Жан-Люк Годар

Dimitris Stamatios | май 24, 2023

Резюме

Жан-Люк Годар е френско-швейцарски кинорежисьор, роден на 3 декември 1930 г. в Париж и починал на 13 септември 2022 г. в Рол (кантон Во).

Той е пълният автор на филмите си, като често ги режисира, пише и монтира. От време на време се появява в тях, понякога в малка роля, понякога не като актьор, а като субект. Продуцент и сценарист, той е също така кинокритик и кинотеоретик.

Подобно на Ерик Ромер, Франсоа Трюфо, Клод Шаброл и Жак Ривет, Жан-Люк Годар започва кариерата си през 50-те години на миналия век като филмов критик. Той пише по-специално за La Gazette du cinéma, Cahiers du cinéma и Arts. Успоредно с тази дейност той снима късометражни филми на 16 мм: Opération Béton (1954), документален филм за строежа на язовир Grande-Dixence в Швейцария, Une femme coquette (1955), вдъхновен от Ги дьо Мопасан и направен без бюджет, Tous les garçons s’appellent Patrick, бракосъчетание, написано заедно с Ерик Ромер, Une histoire d’eau (1958), който монтира от кадри, заснети от Франсоа Трюфо, и накрая Charlotte et son jules (1958).

През 1959 г. се насочва към игралното кино с режисурата на À bout de souffle. Филмът има голям успех и се превръща в един от основополагащите филми на Новата вълна. През 60-те години на ХХ век той умножава проектите си и прави по няколко филма годишно. През 1960 г. снима Le Petit Soldat, филм за войната в Алжир, и Une femme est une femme, филм в чест на мюзикъла. След това снима Vivre sa vie (1962) – филм за млада жена, която става проститутка, Les Carabiniers (1963) – нов филм за войната, и Le Mépris (1963) – за света на киното. През 1964 г. продължава с Bande à part и Une femme mariée. През 1965 г. режисира Alphaville, странното приключение на Lemmy Caution, научнофантастичен филм, и Pierrot le Fou, road movie, който много специалисти смятат за негов шедьовър. След това снима Masculin féminin, филм за младежта, Made in USA, Deux ou trois choses que je sais d’elle, в който отново разглежда темата за проституцията, La Chinoise (1967) и Week-end (1967).

По това време Годар вече е голям режисьор и водеща фигура в артистичния свят и сред интелигенцията. През 1968 г. майските събития, предрешени в някои от по-ранните му филми, стават повод за скъсване със системата на киното. Годар се радикализира политически и се маргинализира. Заедно с Жан-Пиер Горен той се опитва да прави политическо кино и подписва филмите си под колективния псевдоним „Група на Дзига Вертов“. През този период филмите му не се разпространяват широко. От 1974 г. нататък експериментира с видео с партньорката си Ан-Мари Миевил, работи за телевизията и се отдалечава от киното.

Завръща се в киното в началото на 80-те години на миналия век с филма Sauve qui peut (la vie). След това отново заема централната позиция, която е заемал през 60-те години.

От края на 80-те години на миналия век той се посвещава на поредица от филмови есета, озаглавена „Histoire(s) du cinéma“, която завършва през 1998 г. и в която се опитва да състави кинематографична история на киното. През 2000-те години той продължава работата си в областта на киното с Éloge de l’amour (2001), Notre musique (2004) и Film Socialisme (2010). Освен това създава проект за изложба в центъра „Жорж Помпиду“ в Париж. Изключително амбициозният проект в крайна сметка е изоставен и дава началото на изложба, озаглавена „Voyage(s) en utopie. В търсене на една изгубена теорема. JLG 1945-2005“, в която са показани макети на планираната изложба.

Жан-Люк Годар печели „Златна мечка“ на Берлинския филмов фестивал през 1965 г. за „Алфавил“, както и две „Сребърни мечки“ (за най-добър режисьор през 1960 г. за „Без дъх“ и „Извънредна сребърна мечка“ през 1961 г. за „Жената е жена“). През 1982 г. получава и почетен „Златен лъв“ на филмовия фестивал във Венеция, а през 1983 г. – „Златен лъв“ за най-добър филм за „Кармен“. Освен това е удостоен с Наградата на журито на филмовия фестивал в Кан за „Сбогом на езика“ през 2014 г., както и с два почетни „Сезара“ – през 1987 и 1998 г., и с почетен „Оскар“ през 2010 г. за цялата си кариера. През 2018 г. получава специална Златна палма за „Книга с картинки“ и за цялото си творчество на 71-ия филмов фестивал в Кан.

Деца и младежи

Жан-Люк Годар е роден на 3 декември 1930 г. на улица „Коняк-Джей“ 2 в 7-и район на Париж. Той е второто от четири деца. По-голямата му сестра, Рейчъл, родена на 6 януари 1930 г., умира през 1993 г. Другата ѝ сестра, Вероника, е фотограф.

Баща му, Пол Годар (1899-1964), е роден на 1 юни 1899 г. в семейство от Северна Франция по майчина линия (Льо Като-Камбрези) и от Шер по бащина линия – Жорж Годар, който произхожда от старо протестантско семейство от Сансер. През 1916 г. последният се премества със семейството си в Швейцария по пацифистки убеждения и се установява във Веве, а след това в Женева. След това учи медицина и защитава дисертацията си в Париж през 1925 г. След това работи както в Париж, така и в Швейцария.

Майка му, Одил Моно (1909-1954), принадлежи към голямо френско протестантско семейство, произхождащо от пастор Жан Моно, роден в Женева през 1765 г., и пастор Адолф Моно, роден през 1802 г. Дядото по майчина линия, Жулиен Моно, е ръководил Société financière d’Orient и е един от основателите на Banque de Paris et des Pays-Bas. През 1924 г. той купува апартамент на булевард „Распай“ 16 в сграда, проектирана от архитекта Анри Соваж. Често посещава писатели и става много близък с Пол Валери, с когото се запознава през 1924 г. Голям почитател на поета, той събира негови книги, ръкописи и кореспонденция в стая в апартамента си, наречена „Валерианум“.

Пол Годар се жени за Одил Моно в Оратоара на Лувъра на 16 октомври 1928 г.

През 1933 г. той намира място в клиника в Швейцария и семейство Годар се установява на брега на Женевското езеро между Ньон и Рол, а през 1938 г. се премества в Ньон, на улица Rue du Prieuré, 4.Жан-Люк Годар посещава начално училище в Ньон от 1936 г. Детството му е особено спортно – занимава се с футбол, ски и баскетбол. То е белязано и от протестантската религия. Първоначално младият Жан-Люк Годар е запленен от живописта. Ранните му творби изглежда са вдъхновени от Паул Клее и Оскар Кокошка. Той прекарва ваканциите си в имението на баба си и дядо си по майчина линия в Антъни-сюр-Леман.

През юни 1940 г. Жан-Люк Годар е с баба си и дядо си в Париж по време на германското нашествие. Първоначално е изпратен при леля си Од в Бретан, където започва учебната 1940 г., преди да прекоси Франция и да отиде в Швейцария. Семейство Моно е по-скоро републиканско и ляво, но Жулиен Моно, неговият дядо, е по-консервативен, защитава маршал Петен и чете колаборационистката преса. Родителите на Годар, от друга страна, са работили за Червения кръст и са били по-скоро англофили.

След войната Жан-Люк Годар завършва гимназия в Нион и е изпратен в Париж, за да вземе дипломата си за бакалавър в лицея „Бюфон“. След това той се отчуждава от семейството си. Родителите му са на прага на раздяла. Баща му страда от болестта на Шарко и не може да понесе отношението на семейство Моно към него, а майка му не може да понесе да бъде далеч от семейството си. Тя напуска семейния дом, за да се премести в Женева през 1949 г., след това в Лозана през 1951 г. и двойката се развежда през ноември 1952 г. След това Годар се премества на улица д’Асас, точно под апартамента на писателя и редактор Жан Шлюмберже. Той губи интерес към обучението си и през 1947 г. не успява да вземе бакалавърска степен. Започва да посещава филмови клубове и френската филмотека. Откриването му на киното е свързано и с четене на критически текстове, като например тези в Revue du cinéma, в който открива текстовете на Морис Шерер, по-известен днес като Ерик Ромер.

Още от юношеските си години в Нион Жан-Люк Годар, който живее в заможно семейство, придобива навика да краде. Този навик се превръща в мания и Жан-Люк Годар също краде от семейството и приятелите си. По-специално той краде книги от библиотеката на Жан Шлюмберже, които продава в Понт Ньоф. Открадва и произведения на Пол Валери от библиотеката на дядо си, които продава в книжарницата „Галимар“, намираща се срещу дома на дядо му. Последната разкрива кражбата и Жан-Люк Годар става черната овца на семейството си на седемнадесетгодишна възраст. По-късно той открадва и касата на Cahiers du cinéma през 1952 г., както и касата на Café de la Comédie, намиращо се близо до Palais-Royal и управлявано от родителите на неговия приятел Шарл Бич. През ноември 1947 г. Годар пише памфлет срещу семейството си, озаглавен Le Cercle de famille. Или впечатления от ансамбъла.

Завръща се в Швейцария през 1948 г. и се подготвя за бакалавърска степен в Collège Lémania в Лозана. След като се проваля за втори път, издържа третия опит през 1949 г. По това време Годар все още се колебае между живописта, киното и литературата. Написва първия си сценарий, озаглавен „Алин“, по романа на Шарл Фердинанд Рамуз.

През есента на 1949 г. записва антропология в Сорбоната в Париж, но скоро губи интерес към предмета. В Сорбоната той се запознава със Сузане Клохендлер, която по-късно става Сузане Шифман и която ще си сътрудничи с Годар в много филми, и с писателя Жан Парвулеско. Написва втори сценарий по романа „Сватбата“ на Джордж Мередит, озаглавен „La Trêve d’ironie, Claire“. По това време той гледа много филми. В кинематографа, ръководен от Анри Ланглоа, той редовно се среща със Сузане Клохендлер, Франсоа Трюфо, Жан Гро и Жак Ривет. Посещава и филмовия клуб Quartier Latin, основан от Фредерик Фрешел през 1947 г., където се среща с Морис Шерер, Пол Гегауф, Трюфо, Шаброл, Груо и Ривет. Групата от този киноклуб издава Bulletin du ciné-club du Quartier latin, който в края на 1949 г. се превръща в истинско списание, наречено La Gazette du cinéma. Именно в това списание Годар публикува първите си критически текстове на 19-годишна възраст. От юни до ноември 1950 г. той публикува дванадесет статии под собственото си име или под псевдонима Ханс Лукас, немския превод на първото му име Жан-Люк. През септември 1950 г. заедно с приятелите си от филмовия клуб Latin Quarter участва във Festival du film maudit de Biarritz, организиран от филмовия клуб Objectif 49, председателстван от Жан Кокто. Този фестивал е важен момент в развитието на младите критици, обединени около Gazette du cinéma, които не се колебаят да критикуват програмния избор на по-възрастните.

През декември 1950 г. баща му предлага да го заведе на пътуване до Америка. Първоначално посещава Ню Йорк, а след това отива в Кингстън, Ямайка, където баща му купува къща, в която да живее. След това Жан-Люк Годар заминава сам, за да обикаля Южна Америка в продължение на няколко месеца. Той посещава Панама, Перу, Боливия и Бразилия, преди да се върне във Франция през април 1951 г.

Годините на Cahiers du cinéma (1950-1959)

През април 1951 г. Жак Дониол-Валкроз създава „Cahiers du cinéma“. Списанието, създадено, за да разшири духа на Revue du cinéma, приема критици с различни убеждения, включително Морис Шерер, който се опитва да накара приятелите си от Gazette du cinéma да се присъединят към Cahiers. Годар публикува първия си текст в новото ревю през януари 1952 г. със статия за La Flamme qui s’éteint на Рудолф Мате. Той продължава през април 1952 г. с полемична възхвала на филма на Алфред Хичкок L’Inconnu du Nord-Express, озаглавена „Suprématie du sujet“ (Превъзходство на темата), а след това атакува челно Андре Базен през септември същата година с текст, озаглавен „Défense et illustration du découpage classique“ (Защита и илюстрация на класическия разрез).

През пролетта на 1953 г. баща му му намира работа като оператор в швейцарската телевизия в Цюрих. Опитът завършва зле. Годар отново краде от касата на телевизията. Той е докладван на полицията и прекарва три нощи в затвора. Освен това, за да не отиде на война в Индокитай, Годар предпочита да приеме швейцарско гражданство, когато навърши пълнолетие, но не е изпълнил военните си задължения в Швейцария и затова е поставен извън закона. Баща му го вкарва за няколко седмици в психиатричната болница „Ла Гранже“ в Лозана. След този епизод той не вижда баща си в продължение на десет години. Когато е освободен от болницата, майка му му намира работа на язовира Гранде-Диксенс във Вале. Годар работи там през лятото на 1953 г. и през цялата 1954 г., а свободното си време прекарва в Женева, където се забавлява с група случайни дендита. Заедно с приятеля си Жан-Пиер Лаубшер той заснема 16-милиметров документален филм за строежа на язовира. От този първи филм, озаглавен Opération béton, Годар обръща особено внимание на звука, като се опитва да го запише вярно. След това го продава на Compagnie de la Grande-Dixence. На 21 април 1954 г. майка му умира при катастрофа със скутер на 45-годишна възраст. След продажбата на документалния си филм Годар се премества в Женева и заснема втори късометражен филм, Une femme coquette, заснет през ноември 1955 г. на остров Русо.

Завръща се в Париж през януари 1956 г. и отново се свързва с екипа на Gazette du cinéma. Благодарение на Клод Шаброл става пресаташе на Fox, където работи нередовно в продължение на две години. Завръща се и в Cahiers du cinéma. За завръщането си избира да публикува текст за режисьор извън класическия пантеон, защитаван от другите млади турци – Франк Ташлин. Благодарение на Франсоа Трюфо през февруари 1958 г. той се присъединява и към седмичника „Изкуство“. По същото време работи и като монтажист за продуцента Пиер Браунбергер под ръководството на Мириам Борсуцки.

През юни 1957 г. заснема първия си професионален късометражен филм „Tous les garçons s’appellent Patrick ou Charlotte et Véronique“. Филмът, написан заедно с Ерик Ромер и продуциран от Пиер Браунбергер, разказва историята на две кокетни и наивни млади момичета, които са съблазнявани последователно от един и същ мъж в Люксембургската градина. Филмът е лек и бърз. Показан е в кината през пролетта на 1958 г. като допълнение към филма на Едуард Молинаро Un témoin dans la ville.

През февруари 1958 г. остров Île-de-France е наводнен от проливни дъждове. След дискусия с Годар и Пиер Браунбергер Франсоа Трюфо решава да заснеме историята на младо момиче, живеещо в предградията, което иска да отиде в Париж по време на наводненията. Филмът се нарича Une histoire d’eau. Трюфо не е доволен от рутерите и се отказва от проекта, но Годар написва текст, който чете на глас заедно с Ан Колет, и монтира филма. Филмът най-накрая е показан през март 1961 г. като първа част на филма „Лола“ на Жак Деми.

След това Годар снима филма „Шарлот и синът на Жул“ с Жан-Пол Белмондо и Ан Колет. Филмът, вдъхновен от „Bel Indifférent“ на Жан Кокто, представлява дълъг монолог на момче пред приятелката му, която просто се е върнала да го види, за да му каже, че го напуска, и да вземе четката си за зъби. Белмондо отсъства за постсинхронизацията и накрая самият Годар дублира героя си. Филмът излиза на екран едновременно с „Лола“ през март 1961 г.

В интервю пред Маргьорит Дюрас през 1987 г. Жан-Люк Годар споделя, че първият филм, който е искал да направи, е бил вдъхновен от литературата – „Митът за Сизиф“ на Албер Камю, който той предлага на продуцентите да адаптират за киното. Дневникът на прелъстителя на Сьорен Киркегор също е роман, който би искал да превърне във филм.

Без дъх

След успеха на филма „Четиристотин удара“ на Франсоа Трюфо на фестивала в Кан през 1959 г., Годар осъзнава, че не бива да изпуска вълната и се опитва да заснеме първия си пълнометражен филм. Той възприема идеята от сценария на Трюфо, базиран на новинарска история, и се свързва с продуцента Жорж дьо Борегар, за да финансира филма му. Филмът „Без дъх“ разказва историята на Мишел Поакар, млад мъж, който открадва кола в Марсилия, за да се срещне с американка в Париж. По пътя той е преследван от двама полицаи и в крайна сметка убива единия от тях. Накрая той намира американката в Париж. Както е в традицията на американските филми ноар, филмът е вдъхновен от реална история. Филмът е заснет през август и септември 1959 г. с Жан-Пол Белмондо и Жан Себерг в главните роли. Въпреки че снимките са сравнително кратки, материалът е твърде богат и Годар е принуден да реже във филма си, но вместо да изрязва цели кадри, както е традицията, той реже в рамките на кадрите. По този начин той следва съвета на своя приятел Жан-Пиер Мелвил, който му казва, че след като е направил невъзможен филм, сега трябва да стигне докрай и да го завърши като такъв. По този начин той създава прекъсвания във филма си, които му придават специфичен ритъм. Излязъл на екран през март 1960 г., филмът има голям успех сред публиката (2,2 млн. зрители във Франция). Той е успешен и за критиката и Годар получава подкрепата на важни критици като Жорж Садул в „Les Lettres françaises“.

Годините на Карина (1959-1967)

Веднага след излизането на À bout de souffle Годар започва да снима Le Petit Soldat. По този начин той заема противоположна позиция на онези, които обвиняват младото кино, че говори само за проблемите на спането и не се занимава с по-актуални проблеми, като Алжирската война и цензурата. Действието на филма се развива в Женева на 13 май 1958 г., в деня, в който генерал Масу поема властта в Алжир. Филмът разказва историята на дезертьор от френската армия, който работи за крайнодясна терористична група в Женева. Той иска да напусне, но е взет за заложник от FLN и успява да избяга, докато приятелката му е взета за заложник от крайно десните терористи. От политическа гледна точка филмът е двусмислен, а мъченията са дело както на крайната десница, така и на FLN. Филмът е цензуриран от министъра на информацията Луи Теренуар, който обосновава избора си по следния начин: „Във време, когато всички френски младежи са призовани да служат и да се бият в Алжир, изглежда трудно да се допусне, че противоположното поведение е изложено, илюстрирано и накрая оправдано. Филмът излиза на екран през 1963 г., след края на Алжирската война.

На снимачната площадка на филма той съблазнява актрисата Анна Карина. След като я забелязва в реклама през лятото на 1959 г., той ѝ предлага роля в „Без дъх“, която тя отказва, защото не иска да се съблича. След това ѝ предлага главната роля в Le Petit Soldat. След това Анна Карина става муза на Жан-Люк Годар и прави седем филма с него през 60-те години (Le Petit Soldat, Une femme est une femme, Vivre sa vie, Bande à part, Alphaville, Pierrot le Fou и Made in USA). Оженва се за нея на 3 март 1961 г. в Бегнин, Швейцария, а след това в протестантската църква на Avenue Marceau в Париж. Бракът им обаче не се увенчава с успех и Жан-Люк Годар и Анна Карина се развеждат официално на 21 декември 1964 г.

В края на 1960 г. Годар заснема третия си пълнометражен филм „Една жена е една жена“ с Жан-Пол Белмондо, Жан-Клод Бриали и Анна Карина. Филмът разказва историята на Анджела (Анна Карина), която иска да има дете в рамките на 24 часа. Когато партньорът ѝ Емил (Жан-Клод Бриали) отказва, тя заплашва да има дете от Алфред (Жан-Пол Белмондо). Подобно на своите предшественици, филмът разделя критиците и поляризира вниманието на вестниците. Той печели Специалната награда на журито на филмовия фестивал в Берлин през юни 1961 г., а Анна Карина получава наградата за най-добра актриса. От друга страна, публичният успех е под очакванията на продукцията (550 000 зрители във Франция).

Във филма Vivre sa vie (1962) Годар представя жена, която се занимава с проституция. Филмът е представен на филмовия фестивал във Венеция през август 1962 г. и печели Специалната награда на журито и Наградата на критиката. Пуснат е в Париж на 20 септември и привлича 148 000 зрители на първата си прожекция в Париж, което изглежда успех за бюджета на филма, а критиката приема филма единодушно, с изключение на Positif, Cinéma 62 и Le Figaro.

Същата година Годар се появява заедно с Анна Карина в Cléo de 5 à 7, филм на Аньес Варда, в който една от сцените включва много кратък черно-бял бурлескен филм в чест на нямото кино, озаглавен Les fiancés du pont MacDonald.

През 1962 г. адаптира филма „Карабинерите“ на италианския драматург Бениамино Джополо. Филмът е описание на войната и нейните ексцесии чрез историята на двама селяни, Улисес и Микеланджело, които отиват на война и с радост откриват, че всичко им е позволено. Когато се завръщат, за тях е невъзможно да се върнат към нормалния живот и когато чуват звука на оръдията в далечината, те се връщат на война и биват застреляни. За този филм Годар умишлено избира неизвестни актьори и почти аматьорско качество на изображението. Той иска да покаже войната такава, каквато е, без да я възхвалява и без героизъм. Филмът, който излиза в Париж през март 1963 г., е комерсиален провал (20 000 зрители единствено в Париж), а реакцията на пресата също е много отрицателна.

За разлика от предишния филм, Le Mépris (1963 г.) е високобюджетен филм с една от най-известните актриси по онова време – Бриджит Бардо. Филмът е адаптация на едноименния роман на италианския писател Алберто Моравия. Той разказва историята на Пол Явал (Мишел Пиколи), драматург, женен за Камий (Бриджит Бардо), който отива в Синечита, за да договори договор с продуцента Джереми Прокош за пренаписване на сценария на филм за Одисей, режисиран от Фриц Ланг, който играе самия себе си. Годар отново постига успех сред публиката (1,5 млн. зрители). По онова време Le Mépris не е приет с ентусиазъм от критиката, но филмът се превръща в една от големите класики на Годар. Въпреки това филмът е оценен високо от известни критици като Жан-Луи Бори (Arts) и Жан Колет (Télérama) и особено от писателя Луи Арагон в Les Lettres françaises.

През пролетта на 1964 г. той снима филма Bande à part. Филмът, базиран на ноар роман, озаглавен „Гълъбова полевка“, разказва историята на двама приятели, Франц и Артур, които манипулират млада жена, Одил Моно (Анна Карина), да открадне пари от настойника си. Сцената, в която Одил, Франц и Артур тичат през голямата галерия на Лувъра, за да подобрят рекорд за скорост, и сцената, в която тримата герои танцуват мадисън в едно кафене, са останали известни.

„Омъжена жена“ показва живота на парижанка, която е разделена между любовника и съпруга си до момента, в който забременява. Годар хладнокръвно показва моменти от живота на тази жена, като „заснема субектите като обекти“. Филмът е заснет за четири месеца – от май, когато Годар предлага първия вариант на продуцента си, до филмовия фестивал във Венеция през септември. В края на септември филмът е забранен от Комисията за филмов контрол, която преценява, че първоначалното заглавие „Омъжената жена“ е скандално за жените като цяло и че изобразяването на сексуалността е твърде внушително. Тази забрана предизвиква скандал в пресата. В крайна сметка Годар се съгласява да промени заглавието и да преработи някои сцени, за да може филмът му да бъде показан.

През януари 1965 г. Годар заснема Алфавил, странното приключение на Лемми „Внимание“ – научнофантастичен филм, чиято особеност е, че е заснет в Париж на истински декори, а не в студио. Тази естетическа пристрастност произтича от идеята, че бъдещето вече е тук и че през 1965 г. Париж и неговите жители вече са се превърнали в машини. Особената атмосфера на филма се дължи до голяма степен на избора да се снима през нощта и без осветление с много чувствителна филмова лента, която дава висококонтрастно черно-бяло и впечатление за здрач. Филмът печели „Златна мечка“ на филмовия фестивал в Берлин през юни 1965 г.

След „Алфавил“ Годар снима „Пиеро льо Фу“. Филмът е филм за пътя през Франция. Фердинанд (Жан-Пол Белмондо) и Мариана (Анна Карина) бягат от Париж и от обществото, което ги отегчава, в южната част на Франция. Криминалният сюжет, който е в основата на филма, е разгледан небрежно. Филмът е показан на филмовия фестивал във Венеция през 1965 г. и предизвиква противоречиви реакции, но Годар получава значителна подкрепа, включително статия от Луи Арагон в Les Lettres françaises, озаглавена „Какво е изкуство, Жан-Люк Годар? Арагон оценява изкуството на колажа на Годар и вижда в работата му продължение на кубизма. Обратно, критикът Бернар Дорт остро атакува Годар в Les Temps modernes и вижда в него носталгичен реакционер. За филма са продадени 1,3 милиона билета.

„Пиеро льо Фу“ е своеобразен завършек на творчеството на Годар и сега той трябва да започне нещо друго. В края на 1965 г. той заснема Masculin féminin – филм, адаптиран по два разказа на Ги дьо Мопасан, Le Signe и La Femme de Paul, с Жан-Пиер Льо, Шантал Гоя и Марлен Жобер. Това е социологически филм-разследване на младежта от 60-те години на ХХ век. Героят на Жан-Пиер Льо, наречен Пол Доанел, прилича на героя на Франсоа Трюфо – Антоан Доанел. Също като него той е социално неприспособим и нещастен в любовта.

През 60-те години на ХХ век политическата ориентация на Годар се променя вляво. Цензурирането на „Една омъжена жена“ (1964) е важен момент в политическата му еволюция. Когато през 1966 г. министърът на информацията забранява филма на Жак Ривет Suzanne Simonin, Diderot’s Religieuse, Годар публично напада Андре Малро, като публикува текст в Le Nouvel Observateur, озаглавен „Lettre ouverte à André Malraux, ministre de la Kultur“. В крайна сметка Малро разрешава прожектирането на La Religieuse на филмовия фестивал в Кан през същата година.

През лятото на 1966 г. той снима два поредни филма. Made in USA е направен набързо по молба на продуцента Пиер Браунбергер, който се нуждае от нов проект за продуцентската си компания. Филмът показва живота на репортерката Пола Нелсън, която разследва смъртта на приятеля си Ричард Полицър, но повечето коментатори изтъкват непоследователността на историята. През август 1966 г. Годар го последва с „Две или три неща, които знам за нея“. Филмът разказва за един ден от живота на млада жена, Жулиет Янсон (Марина Влади), която живее в големите жилищни квартали и от време на време се занимава с проституция, за да си купи рокли или да си направи прическа. В подхода си Годар открито се вдъхновява от структурализма и се опитва да направи „социологическо изследване“ на френското общество.

Годините на Мао (1967-1973)

Жан-Люк Годар се запознава с Ан Виаземски, внучка на Франсоа Мориак, на снимачната площадка на филма на Робер Бресон „Au hasard Balthazar“ през август 1965 г. След като отхвърля авансите му, тя му пише любовно писмо през юни 1966 г. Ан Виаземски току-що е изкарала бакалавърската си степен и постъпва в университета в Нантер и благодарение на нея Годар открива студентската среда, която служи за фон на La Chinoise. Той се жени за Ан Виаземски на 21 юли 1967 г. Двамата се разделят през октомври 1970 г.

През 1967 г. Годар заснема филмите La Chinoise и Week-end. Първият разказва историята на група млади маоисти точно в момента, когато това движение се заражда във Франция. Филмът е представен на фестивала в Авиньон през август 1967 г. в двора на Папския дворец, след това на филмовия фестивал във Венеция през септември и по същото време е пуснат на екран в Париж. Тогава Годар е на върха на славата си и филмът е очакван с нетърпение, но не е приет много добре. Филмовата критика е по-скоро положителна, но маоистките бойци са много яростни срещу филма: те го смятат за провокация и се възмущават от факта, че маоистите са представени като млади буржоа, които си играят на революция.

Във филма „Уикенд“ Годар показва двойка, която отива в дома на свекърва си за уикенда с надеждата да си върне наследството. Уикендът бързо се превръща в апокалиптичен, а героите са лишени от всякаква човечност. Самият Годар предусеща, че филмът му ще предизвика недоволството на публиката, и го определя като „гаден, груб и карикатурен“. След този филм Годар планира да спре да снима филми, поне така, както го прави от началото на 60-те години, и съветва основните си сътрудници – Раул Кутар, Сузане Шифман и Аньес Гилемо – да работят с други режисьори.

1968 г. е повратна година в кариерата на Годар, тъй като той се отдалечава от класическото кино, което практикува дотогава, включва се в различните политически борби по онова време (аферата Ланглоа, ангажираността с войната във Виетнам и, по свой начин, „Май ’68“) и търси нови начини за правене на кино чрез дидактиката на „Le Gai Savoir“ и филмовите трактати на „Май ’68“.

През януари снима Le Gai Savoir за френската телевизия с Жан-Пиер Льо и Жулиет Берто. По своята дидактичност филмът е продължение на La Chinoise. Монтиран през август същата година след събитията от 1968 г., той е отказан от ORTF и забранен от контролната комисия в киното.

През февруари 1968 г. министърът на културата Андре Малро се ангажира да избере нов художествен ръководител на Френската филмотека на мястото на Анри Ланглоа. Подобно на другарите си от Новата вълна, Годар е открил кинефилията в Синематеката благодарение на Ланглоа и не може да понесе мисълта, че правителството иска да го замени. Заедно с други режисьори и киномани той участва в демонстрациите на 12 февруари на улица „Улм“ и на 14 февруари в двореца „Шайо“ и създава Комитет за защита на Френската кинематография (Comité de défense de la cinémathèque française). Ланглоа е възстановен на работа на 22 април 1968 г.

Заедно с други режисьори, като Филип Гарел и Крис Маркер, той участва в събитията от май 68 г., като следи и снима демонстрациите, участва в Генералните щати на френското кино в Техническата гимназия за фотография и кино на улица „Вожир“ и в IDHEC, и накрая, заедно с Франсоа Трюфо, Ален Рене, Клод Льолуш, Луи Мал и други, иска закриването на фестивала в Кан в знак на солидарност със студентите. Заедно с Крис Маркер участва в създаването на кинетракти – кратки 3-минутни филми, смесващи революционни лозунги със снимки от демонстрации или отвлечени рекламни изображения. Но май 68 г. е и време на разочарование за Годар, който се откъсва от движението на филмовите дейци и не участва в създаването на Дружеството на филмовите режисьори (Société des réalisateurs de films). И накрая, това е и моментът, в който Годар поставя под въпрос своята известност и иска отново да стане анонимен. Той поставя под въпрос и понятието за авторство, което е защитавал, когато е бил критик в Cahiers du cinéma.

След май 1968 г. заминава за Лондон, за да заснеме записа на „Ролинг Стоунс“ „Sympathy for the Devil“. Във филма си, първоначално озаглавен „One + One“, Годар съпоставя заснети репетиции на Rolling Stones със сцени, които нямат видима връзка със записите, в които участват и Черните пантери. Филмът показва Стоунс по време на работа и по този начин деконструира мита за творческия гений. През юли Годар заснема във Франция филма „Un film comme les autres“, в който кани студенти от Нантер и работници от завода на „Рено“ във Флинс да разкажат за уроците от май ’68. Филмът е умишлено антиспектаклов и не е широко гледан.

През есента на 1968 г. Ричард Лийкок и Дон Алън Пенебейкър предлагат на Годар да пристигне в Съединените щати, за да заснеме филм за състоянието на Америка. След почти месец снимки из Америка Годар се отказва от проекта. Той е много разочарован от бързите снимки и не харесва стила на снимане на Пенебейкър. В крайна сметка Пенебейкър и Лийкок използват заготовките, за да направят филм, наречен „Един паралелен филм“. След това заедно с Жан-Анри Роже, 20-годишен студент-маоист, заснемат „Британски звуци“ (1969 г.) – филм за състоянието на Великобритания за британската телевизия LWT, а после отиват в Прага, за да заснемат „Правда“ – филм за Чехословакия една година след Пражката пролет.

През лятото на 1969 г. Годар се заема да заснеме в Рим „крайно ляв уестърн“ с Марк’О и Даниел Кон-Бендит, с които се познава от 1967 г. благодарение на Ан Виаземски, озаглавен „Източен вятър“. В началото това е утопичен проект, в който всички участници получават еднакво заплащане и най-вече в който сценарият и работният план се изготвят колективно по време на общи събрания. Доста бързо екипът се разделя и анархистките приятели на Кон-Бендит не могат да се разбират с маоистките приятели на Годар. Някои от тях, като Марк’О, се отказват от проекта. Тогава Годар се обръща към приятеля си Жан-Пиер Горен, за да му помогне да върне филма в правия път. След края на снимките Годар и Горен работят сами в продължение на четири месеца по монтажа на филма. В крайна сметка с Vent d’est се ражда групата „Дзига Вертов“ – колективен псевдоним, създаден основно от Годар и Горен във връзка със съветския режисьор Дзига Вертов. Годар и Горин се стремят да правят „политическо кино“. С тази група Годар се опитва да забрави и статута си на „автор“. След това те снимат „Борби в Италия“ за РАИ, вдъхновен основно от трудовете на Луи Алтюсер, а после заминават за Палестина с Арманд Марко и Елиас Санбар, за да снимат „До победата“. Филмът остава незавършен, но записаните образи и звуци по-късно са използвани отново в Ici et ailleurs (1974). След неуспеха на палестинския филм групата на Дзига Вертов прави филма „Владимир и Роза“, вдъхновен от процеса „Чикаго 8“. За първи път Годар е и актьор и се пробва в бурлеската.

От 1968 до 1973 г. Годар и Горен снимат заедно филми с особено маоистко послание. По инициатива на продуцента Жан-Пиер Расам те се завръщат към по-класическата форма на киното с Tout va bien, като отново работят с известни актьори (Ив Монтан и Джейн Фонда). Филмът, излязъл на екран през април 1972 г., струва 2,5 млн. франка и привлича само 78 000 зрители в Париж.

На 9 юни 1971 г., по време на подготовката на Tout va bien, Жан-Люк Годар претърпява тежка катастрофа с мотоциклет, при която тазът му е счупен и той остава в кома в продължение на една седмица. Налага се да претърпи множество операции и да остане в болница повече от шест месеца, като в продължение на три години редовно престоява в болница. По това време той се запознава с Ан-Мари Миевил, с която се запознава няколко месеца по-рано в Лозана. Когато го изписват от болницата през ноември 1971 г., той се премества при нея и я моли да работи с него за филма Tout va bien като фотограф на снимачната площадка.

След Tout va bien Жан-Пиер Горен се опитва да заснеме свой собствен филм L’Ailleurs immédiat, но среща много трудности и не се чувства подкрепен от Годар, което бележи края на сътрудничеството им. В началото на 1973 г. Горен напуска Франция и заживява в Мексико, а след това в Калифорния. Няколко месеца по-късно Франсоа Трюфо скъсва окончателно с Годар. След излизането на „La Nuit américaine“ Годар пише писмо до Трюфо, в което остро критикува филма и иска пари, за да финансира следващия си филм. Трюфо му отговаря бурно, като го обвинява, че не обръща внимание на другите, че „обича хората само теоретично“ и че се държи като дива.

Годините на видеото (1973-1979)

В началото на 1973 г., след разпускането на групата на Дзига Вертов, Годар планира да направи филм под формата на автобиографична изповед, озаглавен „Аз съм“. За първи път той обмисля да изостави традиционното кино и да направи филма си изцяло на видео и инвестира всички пари, които е получил от CNC за филма, във видеооборудване, за да стане напълно автономен. В този момент той се запознава с Жан-Пиер Бовиала, инженер от Гренобъл, изобретател на Paluche, свръхлека камера, и директор на компанията Aäton, който го кани да се премести в Гренобъл в края на 1973 г. Годар внезапно напуска Париж заедно с Ан-Мари Миевил и възстановява видеостудиото си в Гренобъл, където създава нова продуцентска компания, наречена Sonimage. Той довежда в Гренобъл Жерар Тейседр, специалист по видео, фотография и автоматизация, за да създаде и обнови видеостудиото.

Ан-Мари Миевил и Жан-Люк Годар работят с кадрите, заснети в Палестина за филма „До победата“ през 1970 г., и ги анализират критично, за да създадат нов филм: Ici et ailleurs (1974). Годар и Миевил откриват, че някои палестински бойци се страхуват от израелската армия и нямат доверие на своите лидери. Филмът е пуснат на 15 септември 1976 г. при относително безразличие, но впоследствие предизвиква скандал заради радикалния пропалестински уклон на филма и сравнението, направено чрез монтажа между снимка на Голда Меир, министър-председател на Израел от 1969 до 1974 г., и снимка на Адолф Хитлер.

Тогава продуцентът Жорж дьо Борегар предлага на Годар да направи римейк на „Без дъх“. Годар се отклонява от поръчката и прави филм, наречен Numéro deux, в който показва ежедневието на три поколения – млада двойка, двете им деца и родителите им в Гренобъл. Филмът, пуснат в Париж през септември 1974 г., е комерсиален провал, но отново разделя критиката, както по времето на Pierrot le Fou. Техническата характеристика на този филм е, че е заснет на видео, последвано от прехвърляне на сребърна лента.

През юни 1976 г. Националният институт по аудиовизия му възлага да направи серия от шест пъти по два едночасови филма за френския телевизионен канал FR3, които да бъдат заснети в рамките на много кратък период от два месеца. Годар отдавна е мислел за телевизионно кино и е щастлив, че най-накрая има тази възможност. Поредицата, озаглавена Six fois deux

През 1976 г., уморен от живота си в Гренобъл, той опразва помещенията на компанията Sonimage, без да уведоми персонала. По-късно Sonimage е осъдена за тези действия. През пролетта на 1977 г. Годар се премества с партньорката си Ан-Мари Миевил в Рол в Швейцария, близо до град Ньон, където е прекарал детството си. По повод стогодишнината от публикуването на „Le Tour de la France par deux enfants“ френският телевизионен канал Antenne 2 иска да направи телевизионна адаптация на историята под формата на поредица от дванадесет 26-минутни епизода и в крайна сметка възлага това на Годар. Както обикновено, той обръща първоначалната поръчка и прави поредица, озаглавена France tour détour deux enfants, в която заснема ежедневието на две деца в съвременна Франция. Antenne 2 губи интерес към тази поредица и я излъчва едва през април 1980 г.

Завръщането в киното (1980-1988)

След годините на видеото Жан-Люк Годар се опитва да се върне към класическото кино. През май 1979 г. той се свързва с Жан-Пол Белмондо, който е купил правата за адаптация на биографията на Жак Месрин, но Белмондо не се доверява на Годар и отказва да си сътрудничи отново с него, опасявайки се, че филмът му ще бъде твърде експериментален. След това Годар обмисля да заснеме филм в Съединените щати с Франсис Форд Копола. Заедно със сценариста Жан-Клод Кариер той пише сценарий, озаглавен „Историята“, по книгата на писателя Хенри Серг за мафиота Бъгси Сийгъл. Проектът затъва и Годар в крайна сметка се отказва от него, особено след като Даян Кийтън отказва да участва във филма.

Годар се завръща в киното със Sauve qui peut (la vie) (1980). Филмът открива нов период в творчеството му със седем пълнометражни филма за седем години. В него са представени трима герои в четири отделни епизода. Годар, който се опасява от писани сценарии, въвежда нововъведение, като изпраща видеокасета на комисията за предварителни постъпления на CNC. Филмът е добре приет от публиката (620 000 зрители), но отново разделя критиката. В списание Cinéma 80 Жерар Куран разглежда Sauve qui peut (la vie) като „брилянтен филм, направен от филмов гений“.

Следващият филм, „Страст“ (1982), е породен от желанието да се снима с музата на Райнер Вернер Фасбиндер – Хана Шигула. Филмът показва заснемането на филм, в който режисьорът се опитва да възпроизведе известни картини, хотела, в който е отседнал снимачният екип с шефката (Хана Шигула) и нейния съпруг (Мишел Пиколи), управител на фабрика, и Изабел (Изабел Юпер), млада работничка, която стачкува във фабриката на съпруга. Въпреки че филмът е добре приет от критиката, броят на зрителите е много по-малък от този на предишния филм (207 000).

След това Годар заснема Prénom Carmen – адаптация на „Кармен“, пренесена в съвременния свят, в която заменя струнните квартети на Бетовен с музиката на Жорж Бизе. Първоначално филмът трябва да се снима с Изабел Аджани, но тя напуска снимките след няколко дни, тъй като не харесва начина, по който Годар я снима. Тя е заменена от Марушка Детмерс. Prénom Carmen е и първият филм, в който Годар си дава главна роля след Владимир и Роза, и така за първи път широката публика открива актьорската му игра на екрана. Филмът печели „Златен лъв“ на кинофестивала във Венеция през 1983 г. и има успех сред публиката (395 000 зрители).

На снимачната площадка на „Страст“ Годар се запознава с Мирием Русел, млада актриса, с която става близък и с която замисля няколко филмови проекта, сред които „Дора и Фройд“, филм за връзката между Зигмунд Фройд и първата му пациентка, и „Мъжът на моя живот“, филм за кръвосмешението. Годар ѝ дава важна роля в Prénom Carmen, но сътрудничеството им се осъществява едва с Je vous salue, Marie (1985). Той се връща към историята на Мария, като се вдъхновява от книгата на Франсоаз Долто и Жерар Северин L’Évangile au risque de la psychanalyse и я пренася в съвременния свят. По същото време Ан-Мари Миевил прави свой филм по същата тема, озаглавен Le Livre de Marie, който е представен като предговор към филма на Годар. Филмът на Годар предизвиква огромен скандал и предизвиква възмущение сред католиците, първо във Франция, но и в Латинска Америка. Филмът отново е добре приет от публиката (350 000 зрители във Франция).

За да завърши „Je vous salue, Marie“, чието заснемане отнема повече време от предвиденото, Годар се заема да направи „Détective“, който е представен като детективски филм на Годар. За този филм, създаден по инициатива на продуцента Ален Сард, Годар събира Джони Халидей, Натали Байе, Клод Брасьор, Жан-Пиер Льо, Ален Куни и Лоран Терзиев. Филмът, заснет през септември 1984 г., е представен на филмовия фестивал в Кан през 1985 г. Приемът в пресата е смесен, но филмът отново има успех в кината (380 000 зрители във Франция).

През февруари 1986 г. заснема за телевизията филма Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma с Жан-Пиер Моки в ролята на продуцент и Жан-Пиер Льо в ролята на режисьор. След това заснема Soigne ta droite, слапстик комедия с участието на Жак Вилере, Доминик Лаванан, Мишел Галабру и Рита Мицуко, в която той самият играе слапстик режисьор. Филмът, излязъл на екран през декември 1987 г., привлича само 130 000 зрители във Франция. През 1985 г. подписва договор с продуцента Менахем Голан да режисира адаптация на „Крал Лир“ на Уилям Шекспир в САЩ. Проектът обаче се оказва труден за осъществяване. Годар се обръща към американския писател Норман Мейлър за сценарий, но след това го отхвърля. В крайна сметка той заснема филма през февруари 1987 г. на брега на Женевското езеро с Питър Селарс, Бърджис Мередит, Моли Рингвалд, Джули Делпи и Леос Каракс и го представя на филмовия фестивал в Кан същата година. Продуцентът е възмутен от работата на Годар и по-специално от факта, че Годар е използвал техни лични разговори във филма. Филмът не е пуснат на екран във Франция и се играе само пет дни в Съединените щати. Разпространен е във Франция през 2002 г., но привлича само 9000 зрители.

История(и) на киното (1988-2000)

В периода 1988-1998 г. той създава „История на киното“ – огромна философска и естетическа фреска, съставена от колажи и цитати по подобие на „Музей на въображението“ на Андре Малро. От тази поредица от осем програми той публикува версия, илюстрирана с фотограми, в издателство Gallimard. Проектът е завършен през 1998 г. В своята Histoire(s) du cinéma Годар използва киното като средство за мислене. В интервю, дадено за Les Inrockuptibles през 1998 г., той обяснява: „Направих ехография на Историята чрез киното. Благодарение на своя материал, който е едновременно време, проекция и памет, киното може да направи ехография на Историята, като направи своя собствена ехография. И да даде смътна представа за времето и историята на времето. Защото киното е времето, което минава. Ако използваме средствата на киното – което е създадено за това – бихме получили определен начин на мислене, който би ни позволил да видим нещата. Това филмово есе повдига сложни въпроси, свързани с авторското право. Годар използва откъси от филма, за да ги вмъкне в своята Histoire(s) du cinéma, но в киното няма право на цитиране, както е в литературата, което затруднява издаването на филма.

Успоредно с работата си по Histoire(s) du cinéma Годар продължава да снима филми. Той режисира Nouvelle Vague (1990) с Ален Делон. Филмът разказва историята на мъж, който е изоставен от жена си, докато се дави, след което я намира, съблазнява я и я спасява от удавяне, преди тя да го разпознае. Филмът е представен на филмовия фестивал в Кан през май 1990 г. В киносалоните филмът има променлив успех (140 000 зрители във Франция). След това режисира Allemagne 90 neuf zéro със съдействието на бившия си асистент Ромен Гупил. Снима и късометражни есета като L’Enfance de l’art за Unicef, Pour Thomas Wainggai за Amnesty International и (Parisienne People)s, реклама, направена с Ан-Мари Миевил за марката цигари Parisienne, последвана от по-амбициозен филм Les Enfants jouent à la Russie (en).

Снима филма Hélas pour moi (1993) с актьора Жерар Депардийо. Филмът не е много успешен (80 000 зрители във Франция). След това режисира автопортрет за Gaumont, озаглавен JLG

През 1996 г. режисира „Завинаги Моцарт“. Филмът има 56 000 посещения в целия Европейски съюз. Самият Годар оценява филма доста строго: смята, че актьорите не са били достатъчно добри и че филмът е останал твърде теоретичен.

Ан-Мари Миевил го наема като актьор за филма си Nous sommes tous encore ici (1996) на мястото на друг актьор, който се отказва в последния момент, а след това го наема отново за Après la réconciliation (1999).

2000s

Проектът „Éloge de l’amour“ се ражда през 1996 г., но бременността на филма е особено дълга и Годар пренаписва сценария поне четири пъти. Снимките също са доста дълги и продължават през цялата 1999 г., а монтажът отнема още петнадесет месеца. Излязъл на екран през 2001 г., филмът получава сравнително хладен прием от критиката и няма голям успех сред публиката (75 000 зрители във Франция).

След това Годар режисира Notre musique. Филмът, излязъл на екран през 2004 г., среща много слаб обществен отзвук (28 000 зрители във Франция).

През 2006 г. Доминик Пайни дава картбланш на Жан-Люк Годар да организира изложба в Центъра „Жорж Помпиду“, първоначално озаглавена „Collage(s) de France“. Археология на киното. Той предлага финансово неосъществим проект и изложбата е представена на публиката незавършена под заглавие Voyage(s) en utopie. В търсене на една изгубена теорема. JLG 1945-2005.

Това преживяване на една невъзможна изложба е отправна точка за филма на Ален Флайшер, посветен на Жан-Люк Годар и озаглавен Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard. Филмът показва Годар по време на работа в Роле, срещи със студенти от Фресной, дискусии с Жан-Мари Щрауб, Даниел Уйе, Никол Бренез, Доминик Пайни, Жан-Мишел Фродон, Жан Душе, Жан Нарбони и Андре С. Лабарт.

През 2008 г. режисира трейлър за филмовия фестивал във Виена, озаглавен Une catastrophe. През 2010 г., след смъртта на Ерик Ромер, Годар прави филм в негова памет с продължителност 3 мин. и 26 сек. Във филма са използвани заглавията на статиите на Ромер от 50-те години на ХХ век, а гласът зад кадър на Годар припомня общи спомени.

2010 г.

През 2010 г. Годар снима филма „Социализъм“. Филмът е селектиран за филмовия фестивал в Кан през 2010 г. в секцията „Un certain regard“. Преди прожекцията на филма си той публикува в интернет съкратени версии на филма, където всички кадри от филма могат да се видят в ускорен вид. Филмът, който се състои от поредица от залепени скици, е гледан от 38 000 души във всички страни от Европейския съюз.

През ноември 2010 г. Жан-Люк Годар е удостоен с почетен „Оскар“ за цялостно творчество. На церемонията по връчването на наградата през ноември 2010 г. сценаристът Фил Олдън Робинсън казва: „Годар промени начина, по който пишем, режисираме, снимаме и монтираме. Той не просто наруши правилата. Той ги смачка в колата и след това ги прегази отново на заден ход, за да се увери, че са мъртви.

Това връчване на „Оскар“-ите съживява обвиненията в антисемитизъм, които се отправят към него от 70-те години на миналия век. Полемиката по този въпрос се възобновява в Съединените щати на 6 октомври 2010 г., когато Jewish Journal of Greater Los Angeles излиза със заглавие „Жан-Люк Годар антисемит ли е? По същото време Ален Флейшър разглежда въпроса в книга, озаглавена Réponse du muet au parlant (Отговор от мълчащия към говорещия), и изтъква някои смущаващи изказвания по въпроса. Даниел Кон-Бендит във вестник Le Monde и Антоан дьо Баек на уебсайта Rue89 смятат, че антиционизмът на Годар не може да бъде приравнен към антисемитизма. Обвинението в антисемитизъм се оспорва и от писателя Морис Дармон в книгата La Question juive de Jean-Luc Godard.

След филма „Социализъм“ Жан-Люк Годар експериментира с 3D киното. Той заснема късометражния филм Les Trois Désastres, представен на Седмицата на критиката на филмовия фестивал в Кан през 2013 г. като част от съвместен триптих с Питър Грийнауей и Едгар Пера, озаглавен 3x3D, и пълнометражния филм Adieu au langage, селектиран в конкурсната програма на филмовия фестивал в Кан през 2014 г. Годар не отива в Кан, за да представи филма си, а изпраща „филмирано писмо до Жил Жакоб и Тиери Фремо“ – осемминутен късометражен филм, за да обясни действието си. Въпреки желанието му да не получи никаква награда, журито му дава първата награда в Кан след осем селекции: Наградата на журито.

На филмовия фестивал в Кан през 2018 г. той представя експерименталния филм „Книга с картинки“, посветен основно на арабския свят, като цитира много от „Амбиция в пустинята“ на Алберт Косери. Режисьорът не пътува до Кан, а провежда пресконференцията чрез видеоконференция. Този път той получава „специална“ Златна палма за този филм. Жан-Мишел Фродон го разглежда като „голямо пътешествие чрез образи, звуци и събития, (което) изгражда размисъл, съсредоточен върху историята на Близкия изток, за да преформулира залозите на един революционен стремеж за бъдещето“.

През октомври 2019 г. той е на първа страница на Cahiers du Cinéma с пушеща пура в уста. В това дълго интервю със Стефан Делорм и Йоахим Лепастие режисьорът се връща към живота си и към последния си филм Le Livre d’image.

От 2002 г. режисьорът Фабрис Араньо си сътрудничи с Жан-Люк Годар по последните му филми и става негов доверен съветник до смъртта му.

Жан-Люк Годар умира на 13 септември 2022 г. на 91-годишна възраст. Режисьорът е прибягнал до асистирано самоубийство заради инвалидизиращи полипатологични заболявания – практика, която е законна и регулирана в Швейцария. Тялото му е кремирано на 15 септември, а прахът му е предаден на вдовицата му.

Заглавия

Годар обикновено избира заглавието на следващия си филм, преди да знае какъв ще бъде той. В интервю за Серж Кагански през 2004 г. той обяснява: „Заглавието винаги идва преди това. Единственото заглавие, което измислих след филма, беше „Без дъх“ и то изобщо не ми хареса. За следващия имах идея за заглавие – „Малкият войник“, още преди да знам какъв ще бъде филмът. Заглавията се превърнаха в артистични знаци. Заглавието ми подсказва в каква посока трябва да гледам.

Годар и изкуството на цитата

Филмите на Годар са пълни с цитати, независимо дали са картинни, музикални, литературни, философски, исторически или кинематографични. На пресконференцията, която дава на филмовия фестивал в Кан през 1990 г. по време на премиерата на Nouvelle Vague, Годар се определя като „съзнателен организатор на филма“, а не като автор, и обяснява отношението си към цитатите: „За мен всички цитати – живописни, музикални, литературни – принадлежат на човечеството. Аз съм просто този, който един ден събира Реймънд Чандлър и Фьодор Достоевски в ресторант, с малки и големи актьори. Това е всичко.“

Автобиографични елементи

Жан-Люк Годар не прави автобиографични филми. Въпреки това някои от филмите му съдържат автобиографични елементи. Например в „Без дъх“ сцената, в която Мишел Поакар краде пари от приятелката си Лилиан, докато тя се облича, напомня за навика на младия Жан-Люк Годар да краде пари от роднините си. В Le Petit Soldat виждаме един младеж, който умее да прави политически провокации, да използва красиви коли и да флиртува обсебващо, което вероятно доста прилича на средата, която Годар посещава в Женева през 1953 и 1954 г. В Prénom Carmen самият Годар играе образа на чичо Жан, режисьор, настанен в психиатрична клиника. Самият Годар прекарва известно време в психиатрична болница през 1953 г., интерниран по молба на баща си, за да избяга от затвора след грабеж.

Изграждане на филма

Годар обяснява: „Правех филми по-скоро като двама или трима джаз музиканти: задаваш си тема, свириш и после тя се организира. В различна степен и в зависимост от периода режисьорът скъсва с повествователното измерение на класическото кино, както и с идеята за героите. Първите му филми обаче са повлияни от B-филми, криминални трилъри и филм ноар, които той се опитва да надскочи чрез критичен прочит на жанровете в ущърб на традиционния разказ. Що се отнася до Alphaville, той преразглежда очакването. Работата му си играе с фалшивите връзки и прекъсва връзката между образа и звука, които се превръщат в две отделни същности. Освен това Годар безразборно смесва художествена литература, документален филм, активизъм, живопис, социология, музика и видеоарт. Не е задължително да има сценарий, нито предварително установени диалози, а поредица от колажи или мозайка от визуални фрагменти и разпръснати бележки, сглобени според пластични и звукови връзки. В творбите му смисълът, който трябва да се придаде на образите, принадлежи на зрителя: смисълът се ражда след визията, а не преди нея.

Сглобяване

За философа Жил Дельоз изкуството на монтажа на Годар е изградено върху използването на И, на междинното, за да покаже ничията земя на границите: „Това, което има значение при него, не е 2 или 3, или какъвто и да е брой от тях, а И, съединението И. Използването на И в творчеството на Годар е от съществено значение. Тя е важна, защото нашето мислене е по-скоро моделирано от глагола да бъдеш, И. И не е нито едното, нито другото, то винаги е между двете, то е границата. Целта на Годар: „да видим границите“, т.е. да направим незабележимото видимо.

Игрите Mise en abyme в киното

Киното много често се намесва във филмите му в игри на мизансцен. Примери: Détective, където виждаме камера JVC да снима. В един момент тя се обръща към чичото (Терзиев), а в действителност се обръща към камерата, която го снима, създавайки мизансцен, подобен на този в началото на Le Mépris.

Режисьорът често се позовава и на видеооборудване: AGFA neon в Detective, VHS и видеомагазина в Alas for me…

Мизансценът е силно застъпен в действията на героите, които :

Понякога се появяват плакати от други филми. Примери: в „Éloge de l’amour“ виждаме плаката на „Матрицата“. В Le Mépris и 2 или 3 неща виждаме плаката на Vivre sa vie.

Препратки към филмови сцени

Препратки към режисьори: Силно референтното кино на Годар е пълно с почит към негови колеги и би било досадно да се изброяват всички. Няколко примера: във филма Le Petit soldat Анна Карина играе героинята на Вероника Драйер, което изглежда е почит към един от любимите режисьори на Годар – Драйер. Във Vivre sa vie тя е завладяна от лицето на Фалконети, Драйеровата Жана д’Арк. Фриц Ланг играе самия себе си в Le Mépris, което изглежда като почит на Годар към един от неговите майстори. В по-общ план в творбите на Годар почти винаги има режисьор in abyme: в Le Mépris това е Ланг, в Pierrot le Fou – Фулър, в La Chinoise – той самият, в Tout va bien – Монтан, в Sauve qui peut (la vie) – Дютронк, в Passion – Джерзи, в Prénom Carmen – той, в Soigne ta droite, King Lear и Notre musique – също.

Препратки към живописта

В творчеството на Годар има много препратки към живописта:

Взаимодействието на препратките между филмите на Годар

Кинематографията на Годар има силно изразено автореференциално измерение, а филмите му препращат един към друг:

Жан-Люк Годар се изказва срещу борбата с бикове, защитава Роман Полански, когато той е арестуван през 2009 г., и се обявява против закона „Хадопи“.

От 70-те години на миналия век Жан-Люк Годар изразява пропалестински и антиизраелски възгледи, особено чрез филми като Ici et ailleurs и Notre musique, което води до обвинения в антисемитизъм. Първите спорове възникват през 1974 г., когато той припокрива образа на Адолф Хитлер с този на израелския министър-председател Голда Меир, критикува Библията като „твърде тоталитарен текст“ и прави считаните за обидни връзки между геноцида над евреите и израелско-палестинския конфликт. През следващите години той прави още полемични коментари за еврейския народ и израелците, като в един филм от 1970 г. за израелско-палестинския конфликт сравнява евреите с нацистите: „Евреите правят с арабите това, което нацистите направиха с евреите“. Въпреки това Жан-Люк Годар е заявявал също, че е бил шокиран от антисемитизма на дядо си по майчина линия и е изпитвал чувство на вина за Холокоста. За биографа му Антоан дьо Бак: „Позицията на Годар не е на антисемит. В него има очевиден антиционизъм, роден през 1967 г., след Шестдневната война, когато образът на Израел се променя. Тази пропалестинска позиция, сравнително обичайна през 70-те години на ХХ век, днес обижда чувствителността ни. Еврейският въпрос се повтаря, но това е по-скоро въпрос на антиционизъм. През 2009 г. Ален Флейшър обвинява Жан-Люк Годар, че е направил антисемитски забележки по време на снимките на филма му. През 2010 г. The Daily Beast и американски евреи критикуват присъждането на почетен „Оскар“ на Жан-Люк Годар и протестират срещу наградата, позовавайки се на неговите „антиеврейски“ възгледи. През май 2018 г. той подписва петиция за бойкот на сезона Франция-Израел на Френския институт, който според подписалите се цели да популяризира имиджа на Израел.

След „Без дъх“ Годар продължава да разединява критиците. Едни го обожават, а други го мразят.

По повод премиерата на „Две или три неща, които знам за нея“ Франсоа Трюфо, копродуцент на филма, обосновава участието си:

„Жан-Люк Годар не е единственият, който снима, както диша, но той диша най-добре. Той е бърз като Роселини, пакостлив като Саша Гитри, музикален като Орсън Уелс, прост като Паньол, ранен като Николас Рей, ефикасен като Хичкок, дълбок, дълбок, дълбок като Ингмар Бергман и нагъл като никой друг.“

В същия текст той не се колебае да сравни Годар с Пикасо, както по-късно ще направи Оливие Асаяс:

„Изминаващите години ни убеждават, че „Без дъх“ ще отбележи решителна повратна точка в историята на киното, както „Гражданинът Кейн“ през 1940 г. Годар е разпръснал системата на прах, той е направил безпорядък в киното, точно както Пикасо е направил с живописта, и също като него е направил всичко възможно…“.

Някои режисьори осъждат част от творчеството на Годар. Коста-Гаврас например казва, че не се интересува от т.нар. комунистически период, който според него е само „левичарски филми“.

Жан-Люк Годар остава противоречив режисьор. Някои хора не харесват творчеството му. Например американският писател Филип Рот намира творчеството на Годар за непоносимо: „С изключение на „Без дъх“, който е с неоспоримо значение, творчеството му ми се струва непоносимо.“

Жак Лурсел в своя „Филмов речник“ е особено критичен към творчеството на Годар, което според него „е посветено на изобразяването, не без самодоволство, на умственото объркване на неговото поколение, което дава достатъчно материал за десетки филми. Той също така упреква него и другите режисьори от Новата вълна в арогантност на коментарите им: „Никой преди тях не се е осмелявал да каже толкова много добро за себе си и толкова много лошо за другите“, цитирайки Годар: „Между един наш филм и филм на Верньой, Деланьой, Дювивие и Карне наистина има разлика във вида.

Уди Алън, който се снима с Годар през 1987 г. в „Крал Лир“, коментира с недоумение своя опит: „Той играе френския интелектуалец много добре, с известна неяснота. Когато пристигнах за снимките, той беше облечен в пижама – отгоре и отдолу – халат и чехли и пушеше голяма пура. Имах странното усещане, че ме режисира Руфъс Т. Светкавицата“. Светкавицата е името на героя, изигран от Гручо Маркс в „Патешка супа“.

Според някои източници Ив Монтан е казал, че Годар е „най-глупавият от швейцарските маоисти“. Christophe Bourseiller споменава, че фразата „Godard: le plus con des Suisses prochinois“ е графит, който се появява по стените на Париж през май 68 г. по инициатива на Ситуационисткия интернационал.

Католическата църква обвинява Годар в ерес след излизането на филма му „Аве Мария“ (1985).

През 1987 г. изпълнението му на „Крал Лир“ от Уилям Шекспир е критикувано от Shakespeare Bulletin като „много лошо“.

В средата на 60-те години няколко млади режисьори са пряко повлияни от Годар. Сред тях са Жан Юсташ, чийто среднометражен филм Le Père Noël a les yeux bleus (1966) е частично финансиран от Годар, Жан-Мишел Баржол, Франсис Лерой, Люк Муле, Ромен Гупил и Филип Гарел. Годар особено харесва работата на последния и е силно впечатлен от филмите, които Гарел, тогава двадесетгодишен, прави през май 1968 г.

Същевременно Годар оказва влияние върху цяло поколение американски режисьори, родени през 40-те години на миналия век, като Питър Богданович, Пол Шрейдър, Монте Хелман, Мартин Скорсезе, Джордж Лукас, Франсис Форд Копола и Брайън Де Палма. Сред тях е и Куентин Тарантино, чиято продуцентска компания „A Band Apart“ е кръстена на филма на Годар.

Мари Кардинал описва периода, предшестващ заснемането на филма Deux ou trois choses que je sais d’elle, в книгата си Cet été-là, написана през 1967 г., чието второ издание (единственото налично), публикувано от Nouvelles Éditions Oswald през 1979 г., включва две приложения: „Examen du film dans son état actuel“ и „Choses à filmer“.

Бившата му съпруга Ан Виаземски разказва за съвместния си живот с Жан-Люк Годар в два разказа – Une année studiuse (2012) и Un an après (2015).

През 2016 г. участва в документалния филм на Жан-Батист Торе En Ligne de mire, comment filmer la guerre?

През 2017 г. режисьорът Мишел Хазанавичус адаптира книгата на Ан Виаземски Un an après във филм, озаглавен Le Redoutable. Ролята на Жан-Люк Годар се изпълнява от Луи Гарел. Ролята на Ан Виаземски се изпълнява от Стейси Мартин.

Френски бокс офис

Често получава награди – девет филма са включени в официалната селекция на фестивала в Кан, шест филма се състезават за „Златен лъв“ на филмовия фестивал във Венеция, има многобройни участия на филмовия фестивал Берлинале. Благодарение на разнообразието на филмите му или на неговата оригиналност селекционерите често го забелязват.

През 1981 г. Жан-Люк Годар е номиниран за Националния орден за заслуги, но отказва. Той заявява: „Не обичам да получавам ордени, а и нямам никакви заслуги“.

Специални характеристики и въпроси

Външни връзки

Източници

1. Jean-Luc Godard
2. Жан-Люк Годар
3. Par la famille de sa mère, Jean-Luc Godard est le neveu de Théodore Monod et le cousin de Jérôme Monod[6].
4. Anne Wiazemsky raconte sa rencontre avec Jean-Luc Godard sur le tournage de Au hasard Balthazar dans Jeune Fille (2007) et leur vie commune dans Une année studieuse (2012).
5. Dans son autobiographie ((en) Life, Robert Laffont, 2010, p. 295- 297), Keith Richards, le guitariste des Rolling Stones donne son avis sur le film et Godard : « Que cela nous plaise ou pas, la politique s’est chargée de venir à nous en la personne de Jean-Luc Godard, le grand révolutionnaire du cinéma. […] Je suis content qu’il ait filmé ces répètes, mais Godard quel numéro ! Je n’en croyais pas mes yeux : on aurait dit un employé de banque français ! Il n’avait aucun plan précis […] Le film est un tissu de conneries. […] Jusque-là, ses films étaient maîtrisés, presque hitchcockiens, mais c’était une année où on faisait tout et n’importe quoi, avec pas mal de n’importe quoi. Je veux dire que, bon, quel besoin avait-il de s’intéresser à la petite révolution hippie en cours chez les Anglais pour essayer de montrer que c’était quelque chose d’autre ? Mon explication, c’est que quelqu’un avait mis de l’acide dans son café et qu’il a passé cette année foireuse en surchauffe idéologique permanente. »
6. Voir le film Deux de la vague (2011) réalisé par Antoine de Baecque et Emmanuel Laurent.
7. ^ a b c Grant 2007, Vol. 3, p. 235.
8. ^ a b c Ankeny, Jason. „Biography“. AllMovie. Archived from the original on 2 August 2020. Retrieved 18 May 2020.
9. 1 2 Jean-Luc Godard // Encyclopædia Britannica (англ.)
10. 1 2 Jean-Luc Godard // filmportal.de — 2005.
11. 1 2 https://www.liberation.fr/culture/cinema/mort-de-jean-luc-godard-histoire-du-cinema-20220913_4CZHL3TCIZELDKSELOABOVFREM/
12. 1 2 Pulver A. Jean-Luc Godard, giant of the French new wave, dies at 91 (брит. англ.) — United Kingdom: Guardian Media Group, 2022. — 107899 экз. — ISSN 0261-3077
13. 1 2 https://www.swissinfo.ch/fre/le-cinéaste-jean-luc-godard-est-décédé-à-l-âge-de-91-ans/47896180
14. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Critics’ Top Ten Directors. 23. Juni 2011, archiviert vom Original am 23. Juni 2011; abgerufen am 2. Dezember 2020.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.bfi.org.uk
15. Jean-Luc Godard: a beginner’s guide. 2. Dezember 2015, abgerufen am 2. Dezember 2020 (englisch).
16. a b c d e f g Jean-Luc Godard, Internationales Biographisches Archiv 13/2015 vom 24. März 2015, ergänzt um Nachrichten durch MA-Journal bis KW 05/2022, im Munzinger-Archiv, abgerufen am 13. September 2022 (Artikelanfang frei abrufbar)
17. Tobias Kniebe: Lebe gefahrvoll bis zum Schluss – der Filmemacher Jean-Luc Godard wird achtzig, in Süddeutsche Zeitung vom 3. Dezember 2010