Ернст Лудвиг Кирхнер

Mary Stone | септември 2, 2022

Резюме

Ернст Лудвиг Кирхнер († 15 юни 1938 г. във Фрауенкирх-Вилдбоден, близо до Давос)

Обучение

Ернст Лудвиг Кирхнер е роден в Ашафенбург, най-големият син на Мария Елизе Кирхнер, родена Франке (1851-1928), и съпруга ѝ Ернст Кирхнер (1847-1921), химик в индустриалното производство на хартия, от 1892 г. професор в Техническата гимназия и Академията за производство на хартия в Кемниц. Има двама по-малки братя и сестри – Ханс Валтер и Улрих Кирхнер. След като се дипломира в Кемниц през 1901 г., започва да учи архитектура в Техническия университет в Дрезден, като през 1905 г. успешно завършва дипломната си работа с проект на гробище. През зимния семестър на 1903 г.

Групата на художниците Brücke

На 7 юни 1905 г. Кирхнер обединява усилията си с Ерих Хекел, Фриц Блейл и Карл Шмидт-Ротлуф – самоуки художници като него – и създава сдружението на дрезденските художници „Бруке“. През 1906 г. Куно Амиет, Емил Нолде и Макс Пехщайн се присъединяват като активни членове. През този период Кирхнер се превръща от повлиян от импресионизма художник в експресионист. Освен голи тела и портрети, предпочитаните от него теми са пейзажи, градски изгледи и светът на водевила.

Дорис Гросе, наричана „Додо“, мелничарка от Дрезден, става модел и любовница на Кирхнер за две години от 1909 г. От същата година деветгодишната тогава Лина Франциска Ферман, наричана „Френци“, е модел на художниците Хекел, Пехщайн и Кирхнер. През лятото край езерата в Морицбург, а през зимата – в ателиетата в Дрезден, художниците я скицират, рисуват, рисуват и изобразяват с печатни техники. Едва през юли 1995 г. фамилното ѝ име „Ферман“ е открито в един от скицниците на Кирхнер, така че самоличността ѝ може да бъде установена по време на проучванията в църковните архиви.

Кирхнер живее в Дрезден до 1911 г., а след това се премества в Берлин. Решаващият фактор за това решение е липсата на успех в творчеството му. В Берлин положението му първоначално се подобрява съвсем малко. В картините му обаче се забелязва промяна. Кръглите му форми стават по-разкъсани, щрихите са по-нервни (контраст между пейзаж и голям град), цветовете намаляват яркостта си. В творбите му се появяват улични сцени. В днешната рецепция на Кирхнер това са най-търсените картини на художника. През 1911 г. заедно с други художници от Бруке участва в изложба на Новия сецесион, ръководена от Макс Пехщайн, в Берлин.

През декември 1911 г. Кирхнер основава заедно с Макс Пехщайн училище по живопис, наречено MUIM Institute („Modern Instruction in Painting“), но то има само двама ученици и поради това няма успех. През 1912 г. се запознава с дългогодишната си партньорка Ерна Шилинг (1884-1945). След участието си в изложбата на Sonderbund в Кьолн Кирхнер пише хроника за „Brücke“ през 1913 г., в която силно надценява значението ѝ за групата художници. Това довежда до спор с останалите членове, в резултат на който Кирхнер подава оставка. Това води до окончателното разпускане на групата.

Престои във Фехмарн

През 1908 г. и от 1912 г. до 1914 г. Кирхнер живее през лятото във Фехмарн и рисува крайбрежни картини, като например картината „Фарът Стаберхук“ от 1912 г. През тези четири лета той създава над 120 картини, което представлява една десета от живописното му творчество, в допълнение към стотици рисунки и скици и няколко скулптури. Той запечатва острова и в снимки.

През 1908 г. Кирхнер е във Фехмарн заедно с братята и сестрите Еми и Ханс Фриш. От 1912 г. до 1914 г. пътува до острова заедно с Ерна Шилинг; заедно живеят при пазача на фара Стаберхук. 1912 г.

Първата световна война

В началото на Първата световна война Кирхнер е доброволец и става шофьор в артилерийски полк. През пролетта на 1915 г. пристига в Хале ан дер Заале като новобранец. Той издържа на учението само няколко месеца, а в началото на ноември получава отпуск след нервен срив. Кирхнер става зависим от медикаменти (първоначално веронал, а по-късно морфин). Лекува се в Германия в санаториума „Д-р Оскар Кохнстам“ в Кьонигщайн им Таунус, където през лятото на 1916 г. създава цикъл от пет стенописа, използвайки метода енкаустика. Първите престои на безработния художник в санаториума са финансирани от няколко музейни работници и колекционери на изкуство като Ернст Гозебрух, Карл Ернст Остхаус, Ботхо Граеф и Карл Хагеман, които са се запознали с творчеството му.

Автопортретите от тези години – „Пияницата“ и „Автопортрет като войник“ – отразяват отчаянието на художника. Въпреки военната служба и болестите, Кирхнер започва да създава голямоформатни картини, сред които е триптихът „Къпещи се жени“.

От 1914 г. нататък Кирхнер се свързва с публиката чрез изложбите на Йенския кунстферайн, които се ръководят от Бото Граеф и Еберхард Гризебах. През 1917 г. Кирхнер дарява 34 офорта, 83 дърворезби и 125 литографии на фондация „Мемориал Бото Граеф“ в Йена, с което утвърждава влиянието си, започнало след Първата световна война.

Време за Давос

През 1917 г. Кирхнер се премества в Давос, Швейцария. Докато той, инвалид с признаци на парализа, вярва, че никога повече няма да може да рисува, партньорката му Ерна Шилинг в Берлин полага основите на успехите му и на финансовата му независимост чрез упорити продажби. В Давос той е наставляван от Луциус Шпенглер и особено от съпругата му Хелене. Благодарение на тяхната строгост и желязната воля на Кирхнер през 1921 г. той е отстранен от лечението. Това отбиване бележи началото на относително стабилен етап в живота на Кирхнер. От средата на 20-те години на миналия век той страда все повече от суровите зими в Давос, които се отразяват на здравето му, както и от годините на тежка депресия, от която страда Ерна Шилинг.

Хенри ван де Велде посещава Кирхнер в Давос и успява да го убеди да остане в санаториума „Белвю“, където се сприятелява с Неле ван де Велде, която става негова ученичка.

Въпреки че изкуството на Кирхнер се радва на сериозно признание в средите на модерното изкуство от около 1920 г. насам, по негово мнение то не е достатъчно оценено от художествената критика. Ето защо той сам си осигурява тази оценка, като пише различни есета за собственото си изкуство под псевдонима Луи дьо Марсал и дава правото да се възпроизвеждат картините му безплатно само на онези автори, които са готови да одобрят предварително текстовете си от него.

Това не е единствената причина, поради която Киршнер е смятана за труден човек. Недоверието му граничеше с патология. Одобряваше изложби и публикации само с подробни договори, чиито текстове налагаха почти неприемливи задължения на бизнес партньорите му, а за себе си запазваше пълна свобода. Той можеше да бъде както очарователен и печеливш, така и обиден и болезнен. Гневът му се стоварва върху всеки, който спомене някогашната му принадлежност към „Бруке“, нарече го експресионист или свърже изкуството му с предполагаеми модели за подражание.

В края на 1925 г. Кирхнер напуска Швейцария за първи път от девет години и пътува през Франкфурт

От 1925 г. стилът на рисуване на Кирхнер става все по-двуизмерен, а до края на 20-те години на ХХ век той развива много личен, винаги репрезентативен, но силно абстрактен стил. Планираната поръчка за голям стенопис в музея „Фолкванг“ в Есен стимулира късната му работа, но се проваля поради човешки проблеми между клиента (Ернст Гозебрух) и Кирхнер. През последните години от живота си той създава по-малко абстрактни, но силно повлияни от проблемите на светлината и сянката, конструктивно-представителни композиции от картини.

След „завземането на властта“ от националсоциалистите той първоначално остава член на Пруската академия на изкуствата, но през юли 1937 г. е окончателно изключен. През същия месец 639 творби на Кирхнер са изнесени от музеи в Германия и конфискувани, като 32 от тях са показани в рамките на клеветническата изложба „Дегенеративно изкуство“, включително „Автопортрет на войник“. Някои от тези творби по-късно са показани посмъртно на documenta 1 (1955), documenta II (1959), както и на documenta III през 1964 г. в Касел.

Кирхнер се самоубива в Давос на 15 юни 1938 г. с изстрел в сърцето. Според литературата, посветена на Кирхнер, мотивът за самоубийството е дълбокото разочарование на художника от оклеветяването на творбите му в Германия. Междувременно от кореспонденцията на Кирхнер с лекаря му Фредерик Бауер става известно, че от 1932 г. той отново е пристрастен към морфина. Вероятно самоубийството му е свързано и с намаляването на дозата морфин през 1938 г., за което Кирхнер настоява. Тази теза се подкрепя и от прощалното писмо на Кирхнер до неговия приятел, архитекта и скулптор Ервин Фридрих Бауман, в което той предупреждава за опасността от наркотиците. На 10 май той подава молба в община Давос за разрешение за брак с Ерна Шилинг, но на 12 юни я оттегля. По време на самоубийството, според неговия партньор, на когото официално е разрешено да носи името Кирхнер, картината „Стадо овце“ (1938) е била на статива.

Въпреки че върху изявленията и действията на Кирхнер многократно се наслагват доказателства за самостилизация, депресивни заблуди и противоречиви реакции, той последователно се опитва да следва своя идеал за свободен художник. Въпреки скептицизма към комерсиализацията на изкуството, Кирхнер се утвърждава като „изложбен художник“ и се възползва от покровителството на свои меценати като Карл Хагеман.

Съмнения относно самоубийството

Според съобщенията за откриването на тялото Кирхнер се е застрелял с пистолета си, който е намерен на метър до него. Според експерта по оръжия Андреас Хартл обаче това е изключително трудно при FN Browning Model 1910 поради допълнителния предпазител за бали върху ръкохватката на пистолета. Ако изобщо е възможно, това става само с поставяне на муцуната върху гърдите.

Лекарят, който е прегледал тялото, е сметнал, че става дума за самоубийство. Резултатите от изследването обаче не отговарят на това. Той пише: „В междуребреното пространство 6 и 7 има малка дупка от малък куршум, която произхожда от малък куршум. Сърцето е толкова добре засегнато, че смъртта е настъпила мигновено.“ От една страна, наличието на две дупки от куршуми е малко вероятно в този контекст, а от друга страна, медицинският служител изрично не е установил тлееща кухина, характерна за наложен изстрел.

Въпреки това не е известен евентуален друг извършител.

След Втората световна война творбите на Кирхнер първоначално са показвани само в самостоятелни изложби. След ретроспективната изложба „Ернст Лудвиг Кирхнер 1880-1938“, организирана по случай 100-годишнината от рождението на художника и показана за първи път в Националната галерия в Берлин (впоследствие в Haus der Kunst в Мюнхен, Музея „Лудвиг“ в Kunsthalle в Кьолн и Kunsthaus в Цюрих), броят на изложбите, посветени на творчеството на художника, непрекъснато нараства.

Важен фактор тук е откритият през 1992 г. Музей „Кирхнер“ в Давос, който разполага с най-богатата колекция на художника извън Германия и е подготвил множество изложби. Най-голямата колекция от творби на Кирхнер се намира в музея Щадел във Франкфурт. През 2010 г. този музей му отдава почит с изложбата „Ернст Лудвиг Кирхнер: Ретроспектива“.

Като част от поредицата „Германската живопис на XX век“ през 2002 г. Дойче пост издава специална марка с мотива на картината му „Rotes Elisabeth-Ufer“.

Завещание и управление на имущество

След смъртта на Ерна Шилинг (1945 г.) имуществото на Ернст Лудвиг Кирхнер се съхранява в Музея на изкуствата в Базел под ръководството на Георг Шмидт до 1954 г. То е инвентаризирано и маркирано с печат на музея и буквено-цифров запис с мастило

След това наследниците на художника предават управлението на имота на Роман Норберт Кетерер, който изпълнява тази задача с голяма отдаденост от 1954 г. до смъртта си през 2002 г. Настоящи управители на имуществото са децата му Ингеборг Хенце-Кетерер и Гюнтер Кетерер.

През 2010 г. по време на съдебен процес в Окръжния съд Тиргартен в Берлин става ясно, че през 2005 г. LKA Берлин е иззела реплика на марката на имението Базел от фалшификатора на произведения на изкуството Том Сак. По това време в обращение вероятно са влезли неопределен брой фалшификати на Кирхнер с този печат.

„Архив на Ернст Лудвиг Кирхнер“ във Вихтрах

Архивът „Ернст Лудвиг Кирхнер“ е основан през 1979 г. и до 1993 г. се намира в Кампионе д’Италия. Днес, ръководена от Волфганг Хенце, тя се намира във Вихтрах близо до Берн и включва документация за всички творби на художника и библиотека за живота и творчеството му, както и материали за експресионизма като цяло.

Целта е да се съберат всички текстове и илюстрации на Ернст Лудвиг Кирхнер, които някога са били публикувани, както и информация за участия в изложби и оферти на пазара на изкуство. Освен това архивът подпомага изложби и публикации за художника и експресионизма и отговаря за въпросите на автентичността.

Музей Кирхнер Давос

Кирхнер се премества в Давос през 1917 г. Почти цялото му творчество, особено ранните му произведения, е оцеляло там, тъй като е било пощадено от бомбардировките през Втората световна война. Общият брой на творбите е почти 30 000, което определя художника като един от най-продуктивните творци на XX век.

Роман Норберт Кетерер и съпругата му Роземари Кетерер даряват новата сграда на музея „Кирхнер“ в Давос, проектирана от цюрихския архитектурен екип Gigon.

Асоциация Кирхнер Давос

„Kirchner Verein Davos“, в тясно сътрудничество с „Ernst Ludwig Kirchner Stiftung“, се възприема като сдружение, което подкрепя дейността на музея „Кирхнер“ в Давос. Основана на 9 януари 1982 г., тя подпомага музея както идейно, така и финансово в областта на събирането и опазването на произведения на изкуството, както и в научната обработка, посредничеството и организирането на изложби, посветени на художника и неговата среда.

Фондация „Ернст Лудвиг Кирхнер“ Давос

Фондация „Ернст Лудвиг Кирхнер Давос“ се ангажира и със съхраняването и по-нататъшното разпространение на паметта за художника и неговото творчество. Тя управлява музея „Кирхнер“ в Давос и притежава неговата колекция, както и подкрепя и популяризира изложби и публикации за художника и неговата среда.

Kirchnerhaus Aschaffenburg

През 2011 г. е създадено сдружението Kirchnerhaus-Verein Aschaffenburg, което има за цел да използва достойно къщата, в която е роден художникът, и да привлече общественото внимание към факта, че Кирхнер е роден в Ашафенбург. Той е роден в Ашафенбург през 1880 г. и прекарва първите години от живота си в градската къща, която е останала почти непроменена и до днес. През 2013 г. асоциацията създава стая за документиране на детството на Кирхнер в бившия апартамент на семейството на горния етаж. От 2014 г. насам в залите на приземния етаж се провеждат изложби, лекции и образователни програми в областта на изкуството.

Ернст Лудвиг Кирхнер Асоциация Фехмарн

Основаното през 1992 г. сдружение „Ернст Лудвиг Кирхнер Фехмарн“ (Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn) си поставя за цел да издири и съхрани следите на Кирхнер на остров Фехмарн в Балтийско море. „Документацията за времето на Е. Л. Кирхнер във Фехмарн“ е представена в снимки и репродукции в къщата на общинската библиотека в градския парк в Бург на Фехмарн.

Ернст Лудвиг Кирхнер и Биберах

В музея „Брайт Мали“ в Биберах постоянно са изложени около 62 творби на художника, които са попаднали в музея, защото брат му е живял в Биберах.

Кирхнер като съименник

Астероидът (16441) Кирхнер, открит на 7 март 1989 г. в Тюрингската държавна обсерватория в Таутенбург, е наречен на името на Кирхнер на 11 ноември 2000 г.

„Улична сцена в Берлин“ е картина на Кирхнер от 1913 г. от серията „Улични сцени“, единадесет картини, създадени между 1913 и 1915 г. Този цикъл се смята за едно от най-важните произведения на немския експресионизъм. През август 2006 г. тогавашният берлински сенатор по въпросите на културата Томас Флирл обявява, че държавата Берлин ще върне картината на наследницата на еврейския колекционер на изкуство Алфред Хес, която живее във Великобритания. През 1980 г. провинция Берлин придобива картината за около 1,9 млн. марки и я излага в берлинския музей Brücke. След разглеждане на иска на наследницата, той е класифициран като нацистко заграбено изкуство и реституиран в съответствие с Вашингтонската декларация. Реституцията беше противоречива и предизвика силни реакции и продължаващи дискусии. На 8 ноември 2006 г. творбата е продадена на търг в аукционната къща Christie’s в Ню Йорк и е придобита от Neue Galerie в Ню Йорк за над 30 милиона евро.

Творчеството на Кирхнер може да се раздели приблизително на следните категории

Особено явление сред картините са двустранно изрисуваните платна и двойните платна (рамки, покрити два пъти с платно, платна, лежащи едно върху друго). По време на първоначалната инвентаризация 10 години след смъртта на художника, последните са включени в наследството като отделни, независими творби и са опънати на нови рамки за носилки. Що се отнася до първите, все още са известни 138 платна, нарисувани от Кирхнер от двете страни (обратни картини). Специални конструкции на рамки позволяват някои от тези картини да бъдат представени в изложби едновременно отпред, наричано в каталозите recto, и отзад, наричано verso. Кирхнер изтъква като причина, че платната са твърде скъпи.

Избрани негови произведения

Годишни изложби на DKB до 1936 г.

От 1910 г. Ернст Лудвиг Кирхнер е член (по-късно и на управителния съвет) на Германския съюз на художниците (Deutscher Künstlerbund). Кирхнер участва в следните годишни изложби до разпускането на DKB от националсоциалистите:

Самостоятелни изложби след смъртта му

Заслужава да се спомене и пътуващата изложба в САЩ, инициирана от германското правителство под името „Германски акварели, рисунки и гравюри“: Преглед в средата на века 1956 г. Тази изложба документира високия статус, на който Кирхнер се е радвал по това време. Кирхнер беше представен със седем творби, повече от всеки друг от известните му колеги.

Освен това музеите на град Ашафенбург разполагат с графична колекция на Кирхнер, от която редовно се показват творби.

Работата на Кирхнер в Давос (1917-1938 г.) ще бъде показана през 2021 г. в специалната изложба Europa auf Kur. Ернст Лудвиг Кирхнер, Томас Ман и митът за Давос в Германския национален музей в Нюрнберг с около 45 творби. Изложбата е в сътрудничество с музея „Кирхнер“ в Давос, където ще бъде представена от октомври 2021 г.

Източници

1. Ernst Ludwig Kirchner
2. Ернст Лудвиг Кирхнер
3. Gerd Presler: Die Brücke. S. 48–51.
4. ^ a b c d e f g „Kirchner – Expressionism and the city“, Royal Academy, 2003. Retrieved 7 September 2007.
5. ^ a b Ernst Ludwig Kirchner Mountain Life. Kunstmuseum Basel. p. 143.
6. ^ Ernst Ludwig Kirchner, Davoser Tagebuch
7. Ernst Ludwig Kirchner (нидерл.)
8. Ernst Ludwig Kirchner // Encyclopædia Britannica (англ.)
9. Кирхнер Эрнст Людвиг // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
10. ^ a b Кирхнер Эрнст Людвиг, Marea Enciclopedie Sovietică (1969–1978)[*]​  |access-date= necesită |url= (ajutor)
11. ^ a b Кирхнер Эрнст Людвиг, Marea Enciclopedie Sovietică (1969–1978)[*]​  |access-date= necesită |url= (ajutor)