Емили Дикинсън

Delice Bette | ноември 25, 2022

Резюме

Емили Елизабет Дикинсън (Амхърст, Масачузетс, 10 декември 1830 г. – Амхърст, 15 май 1886 г.) е американска поетеса, чиято страстна поезия я поставя в малкия пантеон на значимите американски поети наред с Едгар Алън По, Ралф Уолдо Емерсън и Уолт Уитман.

Дикинсън произхожда от престижно семейство и има силни връзки с общността, въпреки че през по-голямата част от живота си живее в уединение у дома. След като учи седем години в Академията в Амхърст, тя посещава за кратко женската семинария в Маунт Холиок, след което се връща в семейния дом в Амхърст. Съседите ѝ я смятали за ексцентрична; тя имала склонност винаги да носи бели дрехи, била известна с това, че отказвала да посреща гости, а през последните години от живота си дори не искала да излиза от стаята си. Дикинсън никога не се омъжва и повечето ѝ приятелства зависят изцяло от кореспонденцията.

В уединението на дома си Дикинсън е плодотворна поетеса, но през живота ѝ не са публикувани нито десетина от близо 1800-те ѝ стихотворения. Публикуваните през живота ѝ творби са значително променени от издателите, които ги приспособяват към поетичните правила и конвенции на времето. Въпреки това стихотворенията на Дикинсън са уникални в сравнение с тези на нейните съвременници: те съдържат кратки редове, обикновено са без заглавие, съдържат несъвършени съгласни рими и нетрадиционна пунктуация. много от стихотворенията ѝ са посветени на теми, свързани със смъртта и безсмъртието – две теми, които се повтарят и в писмата ѝ до приятели.

Познатите на Дикинсън вероятно са знаели за нейните творби, но едва след смъртта ѝ през 1886 г. по-малката ѝ сестра Лавиния открива стихотворенията, които Емили е запазила, и така става ясен обхватът на нейното творчество. Първата ѝ стихосбирка е публикувана през 1890 г. от известни личности като Томас Уентуърт Хигинсън и Мейбъл Лумис Тод, въпреки че те значително променят оригиналите. Ученият Томас Х. Джонсън издава пълна колекция на Дикинсън през 1955 г., първата с нейната поезия, и то предимно непроменена. Въпреки неблагоприятния и скептичен прием на критиката в края на XIX и началото на XX в., Емили Дикинсън е почти универсално смятана за една от най-значимите американски поетеси на всички времена.

Емили Дикинсън произхожда от знатно семейство от Нова Англия. Нейните предци са пристигнали в Съединените щати по време на първата вълна на пуританската имиграция и строгата протестантска религия, която са изповядвали, оказва влияние върху творчеството на художничката.

В родословното дърво на Емили Дикинсън има адвокати, преподаватели и политически служители; един от предците ѝ е бил градски секретар на Уетърсфийлд, Кънектикът, през 1659 г. Дядо ѝ Самюъл Фаулър Дикинсън е градски секретар, представител в Общия съд, сенатор в щатския сенат и четиридесет години съдия в окръг Хамптън, Масачузетс.

Бащата на поета, Едуард Дикинсън, юрист от Йейлския университет, е съдия в Амхърст, представител в Камарата на представителите на Масачузетс, сенатор в столицата на щата и накрая представител на щата Масачузетс в Конгреса във Вашингтон. Едуард основава централната железница на Масачузетс и заедно с баща си Самюъл основава колежа Амхърст.

Съдружникът в адвокатската кантора на Едуард Дикинсън е братовчед на Ралф Уолдо Емерсън, който поради тази причина винаги е бил свързан с град Амхърст и оказва влияние върху философията и творчеството на Емили Дикинсън. Съпругата на Едуард и майка на поета е Емили Норкрос Дикинсън (1804-1882), която в края на живота си е прикована на легло и се грижи за дъщерите си. Емили Дикинсън има двама братя: по-големият, Уилям Остин Дикинсън (1829-1895), известен с второто си име, се жени за Сюзън Гилбърт, приятелка на сестра му Емили, през 1856 г. и живее в къщата, съседна на тази на баща му. по-малката му сестра, Лавиния Норкрос Дикинсън (1829-1895), е майка на поетесата. По-малката му сестра Лавиния Норкрос Дикинсън (1833-1899), известна още като „Вини“, открива творбите на Емили Дикинсън след нейната смърт и става първият съставител и редактор на поезията ѝ.

Емили Дикинсън е родена във времето преди Гражданската война, когато в американското общество от висшата средна класа се сблъскват силни идеологически и политически течения.

Дори в най-богатите домакинства липсват топла вода и вътрешни тоалетни, а домакинската работа е огромно бреме за жените; въпреки това, поради богатството си, семейство Дикинсън има ирландска прислужница. Поради ситуацията в Нова Англия по онова време Дикинсън е рядък случай в селското общество в грижата си за добро образование.

Навсякъде цари сурова пуританска религиозност, а единственият възприет художествен израз е музиката на църковния хор. През 30-те години на XIX в. протестантската ортодоксалност смята романите за „разсеяна литература“; игрите на карти и танците са забранени; няма класически концерти и театър. Присъствието на жени сами на събирания извън ежедневния чай между съседите не се толерира, а Великден и Коледа не се празнуват до 1864 г., когато в Амхърст е основана първата епископална църква, която въвежда тези обичаи.

След като колежът „Амхърст“ е основан от дядото и бащата на Емили Дикинсън, съюзът между институцията и църквата води до създаването на мисионери, които в крайна сметка напускат Амхърст, за да разпространяват протестантските идеали в далечните краища на света. Случайното завръщане на някой от тези мисионери внася нови идеи, виждания и концепции в консервативното общество на града, което по този начин започва да контактува с външния свят и е склонно да изостави старите обичаи и вярвания по-бързо, отколкото в други части на региона.

Детство, юношество и обучение

Емили Дикинсън е родена в дома на родителите си на 10 декември 1830 г., две години след като родителите ѝ се женят. Силно привързана към пуританските идеали и схващания, които са на мода, тя започва да се бунтува едва след много години, макар и никога напълно.

Емили почти не си спомня за баба си и дядо си, нито за лелите и чичовците си, но като дете поддържа близки отношения с две осиротели братовчедки, на които помага да се образоват и дори тайно чете някои от стихотворенията си на една от тях, Клара Нюман.

Невъзможно е да се реконструира детството на поета в неговата цялост; изследователите разполагат с малко и откъслечни сведения. Известно е обаче, че по-големият брат на Емили, Уилям Остин Дикинсън, който е с година и половина по-голям от нея, е роден на 16 април 1829 г. Учи в колежа Амхърст и също като баща си става адвокат, след като завършва Харвардския университет.

През 1856 г. Остин Дикинсън се жени за Сюзън Хънтингтън Гилбърт, бивша съученичка на Емили Дикинсън в Академията в Амхърст, която изглежда е изиграла важна роля в емоционалния живот на Дикинсън. Сюзън Гилбърт, която се премества с Остин в съседната на Емили къща, става приятелка, любовница и довереница на поетесата, а от кореспонденцията им става ясно, че снаха ѝ е вторият човек, на когото тя показва стиховете си. Тя дори се осмели да предложи на Емили някои промени и ретуши, които така и не бяха направени. Предполага се също, че Сюзън е получила около 300 любовни стихотворения на Дикинсън и че тази любов е била взаимна.

Лавиния Дикинсън, по-малката ѝ сестра, родена на 28 февруари 1833 г., е нейна спътница и приятелка до края на живота ѝ. Малкото известни интимни признания за Емили идват от Лавиния. „Вини“ изпитва дълбоко преклонение пред сестра си и нейния поетичен талант, но уважава решението на Емили да запази творбите си в тайна до смъртта си и също така защитава личния ѝ живот, доколкото ѝ е позволено, създавайки и поддържайки атмосферата на спокойствие, изолация и уединение, от която Емили се нуждае, за да формира голямото си поетично творчество. Вярата на Лавиния в творбите на сестра ѝ позволява те да бъдат запазени за потомците до първото им посмъртно публикуване. Благодарение на предаността на Лавиния биографът на Емили, Джордж Фрисби Уичър, и светът разбират, че „най-запомнящата се американска лиричка е живяла и умряла в анонимност“.

Академията Амхърст е била само за момчета, но през 1838 г. за първи път е отворена за момичета и през 1840 г. Едуард Дикинсън и съпругата му записват Емили.

Въпреки скромността си – тя пише: „Ходих на училище, но не бях обучавана“ – образованието на Емили в академията е солидно и задълбочено. Там тя изучава литература, религия, история, математика, геология и биология. Получава солидно обучение по гръцки и латински език, което ѝ позволява да прочете например „Енеида“ на Вергилий в оригинал.

Най-слабото място в образованието на Дикинсън несъмнено е математиката, която тя не владее и не харесва. Талантът ѝ на разказвач я кара да пише съчиненията на съучениците си, които в замяна ѝ дават домашни по алгебра и геометрия.

От този период е едно писмо до приятелката ѝ Джейн Хъмфри, написано, когато е на единадесет години, в което личи ученолюбив и усмихнат стил: „Днес е сряда и имаше урок по ораторско майсторство. Един млад мъж прочете съчинение на тема „Помисли два пъти, преди да говориш“. Смятах го за най-глупавото същество, което някога е живяло, и му казах, че е трябвало да помисли два пъти, преди да пише.“

Ректорът на академията по това време е опитен преподавател, току-що пристигнал от Берлин. Едуард Дикинсън предлага на дъщеря си да се запише на курсовете по немски език на ректора, тъй като със сигурност няма да има друга възможност да учи немски в бъдеще. Освен това Емили учи пиано при леля си, пее в неделя, а също така се занимава с градинарство, цветарство и овощарство; тези последни страсти не я напускат до края на живота ѝ.

Следователно образованието на Емили Дикинсън е било много по-дълбоко и по-силно от това на други жени от нейното време и място. Понякога обаче момичето, чието здраве не било много добро, се чувствало претоварено и претоварено. На 14-годишна възраст тя пише писмо до свой съученик, в което казва: „Все някога ще завършим образованието си, нали? Тогава ти можеш да бъдеш Платон, а аз – Сократ, стига да не си по-мъдър от мен.

Академията и колежът „Амхърст“ разполагат с факултет от национално признати учени, сред които биолозите Едуард Хичкок и Чарлз Бейкър Адамс, както и геологът Чарлз Уфам Шепърд, които донасят огромните си колекции от образци в колежа. През 1848 г., когато поетът е на осемнадесет години, двете институции построяват важна астрономическа обсерватория с добър телескоп и шкафове за съхранение на колекциите.

Всичко това стимулира интереса на Дикинсън към природните науки – от ранна възраст тя знае имената на всички съзвездия и звезди и с ентусиазъм се занимава с ботаника. Тя знаеше къде точно да намери всеки вид диворастящи цветя, които растат в региона, и ги класифицираше правилно според латинската биномна номенклатура. Цялата тази научна ерудиция се е запазила в паметта му и е била използвана за натуралистичния сюжет на стиховете му много години по-късно.

Семинарията за млади дами „Мери Лион“ в Маунт Холиок също приема Емили Дикинсън, за да подпомогне религиозното ѝ обучение и да завърши висшето си образование. През 1847 г. младото момиче за първи път напуска семейния дом, за да учи в семинарията.

Дикинсън, едва шестнадесетгодишна, е една от най-младите от 235-те ученици на Маунт Холиок, които са охранявани от избрана група млади учителки на двадесет и тридесет години. Тийнейджърът издържа с лекота строгите приемни изпити и е много доволен от обучението в семинарията.

Там те се опитват да накарат Емили да се обърне към религията, за да се посвети на мисионерска работа в чужбина, но след дълги размисли Дикинсън установява, че не се интересува от това и отказва, и е записана в групата на седемдесетте ученици, които се смятат за „неконвертирани“.

Въпреки това Емили Дикинсън и нейното фантастично въображение са много популярни в семинарията. Един съученик пише, че „в междучасията Емили винаги е била заобиколена от група момичета, които са искали да чуят нейните странни и изключително забавни истории, които винаги са измисляли на място“.

За по-малко от година Дикинсън издържа целия курс, главно благодарение на задълбочените си познания по латински. Бързо се справя с историята и граматиката на английския език, като получава отлични оценки на финалните изпити, които са устни и публични. Следващата година се изучават химия и физиология, а третата – астрономия и реторика – все предмети, по които, както вече казахме, Емили има задълбочени познания. Учителите, предвид очевидното й владеене на ботаниката, й дават положителна оценка по този предмет, без да е необходимо да се явява на изпити.

През пролетта Емили се разболява и не може да остане повече в семинарията. Едуард Дикинсън изпраща Остин да я прибере и да я върне обратно. След този втори академичен опит в живота си Емили Дикинсън никога повече не учи.

Скрити любови

Личният живот на Емили Дикинсън винаги е оставал скрит за обществеността, но е достатъчно да се вгледаме в стиховете ѝ, за да открием в тях изключителна последователност, страст и интензивност. Повечето от произведенията ѝ са посветени на любовта ѝ към някого – мъж или жена, чието име никога не се споменава и за когото не може да се омъжи.

За съжаление, тъй като поезията на Емили Дикинсън е публикувана в напълно произволен ред, днес не може да се установи конкретна хронологична последователност, което унищожава възможната драматична прогресия, която би разказала за поредицата от емоции, които тя е изпитвала към този непознат човек, несъмнено нещо от основно значение в живота на авторката и което може би дори е оказало влияние върху решението ѝ да се самозатвори.

Емоционалният и интимен живот на Емили, обект на много клюки по време на живота ѝ и още повече след смъртта ѝ, все още очаква да бъде разкрит от изследователи и учени. Възможното преувеличаване на живота ѝ се опровергава от самата поетеса, когато пише: „Животът ми беше твърде прост и строг, за да притеснява някого“, макар че може би тази фраза се отнася само до фактите от живота ѝ, а не до дълбоките ѝ чувства.

Още между 1850 г. и 1880 г. в Масачузетс се носят многобройни слухове за любовните афери на дъщерята на съдията Дикинсън, а след публикуването на първата ѝ стихосбирка се разпространяват клюки за нейната нещастна „любовна история“.

Популярните или академичните теории могат да бъдат разделени на две групи – любовна афера с млад мъж, когото Едуард Дикинсън забранява да вижда повече, или връзка с женен протестантски пастор, който бяга в далечен град, за да не се поддаде на изкушението. И двете тези, макар и недоказуеми, имат малко историческа истина. Не бива да се пренебрегва и хипотезата на някои по-съвременни биографи, че Емили е била дълбоко влюбена в своята съветничка, приятелка и снаха, жената на по-големия си брат, която живеела в съседство с дома ѝ.

Една от първите теории се отнася до студент по право, който е работил в кантората на Едуард по време на годината на Емили в Маунт Холиок, както и през следващата година. Вторият се основава на собствената ѝ, както пише, „дългогодишна близост“ с виден религиозен мъж, с когото се запознава през 1854 г. във Филаделфия. Въпреки че и двете връзки действително са се състояли, няма ни най-малко доказателство, че Емили Дикинсън е била приятелка или любовница на някой от тях, нито дори че някога се е срещала с тях насаме.

Още по-плодотворно е „дълбокото и поверително“ приятелство с нейната снаха Сюзън Хънтингтън. Тя е един от малкото хора, на които Емили споделя стиховете си, и днес се смята, че е била истинското любовно вдъхновение за поне няколкостотин от тях.

През целия си живот Емили Дикинсън се доверява на мъже, които смята за по-мъдри от себе си и които могат да ѝ кажат какви книги да чете, как да подреди знанията си и да проправи пътя към изкуството, което възнамерява да развива. Последният и най-добре документиран, Томас Уентуърт Хигинсън, открива на 5 април 1862 г., когато поетесата е на 31 години, че той не е първият ѝ учител. Хигинсън е този, когото Емили винаги нарича Учител в писмата си и на когото популярният глас е дал прозвището „Учител на буквите“.

През 1862 г., във второто си писмо до него, поетесата пише: „Когато бях малка, имах приятел, който ме научи какво е безсмъртие, но той се приближи твърде близо до него и никога не се върна. Скоро след това учителят ми почина и дълги години единственият ми спътник беше речникът. След това намерих друг, но той не искаше да бъда негов ученик и напусна региона.

Двамата мъже, които Дикинсън споменава в писмото си до Хигинсън, наистина са героите на нейните любовни стихотворения. Самата тя изразява това в други писма и няма причина да го отричаме. Самоличността им обаче ще трябва да изчака седем десетилетия, за да бъде разкрита.

През 1933 г. един колекционер на автографи публикува свой каталог и в колекцията му се появява непубликувано писмо от Емили Дикинсън, което хвърля светлина върху името на „приятеля, който я е научил на безсмъртие“.

Писмото, датирано от 13 януари 1854 г., е адресирано до преподобния Едуард Еверет Хейл, който по това време е пастор на църквата „Юнити“ в Уорчестър: „Мисля, сър, че тъй като сте били пастор на г-н Б. Ф. Нютън, който почина преди известно време в Уорчестър, можете да задоволите нуждата ми да разбера дали последните му часове са били весели. Ф. Нютон, който почина преди известно време в Уорчестър, можете да задоволите нуждата ми да науча дали последните му часове са били радостни. Много го обичах и бих искала да знам дали почива в мир.“

По-нататък в писмото се обяснява, че Нютон е работил с баща ѝ и че тя като дете е била очарована от колосалния му интелект и забележителните му учения. Тя казва, че г-н Нютон е бил любезен, но сериозен наставник, който я е научил кои автори да чете, на кои поети да се възхищава и на много художествени и религиозни поучения.

Попитайте Хейл дали вярва, че Нютон е в рая, и той си спомни, че „ме учеше с плам и обич, а когато ни напусна, се превърна в мой по-голям брат, обичан, липсващ и помнен“.

Роден е в Уорчестър на 19 март 1821 г. и следователно е с десет години по-възрастен от Дикинсън. Бенджамин Ф. Нютън прави толкова дълбоко впечатление на поетесата, че не след дълго тя се запознава с него и пише на своята приятелка, съседка и бъдеща снаха Сюзън Гилбърт в писмо от 1848 г.: „Намерих нов и прекрасен приятел.

Нютън остава при Дикинсънови две години и по някакви причини, включително предполагаемата забрана на Едуард да продължи да общува с дъщеря си, напуска Амхърст в края на 1849 г. и никога повече не се връща.

В родния си град той се занимава с право и търговия, а през 1851 г. се жени за 12 години по-възрастната от него Сара Уорнър Ръг. По това време Нютън е сериозно болен от туберкулоза – заболяване, което довежда до смъртта му на 24 март 1853 г., на 33-годишна възраст, десет месеца преди Емили да пише на пастор Хейл с въпрос за последните му мигове.

Очарованието на Нютон към Емили Дикинсън идва от литературата; въпреки че Едуард Дикинсън ѝ купува много книги, той моли момичето да не ги чете, защото старият му консервативен пуритански манталитет се опасява, че те могат да повлияят на духа ѝ. Едуард Дикинсън особено презира Дикенс и Хариет Бийчър Стоу, за което дъщеря му съжалява много години по-късно.

От друга страна, Нютон подарява на Дикинсън копие от „Стихотворенията на Емерсън“ и ѝ пише страстни писма, в които по завоалиран начин се опитва да я подготви за предстоящата си смърт. Дикинсън казва на Томас Хигинсън, говорейки за писмо, което е получила от Нютон: „Писмото му не ме накара да се напия, защото съм свикнала с рома. Каза ми, че би искал да живее, докато стана поетеса, но че смъртта има по-голяма сила, отколкото мога да се справя“. В друго писмо до „Учителя“ се казва, че „първият ми приятел ми писа седмица преди смъртта си: „Ако съм жив, ще дойда в Амхърст да те видя; ако умра, със сигурност ще го направя“. Двадесет и три години по-късно Емили Дикинсън все още цитира по памет думите от тези последни писма от приятеля на своята младост.

Причините за завръщането на Нютон в Уорчестър са неясни, но отхвърлянето на евентуален романс от страна на Едуард Дикинсън не е малко вероятна причина. Нютън е беден, прогресиращ и с крайна фаза на туберкулоза. Той със сигурност не беше подходящ за съдията от Амхърст, който искаше за своята обожавана дъщеря, камо ли да оказва добро влияние в очите на пуританския си баща.

Докато Емили се бори със скръбта, която смъртта на Нютън отприщва в нея, през май 1854 г. тя се запознава с преподобния Чарлз Уодсуърт, тогава пастор на презвитерианската църква на Арч Стрийт във Филаделфия. Уодсуърт е 40-годишен и щастливо женен, но прави дълбоко впечатление на младия 23-годишен поет: „Той беше атомът, който предпочитах сред цялата глина, от която са направени хората; той беше тъмно бижу, родено от бурните води и изгубено на някой нисък хребет“.

Макар да не е сигурно, че Емили е изпитвала силно еротично привличане към Нютон, няма съмнение, че през целия си по-късен живот тя е била дълбоко влюбена в Уодсуърт. Според Енциклопедия Британика не може да се каже със сигурност дали Емили Дикинсън е била влюбена в Чарлс Уодсуърт. Пасторът умира на 1 април 1882 г., а Нютон – на 24 март. През есента на същата година тя пише: „Август ми даде най-важните неща, а април ме лиши от повечето от тях“. В дъното на текста е поставен мъчителният въпрос: „Бог ли е враг на любовта?

На първата годишнина от смъртта на Чарлз Уодсуърт той пише: „Всички други изненади стават монотонни в дългосрочен план, но смъртта на любимия човек изпълва всеки миг и настоящето. За мен любовта има само една дата: 1 април, вчера, днес и завинаги.

Ако от тези признания става ясно огромното любовно влияние, което Уодсуърт оказва върху живота на Дикинсън, то няма доказателства, че тя е била важна за него. Срамежлив и сдържан, няма данни да е забелязал Емили по тези поводи.

Единствената картина, която висяла в стаята на поета, била дагеротипният портрет на филаделфийския пастор. Интересно е да се отбележи, че дълбоката и трайна любов на Дикинсън се поражда и затвърждава само в три интервюта, макар че има намеци за евентуална четвърта среща. Сестра ѝ Лавиния, която живее с нея през целия си живот, никога не се среща с Чарлз Уодсуърт до последния момент.

Няма запазени документи за първите две срещи на Уодсуърт с Емили, така че никога няма да разберем истинските причини, поради които пасторът напуска Източното крайбрежие на САЩ и отива да проповядва в Сан Франциско през пролетта на 1861 г., в разгара на Гражданската война.

Но тя никога не го забрави. През 1869 г. Дикинсън научава, че Уодсуърт се е върнал във Филаделфия, и започва да му пише писма през 1870 г.

Но минават двадесет години, преди да се срещнат отново. Една вечер през лятото на 1880 г. Уодсуърт почукал на вратата на къщата на Дикинсън. Лавиния отвори вратата и повика Емили до себе си. След като видя любимия си, последва следният диалог, отлично документиран от Уичър. Емили каза: „Защо не ми съобщихте, че ще дойдете, за да се подготвя за посещението ви?“ Преподобният отговори: „Аз самият не знаех. Слязох от амвона и се качих на влака“. Тя го попита, говорейки за пътуването между Филаделфия и Амхърст: „И колко време отне?“ „Двадесет години“, прошепна презвитерът.

Чарлз Уодсуърт умира две години по-късно, когато Емили е на 51 години, и я оставя в пълно отчаяние.

Начало на лишаването му от свобода

След смъртта на Нютън и Уодсуърт животът на Емили Дикинсън е напълно празен и единственият ѝ начин да избегне смъртта, според нейния главен биограф, споменат по-горе, е поезията. След това тя продължава упорито да отказва да публикува стиховете си и престава да излиза от бащината си къща, а често и от собствената си стая.

Отказът да се публикува, дори ако отношението на Дикинсън има исторически паралели като Франц Кафка, все пак е аномалия, която заслужава да бъде по-добре проучена в бъдеще.

Въпреки че, както вече беше казано, Дикинсън не е възразявала срещу това хората да четат стиховете ѝ, чела е някои от тях на братовчедка си Клара Нюман, а други е написала за снаха си Сюзън Гилбърт, тя не е позволявала на всеки да ги чете. Освен гореспоменатите членове на семейството ѝ, всички останали хора, които са чели творбите ѝ, докато е била жива, са били професионалисти в областта на литературата: писатели, критици, преподаватели или издатели, и могат да се преброят на пръстите на едната ръка. Списъкът включва нейния „учител по литература“ Томас Уентуърт Хигинсън, професор Самюъл Боулс, писателката Хелън Хънт Джаксън, редактора Томас Найлс и критика и писател Джосая Гилбърт Холанд.

Ана Манеру, преводачката на поетесата, пък смята, че около триста стихотворения са посветени на голямата ѝ любов, отвърната от нейната снаха и редакторка Сюзън Гилбърт или Сюзън Хънтингтън Дикинсън (1830-1913).

Само стихотворения, публикувани през живота му

Самюъл Боулс, който много се интересува от литература и по-специално от поезия, издава местен вестник и четири от шестте стихотворения, които виждат бял свят приживе на Дикинсън, са публикувани там със или без нейното съгласие.

Първото е примитивно и незначително стихотворение за Деня на влюбените, докато второто вече е по-завършена проява на занаята му.

През 1862 г. са публикувани без подпис книгите Safe in their alabaster chambers и Weary of life’s great mart. Прочутото стихотворение за змията, „Тесен човек в тревата“, истински шедьовър, наричан днес „Змията“, е „откраднато“ от поетесата от някой, на когото тя се е доверила, почти сигурно Сюзън Гилбърт, и е публикувано против волята ѝ във вестник „The Springfield Republican“ в броя му от 14 февруари 1866 г.

Последното стихотворение, което парадоксално говори за успех, е публикувано в антология, подготвена от Хелън Хънт Джаксън, при условие че подписът на Емили не фигурира в нея.

Дезориентираният „Маестро

През 1862 г. Емили Дикинсън, може би под въздействието на съмнението дали поезията ѝ има реално качество, изпраща няколко стихотворения на Томас Хигинсън, придружени от следния въпрос, който в светлината на съвременните познания може да се тълкува като молба: „Господин Хигинсън, твърде зает ли сте? Бихте ли могли да отделите малко време, за да ми кажете дали стихотворенията ми имат живот?

За чест на Хигинсън може да се каже, че той бързо откликва на отчаяната молба на Дикинсън за напътствия, като хвали стиховете ѝ и предлага дълбоки усъвършенствания, които според него могат да приведат творчеството ѝ в съответствие с поетичните норми, които са на мода по онова време. Ако е успял да разбере завладяващото качество на поезията й, сигурно е, че не е знаел какво да прави с нея.

Дикинсън осъзнава, че приемането на безбройните промени, които Хигинсън предлага, за да направи поезията ѝ „годна за публикуване“, означава стилистична инволюция и по този начин отричане на нейната оригинална и уникална артистична идентичност, и тя леко, но категорично ги отхвърля. Хигинсън пази стихотворенията повече от тридесет години, за да бъде шокиран от успеха на „Стихотворенията на Емили Дикинсън“ през 1890 г. като абсолютен лаик, който никога не е имал нищо общо с тази материя. През следващата година той пише в едно есе, че „след петдесет години познаване на тези произведения сега, както и тогава, за мен възниква проблемът какво място трябва да им се отреди в литературата. Тя ми убягва и до ден днешен се чувствам зашеметен от подобни стихотворения“. Петнадесет години след смъртта ѝ, когато попитали Хигингсън защо не я е убедил да ги публикува в една от антологиите, които съставил, той отговорил: „Защото не смеех да ги използвам“.

Опити на Хелън Хънт Джаксън

Хелън Хънт Джаксън, съпругата на кмета и по-късно прочута писателка, претърпява три опустошителни загуби между 1863 и 1865 г., които биха могли да я оставят в състояние, равно или по-лошо от това, в което по-късно изпада Дикинсън.

Съпругът на Хелън е убит през първата от тези години, а двете ѝ малки деца също умират в рамките на двадесет месеца. Въпреки това, вместо да изпадне в депресия, г-жа Джаксън започва да пише романи.

Приятелка на Емили Дикинсън и протеже на Хигинсън, Хелън Джаксън полага много усилия, за да накара Емили да публикува поне част от поезията ѝ. Отказът на поетесата е твърд и непоклатим, докато през 1878 г. писателят не ѝ осигурява място в антология с неподписани стихотворения, озаглавена „Маска на поетите“. Само с гаранцията за анонимност, Емили му дава едно-единствено стихотворение, Успехът се смята за най-сладкото, считано за едно от най-добрите в този том.

Джаксън представя творбите на Емили на редактора, който публикува романите ѝ, Томас Найлс, който разбира за гениалността, скрита в тези страници, и обединява усилията си с тези на издателя, за да убеди поетесата. Той обаче не успява и през 1883 г. Дикинсън му пише писмо, в което се присмива на „доброто, но невероятно мнение за Хелън Хънт и за вас, което бих искала да заслужа“.

Хелън прави последен опит на 5 февруари 1884 г., като пише на Емили писмо, в което казва: „Какви прекрасни папки, пълни със стихове, трябва да имаш там! Жестока грешка за вашето време и за вашето поколение е да откажете да ги оповестите. По това време обаче Емили вече е сляпа и претърпява тежък нервен срив, от който никога не успява да се възстанови, и Хелън се бори напразно.

Хелън Хънт Джаксън умира шест месеца по-късно.

Окончателно лишаване от свобода

Самоналоженото уединение и изолация на Емили Дикинсън първоначално не са нито внезапни, нито необичайни. От преместването си от семинарията до смъртта си Емили живее спокойно в дома на баща си, което не е необичайно за жените от нейната класа. Сестра ѝ Лавиния и снаха ѝ Сюзън Гилбърт например следват идентични пътища.

През двайсетте и трийсетте си години Емили ходи на църква, пазарува и се държи перфектно във всяко отношение. Тя прави дълги разходки с кучето си „Карло“ и дори посещава изложби и благотворителни прояви, за което свидетелства фактът, че институциите все още пазят визитните ѝ картички. Семейството на Холанд я посещава през 1861 г. и си я спомня „в кафява рокля, по-тъмно наметало и кафяв чадър“. Първите две снимки, придружаващи тази статия, също я показват в тъмни дрехи.

Към края на същата година поетесата започва да избягва посещения и разходки и започва да се облича изключително в бяло – странен навик, който я съпътства през останалия четвърт век от живота ѝ.

До 1862 г. тя рядко се появява в града. През 1864 г. тя пътува до Бостън, за да посети очен лекар, и повтаря пътуването си през следващата година, като отсяда при братовчеди в Кеймбриджпорт. Той не пътува повече и пропуска посещението си при лекар за 1866 г.

През 1870 г., въпреки молбите на Хигинсън да напусне, решението да се затвори в себе си е окончателно: „Не напускам земята на баща си, не отивам в друга къща и не се местя от селото“. По това време преувеличаването на личния живот се е превърнало в своеобразна фобия или болезнено отвращение към хората.

През последните петнайсет години от живота ѝ никой в Амхърст не я вижда повече, освен случайните минувачи, които зърват бялата ѝ фигура да се разхожда из градината на Дикинсън през летните вечери. Понякога се криеше на стълбището в къщата на баща си в сенките и изненадваше присъстващите на вечеря или среща с тихо изречена реплика или коментар.

Писмата ѝ от този период показват, че нещо необичайно се е случвало с призрачната писателка: „Имах странна зима: не се чувствах добре, а знаете, че март ме кара да се замайвам“, писмо до Луиза Норкрос. В друга бележка тя се извинява, че не е присъствала на вечеря, на която е била поканена, и казва: „Нощите станаха горещи и трябваше да затворя прозорците, за да се предпазя от кокосовия орех. Освен това трябваше да затворя входната врата, за да не се отвори сама в ранните часове на сутринта, и да оставя газовата лампа включена, за да мога да видя опасността и да я разбера. Мозъкът ми беше объркан – все още не съм успял да го разбера – и старият трън все още боли сърцето ми; затова не можах да те посетя.

Когато през 1864 г. Хигинсън я пита дали е ходила на лекар, тя отговаря: „Не успях да отида, но работя в затвора и съм си на гости“. Пет години по-късно тя пише на братовчед си Норкрос: „Не се чувствам достатъчно добре, за да забравя, че съм боледувала през целия си живот, но съм по-добре: мога да работя.

През последните три години от живота си тя дори не излизаше от стаята си, дори за да приеме Самюъл Боулс, който никога не пропускаше да я посети. Старецът стоеше на вратата и я викаше шумно нагоре по стълбището, наричаше я „палава“ и добавяше по някоя ласкава дума. Той така и не успява да я види или да размени дума с нея.

Смърт

Когато първата съпруга на Хигинсън умира през 1874 г., поетът му изпраща следното изречение: „Самотата е нова за вас, господине: позволете ми да ви водя“.

Въпреки това стиховете и писмата ѝ доказват, че не е вярна представата за монотонност и душевна болест, която мнозина погрешно приписват на последните години от живота на художничката. Посланията от този период са стихотворения в проза: по една-две думи на ред и светло, внимателно отношение към живота, което радва получателите: „Майка излезе на разходка и се върна с цвете на шала си, за да разберем, че снегът си е отишъл. Ной щеше да хареса моята майкаһттр://….. Котката има котенца в бурето с дървени стърготини, а татко ходи като Кромуел, когато е в страст.“

Наслаждавал се е на гледката на децата, играещи в съседното поле („Приличат ми на плюшена нация или на раса от пух“), и на работата на колене в цветята си.

Когато умира най-малкият ѝ племенник, последното дете на Остин Дикинсън и Сюзън Гилбърт, духът на Емили, която обожава детето, е сломен завинаги. Цялото лято на 1884 г. тя прекарва на стол, потисната от болестта на Брайт. В началото на 1886 г. тя пише последното си писмо до братовчедите си: „Те ме викат“.

Емили Дикинсън изпада в безсъзнание и умира на 15 май 1886 г.

Констатацията

Малко след смъртта на поетесата сестра ѝ Вини открива в стаята ѝ скрити 40 ръчно подвързани тома, съдържащи по-голямата част от творчеството на Емили – повече от 800 стихотворения, които никой не е публикувал или виждал. Стихотворенията, които тя вмъква в писмата си, съставляват останалата част от творчеството ѝ. Повечето от тях принадлежат на потомците на получателите и не са достъпни за обществеността.

Случаят на Емили Дикинсън е много специален в американската литература. Голямата популярност, на която се е радвала и се радва след смъртта си, означава, че общественото мнение често забравя колко изолирана е била тя през живота си, първо в малкото си село, а след това в малката си стая, без да я напуска и без да приема никого.

Затова поезията ѝ не е силно повлияна от съвременниците ѝ, нито от нейните предшественици. Трите основни влияния, които могат да се проследят в творчеството ѝ, са Библията, американският хумор и Ралф Уолдо Емерсън.

Библията

Като всеки американец, роден преди Гражданската война, Дикинсън е запозната с Библията от най-ранно детство и влиянието на Свещеното писание върху нея се проявява още в младежките й писма: „Блясъкът на слънцето ми говори тази сутрин, а твърдението на Павел става реално: „тежестта на Славата“ Вярата на Тома в анатомията е по-силна от вярата му във Вярата Защо да порицаваме Отело, когато решението на Великия любовник гласи: „Няма да имаш друг Бог освен мен“?

Няколко от стихотворенията на Емили се основават на библейски текстове или ги пресъздават с леко несвястна забава, като например Библията е античен том , Дяволът, ако беше верен и Валтасар имаше писмо.

Хумор

През целия си живот тя се занимава с религиозна литература, но вторият най-четен текст на Емили Дикинсън е вестникът, а по-късно и списанието The Springfield Republican, редактирано от Самюъл Боулс и д-р Холанд.

Списанието публикува избрани откъси от Уошингтън Ървинг, Едгар Алън По, Натаниел Хоторн, Хариет Бийчър Стоу и др. Много от тези текстове са хумористични. Същото влияние, което те оказват върху Емили, се вижда например при Марк Твен, пет години по-млад от нея, който също се абонира за „Спрингфийлдски републиканец“. Хуморът на Твен на свой ред повлиява на Дикинсън, който прочита няколко глави от „Стари времена в Мисисипи“.

Емили пише бурлескни проповеди, за да забавлява съучениците си в училището и семинарията. Някои от репликите ѝ биха накарали и самия автор на „Хъкълбери Фин“ да се изчерви: „Папата влезе в църквата на стол, носен на ръце от няколко мъже. Това е прекрасна украса за всяко шествие“.

Тънкото остроумие на Емили понякога съчетаваше религиозното й образование с янки хумор и я караше да пише такива неща като това писмо до приятел: „Аз съм Юдит, героинята от апокрифите, а ти – ораторът от Ефес. Но светът спи в невежество и заблуда и не ни слуша. Затова ще трябва да изкореним това общество от корените му и да го засадим другаде. Ще построим хосписи, трансцедентални държавни затвори… и немалко бесилки“.

Свободният й хумор понякога достига до границите на жестокостта: „Кой ще бъде журналистът, който ще пише статии за онези смешни инциденти, при които влакове катастрофират неочаквано и господа са чисто обезглавени при промишлени аварии? Вини беше разочарован, че днес имаше само няколко“. Когато една просякиня почукала на вратата му, той написал: „Днес никой не почука, освен една бедна дама, която търсеше дом. Казах й, че знам за едно място, и й дадох адреса на гробището, за да й спестя преместването“.

Емили притежава както сериозната концентрация на лирическите поети, така и комедийния талант на американските писатели. Понякога тя прави елегантни упражнения по фонетичен хумор, като например шестте реда на „Леко стъпила жълта звезда“, където музиката е прекъсната от звука на безбройните „л“, а последната, прекъсната дума „пунктуален“ превръща цялото стихотворение в музикална шега в стила на Моцартовия off-key. За нея слънцето беше фенерче, Апокалипсисът – утро след пиене на ром, а сърцето – оръдието на някакви бунтовници.

Цялата тази възхитителна поезия и фин хумор, неразбрани по онова време, са запазени за потомците и показват Емили Дикинсън, подобно на Марк Твен, в образа на поет и художник, изпреварил времето си с много години.

Емерсън

Поетът е добре запознат с „Есета“ на Емерсън и притежава копие от неговите „Стихотворения“. Прочутият поет посещава Амхърст няколко пъти и веднъж преспива в дома на брата на Емили – Остин, който живее в съседство.

Две ученически литературни дружества канят Емерсън да изнесе лекция в селото, на което поетът се съгласява и на 8 август 1855 г. се явява пред младежите от селото. Темата беше „Призив към учените“. Не е сигурно дали Емили е присъствала на лекцията, но през 1855 г. тя все още не се е оттеглила в уединение и този епизод трябва да е бил изключително събитие за едно толкова малко общество като Амхърст.

Две години по-късно Емерсън се завръща в село Дикинсън и на 16 декември 1857 г. изнася в параклиса нова лекция, озаглавена „Красотата на селския живот“. Смята се, че по този повод поетесата е присъствала, тъй като брат ѝ и снаха ѝ Сюзън Гилбърт са били на първия ред. Почитаемата фигура на великия мъж толкова впечатли Гилбърт, че той се зарече да го покани отново.

През 1865 г. Ралф Емерсън говори в Амхърст още три пъти, а през 1872 г. и 1879 г. пие чай и спи в дома на Остин и Сюзън; по това време обаче Емили вече живее в пълно уединение.

Подобно на Уитман, фразите и философията на Емерсън са ясно видими в поезията на Емили Дикинсън. Обяснението е, че вероятно и тримата са принадлежали към селската среда на Нова Англия по онова време и са се възхищавали един на друг, въпреки че двамата поети никога не са познавали стиховете на писателя.

Възможно е Емили да е копирала структурата на четиристишията на Емерсън, които и двамата много харесват, и със сигурност е била повлияна от етичната теория на трансцендентализма, възвеличаването на селската пасторела, изящния ритъм и постоянния отказ от градския живот, които Емерсън пропагандира до смъртта си.

Други четива и влияния

Емили Дикинсън неведнъж е споменавала за „пиршествата“, които е устройвала с писатели, романисти и поети от различен произход, предимно съвременни или ранни английски и американски.

Según sus propias palabras, disfrutaba especialmente de Alfred Tennyson, poeta de The Princess , Samuel Taylor Coleridge, escritor de Specimens of the Table Talk , Nathaniel Hawthorne, autor de Mosses of an Old Manse y The House of Seven Gables , Уошингтън Ървинг с биографията си A History of the Life and Voyages of Christopher Columbus , Чарлз Дикенс с David Copperfield, Булвър-Лайтън, автор на романа The Caxtons , и поетите Джон Кийтс и Робърт Браунинг.

Особено обожавал съпругата на последния, Елизабет Барет Браунинг, и четял английски преводи на френската Жорж Санд. Харесва също Шарлот Бронте и сестра ѝ Емили Бронте. От последната той се интересува не толкова от „Грозното изворче“, колкото от нейната поезия.

Единственият автор, чиито пълни произведения признава, че е прочел, е Уилям Шекспир. Когато губи зрението си почти напълно, около 1864 и 1865 г., той пише, че се съмнява дали след като е прочел всички пиеси на великия драматург, все още ще е необходимо да може да чете други автори. През последната година от живота си пише на приятел, който трябвало да пътува до Стратфорд на Ейвън: „Изиграй Шекспир за мен“.

Той заяви, че Кийтс е един от любимите му поети, спомена три пъти Уилям Уърдсуърт и два пъти лорд Байрон.

Както може да се види, тези и много други писатели и поети са населявали дните на Емили Дикинсън, но освен трите основни влияния, разгледани по-горе, е трудно да се каже дали някой от тях е оказал влияние върху нейната поезия, която е напълно оригинален и без съмнение дълбоко личен продукт. Нейният стил е непредаваем и следователно не може да се имитира, нито да се подражава.

Емили Дикинсън определя поезията си със следните думи: „Ако имам физическото усещане, че мозъкът ми е изваден от главата ми, знам, че това е поезия“.

Смяташе се, че тя не е в състояние да разграничи стихотворенията си едно от друго, да ги коригира или да ги подбере. Книгата, издадена като „Избрани стихотворения“, не е подбрана, коригирана или организирана от поета, който вече е бил мъртъв. Тази очевидна дезорганизация на творчеството и поезията ѝ предизвиква нападки от страна на формалистите, включително от наставника на Емили, Томас Уентуърт Хигинсън, Учителя.

Хигинсън се заема да промени и „адаптира“ някои от ранните стихотворения на Дикинсън, а в младежките си писма тя му благодари за „операцията“, която не е могла да извърши сама. След смъртта на Емили Хигинсън се почувствала свободна да надскочи себе си: започнала да подрязва, поправя, променя и ретушира стиховете си, предприемайки такива крайни действия, като например въвеждането на рими в строфи, в които те липсвали.

Работа с езика и очевидни грешки

Факт е, че за формалистите от 1890 г. поезията на Емили Дикинсън е изглеждала небрежна, а всъщност тя е била изключително прецизна, дори и някои от поетичните ѝ навици да са излезли от мода по това време.

Някои граматически „грешки“, които й се приписват, са били приети за правилни по времето на нейното раждане (1830 г.), например употребата на lain : Indolent housewife, in daisies lain. Той пише extasy вместо ecstasy, но в речника на Уебстър се среща първата форма. Той пише Himmaleh вместо Himalaya и Vevay вместо Vevey (град в Швейцария). Обвиняват я, че е невежа, но неправилните формуляри са в атласа, който имала вкъщи, отпечатан много години преди да се роди.

Тя е обвинена и в предполагаеми исторически и географски „грешки“ – доста абсурден аргумент, когато се използва срещу поет: тя казва, че Кортес е „открил Тихия океан“, защото Балбоа не отговарял на метриката. Има и едно стихотворение, в което се казва: „Когато Етна се пече и мърка“.

Емили използва безразлично began и причастието begun като претерит, но Робърт Браунинг прави същото. Добре известно е, че добрият поет трябва да налага правилата на езика; освен това повечето от фалшивите приплъзвания, които формалистите откриват в поезията на Емили Дикинсън, се дължат на желанието на авторката да придаде на стиховете си архаичен привкус. Това е визуализирано в употребата на думите be или are .

Що се отнася до честотата на употреба на определени думи, шестте най-често използвани думи са „ден“, „живот“, „око“, „око“, „слънце“, „човек“ и „небе“, като всички те са едносрични на английски език с изключение на последната – небе. Сред съществителните имена, които той използва петдесет или повече пъти в поезията си, само „лято“ и „утро“ са многосрични на английски език. Тези навици могат да бъдат разбрани по-скоро като стремеж към краткост, отколкото като технически грешки.

Много други грешки, които се приписват на художника, всъщност са печатни грешки на редакторите, някои от които се дължат на трудността да се разчете почеркът на Дикинсън.

Метрики и рими

Противно на общоприетото схващане, римата обикновено е много ортодоксална, с изключение на няколко стихотворения. Предпочита ямбична и трохаична рима и стих с четири ударения.

Повече от половината от стихотворенията му са написани в „общ метрум“ – метрума на популярните балади и религиозни химни. В много други случаи той използва „кратък метрум“ – четириредова строфа, същата като горепосочената, с изключение на това, че първият ред е трисричен, а не четирисричен. В няколко случая пише в „дълъг метър“ – четиристишие от тетраслаби под формата на ямбични редове с редуващи се рими или по двойки. Само в 10% от стихотворенията му има неправилен метрум или рима.

Видовете рими, използвани от Емили Дикинсън, са:

Емили Дикинсън приема в стихотворенията си следните съгласни еквиваленти, т.е. римува ги така, сякаш са една и съща буква:

Тематичен анализ: натуралистична поезия

Повечето от стихотворенията на Емили Дикинсън са посветени на природата и са подредени по този начин според броя им:

Както може да се види, той обръща особено внимание на биологията: животни, птици, влечуги, насекоми, дървета, растения и цветя.

От всички живи същества го привличат тези с крила: птици, прилепи и насекоми. Цветята също и въпреки че живее в селска среда, никога не посвещава стихотворение на селскостопанско животно. Той споменава петела само три пъти. Кучето му „Карло“ се появява само два пъти, а кучетата – три пъти.

Най-често споменаваното животно е пчелата – цели 52 пъти, а черната пчела – 9 пъти.

Редът на стихотворенията

Както вече беше казано, стихотворенията, публикувани през живота на автора, могат да се преброят на пръстите на едната ръка. Това доведе до проблема с посмъртните публикации, т.е. тези, при които авторът е починал и няма право да определя реда или формата, в която да бъдат публикувани неговите произведения.

Трябва да се отбележи, че Емили никога не си е правила труда да датира стихотворенията си, така че не знаем със сигурност кога са били написани, а тя дори не ги е подреждала в определен ред.

Той пише стихотворенията си в полетата на книгите си, върху парчета от вестници или върху свободни, често маломерни листове хартия, като ги изпълва със странни, на пръв поглед случайни тирета, с произволно използване на главни букви. Ето защо днес в много от стихотворенията му специалистите се чудят къде свършва един ред и започва друг.

Издателите пренебрегват работата му още повече. През 90-те години на XIX в. са публикувани три негови антологии, в които материалът е разделен непоследователно и произволно на четири раздела, озаглавени от редакторите: „Живот“, „Природа“, „Любов“ и „Време и вечност“. Този странен подход се използва и днес.

По-късно редакторите добавят още три тома, в които стихотворенията са групирани по произволни критерии. Това означава, че творчеството на Емили Дикинсън никога не е било обект на сериозни усилия за хронологичното му подреждане.

Така например стихотворенията, които се отнасят до любовната й връзка с Уодсуърт, са разпръснати между част III: Любов, част IV: Други стихотворения, раздел 6, и част VII: Сборни стихотворения, раздел 3, и са преплетени с други, които нямат никаква връзка с темата или с разглеждания период.

Публикувани произведения

Както беше споменато по-горе, единствените три стихотворения, публикувани през живота ѝ, са „Валентин“, „Змия“ и „Успех“. Всички останали нейни безбройни произведения са публикувани след смъртта ѝ.

Голям брой стихотворения са публикувани от редакторката Мейбъл Лумис Тод и нейния „учител“ Томас Уентуърт Хигинсън в следния ред:

Няма други публикации до следващия век, когато Марта Дикинсън Бианки, племенница на поетесата, отново се заема със задачата да издаде нейните произведения:

Съществуват и четири сборника, които надграждат материала от предишните книги:

Нищо друго не е публикувано, с изключение на едно-единствено издание на стихотворението Because that you are going, важно любовно стихотворение, в книгата на Женевиев Тагард The Life and Mind of Emily Dickinson, Ню Йорк, 1930 г. Тази книга, много важна заради критическата си стойност, е издадена в знак на почит и по повод стогодишнината от рождението на поета.

Стихотворенията в тези издания няма да бъдат разпознати от съвременния читател поради обширното и инвазивно пренаписване и адаптиране, на което са подложени текстовете. Въпреки това през 1955 г. излиза нов сборник, който днес е в основата на научните изследвания върху Емили Дикинсън:

Накрая е направен опит за по-добро представяне на знаците на Дикинсън с убеждението, че те могат да бъдат от значение за четенето на неговите стихотворения. Това съвременно произведение е най-вярното и най-достоверното:

В тези книги са публикувани частични извадки от писмата на Емили Дикинсън:

Поети, с които е сравнявана

Поезията на Емили Дикинсън е уникална, има неподражаем стил и не може да бъде сбъркана с тази на никой друг поет по света.Въпреки това, поради важността и значението ѝ в англоезичната литература, тя е сравнявана със следните поети:

Емили Дикинсън в Испания

Испанският поет и носител на Нобелова награда за литература Хуан Рамон Хименес е първият, който оценява и разпространява стиховете на този автор в Испания. В творбата си „Дневник на един младоженски поет“ (1916 г.) той превежда и включва в стихотворението си CCXVIII стихотворения 674, 1687 и 308 от автора.

Културните препратки към Емили Дикинсън в популярната култура се фокусират предимно върху пиеси и филмови проекти. Например през 1976 г. американският драматург Уилям Люс представя на Бродуей и в Лондон „Красавицата от Амхърст“ – сценичен монолог за поетесата с участието на Джули Харис, която печели петата си награда „Тони“ за ролята на Емили Дикинсън. По британската телевизия се излъчва с участието на Клер Блум.

Пиесата обикаля света и постига голям успех в Аржентина през 80-те години на миналия век с „China Zorrilla“, режисирана от Алехандра Боеро, а стиховете са преведени на испански от Силвина Окампо. В Аржентина „Зориля“ има повече от 1000 представления, а по-късно е представена на южноамериканско турне, което завършва с представления в Центъра „Джон Ф. Кенеди“ във Вашингтон, колежа „Хънтър“ в Ню Йорк и Амхърст. Възстановен е в Буенос Айрес през 2007 г. от Норма Алеандро. В Мадрид тя е изпълнена от Аналия Гаде през 1983 г.

През 2016 г. излиза филмът A Quiet Passion (Тиха страст), режисиран от Терънс Дейвис и заснет от Флориан Хофмайстер.

През 2003 г. е публикуван романът „Сестрата“ на Паола Кауфман за живота на Емили Дикинсън, разказан художествено от сестра ѝ Лавиния.

Филмът „Диви нощи с Емили“ от 2018 г. е комедия за романтичната връзка на Дикинсън с нейната снаха Сюзън Хънтингтън Гилбърт Дикинсън.

През ноември 2019 г. Apple TV стартира своя собствена адаптация на младостта на поета в поредицата Dickinson.

Източници

1. Emily Dickinson
2. Емили Дикинсън
3. Las fuentes no se ponen de acuerdo acerca de cuantos poemas de Dickinson se publicaron en vida de la poetisa, pero la mayoría señalan que fueron entre siete y diez.
4. ^ D’Arienzo (2006); the original is held by Amherst College Archives and Special Collections
5. Les sources diffèrent quant au nombre de ces poèmes, mais la plupart l’évaluent entre sept et dix
6. https://www.emilydickinsonmuseum.org/emily-dickinson/biography/special-topics/emily-dickinsons-schooling-amherst-academy/
7. Emily Dickinson at Amherst College: The Dickinson Daguerreotype. Amherst College, abgerufen am 6. März 2019 (englisch).
8. Alison Flood: Emily Dickinson gets a new look in recovered photograph. In: The Guardian. 5. September 2012, ISSN 0261-3077 (theguardian.com [abgerufen am 6. März 2019]).
9. Vgl. Thomas H. Johnson: Creating the Poems. In: Thomas H. Johnson (Hrsg.): The Poems of Emily Dickinson – Including variant readings with all known manuscripts. The Belknap Press of Harvard University Press. Cambridge, Massachusetts, 1955, S. XXXiii.
10. Joanne O’Leary: Bitchy Little Spinster. (Rezension zu Julie Dobrow: After Emily), in: London Review of Books 41/11, 3. Juni 2021, S. 15–24.