текстовете на няколко песни на Бийтълс, а вокалите му, засегнати от ларингит, доведоха до това, че някои критици нарекоха турнето „тъмно хрипкаво“. Авторът Робърт Родригес коментира: „Макар че турнето „Тъмна хрътка“ може да се смята за благороден провал, имаше редица фенове, които бяха настроени към това, което се опитваше да направи. Те си тръгнаха в екстаз, със съзнанието, че току-що са станали свидетели на нещо толкова възвишено, че то никога не може да бъде повторено.“ Саймън Ленг нарича турнето „новаторско“ и „революционно в представянето на индийската музика“.

През декември Харисън издава албума „Dark Horse“, който му донася най-неблагоприятните отзиви в кариерата му. Rolling Stone го нарече „хроника на изпълнител, който не е в стихията си, работи в краен срок, изчерпвайки претоварените си таланти в бързината да представи нов „LP продукт“, да репетира с групата и да организира турне в рамките на три седмици“. Албумът достига до номер 4 в класацията на Billboard, а сингълът „Dark Horse“ – до номер 15, но не успяват да се наложат в Обединеното кралство. Музикалният критик Микал Гилмор описва „Dark Horse“ като „една от най-завладяващите творби на Харисън – запис за промяната и загубата“.

Последният студиен албум на Харисън за EMI и Apple Records, вдъхновеният от соул музиката Extra Texture (Read All About It) (1975 г.), достига върхова позиция № 8 в класацията на Billboard и № 16 в Обединеното кралство. Харисън го смята за най-малко задоволителния от трите албума, които е записал след All Things Must Pass. Ленг идентифицира „горчивина и ужас“ в много от песните; дългогодишният му приятел Клаус Вьорман коментира: „В много от песните се долавя горчивина и ужас: „Той не беше готов за това… Беше ужасно време, защото мисля, че имаше много кокаин, който се въртеше наоколо, и тогава аз излязох от играта … Не ми харесваше настроението му“. Той издава два сингъла от албума: „You“, който достига до топ 20 на Billboard, и „This Guitar (Can’t Keep from Crying)“ – последният оригинален сингъл на Apple.

Тридесет и три и 1

През 1979 г. Харисън издава албума „George Harrison“, който следва втория му брак и раждането на сина му Дани.Албумът и сингълът „Blow Away“ влизат в топ 20 на Billboard. Албумът бележи началото на постепенното оттегляне на Харисън от музикалния бизнес, като няколко от песните са написани в спокойната обстановка на остров Мауи в Хавайския архипелаг. Ленг описва Джордж Харисън като „мелодичен и пищен… спокоен… творба на човек, който е изживял два пъти рокендрол мечтата и сега е приел домашното, както и духовното блаженство“.

От „Някъде в Англия“ до „Cloud Nine“: 1980-1987 г.

Убийството на Джон Ленън на 8 декември 1980 г. разтревожва Харисън и засилва опасенията му за преследвачи, които той изпитва от десетилетия. Трагедията е и дълбока лична загуба, въпреки че Харисън и Ленън не поддържат почти никакви контакти в годините преди убийството на Ленън. След убийството Харисън коментира: „След всичко, което преживяхме заедно, изпитвах и продължавам да изпитвам огромна любов и уважение към Джон Ленън. Шокиран и зашеметен съм.“ Харисън променя текста на песента, която е написал за Стар, за да превърне песента в почит към Ленън. „All Those Years Ago“, която включва вокално участие на Пол и Линда Маккартни, както и оригиналната партия на барабаните на Стар, достига до второ място в класациите на САЩ. Сингълът е включен в албума Somewhere in England през 1981 г.

Харисън не издава нови албуми в продължение на пет години, след като „Gone Troppo“ от 1982 г. е слабо забелязан от критиката и публиката. През този период той прави няколко гостувания, включително през 1985 г. на трибют на Карл Пъркинс, озаглавен Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session. През март 1986 г. се появява изненадващо по време на финала на благотворителния концерт „Бирмингамски сърдечен ритъм“ – събитие, организирано за набиране на средства за детската болница в Бирмингам. През следващата година се появява на концерта на The Prince’s Trust в лондонската Wembley Arena, като изпълнява „While My Guitar Gently Weeps“ и „Here Comes the Sun“. През февруари 1987 г. той се присъединява към Дилън, Джон Фогърти и Джеси Ед Дейвис на сцената за двучасово изпълнение с блус музиканта Тадж Махал. Харисън си спомня: „Боб ми се обади и ме попита дали искам да изляза за вечерта и да видя Тадж Махал… Така че отидохме там и изпихме няколко мексикански бири – и изпихме още няколко … Боб каза: „Ей, защо всички не станем и не свирим, а ти да пееш?“. Но всеки път, когато се доближавах до микрофона, Дилън се приближаваше и просто започваше да ми пее тези глупости в ухото, опитвайки се да ме хвърли“.

През ноември 1987 г. Харисън издава платинения албум Cloud Nine. Албумът, продуциран съвместно с Джеф Лин от Electric Light Orchestra (ELO), включва изпълнението на Харисън на песента на Джеймс Рей „Got My Mind Set on You“, която става номер едно в САЩ и номер две във Великобритания. Придружаващият видеоклип получава значително разпространение в ефир, а друг сингъл, „When We Was Fab“, ретроспекция на кариерата на Бийтълс, печели две номинации за музикалните видео награди на MTV през 1988 г. Записан в имението му във Фриър Парк, слайд китарата на Харисън заема важно място в албума, в който участват няколко от дългогодишните му музикални сътрудници, включително Клептън, Джим Келтнер и Джим Хорн. Cloud Nine достига съответно до осмо и десето място в класациите на САЩ и Великобритания, а няколко песни от албума постигат място в класацията на Billboard Mainstream Rock – „Devil’s Radio“, „This Is Love“ и „Cloud 9“.

The Traveling Wilburys и завръщане към турнетата: 1988-1992

През 1988 г. Харисън създава групата Traveling Wilburys заедно с Джеф Лин, Рой Орбисън, Боб Дилън и Том Пети. Групата се събира в гаража на Дилън, за да запише песен за европейския сингъл на Харисън. Звукозаписната компания на Харисън решава, че песента „Handle with Care“ е твърде добра за първоначалното си предназначение като B-страна, и иска пълен албум. LP-то, Traveling Wilburys Vol. 1, е издадено през октомври 1988 г. и е записано под псевдоними като полубратя, предполагаеми синове на Чарлз Трускот Уилбъри, старши. то достига номер 16 в Обединеното кралство и номер 3 в САЩ, където е сертифицирано с тройна платина. Псевдонимът на Харисън в албума е „Нелсън Уилбъри“; за втория им албум той използва името „Спайк Уилбъри“.

През 1989 г. Харисън и Стар се появяват в музикалния клип към песента на Пети „I Won’t Back Down“. През октомври същата година Харисън събира и издава Best of Dark Horse 1976-1989, компилация от по-късните си солови творби. Албумът включва три нови песни, сред които и „Cheer Down“, която Харисън наскоро беше включил в саундтрака на филма „Смъртоносно оръжие 2“.

След смъртта на Орбисън през декември 1988 г. Wilburys записват като четирима. Вторият им албум, издаден през октомври 1990 г., е озаглавен палаво Traveling Wilburys Vol. 3. Според Лин: „Това беше идея на Джордж. Той каза: „Да объркаме гадовете“. Албумът достига върхова позиция № 14 в Обединеното кралство и № 11 в САЩ, където е сертифициран с платинен сертификат. The Wilburys никога не изнасят концерти и групата не записва повече заедно след издаването на втория си албум.

През декември 1991 г. Харисън се присъединява към Клептън по време на турне в Япония. Това е първото турне на Харисън от 1974 г. насам и не последва друго. На 6 април 1992 г. Харисън изнася благотворителен концерт за Партията на естественото право в Роял Албърт Хол – първата му изява в Лондон след концерта на покрива на Бийтълс през 1969 г. През октомври 1992 г. той участва в концерт в чест на Боб Дилън в Медисън Скуеър Гардън в Ню Йорк, като свири заедно с Дилън, Клептън, Макгин, Пети и Нийл Йънг.

Антология на The Beatles: 1994-1996 г.

През 1994 г. Харисън започва да си сътрудничи с Маккартни, Стар и продуцента Джеф Лин за проекта Beatles Anthology. Той включва запис на две нови песни на Бийтълс, изградени върху записи на соло вокали и пиано, записани от Ленън, както и дълги интервюта за кариерата на Бийтълс. Издадена през декември 1995 г., „Free as a Bird“ е първият нов сингъл на Бийтълс от 1970 г. насам. През март 1996 г. излиза втори сингъл – „Real Love“. Харисън отказва да участва в завършването на третата песен. По-късно той коментира проекта: „Надявам се, че някой ще направи това с всичките ми скапани демо версии, когато умра, ще ги превърне в хитове“.

След проекта „Антология“ Харисън си сътрудничи с Рави Шанкар в неговия албум „Chants of India“. Последната телевизионна изява на Харисън е в специалния филм на VH-1 за промотиране на албума, заснет през май 1997 г. Скоро след това Харисън е диагностициран с рак на гърлото; той е лекуван с лъчетерапия, която по онова време се смята за успешна. Той публично обвинява годините на пушене за заболяването.

През януари 1998 г. Харисън присъства на погребението на Карл Пъркинс в Джаксън, Тенеси, където изпълнява за кратко песента на Пъркинс „Your True Love“. През май той представлява „Бийтълс“ в лондонския Върховен съд в успешния им опит да получат контрол над неразрешени записи, направени на изпълнение на групата през 1962 г. в Star-Club в Хамбург. През следващата година той е най-активният от бившите Бийтълси в популяризирането на преиздаването на анимационния филм „Жълтата подводница“ от 1968 г.

На 30 декември 1999 г. Харисън и съпругата му са нападнати в дома им в Friar Park. Майкъл Абрам, 34-годишен мъж, страдащ от параноидна шизофрения, нахлува вътре и напада Харисън с кухненски нож, пробивайки бял дроб и причинявайки наранявания по главата, след което Оливия Харисън обездвижва нападателя, нанасяйки му многократни удари с камина и лампа. По-късно Харисън коментира: „Чувствах се изтощена и усещах как силите ми изтичат. Ясно си спомням един умишлен удар в гърдите ми. Чух как белият ми дроб издиша и имах кръв в устата си. Смятах, че съм бил смъртоносно прободен.“ След нападението Харисън е хоспитализиран с повече от 40 прободни рани, а част от пробития му бял дроб е отстранена. Скоро след това той публикува изявление относно нападателя си: „Той не е бил крадец и със сигурност не е бил на прослушване за Traveling Wilburys. Ади Шанкара, индийски исторически, духовен и групов тип, веднъж казал: „Животът е крехък като дъждовна капка върху лотосов лист“. И е по-добре да му повярвате.“ След като е освободен от психиатрична клиника през 2002 г. след по-малко от три години в държавен арест, Абрам казва: „Ако можех да върна времето назад, бих дал всичко, за да не направя това, което направих, нападайки Джордж Харисън, но поглеждайки назад сега, разбрах, че по онова време не съм контролирал действията си. Мога само да се надявам, че семейство Харисън ще намери сили да приеме извиненията ми.“

Нараняванията, нанесени на Харисън при нахлуването в дома му, са омаловажени от семейството му в коментарите им за пресата. Тъй като преди това Харисън е изглеждал толкова здрав, хората от неговото социално обкръжение смятат, че нападението е довело до промяна в него и е причина за завръщането на рака. През май 2001 г. става ясно, че Харисън е претърпял операция за отстраняване на раково образувание от единия си бял дроб, а през юли се съобщава, че се лекува от мозъчен тумор в клиника в Швейцария. Докато е в Швейцария, Стар го посещава, но се налага да прекъсне престоя си, за да пътува до Бостън, където дъщеря му претърпява спешна мозъчна операция. Харисън, който бил много слаб, се пошегувал: „Искаш ли да дойда с теб?“ През ноември 2001 г. той започва лъчетерапия в университетската болница „Стейтън Айлънд“ в Ню Йорк заради недребноклетъчен рак на белия дроб, който се е разпространил в мозъка му. Когато новината става публично достояние, Харисън се оплаква от нарушаването на неприкосновеността на личния му живот от страна на лекаря, а по-късно имуществото му предявява иск за обезщетение.

На 29 ноември 2001 г. Харисън умира в имот, собственост на Маккартни, на Хедър Роуд в Бевърли Хилс, Лос Анджелис. Той умира в компанията на Оливия, Дани, Шанкар, съпругата на последния Суканя и дъщеря му Анушка, както и на поклонниците на Харе Кришна Шямсундар Дас и Мукунда Госвами, които пеят стихове от Бхагавад Гита. Последното му послание към света, предадено в изявление на Оливия и Дани, беше: „Всичко останало може да почака, но търсенето на Бога не може да почака, и се обичайте един друг.“ Той е кремиран на гробището Холивуд Форевър, а погребението му се състои в храма на Братството за самореализация на езерото в Пасифик Палисейдс, Калифорния. Близките му разпръскват праха му според хиндуистката традиция на частна церемония в реките Ганг и Ямуна край Варанаси, Индия. В завещанието си той оставя почти 100 милиона паунда.

Последният албум на Харисън, Brainwashed (2002), е издаден посмъртно, след като е завършен от сина му Дани и Джеф Лин. В бележките към албума е включен цитат от Бхагавад Гита: „Никога не е имало време, когато ти или аз не сме съществували. Няма да има и бъдеще, когато ще престанем да съществуваме.“ Сингълът, предназначен само за медиите, „Stuck Inside a Cloud“, който Ленг описва като „уникално откровена реакция на болестта и смъртността“, достига 27-мо място в класацията на Billboard за съвременни възрастни. Сингълът „Any Road“, издаден през май 2003 г., достига върхова позиция номер 37 в британската класация за сингли. „Marwa Blues“ получава наградата „Грами“ за 2004 г. за най-добро поп инструментално изпълнение, а „Any Road“ е номинирана за най-добро мъжко поп вокално изпълнение.

Работа с китара

Работата на Харисън с китара в „Бийтълс“ е разнообразна и гъвкава. Въпреки че не е бърз или крещящ, свиренето му на соло китара е солидно и е типичен пример за по-сдържания стил на свирене на соло китара в началото на 60-те години. Свиренето му на ритъм китара е новаторско, например когато използва капо, за да скъси струните на акустична китара, както в албума Rubber Soul и „Here Comes the Sun“, за да създаде ярък, сладък звук. Ерик Клептън смята, че Харисън е бил „очевиден новатор“, тъй като е „взел някои елементи от R&B, рока и рокабили и е създал нещо уникално“. Основателят на Rolling Stone Джан Уенър описва Харисън като „китарист, който никога не е бил ефектен, но който има вроден, красноречив мелодичен усет. Той свиреше изящно в услуга на песента“. Стилът на свирене на китара на Чет Аткинс и Карл Пъркинс оказва влияние върху Харисън, придавайки кънтри музикално усещане на много от записите на „Бийтълс“. Той определя Чък Бери като друго ранно влияние.

През 1961 г. „Бийтълс“ записват „Cry for a Shadow“ – вдъхновен от блуса инструментал, написан съвместно от Ленън и Харисън, на когото се приписва композирането на водещата китарна партия на песента, която се основава на необичайни акорди и имитира стила на други английски групи като Shadows. Свободното използване на диатоничната скала в свиренето на китара от Харисън разкрива влиянието на Бъди Холи, а интересът му към Бери го вдъхновява да композира песни, базирани на блус скалата, като същевременно включва рокабили усещане в стила на Пъркинс. Друга музикална техника на Харисън е използването на китарни линии, написани в октави, както в „I’ll Be on My Way“.

Към 1964 г. той започва да развива отличителен личен стил като китарист, пишейки партии, в които се използват неразрешими тонове, като например крайните арпежи на акордите в „A Hard Day’s Night“. В тази и други песни от този период той използва Rickenbacker 360

През 1966 г. Харисън допринася с новаторски музикални идеи за Revolver. Той свири на задна китара в композицията на Ленън „I’m Only Sleeping“ и на китарна контрамелодия в „And Your Bird Can Sing“, която се движи в паралелни октави над басовите даунбейти на Маккартни. Свиренето му на китара в „I Want to Tell You“ е пример за съчетаването на променени акордови цветове с низходящи хроматични линии, а китарната му партия за „Lucy in the Sky with Diamonds“ на Sgt Pepper отразява вокалната линия на Ленън по същия начин, по който сарангистът акомпанира на певеца кхиал в индуистка набожна песен.

Еверет описва китарното соло на Харисън от „Old Brown Shoe“ като „жилещо“.Той идентифицира два от важните мотиви на композицията: блус трикорд и умалена тризвучна форма с корени в A и E. Хънтли нарича песента „изпепеляващ рокер със свирепо… соло“. По мнението на Грийн демото на Харисън за „Old Brown Shoe“ съдържа „едно от най-сложните сола за соло китара в която и да е песен на „Бийтълс“.

Свиренето на Харисън на Abbey Road, и по-специално на „Something“, бележи важен момент в развитието му като китарист. Китарното соло на песента показва разнообразен спектър от влияния, включвайки блус стила на китарата на Клептън и стиловете на индийските гамаки. Според автора и музиколог Кенет Уомак: „‘Something’ се извива към най-незабравимото от китарните сола на Харисън … Шедьовър в простотата,

След като Дилейни Брамлет го вдъхновява да научи слайд китара, Харисън започва да я включва в соловата си работа, което му позволява да имитира много традиционни индийски инструменти, включително саранги и дилруба. Ленг описва солото на Харисън на слайд китара в песента на Ленън „How Do You Sleep?“ като отклонение за „сладкия солист на „Something“, наричайки свиренето му „с право прочуто … едно от най-великите китарни изявления на Харисън“. Ленън коментира: „В момента, в който Харисън е влязъл в употреба, той се е превърнал в един от най-популярните инструменти в света: „Това е най-доброто, което той някога е свирил през живота си“.

Хавайското влияние се забелязва в голяма част от музиката на Харисън – от работата му със слайд китара в Gone Troppo (1982) до телевизионното изпълнение на стандарта на Каб Калоуей „Between the Devil and the Deep Blue Sea“ на укулеле през 1992 г. Лавецоли описва слайд свиренето на Харисън в спечелилия „Грами“ инструментал „Marwa Blues“ (2002 г.) като демонстриращо хавайски влияния, като същевременно сравнява мелодията с индийски сарод или вена, наричайки я „още една демонстрация на уникалния слайд подход на Харисън“. Харисън е почитател на Джордж Формби и член на Обществото на укулеле във Великобритания и свири соло на укулеле в стила на Формби в края на „Free as a Bird“. През 1991 г. той свири на събора на Формби и е почетен президент на Обществото за признателност на Джордж Формби. Харисън свири на бас китара в няколко песни, включително в песните на Бийтълс „She Said She Said“, „Golden Slumbers“, „Birthday“ и „Honey Pie“. Той свири на бас китара и в няколко солови записа, сред които „Faster“, „Wake Up My Love“ и „Bye Bye Love“.

Ситар и индийска музика

По време на американското турне на „Бийтълс“ през август 1965 г. приятелят на Харисън Дейвид Кросби от „Бърдс“ го запознава с индийската класическа музика и творчеството на майстора на ситара Рави Шанкар. Харисън описва Шанкар като „първия човек, който ме впечатли в живота ми … и той беше единственият, който не се опитваше да ме впечатли“. Харисън е запленен от ситара и се потапя в индийската музика. Според Лавецоли въвеждането на инструмента от Харисън в песента на „Бийтълс“ „Norwegian Wood“ „отваря шлюза за индийските инструменти в рок музиката, предизвиквайки това, което Шанкар ще нарече „Голямата експлозия на ситарите“ през 1966-67 г.“. Лавецоли признава, че Харисън е „човекът, който е най-отговорен за този феномен“.

През юни 1966 г. Харисън се запознава с Шанкар в дома на г-жа Ангади от „Asian Music Circle“, иска да стане негов ученик и е приет. Преди тази среща Харисън записва песента на Revolver „Love You To“, като допринася с партията на китара, която Лавецоли описва като „изумително подобрение“ спрямо „Norwegian Wood“ и „най-съвършеното изпълнение на китара от който и да е рок музикант“. На 6 юли Харисън заминава за Индия, за да купи ситар от „Rikhi Ram & Sons“ в Ню Делхи. През септември, след последното турне на „Бийтълс“, той се връща в Индия, за да учи ситар в продължение на шест седмици при Шанкар. Първоначално остава в Бомбай, докато феновете не научават за пристигането му, след което се премества в къща-лодка на отдалечено езеро в Кашмир. По време на това посещение той получава напътствия и от Шамбху Дас, протеже на Шанкар.

Харисън изучава инструмента до 1968 г., когато след разговор с Шанкар за необходимостта да открие своите „корени“, среща с Клептън и Джими Хендрикс в хотел в Ню Йорк го убеждава да се върне към свиренето на китара. Харисън коментира: „Реших, че трябва да… че няма да стана велик ситарист … защото трябваше да започна поне петнадесет години по-рано“. Харисън продължава да използва индийски инструменти от време на време в соловите си албуми и остава силно свързан с този жанр. Лавецоли го групира заедно с Пол Саймън и Питър Гейбриъл като тримата рок музиканти, които са дали най-много „мейнстрийм експозиция на незападните музикални изкуства или на понятието „world music“.

Писане на песни

Харисън пише първата си песен „Don’t Bother Me“, докато е болен в хотелско легло в Борнмът през август 1963 г., като „упражнение, за да видя дали мога да напиша песен“, както си спомня. Способностите му за писане на песни се подобряват през цялата кариера на „Бийтълс“, но материалите му не печелят пълно уважение от страна на Ленън, Маккартни и продуцента Джордж Мартин до почти пълното разпадане на групата. През 1969 г. Маккартни казва на Ленън: „До тази година нашите песни бяха по-добри от тези на Джордж. Сега, тази година, неговите песни са поне толкова добри, колкото нашите“. Харисън често изпитва трудности да накара групата да запише неговите песни. Повечето албуми на Бийтълс от 1965 г. нататък съдържат поне две композиции на Харисън; три негови песни се появяват в Revolver, „албумът, в който Харисън съзрява като автор на песни“, според Инглис.

Харисън написва акорда на „Don’t Bother Me“ почти изцяло в дориански лад, демонстрирайки интерес към екзотичните тонове, който в крайна сметка кулминира в приемането на индийската музика. Последната се оказва силно влияние върху неговото писане на песни и допринася за новаторството му в рамките на „Бийтълс“. Според Микал Гилмор от Rolling Stone: „Отвореността на Харисън към нови звуци и текстури проправя нови пътища за неговите рокендрол композиции. Използването на дисонанс в … „Taxman“ и „I Want to Tell You“ е революционно в популярната музика – и може би по-оригинално творческо от авангардните маниери, които Ленън и Маккартни заимстват от музиката на Карлхайнц Щокхаузен, Лучано Берио, Едгард Варезе и Игор Стравински…“

За песента на Харисън от 1967 г. „Within You Without You“ авторът Джери Фарел казва, че Харисън е създал „нова форма“, като нарича композицията „квинтесенция на синтеза на поп и индийска музика“. Ленън нарича песента една от най-добрите на Харисън: „Неговият ум и неговата музика са ясни. В него има вроден талант, той събра това звучене“. В следващата си песен, изцяло в индийски стил, „The Inner Light“, Харисън прегръща дисциплината на индийската музика Карнатак, а не стила Хиндустани, който е използвал в „Love You To“ и „Within You Without You“. През 1997 г. Фарел коментира: „Белег за искрената ангажираност на Харисън с индийската музика е фактът, че близо тридесет години по-късно „индийските“ песни на Бийтълс остават най-изобретателните и успешни примери за този вид синтез – например „Blue Jay Way“ и „The Inner Light“.

Биографът на „Бийтълс“ Боб Шпиц определя „Something“ като шедьовър и „силно вълнуваща романтична балада, която ще предизвика „Yesterday“ и „Michelle“ като една от най-разпознаваемите песни, създавани някога“. Инглис смята „Abbey Road“ за повратна точка в развитието на Харисън като автор на песни и музикант. Той описва двата приноса на Харисън към албума – „Here Comes the Sun“ и „Something“ – като „изящни“, обявявайки ги за равностойни на всички предишни песни на Бийтълс.

Сътрудничества

От 1968 г. нататък Харисън си сътрудничи с други музиканти; той привлича Ерик Клептън да свири на соло китара в песента „While My Guitar Gently Weeps“ за Белия албум на Бийтълс през 1968 г. и си сътрудничи с Джон Баръм за дебютния си солов албум от 1968 г. „Wonderwall Music“, в който отново участват Клептън и Питър Торк от „Мъпетите“. Свири в песни на Дейв Мейсън, Ники Хопкинс, Алвин Лий, Рони Ууд, Били Престън и Том Скот. Харисън е съавтор на песни и музика с Дилън, Клептън, Престън, Дорис Трой, Дейвид Бромбърг, Гари Райт, Ууд, Джеф Лин и Том Пети и др. Музикалните проекти на Харисън през последните години на „Бийтълс“ включват продуциране на изпълнителите на Apple Records Дорис Трой, Джаки Ломакс и Били Престън.

Харисън е съавтор на песента „Badge“ с Клептън, която е включена в албума на Cream от 1969 г. „Goodbye“. Харисън свири на ритъм китара в песента, като използва псевдонима „L’Angelo Misterioso“ по договорни причини. През май 1970 г. свири на китара в няколко песни по време на звукозаписна сесия за албума на Дилън „New Morning“. Между 1971 и 1973 г. е съавтор и автор на

През 1974 г. Харисън основава Dark Horse Records като възможност за сътрудничество с други музиканти. Той иска Dark Horse да служи като творчески отдушник за артистите, както Apple Records за Beatles. Ерик Идъл коментира: „Той е изключително щедър и подкрепя всякакви хора, за които никога няма да чуете.“ Първите изпълнители, подписали договор с новия лейбъл, са Рави Шанкар и дуото Splinter. Харисън продуцира и има множество музикални участия в дебютния албум на Splinter, The Place I Love, който осигурява на Dark Horse първия му хит, „Costafine Town“. Той също така продуцира и свири на китара и автохарфа в албума на Шанкар „Shankar Family & Friends“ – другото издание, с което лейбълът открива дейността си. Други изпълнители, подписали договор с Dark Horse, са Attitudes, Henry McCullough, Jiva и Stairsteps.

Харисън си сътрудничи с Том Скот в албума на Скот от 1975 г. „New York Connection“, а през 1981 г. свири на китара в песента „Walk a Thin Line“ от албума на Мик Флийтууд „The Visitor“. Приносът му към соловата кариера на Starr продължава с „Wrack My Brain“, американски топ 40 хит от 1981 г., написан и продуциран от Харисън, и с китарните дублирания на две песни в албума Vertical Man (1998 г.). През 1996 г. Харисън записва „Distance Makes No Difference With Love“ с Карл Пъркинс за албума на последния „Go Cat Go!“, а през 1990 г. свири на слайд китара в заглавната песен на албума на Дилън „Under the Red Sky“. През 2001 г. свири като гост-музикант в албума „Zoom“ на Джеф Лин и Electric Light Orchestra, с който се завръщат на сцената, и в песента „Love Letters“ за Rhythm Kings на Бил Уаймън. Той също така пише нова песен в съавторство със сина си Дани, „Horse to the Water“, която е записана на 2 октомври, осем седмици преди смъртта му. Тя се появява в албума на Jools Holland „Small World, Big Band“.

Китари

Когато Харисън се присъединява към Quarrymen през 1958 г., основната му китара е Höfner President Acoustic, която скоро заменя с Höfner Club 40. Първата му електрическа китара с твърдо тяло е чешката Jolana Futurama

В началото на 1966 г. Харисън и Ленън си купуват казина Epiphone, които използват при създаването на Revolver. По време на записите на албума Харисън използва и Gibson J-160E и Gibson SG Standard. По-късно той боядисва своя Stratocaster в психеделичен дизайн, който включва думата „Bebopalula“ над пикетгарда и прякора на китарата – „Rocky“, на хедстока. Той свири на тази китара във филма Magical Mystery Tour и през цялата си солова кариера. През юли 1968 г. Клептън му подарява Gibson Les Paul, който е лишен от оригиналното си покритие и е оцветен в черешово червено, и който Харисън нарича „Люси“. Приблизително по това време той се сдобива с акустична китара Gibson Jumbo J-200, която впоследствие дава на Дилън, за да я използва на фестивала Isle of Wight през 1969 г. В края на 1968 г. Fender Musical Instruments Corporation подарява на Харисън поръчков прототип на Fender Telecaster Rosewood, изработен специално за него от Филип Кубицки. През август 2017 г. Fender пуска на пазара „Лимитирана серия George Harrison Rosewood Telecaster“, създадена по модела на Telecaster, който Роджър Росмайл първоначално създава за Харисън.

Харисън помага за финансирането на документалния филм на Рави Шанкар „Рага“ и го пуска през 1971 г. чрез Apple Films. Заедно с мениджъра на Apple Алън Клайн той продуцира и филма „Концерт за Бангладеш“. През 1973 г. продуцира игралния филм Little Malcolm, но проектът е загубен покрай съдебните спорове около прекратяването на бизнес връзките на бившите Бийтълс с Клайн.

През 1973 г. Питър Селърс запознава Харисън с Денис О’Брайън. Скоро след това двамата започват съвместен бизнес. През 1978 г., за да продуцират филма „Животът на Брайън“ на Монти Пайтън, те създават компанията за филмова продукция и разпространение HandMade Films. Възможността за инвестиция им се предоставя, след като EMI Films оттеглят финансирането по искане на изпълнителния си директор Бърнард Делфонт. Харисън финансира продукцията на „Животът на Брайън“ отчасти като ипотекира дома си, което по-късно Идъл нарича „най-многото, което някой някога е плащал за билет за кино в историята“. Филмът печели 21 милиона долара в касите в САЩ. Първият филм, разпространяван от HandMade Films, е „Дългият Разпети петък“ (1980 г.), а първият, който продуцират, е „Бандити на времето“ (1981 г.) – съвместен проект на Тери Гилиъм и Майкъл Пейлин от „Монти Пайтън“. Филмът включва нова песен на Харисън, „Dream Away“, в заключителните надписи. Time Bandits се превръща в един от най-успешните и признати опити на HandMade; с бюджет от 5 млн. долара, той печели 35 млн. долара в САЩ в рамките на десет седмици след излизането си.

Харисън е изпълнителен продуцент на 23 филма с HandMade, сред които „Частна функция“, „Мона Лиза“, „Шанхайска изненада“, „Уитнайл и аз“ и „Как да се справим с рекламата“. Той се появява в няколко от тези филми, включително в ролята на певец от нощен клуб в „Shanghai Surprise“, за който записва пет нови песни. Според Иън Инглис “ ролята на изпълнителния директор в HandMade Films е помогнала за поддържането на британското кино по време на криза, създавайки някои от най-запомнящите се филми на страната през 80-те години“. След поредица от касови бомби в края на 80-те години на ХХ век и прекомерни дългове, поети от О’Брайън, които са гарантирани от Харисън, финансовото положение на HandMade става нестабилно. Компанията прекратява дейността си през 1991 г. и три години по-късно е продадена на канадската корпорация Paragon Entertainment. Впоследствие Харисън съди О’Брайън за 25 млн. долара за измама и небрежност, в резултат на което през 1996 г. получава съдебно решение за 11,6 млн. долара.

През целия си живот Харисън се занимава с хуманитарна и политическа дейност. През 60-те години на миналия век „Бийтълс“ подкрепят движението за граждански права и протестират срещу войната във Виетнам. В началото на 1971 г. Рави Шанкар се консултира с Харисън за това как да се осигури помощ на населението на Бангладеш след циклона Бхола през 1970 г. и войната за освобождение на Бангладеш. Харисън набързо написва и записва песента „Bangla Desh“, която се превръща в първия благотворителен сингъл в поп музиката, когато е издадена от Apple Records в края на юли. Той също така настоява Apple да издаде EP „Joi Bangla“ на Шанкар в опит да повиши допълнително осведомеността за каузата. Шанкар поиска съвет от Харисън за планиране на малко благотворително събитие в САЩ. В отговор Харисън организира Концерта за Бангладеш, който събра повече от 240 000 долара. От издаването на албума и филма са генерирани около 13,5 млн. долара, въпреки че по-голямата част от средствата са замразени при одит на Службата за вътрешни приходи в продължение на десет години поради това, че Клайн не е регистрирал предварително събитието като благотворително за УНИЦЕФ. През юни 1972 г. УНИЦЕФ удостоява Харисън и Шанкар, както и Клайн, с наградата „Детето е баща на човека“ на годишна церемония като признание за усилията им за набиране на средства за Бангладеш.

От 1980 г. Харисън става активен поддръжник на „Грийнпийс“ и CND. Протестира и срещу използването на ядрена енергия с организацията „Приятели на Земята“ и помага за финансирането на списанието „Vole“, издавано от члена на „Монти Пайтън“ Тери Джоунс. През 1990 г. помага за популяризирането на апела на съпругата си Оливия „Румънски ангел“ от името на хилядите румънски сираци, изоставени от държавата след падането на комунизма в Източна Европа. Харисън записва благотворителния сингъл „Nobody’s Child“ с групата Traveling Wilburys и съставя албум за набиране на средства с участието на други изпълнители, сред които Клептън, Стар, Елтън Джон, Стиви Уондър, Донован и Ван Морисън.

Концертът за Бангладеш е определян като новаторски предшественик на последвалите го мащабни благотворителни рок концерти, включително Live Aid. Хуманитарният фонд на Джордж Харисън за УНИЦЕФ, съвместна дейност на семейство Харисън и Фонда на САЩ за УНИЦЕФ, има за цел да подпомага програми, които помагат на деца, попаднали в извънредни хуманитарни ситуации. През декември 2007 г. те даряват 450 000 долара в помощ на жертвите на циклона Сидр в Бангладеш. На 13 октомври 2009 г. първата хуманитарна награда на Джордж Харисън е присъдена на Рави Шанкар за усилията му за спасяване на живота на деца и за участието му в Концерта за Бангладеш.

Индуизъм

В средата на 60-те години Харисън се превръща в почитател на индийската култура и мистицизъм и запознава с тях останалите членове на „Бийтълс“. По време на снимките на филма „Help!“ на Бахамските острови те се срещат с основателя на Шивананда йога, Свами Вишну-Девананда, който подарява на всеки от тях подписано копие от книгата си „Пълна илюстрована книга за йога“. Между края на последното турне на „Бийтълс“ през 1966 г. и началото на записите на албума „Sgt Pepper“ той прави поклонническо пътуване до Индия със съпругата си Пати; там учи ситар при Рави Шанкар, среща се с няколко гурута и посещава различни свети места. През 1968 г. заедно с останалите членове на „Бийтълс“ пътува до Ришикеш в Северна Индия, за да изучава медитация при Махариши Махеш Йоги. Употребата на психеделични наркотици от Харисън насърчава пътя му към медитацията и хиндуизма. Той коментира: „За мен това беше като светкавица. Първият път, когато пих киселина, тя просто отвори нещо в главата ми, което беше вътре в мен, и аз осъзнах много неща. Не ги научих, защото вече ги знаех, но така се случи, че това беше ключът, който отвори вратата, за да ги разкрие. От момента, в който това се случи, исках да го имам през цялото време – тези мисли за йогите и Хималаите, и музиката на Рави.“

В съответствие с хиндуистката традиция на йога Харисън става вегетарианец в края на 60-те години. След като през 1966 г. Шанкар му дава различни религиозни текстове, той остава през целия си живот привърженик на ученията на Свами Вивекананда и Парамаханса Йогананда – йоги и автори съответно на „Раджа йога“ и „Автобиография на един йогин“. В средата на 1969 г. продуцира сингъла „Hare Krishna Mantra“, изпълняван от членове на лондонския храм „Радха Кришна“. След като помага на преданоотдадените от храма да се установят във Великобритания, Харисън се запознава с техния водач А.Ч. Бхактиведанта Свами Прабхупада, когото описва като „мой приятел… мой учител“ и „съвършен пример за всичко, което проповядва“. Харисън прегръща традицията Харе Кришна, особено джапа-йога пеенето с мъниста, и става предан за цял живот.

По отношение на другите вероизповедания той веднъж отбелязва: „Всички религии са клони на едно голямо дърво. Няма значение как го наричаш, стига да го наричаш.“ Той коментира своите убеждения:

Кришна всъщност е бил в тяло като човек… Това, което усложнява ситуацията, е, че ако той е Бог, какво прави да се бие на бойното поле? Отне ми цяла вечност да се опитам да разбера това и отново духовното тълкуване на „Бхагавадгита“ от Йогананда ме накара да осъзная какво е то. Нашата представа за Кришна и Арджуна на бойното поле в колесницата. И така, това е смисълът – че сме в тези тела, които са нещо като колесница, и преминаваме през това въплъщение, този живот, който е нещо като бойно поле. Сетивата на тялото … са конете, които дърпат колесницата, и ние трябва да придобием контрол над колесницата, като придобием контрол над юздите. И Арджуна накрая казва: „Моля те, Кришна, ти управлявай колесницата“, защото ако не доведем Христос, Кришна, Буда или който и да е от нашите духовни водачи … ще разбием колесницата си, ще се преобърнем и ще бъдем убити на бойното поле. Ето защо казваме „Харе Кришна, Харе Кришна“, като молим Кришна да дойде и да поеме колесницата.

Преди да премине към религиозна вяра, Клиф Ричард е единственият британски изпълнител, известен с подобни дейности; преминаването на Ричард към християнството през 1966 г. остава почти незабелязано от обществеността. „За разлика от това, пише Инглис, духовното пътуване на Харисън се разглежда като сериозно и важно събитие, което отразява нарастващата зрялост на популярната музика… Това, което той и „Бийтълс“ успяха да преобърнат, беше патерналистичното предположение, че популярните музиканти нямат друга роля, освен да стоят на сцената и да пеят своите хитове.“

Семейство и интереси

Харисън се жени за модела Пати Бойд на 21 януари 1966 г., а Маккартни е шафер. Харисън и Бойд се запознават през 1964 г. по време на снимките на филма „Нощта на тежкия ден“, в който 19-годишната Бойд е в ролята на ученичка. Двамата се разделят през 1974 г., а разводът им е финализиран през 1977 г. Бойд казва, че решението ѝ да сложи край на брака се дължи до голяма степен на многократните изневери на Джордж. Кулминацията на последната изневяра е афера със съпругата на Ринго – Морийн, която Бойд нарича „последната капка“. Тя характеризира последната година от брака им като „подхранвана от алкохол и кокаин“ и заявява: „Джордж употребяваше прекомерно кокаин и мисля, че това го промени… замрази емоциите му и втвърди сърцето му“. Впоследствие тя заживява с Ерик Клептън и двамата се женят през 1979 г.

На 2 септември 1978 г. Харисън се жени за маркетинг директорката на A&M, а по-късно на Dark Horse Records, Оливия Тринидад Ариас. Тъй като Dark Horse е дъщерно дружество на A&M, двойката се запознава първо по телефона, работейки по дела на звукозаписната компания, а след това и лично в офисите на A&M Records в Лос Анджелис през 1974 г. Заедно имат един син, Дани Харисън, роден на 1 август 1978 г.

Харисън реставрира английското имение и територията на Friar Park, своя дом в Хенли на Темза, където са заснети няколко от музикалните му клипове, включително „Crackerbox Palace“; територията служи и за фон на корицата на All Things Must Pass. За поддържането на градината с площ 36 акра (15 хектара) той наема десет работници. Харисън коментира градинарството като форма на бягство: „Понякога имам чувството, че всъщност съм на грешната планета, и е страхотно, когато съм в градината си, но в момента, в който изляза през портата, си мисля: „Какво, по дяволите, правя тук?“. Автобиографията му „Аз, аз, моето“ е посветена „на градинарите навсякъде“. Бившият публицист на „Бийтълс“ Дерек Тейлър помага на Харисън да напише книгата, в която се казва малко за „Бийтълс“, като вместо това се акцентира върху хобитата, музиката и текстовете на Харисън. Тейлър коментира: „Джордж не се отрича от „Бийтълс“… но това беше много отдавна и всъщност беше кратка част от живота му.“

Харисън се интересува от спортни автомобили и автомобилни състезания; той е един от 100-те души, закупили пътния автомобил McLaren F1. От малък събира снимки на състезателни пилоти и техните автомобили; на 12 години посещава първото си състезание – Гран при на Великобритания през 1955 г. в Айнтри. Написал е „Faster“ в знак на почит към пилотите от Формула 1 Джеки Стюарт и Рони Питърсън. Постъпленията от издаването му отиват за благотворителната кауза за борба с рака на Гунар Нилсон, създадена след смъртта на шведския пилот от това заболяване през 1978 г. Първият екстравагантен автомобил на Харисън, Aston Martin DB5 от 1964 г., е продаден на търг на 7 декември 2011 г. в Лондон. Анонимен колекционер на „Бийтълс“ плати 350 000 паунда за автомобила, който Харисън е купил нов през януари 1965 г.

Отношения с другите Beatles

През по-голямата част от кариерата на „Бийтълс“ отношенията в групата са близки. Според Хънтър Дейвис „Бийтълс прекарват живота си не в общностен живот, а в общностен живот. Те са били най-големите приятели един на друг.“ Бившата съпруга на Харисън Пати Бойд описва как Бийтълс „всички са принадлежали един на друг“ и признава: „Джордж има много неща с останалите, за които аз никога не мога да узная. Никой, дори съпругите, не може да го пробие или дори да го разбере“. Стар каза: „Наистина се грижехме един за друг и се смяхме толкова много заедно. В старите времена имахме най-големите хотелски апартаменти, целия етаж на хотела, и четиримата се озовавахме в банята, просто за да бъдем един с друг.“ Той добавя: „Имаше някои наистина любящи, грижовни моменти между четирима души: една хотелска стая тук и там – наистина невероятна близост. Просто четири момчета, които се обичаха. Беше доста сензационно.“

Ленън заявява, че отношенията му с Харисън са били „отношения на млад последовател и по-възрастен човек… беше като мой ученик, когато започнахме“. По-късно двамата се сближават покрай преживяванията си с ЛСД, като намират общ език като търсачи на духовност. Впоследствие те поемат по коренно различни пътища, като според биографа Гари Тилъри Харисън открива Бога, а Ленън стига до заключението, че хората са творци на собствения си живот. През 1974 г. Харисън казва за бившия си колега: „Джон Ленън е светец, той е тежък човек, страхотен е и аз го обичам. Но в същото време той е такъв гадняр – но това е най-хубавото нещо в него, разбирате ли?“

Харисън и Маккартни са първите от „Бийтълс“, които се срещат в един училищен автобус, и често учат и репетират нови акорди на китара заедно. Маккартни споделя, че по време на турнетата двамата с Харисън обикновено споделят една спалня. Маккартни е наричал Харисън „малкия си брат“. През 1974 г. в интервю за радио BBC с Алън Фрийман Харисън заявява: „ме съсипа като китарист“. Може би най-съществената пречка за обединението на „Бийтълс“ след смъртта на Ленън са личните отношения на Харисън и Маккартни, тъй като и двамата признават, че често си лазят по нервите. Родригес коментира: „Дори до края на живота на Джордж отношенията им бяха нестабилни“.

През юни 1965 г. Харисън и останалите членове на „Бийтълс“ са назначени за членове на Ордена на Британската империя (MBE). Те получават отличителните си знаци от кралицата на церемония в Бъкингамския дворец на 26 октомври. През 1971 г. Бийтълс получават награда „Оскар“ за най-добра оригинална музика за филма Let It Be. Малката планета 4149 Харисън, открита през 1984 г., е наречена на негово име, както и сортът на цветето Далия. През декември 1992 г. става първият носител на наградата Billboard Century Award – отличие, което се връчва на музикални изпълнители за значими творби. С наградата се признава „решаващата роля на Харисън в полагането на основите на съвременната концепция за световна музика“ и за това, че е „развил разбирането на обществото за духовната и алтруистична сила на популярната музика“. Списание Rolling Stone го поставя на 11-то място в списъка си със „100-те най-велики китаристи на всички времена“. Той е и под номер 65 в списъка на „100-те най-велики автори на песни на всички времена“ на същото списание.

През 2002 г., по случай първата годишнина от смъртта му, в Роял Албърт Хол се провежда Концерт за Джордж. Ерик Клептън организира събитието, което включва изпълнения на много от приятелите и музикалните сътрудници на Харисън, включително Маккартни и Стар. Ерик Идъл, който описва Харисън като „един от малкото морално добри хора, които рокендролът е създал“, е сред изпълнителите на „Lumberjack Song“ на Монти Пайтън. Печалбата от концерта отива за благотворителната организация на Харисън – Material World Charitable Foundation.

През 2004 г. Харисън е включен посмъртно в Залата на славата на рокендрола като солов изпълнител от бившите си колеги от групата Лин и Пети, а през 2006 г. – в Алеята на славата в Медисън Скуеър Гардън за концерта за Бангладеш. На 14 април 2009 г. Търговската камара на Холивуд награждава Харисън със звезда на Алеята на славата пред сградата на Capitol Records. Маккартни, Лин и Пети присъстват при откриването на звездата. Вдовицата на Харисън – Оливия, актьорът Том Ханкс и Идъл произнасят речи на церемонията, а синът на Харисън – Дани произнася мантрата Харе Кришна.

Документален филм, озаглавен „Джордж Харисън: Живот в материалния свят, режисиран от Мартин Скорсезе, излиза през октомври 2011 г. Филмът включва интервюта с Оливия и Дани Харисън, Клаус Вьорман, Тери Гилиъм, Стар, Клептън, Маккартни, Келтнер и Астрид Кирхер.

Харисън е удостоен посмъртно с наградата „Грами“ за цялостно творчество на Звукозаписната академия на наградите „Грами“ през февруари 2015 г.

Документални филми

Източници