Катрин Хепбърн

Alex Rover | май 10, 2023

Резюме

Катрин Хоутън Хепбърн (Хартфорд, 12 май 1907 г. – Фенуик, 29 юни 2003 г.) е американска актриса. Холивудската кариера на Хепбърн продължава повече от 60 години. Известна е с упоритата си независимост, остроумие и откровеност, като култивира екранен образ, който съответства на този публичен имидж, поради което редовно играе изтънчени, волеви жени. Работата ѝ е в различни жанрове – от комедия до литературна драма, което ѝ носи многобройни постижения, включително четири награди „Оскар“ (всички за най-добра актриса – повече от всеки друг изпълнител), „Еми“ и номинации за „Грами“ и две награди „Тони“; това я прави един от малкото изпълнители, получили номинации за четирите най-големи награди в областта на развлекателната индустрия. През 1999 г. Хепбърн е избрана от Американския филмов институт за най-голямата женска звезда на класическото кино за всички времена.

Израснала в Кънектикът от богати и прогресивни родители, Хепбърн започва да играе, докато учи в колежа Bryn Mawr. След четири години работа в театъра, благоприятните отзиви за работата ѝ на Бродуей я привличат в Холивуд. Ранните ѝ години в киноиндустрията са белязани от успехи, включително награда „Оскар“ за изпълнението ѝ в „Утрото на славата“ (1933 г.), но са последвани от поредица от комерсиални провали, чиято кулминация е похваленият от критиката касов провал „Отнесени“ (1938 г.). Хепбърн планира собствено завръщане, като откупува договора си с RKO Radio Pictures и придобива правата за филма „Скандални годежи“, които продава при условие, че участва в него. Продукцията е касов успех и му носи трета номинация за „Оскар“. През 40-те години на ХХ в. е наета от Metro-Goldwyn-Mayer, където кариерата ѝ се фокусира върху съюз със Спенсър Трейси, който продължава 26 години и девет филма, и продължава с афера извън екрана.

В кариерата си Хепбърн отправя предизвикателство към себе си, като участва в шекспирови театрални постановки и в редица литературни роли. Тя намира място за изява в ролята на жени на средна възраст, като например в „Приключение в Африка“ (1951 г.), заедно с Хъмфри Богарт – образ, който публиката възприема. Хепбърн печели още три „Оскар“-а за работата си във филмите „Познай кой ще дойде на вечеря“ (1967), „Лъвът през зимата“ (1968) и „На златното езеро“ (1981). Хенри Фонда печели единствения си „Оскар“ за най-добър актьор, работейки с Хепбърн в „На златното езеро“, както и Джеймс Стюарт в „Историята на Филаделфия“ и Богарт в „Африканската кралица“. През 70-те години на ХХ век започва да се снима в телефилми, които по-късно се превръщат в негов основен фокус. За последен път се появява на екран на 87-годишна възраст. След период на бездействие и здравословни проблеми Хепбърн умира през 2003 г. на 96-годишна възраст.

Хепбърн избягва холивудската публичност и отказва да се съобрази с очакванията на обществото за жените, като носи панталони, преди те да се появят в дамската мода. Като млада жена се омъжва за кратко, но след това живее самостоятелно. С неконвенционалния си начин на живот и независимите си герои, на които вдъхва живот на екрана, Хепбърн олицетворява „модерната жена“ в Америка през XX век и е запомнена като важна културна фигура.

Катрин Хоутън Хепбърн е родена в Хартфорд, Кънектикът, на 12 май 1907 г., като второ от шест деца. Родителите ѝ са Томас Норвал Хепбърн (1879-1962), уролог в болницата в Хартфорд, и Катрин Марта Хоутън Хепбърн (1878-1951), феминистка активистка. Като дете майката на Хепбърн се включва в няколко протеста в полза на „гласовете на жените“. И двамата родители се борят за социални промени в САЩ: Томас Хепбърн помага за създаването на Асоциацията за социална хигиена в Нова Англия, която разяснява на обществеността венерическите болести, а Катарина Марта оглавява Асоциацията за суфражизъм на жените в Кънектикът, а по-късно води кампания за контрол на раждаемостта заедно с Маргарет Сангър. Децата на Хепбърн са възпитани да се възползват от свободата си на изразяване и са насърчавани да мислят и дебатират по всякакви теми. Родителите им са критикувани от обществото за прогресивните си възгледи, което насърчава Хепбърн да се бори срещу пречките, които среща. Хепбърн казва, че още от ранна възраст е осъзнала, че е плод на „двама много забележителни родители“, и си признава, че е имала „огромен късмет“, че възпитанието ѝ е дало основата за нейния успех. През целия си живот тя остава близка със семейството си.

Младата Хепбърн е била момиче, смятано за много мъжествено, което е обичало да го наричат Джими и да има много къса коса. Томас Хепбърн обичал децата му да използват ума и тялото си до краен предел и ги учел да плуват, да тичат, да се гмуркат, да яздят, да се борят и да играят голф и тенис. Голфът се превръща в страст на Хепбърн; тя взема ежедневни уроци и става много опитна, като достига до полуфинала на женското първенство по голф в Кънектикът. Обичала да плува в естуара на Лонг Айлънд и всяка сутрин вземала студени вани с убеждението, че „колкото по-горчиво е лекарството, толкова по-добре е за теб“. Хепбърн е почитателка на филмите от ранна възраст и гледала по един всяка събота вечер. С приятелите и братята и сестрите си поставяла пиеси и изнасяла представления за съседите си, като продавала билета за 50 цента, за да събере пари за навахите.

През март 1921 г. 13-годишната Хепбърн и 15-годишният ѝ брат Том са на посещение в Ню Йорк, където отсядат при приятел на майка си в Гринуич Вилидж по време на великденските празници. На 30 март Хепбърн открива тялото на любимия си по-голям брат, починал от очевидно самоубийство. Той е завързал завеса за една греда и се е обесил. Семейство Хепбърн отрича самоубийството и твърди, че смъртта на Том е настъпила заради провален експеримент. Инцидентът оставя тийнейджърката Хепбърн нервна, капризна, много избухлива и недоверчива към хората. Тя отбягва другите деца, отпада от училището в Оксфорд и взема частни уроци. В продължение на много години тя използва рождения ден на Том (8 ноември) като свой собствен. Едва в автобиографията си от 1991 г. „Аз: Истории от моя живот“ Хепбърн разкрива истинската си рождена дата.

През 1924 г. Хепбърн е приета в колежа Bryn Mawr. Първоначално тя се съгласява да посещава учебното заведение, за да удовлетвори майка си, която е учила там, но в крайна сметка намира преживяването за полезно. За първи път учи в училище след няколко години, което я кара да се чувства неловко и неудобно със съучениците си. Тя се бори с училищните изисквания на университетското образование и веднъж е отстранена заради пушене в стаята си. Хепбърн е привлечена от актьорското майсторство, но ролите в колежанските пиеси са обусловени от тези с добри оценки. След като представянето ѝ се подобрява, тя започва да играе редовно. През последната година Хепбърн играе главната роля в постановката „Жената на луната“ и положителният отзвук, който получава, затвърждава плановете ѝ да продължи театралната си кариера. През юни 1928 г. тя се дипломира със степен по история и философия.

Започва работа в театъра (1928-1932)

Хепбърн напуска университета, решена да стане актриса. Ден след като се дипломира, тя заминава за Балтимор, за да се срещне с Едуин Х. Нопф, който ръководи успешна театрална компания. Впечатлен от силата на волята ѝ, Нопф кани Хепбърн в своята актуална постановка – „Царицата“ („The Czarina“). Тя получава добри отзиви за малката си роля, а Printed Word определя изпълнението ѝ като „убедително“. Тя получава ролята и в представлението през следващата седмица, но второто ѝ изпълнение не е прието толкова добре. Критикуват я за дрезгавия ѝ глас, поради което напуска Балтимор, за да учи при учител по пеене в Ню Йорк.

Кнопф решава да продуцира „Романс във Венеция“ в Ню Йорк и избира Хепбърн за дубльорка на главната героиня. Седмица преди началото на представленията главната дама е уволнена и Катрин я замества, което ѝ дава главна роля само четири седмици след началото на театралната ѝ кариера. На премиерата Хепбърн пристига със закъснение, обърква репликите си, запъва се и говори твърде бързо, за да бъде разбрана. Веднага е уволнена, а първоначалната изпълнителка на главната роля е наета отново. Необезпокоявана, Хепбърн обединява усилията си с продуцента Артър Хопкинс и приема ролята на ученичка в „Тези дни“. Премиерата на Бродуей се състои на 12 ноември 1928 г. в театър „Корт“, но отзивите за представлението са лоши и то е закрито след осем вечери. Хопкинс незабавно наема Хепбърн като заместник на главната актриса в „Holiday“, пиеса на Филип Бари. В началото на декември, само след две седмици, тя напуска, за да се омъжи за Лъдлоу Огдън Смит, познат от колежа. Хепбърн планира да остави театъра зад гърба си, но работата започва да ѝ липсва и бързо възобновява ролята си на дубльорка в „Holiday“, която изпълнява в продължение на шест месеца.

През 1929 г. Хепбърн отказва роля в театъра на гилдията, за да изиграе главната роля в „A Passing Shadow“. Тя смята, че ролята е перфектна, но отново е уволнена. Връща се в Гилдията и приема ролята на дубльорка в „Месец в провинцията“ срещу минимална заплата. През пролетта на 1930 г. Хепбърн се присъединява към театралната компания Berkshire Playhouse в Стокбридж, Масачузетс. Тя напуска продукцията по средата на летния сезон и продължава да учи при учител по драма. В началото на 1931 г. участва в бродуейската постановка „Артър и мисис Ботъл“. Отказва се от ролята, след като сценаристът не я харесва с думите: „Изглежда страшно, маниерите ѝ са неприемливи и няма никакъв талант“, но Хепбърн е наета отново, когато не може да се намери друга актриса. След няколко представления филмът се превръща в малък хит.

Хепбърн участва в няколко пиеси в Иворитън, Кънектикът, и доказва, че знае как да успее. През лятото на 1931 г. Филип Бари я кани да участва в новата му пиеса „Животинско царство“ заедно с Лесли Хауърд. Те започват репетиции през ноември. Хепбърн е сигурна, че ролята ще я превърне в звезда, но Хауърд не харесва актьорската ѝ форма, заради което я уволняват. Когато попитала Бари защо са я уволнили, той отговорил: „Ами, ако трябва да бъда брутално откровен, не бяхте много добра“. Това разколебава самоуверената Хепбърн, въпреки че тя продължава да си търси работа Тя приема малка роля в следващата си пиеса, но когато започват репетициите, е поканена да играе главната роля в гръцката басня „Мъжът на воина“.

„Съпругът на воина“ се оказва най-доброто изпълнение на Хепбърн до този момент. Биографът Чарлз Хайъм заявява, че ролята е идеална за актрисата, изискваща агресивна енергия и атлетизъм, и тя се включва с ентусиазъм в продукцията. Пиесата е открита на 11 март 1932 г. в театър „Мороско“ на Бродуей. Началната сцена на Хепбърн изисква от нея да скочи по тясно стълбище с елен през рамо, облечена в къса сребриста роба. Спектакълът се играе в продължение на три месеца и Хепбърн получава положителни отзиви. Ричард Гарланд от „Ню Йорк Уърлд-Телеграм“ пише: „От много нощи насам такова блестящо изпълнение не е осветявало сцената на Бродуей.“

Успех в Холивуд (1932-1934)

Скаут на холивудския агент Лиланд Хейуърд вижда изпълнението на Хепбърн в „Съпругът на войника“ и я моли да се яви на прослушване за ролята на Сидни Феърфийлд в „Victims of Divorce“, следващия филм на RKO Pictures. Режисьорът Джордж Кюкор е впечатлен от това, което вижда: „Имаше това странно създание – спомня си той, – тя не приличаше на никого, когото някога съм чувал.“ Особено му харесва начинът, по който вдига чаша: „Мислех, че е много талантлива в това действие“. Предлагайки ролята, Хепбърн иска 1500 долара на седмица – голяма сума за неизвестна актриса. Кюкор насърчава студиото да приеме исканията му и те подписват с Хепбърн временен договор с триседмична гаранция. Шефът на RKO Дейвид О. Селзник преценява, че е поел „огромен риск“, наемайки актрисата.

Хепбърн пристига в Калифорния през юли 1932 г., на 25-годишна възраст. Тя се снима в „A Bill of Divorcement“ заедно с Джон Баримор, но не показва признаци на притеснение. Въпреки че трудно се адаптира към естеството на филмовото актьорство, Хепбърн е очарована от индустрията от самото начало. Продукцията е успешна и Хепбърн получава положителни отзиви. Мордант Хол от „Ню Йорк Таймс“ нарича изпълнението ѝ „изключително добро … Характеристиката на мис Хепбърн е една от най-добрите, които са виждани на екрана“. Рецензентът на „Варайъти“ заявява: „Главното тук е огромното впечатление, което прави Катрин Хепбърн в първата си филмова задача. В нея има нещо жизненоважно, което я отличава от плеядата филми“. Благодарение на „A Bill of Divorcement“, RKO подписва с нея дългосрочен договор. Джордж Кюкор се превръща в приятел и колега за цял живот – двамата с Хепбърн правят десет филма заедно.

Вторият филм на Хепбърн е „Така обичам жените“ (1933 г.) – историята на една авиаторка и нейната афера с женен мъж. Продукцията няма търговски успех, но отзивите за Хепбърн са добри. Реджина Крю пише в Journal-American, че макар маниерите ѝ да са дразнещи, „те привличат вниманието и очароват публиката. Тя е отчетлива, категорична и положителна личност“. Третият филм на Хепбърн я утвърждава като основна актриса в Холивуд. За ролята си на амбициозната актриса Ева Лавлейс – роля, предназначена първо за Констанс Бенет – в „Утрото на славата“, тя печели „Оскар“ за най-добра актриса. Вижда сценария на бюрото на продуцента Пандро С. Берман и, убедена, че е родена за ролята, настоява тя да бъде нейна. Хепбърн избира да не присъства на церемонията по награждаването – както не прави през цялата си кариера – но е развълнувана от победата. Успехът ѝ продължава с ролята на Джо във филма „Четирите сестри“ (1933 г.). Продукцията е хит, един от най-големите успехи на филмовата индустрия до този момент, и Хепбърн печели наградата за най-добра актриса на филмовия фестивал във Венеция. „Малки жени“ е един от личните фаворити на Хепбърн и тя се гордее с изпълнението си, като по-късно казва: „Предизвиквам всеки да бъде толкова добър

В края на 1933 г. Хепбърн е уважавана филмова актриса, но копнее да се изяви на Бродуей. Джед Харис, един от най-успешните театрални продуценти на 20-те години, преживява спад в кариерата си. Той моли Хепбърн да участва в пиесата „Езерото“, на което тя се съгласява срещу ниска заплата. Преди да бъде освободена, RKO я кани да се снима във филма „Мистика“ (1934 г.). Ролята на Хепбърн във филма е Тригър Хикс, светско момиче от планината. Въпреки че се справя добре в боксофиса, „Мистиката“ е смятан за един от най-лошите филми на Хепбърн, която получава лоши отзиви за усилията си. Хепбърн държи своя снимка в ролята на Хикс в спалнята си през целия си живот за „

Пиесата „Езерото“ е рекламирана във Вашингтон, окръг Колумбия, където е продадена в голям тираж. Лошата режисура на Харис подкопава увереността на Хепбърн, което я кара да се бори с изпълнението си. Въпреки това Харис премества пиесата в Ню Йорк без допълнителни репетиции. Пиесата е открита в театър „Ал Хиршфелд“ на 26 декември 1933 г. Хепбърн е остро критикувана от експертната критика. Дороти Паркър се шегува: „Тя преминава през цялата гама от емоции, от А до Б.“ Вече обвързана с десетседмичен договор, тя трябва да понесе неудобството на бързо спадащите касови продажби. Харис решава да пренесе представлението в Чикаго, като казва на Хепбърн: „Скъпа моя, единственият интерес, който имам към теб, са парите, които мога да спечеля покрай теб.“ Хепбърн не иска да продължава да участва в провалено шоу, затова плаща на Харис 14 000 долара, по-голямата част от спестяванията ѝ, за да прекрати продукцията. По-късно тя нарича Харис „най-диаболичния човек, когото някога съм срещала“ и казва, че този опит е бил важен, за да я научи да поема отговорност за кариерата си.

Неуспехи в кариерата (1934-1938)

След неуспеха на „Spitfire“ и „Езерото“, RKO кани Хепбърн в „Циганска кръв“ (1934), базиран на викторианския роман на Дж.М.Бари, в опит да повтори успеха на „Малки жени“. Това не се повтаря и продукцията е комерсиален провал. Романтичната драма „Разрушени сърца“ (1935 г.) с Чарлз Бойер също е слабо приета и губи пари. След три незапомнени филма успехът се завръща при Хепбърн с „Жената, която знаеше как да обича“ (1935), история за отчаянието на едно момиче да се издигне в обществото. Хепбърн харесва книгата и се радва на предложението за ролята. Филмът е хит и се превръща в един от любимите на Хепбърн, като носи на актрисата втората ѝ номинация за „Оскар“. Хепбърн получава втория по големина глас след победителката Бет Дейвис.

Когато има възможност да избере следващия си филм, Хепбърн решава да се снима в новия проект на Джордж Кюкор – „Живот в съмнение“ (1935), в който за първи път си партнира с Кари Грант. За ролята косата ѝ е подстригана късо, тъй като през по-голямата част от филма героинята ѝ се маскира като момче. Критиците не харесват „Силвия Скарлет“, а продукцията е непопулярна сред публиката. След това играе Мария Стюарт Шотландска във филма на Джон Форд „Мария Стюарт, кралица на Шотландия“ (1936 г.), който получава също толкова слаб прием. След това се снима в „Свободна си, жено!“ (1936 г.) – драма от викторианската епоха, в която героинята на Хепбърн не се подчинява на конвенциите, като има извънбрачно дете. „Улица на суетата“ (1937 г.) също се развива в епохата, но този път в комедия. Нито един от двата филма не се радва на голяма популярност сред публиката, което означава, че тя е направила четири поредни филма без успех и без очакваната финансова възвръщаемост.

Наред с поредицата от непопулярни филми възникват и проблеми с поведението на Хепбърн. Тя имаше трудни отношения с пресата, с която се държеше грубо и провокативно. Когато я попитали дали има деца, тя отговорила: „Да, имам пет: две бели и три цветни“. Хепбърн не дава интервюта и отказва молби за автографи, което ѝ спечелва прозвището „Катрин от арогантността“. Обществеността недоумяваше и от детинското ѝ поведение и модния ѝ избор, които я направиха широко непопулярна личност. Хепбърн смята, че трябва да напусне Холивуд, затова се връща на изток, за да се снима в сценична адаптация на „Джейн Еър“. Тя има успешно турне, но несигурна в сценария и нежелаеща да рискува провал след катастрофата на „Езерото“, Хепбърн решава да не изнася представлението на Бродуей. В края на 1936 г. Хепбърн се бори за ролята на Скарлет О’Хара в „…Отнесени от вихъра“. Продуцентът Дейвид О. Селзник отказва да ѝ предложи ролята, защото смята, че ѝ липсва сексапил. Съобщава се, че е казал на Хепбърн: „Не виждам Рет Бътлър да те преследва в продължение на дванадесет години“.

Следващият филм на Хепбърн, „В театъра на живота“ (1937), я свързва с Джинджър Роджърс в роля, която отразява собствения ѝ живот – на светска дама, която се опитва да стане актриса. Хепбърн е похвалена за работата си в първите предпремиерни прожекции, които ѝ дават по-висока оценка от тази на Роджърс. Филмът е номиниран за „Оскар“ за най-добър филм, но не е касовият успех, на който RKO се надява. Експерти от индустрията обвиняват Хепбърн за малката печалба, но студиото продължава ангажимента си да възроди популярността ѝ. Тя се снима в „Левада да Брека“ (1938 г.), щура комедия на Хауърд Хоукс, където играе славолюбива наследница, която губи леопард от Бразилия, докато се опитва да ухажва палеонтолог (Кари Грант). Тя подхожда уверено към физическата комедия във филма и получава съвети за идеалния момент за шеги от колегата си Уолтър Катлет. „Да отгледаш бебе“ е оценен от критиката, но няма успех в боксофиса. Тъй като жанрът и Грант са изключително популярни по онова време, биографът А. Скот Бърг смята, че за това е виновно отхвърлянето на Хепбърн от зрителите.

След излизането на филма „Да отгледаш бебе“, Американската асоциация на независимите театрални собственици включва Хепбърн в списък с актьори, считани за „касови отрови“. След като репутацията ѝ е на приливи и отливи, следващият филм, който RKO ѝ предлага, е „Птици без посока“, филм от категория „Б“. Хепбърн го отказва и вместо това предпочита да си купи договор за 75 000 долара. Много актьори се страхуват да напуснат стабилността на студийната система по онова време, но личното богатство на Хепбърн означава, че тя може да си позволи да бъде независима. Тя подписва договор за филмовата версия на „Чаровната бохемка“ (1938 г.) на Columbia Pictures, която я свързва за трети път с Грант, за да изиграе друга светска дама, която този път намира щастие с годеника на сестра си. Комедията получава положителни отзиви, но не успява да привлече голяма част от публиката, а следващият сценарий, предложен на Хепбърн, е със заплата от 10 000 долара – по-малко, отколкото тя получава в началото на филмовата си кариера. Размишлявайки върху тази промяна на съдбата, Андрю Бритън пише: „Никоя друга звезда не е изгрявала по-бързо или с по-екстатично признание. Никоя друга звезда не е ставала толкова бързо и толкова дълго време непопулярна.“

Възраждане (1939-1942)

След спада в кариерата си Хепбърн предприема стъпки за създаване на свой собствен автомобил за завръщане. Тя напуска Холивуд, за да преследва проект на сцената, и подписва договор за участие в новата пиеса на Филип Бари „Историята на Филаделфия“. Сценарият е адаптиран така, че да покаже приликата на актрисата с героинята на социалистката Трейси Лорд, включвайки смесица от хумор, агресия, нервност и уязвимост. Хауърд Хюз, партньорът на Хепбърн по това време, смята, че пиесата може да бъде нейният билет към холивудската слава, и купува правата за филм още преди дебюта на сцената. „Историята от Филаделфия“ първо обикаля Съединените щати, получавайки положителни отзиви, а след това има премиера в Ню Йорк в театър „Шуберт“ на 28 март 1939 г. Спектакълът има голям финансов и критически успех, с 417 представления, а след това и успешно второ турне.

Няколко големи филмови студия търсят Хепбърн за продуцент на филмовата версия на пиесата на Бари. Тя избира да продаде правата на Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), холивудското студио номер едно, при условие че ще участва в главната роля. Като част от сделката тя привлича режисьора Джордж Кукор и избира Джеймс Стюарт и Кари Грант (на когото преотстъпва ролята) за партньори. Преди началото на снимките Хепбърн проницателно отбелязва: „Не искам да правя грандиозно влизане в този филм. Зрителите … мислят, че съм прекалено лади-да или нещо подобно. Много хора искат да ме видят как падам по лице“. Така филмът започва с това, че Грант подтиква актрисата. Бърг описва как героинята е била създадена, за да накара публиката „да се смее достатъчно, за да ѝ съчувства“, което Хепбърн смятала, че е от решаващо значение за „пресъздаването“ на публичния ѝ образ. „Скандални сватби“ е един от най-големите хитове на 1940 г., като чупи големи рекорди в Radio City Music Hall. Рецензията в „Тайм“ заявява: „Върни се, Кейти, всичко ти е простено“. Хърб Голдън от Variety заявява: „Това е филмът на Катрин Хепбърн… Перфектната концепция за всички светски момичета от Мейн Лайн: свенливи, но пълни с индивидуалност, събрани в едно. Историята без нея е почти немислима.“ Хепбърн е номинирана за третия си „Оскар“ за най-добра актриса и печели наградата на Асоциацията на нюйоркските критици за най-добра актриса, а Стюарт получава единствения си „Оскар“ за ролята си.

Хепбърн е отговорна и за разработването на следващия ѝ проект – романтичната комедия „Жената на деня“ за политическа колумнистка и спортен репортер, чиято връзка е застрашена от егоцентричната ѝ независимост. Идеята за филма ѝ е предложена през 1941 г. от Гарсън Канин, който си спомня как Хепбърн е допринесла за сценария. Тя представя крайния продукт на MGM и иска 250 000 долара – половината за нея, половината за авторите. След като условията ѝ са приети, Хепбърн осигурява и кастинга на режисьора Джордж Стивънс и на звездата Спенсър Трейси, които са по неин избор. Твърди се, че на първия ден от съвместната работа на Хепбърн и Трейси тя му казала: „Страхувам се, че съм твърде висока за теб“, на което Трейси отговорил: „Не се притеснявайте, мис Хепбърн, скоро ще ви намаля до моите размери.“ Двамата започват връзка на екрана и извън него, която продължава до смъртта на Трейси през 1967 г., като се появяват заедно в още осем филма. Излезлият през 1942 г. „Жена на годината“ е още един хит. Критиците хвалят химията между звездите и, според Хайъм, отбелязват „нарастващата зрялост и полиране“ на Хепбърн. World-Telegram хвали двете „блестящи изпълнения“, а Хепбърн получава четвъртата си номинация за Оскар. По време на филма Катрин подписва договор с MGM.

Забавяне (1942-1949 г.)

През 1942 г. Хепбърн се завръща на Бродуей, за да участва в друга пиеса на Филип Бари, „Без любов“, която също е написана с мисъл за актрисата. Критиците не са толкова ентусиазирани от постановката, но с нарастващата популярност на Хепбърн, пиесата се играе 16 седмици. MGM желае да събере отново Трейси и Хепбърн за нов филм и избира „Свещен огън“ (1942). Мистериозен филм с пропагандно послание за опасностите от фашизма, филмът е възприет от Хепбърн като възможност да направи достойно политическо изявление. Продукцията получава слаби отзиви, но има финансов успех, което потвърждава популярността на двойката, създадена от Трейси и Хепбърн.

След филма „Жената на деня“ Хепбърн се ангажира с романтична връзка с Трейси и се посвещава да му помага, тъй като последният страда от алкохолизъм и безсъние. В резултат на това кариерата ѝ се забавя и през останалата част от десетилетието тя работи по-малко, отколкото през 30-те години – най-вече защото до 1950 г. не се появява отново на сцената. Единствената ѝ поява през 1943 г. е специално участие във военния филм „Невестите на чичо Сам“, където играе себе си. През 1944 г. тя поема нетипична роля, като играе китайско селско момиче във високобюджетната драма „Напрежението на дракона“. Хепбърн е ентусиазирана за филма, но той получава хладен отзвук и тя е определена като неподходяща за ролята. След това се събира отново с Трейси за филмовата версия на „Без любов“ (1945 г.), след като отказва роля в „Острието на бръснача“, за да подкрепи Трейси при завръщането ѝ на Бродуей. „Без любов“ получава слаби отзиви, но новият филм на двойката е голямо събитие, като е изключително популярен при излизането си и продава рекорден брой билети през Великденския уикенд на 1945 г.

Следващият филм на Хепбърн е „Скрити течения“ (1946) – филм ноар с Робърт Тейлър и Робърт Мичъм, който е слабо приет. Четвъртият филм с Трейси идва през 1947 г.: драма, чието действие се развива в Стария Запад, озаглавена „Зелено море“. Подобно на „Пазител на пламъка“ и „Без любов“, хладният отзвук на критиката не му попречва да има финансов успех както в страната, така и в чужбина. През същата година Хепбърн играе Клара Шуман в „Любовна соната“. За ролята тя се обучава интензивно с пианист. По време на излизането на филма през октомври кариерата на Хепбърн е значително засегната от публичното ѝ противопоставяне на засилващото се антикомунистическо движение в Холивуд. Възприемана от някои като опасно прогресивна, тя не получава предложения за работа в продължение на девет месеца, точно когато се твърди, че хората са хвърляли предмети по екраните, показващи „Любовна песен“. Следващата ѝ филмова роля идва неочаквано, тъй като се съгласява да замени Клодет Колбер само няколко дни преди началото на снимките на политическата драма на Франк Капра „Жена му и светът“ (1948). Трейси отдавна е нает да играе главната мъжка роля, така че Хепбърн вече е запозната със сценария и подготвена за петия филм на двойката. Критиката реагира положително, а продукцията се представя добре в боксофиса.

Трейси и Хепбърн се появяват заедно на екрана за трета поредна година във филма „Adam’s Rib“ от 1949 г. Подобно на „Жена на годината“, това е комедия, основана на „битката между половете“, и е написана специално за двамата от техните приятели Гарсън Канин и Рут Гордън. Историята на женени адвокати, които се противопоставят един на друг в съда, Хепбърн я описва като „перфектна за Въпреки че политическите им възгледи все още предизвикват разпръснати пикети в кината в цялата страна, „Реброто на Адам“ е хит, с благоприятни отзиви и най-печелившият филм на двойката до момента. Босли Кроутър, критик на „Ню Йорк Таймс“, похвали филма и „перфектната съвместимост“ на двамата заедно.

Професионално разширяване (1950-1952 г.)

През 50-те години на ХХ век Хепбърн се изправя пред редица професионални предизвикателства и се налага повече от всеки друг път в живота си на възраст, когато повечето други актриси започват да се оттеглят. Бърг описва десетилетието като „сърцето на нейното огромно наследство“ и „периодът, в който тя наистина изпъква“. През януари 1950 г. Хепбърн се завръща на сцената, като играе Розалинда в пиесата на Шекспир „Как ви харесва“. Тя се надява да докаже, че може да играе в утвърдени материали, и казва: „По-добре е да опиташ нещо трудно и да се провалиш, отколкото да очакваш постоянно нещо сигурно“. Премиерата на пиесата е в театър „Корт“ в Ню Йорк при голям интерес от страна на публиката и е разпродадена след 148 представления. След това постановката тръгва на турне. Отзивите за Хепбърн са различни, но тя е отбелязана като единствената холивудска водеща дама, която изпълнява на сцената материал от висок калибър.

През 1951 г. Хепбърн заснема „Приключение в Африка“, първия си филм в Technicolor. Тя играе Роуз Сейър, мисионерка, която живее в Германска Източна Африка в началото на Първата световна война. С участието на Хъмфри Богарт, „Африканската кралица“ е заснет в Белгийско Конго – възможност, която Хепбърн прегръща. Тъй като преживяването е донякъде трудно, Хепбърн се разболява от дизентерия по време на снимките. По-късно в живота си тя издава мемоари за това преживяване. Филмът излиза по екраните в края на 1951 г. при голяма подкрепа от страна на публиката и одобрението на критиката и носи на Хепбърн петата ѝ номинация за Оскар за най-добра актриса, а на Богарт – единствения му Оскар за най-добър актьор. Първият успешен филм, който тя прави без Трейси след „Историята от Филаделфия“ десет години по-рано, Катрин доказва, че може да бъде успешна и без бившия си партньор, като напълно възстановява популярността си.

Хепбърн се снима в спортната комедия „Абсолютна жена“ (1952) – вторият филм, написан специално за Трейси и Хепбърн от Канин и Гордън. Тя е запалена спортистка и по-късно Канин описва това като свое вдъхновение за филма: „Докато гледах как Кейт играе тенис един ден … ми хрумна, че публиката й пропуска едно удоволствие“. Хепбърн е била подложена на натиск да изпълнява няколко спорта на високо ниво, много от които не попадат във филма. „Пат и Майк“ е един от най-популярните и високо оценени от критиката филми на екипа, а също така е и личният фаворит на Хепбърн от деветте филма, които прави с Трейси. Изпълнението ѝ носи номинация за „Златен глобус“ за най-добра актриса в комедия или мюзикъл.

През лятото на 1952 г. Хепбърн се появява в лондонския Уест Енд за десетседмичен спектакъл на „Милионерката“, режисиран от Джордж Бърнард Шоу. Родителите ѝ са ѝ чели Шоу като дете, което прави пиесата специално преживяване за актрисата. Две години интензивна работа обаче я изтощават и приятелката ѝ Констанс Колиър пише, че Хепбърн е „на ръба на нервен срив“. „Милионерката“ е широко приета и на Бродуей. През октомври 1952 г. е премиерата на постановката в театър „Шуберт“, където, въпреки хладния отзвук на критиката, десетте седмици на представлението са разпродадени. Впоследствие Хепбърн се опитва да адаптира пиесата във филм: сценарият е написан от Престън Стърджис, като Катрин предлага да работи безплатно и да плати на режисьора, но нито едно студио не приема проекта. По-късно тя определя това като най-голямото разочарование в кариерата си.

Стари моми и Шекспир (1953-1962)

„Пат и Майк“ е последният филм, който Хепбърн завършва в рамките на договора си с MGM, което ѝ дава възможност сама да избира проектите си. Тя прекарва две години в почивка и пътувания, преди да се ангажира с романтичната драма „Когато сърцето разцъфти“ (1955). Филмът е заснет във Венеция, а Хепбърн играе самотна старица, която има страстна, изпълнена с любов афера. Тя го описва като „много емоционална роля“ и смята, че работата ѝ с Лийн е очарователна. По нейно собствено настояване Хепбърн пада в канал и в резултат на това развива хронична очна инфекция. Ролята ѝ носи още една номинация за „Оскар“ и е посочена като една от най-добрите ѝ работи. По-късно Лийн заявява, че това е любимият му филм от всички, които е направил, а Хепбърн – любимата му актриса. През следващата година Хепбърн прекарва шест месеца в турне в Австралия с театралната трупа Old Vic, като играе Порция във „Венецианският търговец“, Катрин в „Укротяване на опърничавата“ и Изабела в „Мяра за мяра“. Турнето е успешно и Хепбърн получава значително признание за усилията си.

Хепбърн получава номинация за „Оскар“ за втора поредна година за ролята си на Бърт Ланкастър във филма „Сълзи от рая“ (1956). Отново играе самотна жена с любовна афера и е ясно, че Хепбърн е намерила ниша в ролята на „жадуващи за любов спинстъри“, която се харесва и на критиката, и на публиката. Хепбърн казва за подобни роли: „С Лизи Къри , Джейн Хъдсън и Роузи Сейър – играех себе си. Не ми беше трудно да играя тези жени, защото аз съм самотната леля“. По-малък успех през същата година има „Желязната пола“ (1956), преработка на класическата комедия „Ниночка“ с Боб Хоуп. Хепбърн играе хладнокръвен съветски пилот – изпълнение, което Босли Кроутър нарича „ужасно“. Филмът е критически и комерсиален провал, а Хепбърн го смята за най-лошия филм в биографията си.

Трейси и Хепбърн се събират отново на екран за първи път от пет години в „Електронна любов“ (1957), комедия от офисния живот. Бърг отбелязва, че филмът работи като хибрид между предишните им хитове в областта на романтичните комедии и новия образ на Хепбърн, но се представя слабо в боксофиса. Същото лято Хепбърн се завръща на сцената с Шекспир. Появявайки се в Стратфорд, Кънектикът, в Американския шекспиров театър, тя се превъплъщава в ролята на Порция във „Венецианският търговец“ и играе Беатриче в „Много шум за нищо“. Представленията са приети положително.

След двегодишно отсъствие от екрана Хепбърн се снима във филмовата адаптация на противоречивата пиеса „Внезапно минало лято“ (1959 г.) на Тенеси Уилямс с участието на Елизабет Тейлър и Монтгомъри Клифт. Филмът е заснет в Лондон и е „напълно мизерно преживяване“ за Хепбърн. По време на снимките тя влиза в конфликт с режисьора Джоузеф Л. Манкевич, който завършва с това, че тя го заплюва в знак на крайна погнуса. Филмът има финансов успех, а ролята ѝ на страховитата леля Вайълет Венабъл носи на Хепбърн осмата ѝ номинация за „Оскар“. Уилямс е доволен от представянето ѝ и пише: „Кейт е мечтаната актриса на драматурга. Тя кара диалозите да звучат по-добре, отколкото са, благодарение на несравнимата си красота и яснота на дикцията.“ През 1961 г. той пише „Нощта на игуаната“ с мисъл за Хепбърн, но актрисата, макар и поласкана, смята, че пиесата не е подходяща за нея и отказва ролята, която отива при Бет Дейвис.

Хепбърн се завръща в Стратфорд през лятото на 1960 г., за да изиграе Виола в „Кралска нощ“ и Клеопатра Филопатор в „Антоний и Клеопатра“. Вестник „Ню Йорк Поуст“ пише за нейната Клеопатра: „Хепбърн предлага изключително гъвкаво изпълнение … веднъж или два пъти използва известните си маниери и винаги е очарователна за гледане.“ Самата Хепбърн се гордее с ролята си. Репертоарът ѝ се обогатява още повече, когато се появява във филмовата версия на Сидни Лъмет на пиесата на Юджийн О’Нийл „Дълго пътуване в нощта“ (1962 г.). Това е нискобюджетна продукция и тя се появява във филма за една десета от установената си заплата. that this country has ever produced“ and the role of morphine addict Mary Tyrone „the most challenging female role in American drama“, and felt her performance was the best screen work of her career. „Пътуване на дълъг ден в нощта“ носи на Хепбърн номинация за „Оскар“ и награда за най-добра актриса на филмовия фестивал в Кан. Това остава едно от най-възхваляваните ѝ изпълнения.

По-късен успех (1963-1970 г.)

След завършването на филма „Дълъг ден в нощта“ Хепбърн прекъсва кариерата си, за да се грижи за болния Спенсър Трейси. Тя работи отново едва през 1967 г. в „Познай кой ще дойде на вечеря“, деветия ѝ филм с Трейси. Филмът представя темата за междурасовите бракове, като племенницата на Хепбърн Катрин Хоутън играе нейната дъщеря. По това време Трейси умира, страдайки от последиците на сърдечно заболяване, и по-късно Хоутън коментира, че леля ѝ е била „изключително напрегната“ по време на продукцията. Трейси умира 17 дни след заснемането на последната си сцена. „Познай кой ще дойде на вечеря“ е триумфално завръщане за Хепбърн и нейният най-успешен в търговско отношение филм до момента. Тя печели втория си „Оскар“ за най-добра актриса, 34 години след като печели първия си. Хепбърн смята, че наградата е не само за нея, но и в чест на Трейси.

Хепбърн бързо се връща към актьорството след смъртта на Трейси, като избира да се занимава с това като средство срещу скръбта и тежката загуба. и избира ролята на Леонор Аквитанска в „Лъвът през зимата“ (1968), която нарича „очарователна“. Чете много при подготовката си за ролята, в която участва заедно с Питър О’Тул. Снимките се провеждат в абатството Монмайор в Южна Франция, което преживяване й харесва, въпреки че според режисьора Антъни Харви тя е „изключително уязвима“ през цялото време. Джон Ръсел Тейлър от „Таймс“ изказва предположението, че Леонор е „представлението на нейния … кариера“ и доказва, че тя е „растяща, развиваща се и все още невероятна актриса“. Филмът е номиниран във всички основни категории за „Оскар“ и за втора поредна година Хепбърн печели „Оскар“ за най-добра актриса (поделен с Барбра Стрейзънд за „Гениално момиче“). Ролята, в комбинация с изпълнението ѝ в „Познай кой ще дойде на вечеря“, ѝ носи и наградата на Британската филмова академия (БАФТА) за най-добра актриса. Следващото участие на Хепбърн е в „Лудата от Шайо“ (1969 г.), който тя снима в Ница веднага след като завършва „Лъвът през зимата“. Продукцията претърпява критически и финансов провал, а критиците се нахвърлят върху Хепбърн за това, че е изиграла грешна роля.

От декември 1969 г. до август 1970 г. Хепбърн участва в бродуейския мюзикъл „Коко“, посветен на живота на Коко Шанел. Хепбърн признава, че преди представлението никога не е посещавала театрален мюзикъл. Тя не е силна певица, но намира предложението за неустоимо и, както казва Берг: „Това, което ѝ липсваше в благозвучието, тя компенсираше със смелост“. Актрисата взема уроци по пеене шест пъти седмично, за да се подготви за представлението. Тя се притеснявала за всяко представление и се чудела „какво, по дяволите, правя там“. Рецензиите за постановката са посредствени, но самата Хепбърн е похвалена, а „Коко“ се радва на популярност сред публиката – прожекцията му е удължена два пъти. По-късно тя казва, че „Коко“ е първият път, когато е приела, че публиката не е против нея, а всъщност изглежда я обича. Работата ѝ носи номинация за „Тони“ за най-добра актриса в мюзикъл.

Филми, телевизия и театър (1971-1983 г.)

Хепбърн остава активна през 70-те години, като се концентрира върху роли, описани от Андрю Бритън като „гладна майка или луда старица, живееща посред нощ. На въпроса защо е приела ролята, тя отговаря, че е искала да разшири диапазона си и да опита всичко, докато все още има време. но Кръгът на филмовите критици в Канзас Сити оценява изпълнението на Хепбърн като най-доброто на актриса през тази година. През 1971 г. тя подписва договор за участие в адаптацията на „Пътуване с леля ми“ на Греъм Грийн, но не е доволна от първите версии на сценария и сама се заема да го пренапише. Студиото не харесва промените ѝ, затова Хепбърн се отказва от проекта и е заменена от Маги Смит. Следващият ѝ филм, адаптация на „Деликатното равновесие“ на Едуард Олби (1973 г.), режисирана от Тони Ричардсън, има малка премиера и получава предимно неблагоприятни отзиви.

През 1973 г. Хепбърн за пръв път влиза в телевизията, където участва в постановката „Кристални маншети“ на Тенеси Уилямс. Тя се отнася предпазливо към медията, но това се оказва едно от най-добрите телевизионни събития на годината, което печели високи оценки в класацията на Nielsen. Хепбърн получава номинация за „Еми“ за ролята на меланхоличната южняшка майка Аманда Уингфийлд, което ѝ отваря пътя към бъдеща работа на малкия екран. Следващият ѝ проект е телефилмът „Любов сред руини“ (1975 г.), драма от едуардиански Лондон с приятеля ѝ Лорънс Оливие. Продукцията получава положителни отзиви и висок зрителски интерес и носи на Хепбърн единствената ѝ „Еми“.

Хепбърн се появява на единствения си „Оскар“ през 1974 г., за да връчи мемориалната награда „Ървинг Г. Талбърг“ на Лорънс Уайнгартън. Тя получава бурни овации и се шегува пред публиката: „Толкова се радвам, че не чух никой да вика: „Крайно време е“. През следващата година тя си партнира с Джон Уейн в уестърна „Безмилостен наказател“, продължение на наградения с „Оскар“ филм „Неукротима храброст“. Повтаряйки образа си от „Африканската кралица“, Хепбърн отново играе дълбоко религиозна старица, която се съюзява със самотен мъж, за да отмъсти за смъртта на член на семейството. Филмът получава посредствени отзиви. Актьорският състав е достатъчен, за да привлече някои хора към касите, но не оправдава очакванията на студиото и има само умерен успех.

През 1976 г. Хепбърн се завръща на Бродуей за три месеца с пиесата „A Matter of Gravity“ на Енид Баньолд. Ролята на ексцентричната госпожа Базил е смятана за перфектна витрина за актрисата и пиесата е популярна въпреки слабите отзиви. По-късно пиесата прави успешно национално турне. По време на представянето ѝ в Лос Анджелис Хепбърн счупва тазобедрената си става, но предпочита да продължи турнето, като играе в инвалидна количка. Същата година тя е избрана за любима филмова актриса на наградите People’s Choice Awards.

През лятото на 1976 г. Хепбърн се снима в нискобюджетния филм „Голямото приключение“. Филмът не успява да намери голям студиен разпространител и накрая е пуснат самостоятелно през 1978 г. Поради слабото му разпространение той е показан в сравнително малко кина, което води до един от най-големите провали в кариерата на Хепбърн. Сценаристът Джеймс Прайдо, който работи с Хепбърн, по-късно пише, че филмът е „умрял в момента на излизането си“ и го нарича „изгубения си филм“. Хепбърн твърди, че основната причина да реши да участва в продукцията е възможността да се вози на балон с горещ въздух. Кариерата ѝ продължава с телефилма „Сърцето не остарява“ (1979), който е заснет в Уелс. Това е последният от десетте филма, които Хепбърн прави с Джордж Кюкор, и ѝ носи трета номинация за „Еми“. През 80-те години на ХХ век Хепбърн развива забележителен тремор, който засяга трайно главата ѝ. В продължение на две години тя не работи, като в телевизионно интервю казва: „Изживях времето си – нека децата да се борят и да се потят“. През този период тя гледа бродуейската постановка на „На златното езеро“ („On Golden Pond“) и е впечатлена от образа на възрастна двойка, която се справя с трудностите на старостта. Джейн Фонда е купила правата за екранизация на баща си, актьора Хенри Фонда, и Хепбърн иска да се снима с него в ролята на странната Етел Тайър. „На златното езеро“ е хит, вторият най-касов филм за 1981 г. Той показва колко енергична е 74-годишната Хепбърн, когато се гмурка напълно облечена в езерото Скуам и дава енергично певческо изпълнение. Филмът ѝ донесе втора награда БАФТА и рекорд, като ѝ донесе четвъртия Оскар. Хенри Фонда печели единствения си „Оскар“ за ролята, като става третата филмова звезда (след Джеймс Стюарт и Хъмфри Богарт), която печели наградата, играейки заедно с Хепбърн. Хоумър Дикенс в книгата си за Хепбърн отбелязва, че това е било широко разглеждано като сантиментална победа, „почит към нейната продължителна кариера“.

Хепбърн се завръща на сцената и през 1981 г. Тя получава втора номинация за „Тони“ за най-добра актриса в пиеса за ролята си в „Уестсайдски валс“ на септуегенна вдовица, която се вълнува от живота. Variety отбелязва, че ролята е „очевидна и напълно приемлива версия на собствения ѝ публичен образ Уолтър Кер от The New York Times пише за Хепбърн и нейното изпълнение: „Едно мистериозно нещо, което тя се е научила да прави, е да вдъхва непоправим живот дори на безжизнените реплики“. Тя се надява да заснеме филм по пиесата, но никой не купува правата. Към този момент репутацията на Хепбърн като една от най-обичаните американски актриси е твърдо установена, тъй като в анкета на списание People тя е обявена за любима филмова актриса и отново печели наградата за популярност People’s Choice.

Фокус върху телевизията (1984-1994)

През 1984 г. Хепбърн се снима в черната комедия „Грейс Куигли: Игра на живот и смърт“, разказваща за възрастна жена, която наема наемен убиец (Ник Нолте), за да я убие. Хепбърн намира хумор в болезнената тема, но отзивите са отрицателни, а боксофисът е слаб. През 1985 г. тя представя телевизионен документален филм за живота и кариерата на Спенсър Трейси. Повечето от ролите на Хепбърн от този момент нататък са в телевизионни филми, които не получават похвали от критиката като филмовата ѝ работа, но остават популярни сред публиката. С всяка премиера Хепбърн обявява, че това е последната ѝ поява на екрана, въпреки че продължава да приема нови роли. Получава номинация за „Еми“ за „Сватбата на госпожа Делафийлд“, а две години по-късно се завръща към комедията с „Лора Лансинг спеше тук“, който ѝ позволява да играе с праплеменницата си Шуйлър Грант.

През 1991 г. Хепбърн издава автобиографията си „Аз: Истории от моя живот“, която повече от година е начело на класациите за бестселъри. Тя се завръща на телевизионния екран през 1992 г. с филма „The Man Upstairs“ с участието на Райън О’Нийл, за който получава номинация за „Златен глобус“. През 1994 г. работи заедно с Антъни Куин в „Следи от страст“, който до голяма степен е базиран на собствения живот на Хепбърн, с многобройни препратки към нейната личност и кариера. Тези по-късни роли са описани като „измислена версия на типично настроения характер на Кейт Хепбърн“, а критиците отбелязват, че Хепбърн по същество играе самата себе си.

Последната поява на Хепбърн във филм, пуснат по кината, и първата ѝ след „Грейс Куигли“ девет години по-рано, е в „Тайните на сърцето“ (1994 г.). На 87-годишна възраст тя играе поддържаща роля, заедно с Анет Бенинг и Уорън Бийти. Това е единственият филм в кариерата на Хепбърн, като изключим появата ѝ в „Stage Door Canteen“, в който тя не изпълнява главна роля. Роджър Ебърт отбелязва, че за първи път е изглеждала слаба, но че „великолепният ѝ дух“ все още е бил налице, и казва, че сцените ѝ „открадват шоуто“. Авторът на „Ню Йорк Таймс“ отразява последната поява на актрисата на големия екран: „Ако се движеше по-бавно от преди, то в поведението си беше забавна и модерна както винаги.“ Хепбърн изиграва последната си роля в телефилма „Силата на Коледа“ (1994 г.), за който получава номинация за наградата на Гилдията на филмовите актьори на 87-годишна възраст.

Публичен образ

Хепбърн е известна с това, че през по-голямата част от кариерата си не е давала интервюта и не е разговаряла с фенове. Хепбърн се дистанцира от начина на живот, познат на знаменитостите, не се интересува от социалната сцена, която смята за досадна и повърхностна, дори носи ежедневни дрехи на публични места, което силно противоречи на конвенцията в ерата на чистия блясък. Тя рядко се появява на публични места, избягва дори ресторантите, а веднъж изтръгва фотоапарат от ръката на фотограф, когато той я снима без нейно разрешение. Въпреки усърдието си за неприкосновеност на личния живот, тя се радва на славата си и по-късно признава, че не би искала пресата да я игнорира напълно. Защитното отношение към личния ѝ живот се стопява с напредването на възрастта; започвайки с двучасово интервю в „Шоуто на Дик Кавет“ през 1973 г., тя става по-открита за обществото.

В биографиите на Хепбърн често се споменават нейната непрестанна енергия и ентусиазъм за живот, а упоритата ѝ независимост се превръща в ключов фактор за статута ѝ на знаменитост. Тази самоувереност означава, че тя може да бъде контролираща и трудна; приятелят ѝ Гарсън Канин я сравнява с учителка, а тя е известна с това, че е рязка и откровена. Катрин Хоутън коментира, че леля ѝ е можела да бъде „безумно лицемерна и властна“. Хепбърн признава, че е била, особено в началото на живота си, човек, който се е прехласвал по себе си. Тя смяташе, че има щастлива природа, като казваше: „Наслаждавам се на живота и съм толкова щастлива, защо да не съм щастлива?“. A. Скот Бърг познава добре Хепбърн в по-късните ѝ години и казва, че макар да е била взискателна, е запазила чувство за смирение и човечност.

Актрисата е водила активен живот, като според сведенията е плувала и е играла тенис всяка сутрин. На осемдесетгодишна възраст тя все още редовно играе тенис, както се посочва в документалния филм „Всичко за мен“ от 1993 г. Освен това обичала да рисува, което се превърнало в нейна страст по-късно в живота. Когато я попитали за политиката, Хепбърн казала на един интервюиращ: „Винаги казвам да бъдем на позитивната и либералната страна. Не бъдете човек, който казва „не“. Нейната антикомунистическа нагласа в Холивуд през 40-те години на ХХ век я довежда до политическа дейност, когато се присъединява към Комитета за първа поправка. Името ѝ се споменава по време на изслушванията на Комитета за антиамериканска дейност, но Хепбърн отрича да е симпатизирала на комунистите. По-късно в живота си тя открито пропагандира контрацепцията и подкрепя законното право на жените да правят аборти. Описва себе си като „отдаден демократ“. Практикува теорията на Алберт Швайцер за „Почит към живота“, но не вярва в религията или в задгробния живот. През 1991 г. Хепбърн казва на един журналист: „Аз съм атеистка и това е всичко. Вярвам, че няма нищо, което можем да знаем, освен че трябва да бъдем добри един към друг и да правим каквото можем за другите хора.“ Публичните ѝ изявления на тези убеждения карат Американската хуманистична асоциация да ѝ присъди наградата за хуманистични изкуства през 1985 г.

Хепбърн обича да ходи боса, а за първата си роля в пиесата „Жената на луната“ настоява героинята ѝ Пандора да не носи обувки. Извън екрана тя обикновено носи панталони и сандали дори за официални случаи, като например телевизионни интервюта. По собствените ѝ думи: „Това, което ме накара да се откажа от полите, беше ситуацията с чорапите… Ето защо винаги носех панталони … за да можеш винаги да ходиш бос“.

Връзки

Единственият брак на Хепбърн е с Лъдлоу Огдън Смит, бизнесмен от Филаделфия, с когото се запознава по време на следването си в Bryn Mawr. Двамата се женят на 12 декември 1928 г., когато тя е на 21 г., а той – на 29 г. Смит променя името си на С. Огдън Лъдлоу по молба на Хепбърн, за да не я наричат „Кейт Смит“, което тя смята за твърде просто. Тя никога не се ангажира напълно с брака, като решава да даде приоритет на кариерата си. Преместването в Холивуд през 1932 г. затвърждава отчуждението на двойката. Хепбърн подава молба за развод в Юкатан на 30 април 1934 г. и той е финализиран на 8 май. Хепбърн често изразява благодарността си към Смит за финансовата и моралната му подкрепа в началото на кариерата ѝ, а в автобиографията си нарича себе си „ужасна свиня“ за това, че е използвала любовта на бившия си съпруг. Двамата остават приятели до смъртта му през 1979 г.

Скоро след като се премества в Калифорния, Хепбърн започва връзка с агента си Лиланд Хейуърд, въпреки че и двамата са женени. След като двамата се развеждат, Хейуърд прави предложение на актрисата, но тя отказва, като по-късно обяснява: „Харесваше ми идеята просто да бъда себе си.“ През 1936 г., докато е на турне с „Джейн Еър“, Хепбърн започва връзка с мениджъра Хауърд Хюз. Година по-рано той я запознава с общия им приятел Кари Грант. Хюз пожелава да се ожени за нея и таблоидите съобщават за предстоящия им годеж, но Хепбърн остава съсредоточена върху възраждането на провалената си дотогава кариера. Двамата се разделят през 1938 г., когато Хепбърн напуска Холивуд, след като е наречена „касова отрова“.

Хепбърн държи на решението си да не се омъжва повторно и съзнателно избира да няма деца. Тя вярва, че майчинството изисква ангажимент на пълен работен ден, и казва, че това не е ангажимент, който е готова да поеме. „Щях да бъда ужасна майка“, казва тя пред Бърг, „защото по принцип съм много егоистично човешко същество“. Катарина смята, че е изпитала частично майчинството чрез много по-малките си братя и сестри, което е запълнило всякаква нужда да има собствени деца. Още от 30-те години на ХХ век се носят слухове, че Хепбърн е лесбийка или бисексуална, за което тя се шегува. През 2007 г. Уилям Джей Ман пише в биографията си за актрисата, че смята, че това е така. В отговор на тези спекулации за леля си, Катрин Хюстън казва: „Никога не съм откривала доказателства, че е била лесбийка“. В документален филм от 2017 г. обаче колумнистката Лиз Смит, която е била близка приятелка,

Най-значимата връзка в живота на Хепбърн е със Спенсър Трейси, неин партньор в девет филма. В автобиографията си тя пише: „Това беше уникално чувство, което изпитвах към . Бих направила всичко за него.“ Лорън Бакол, друга близка приятелка, по-късно пише за това как Хепбърн е била „сляпо“ влюбена в актьора. Връзката им по-късно е огласена като една от най-легендарните любовни афери в Холивуд. Запознават се през 1941 г., когато тя е на 34, а той на 41 г. Трейси първоначално е подозрителен към Хепбърн, не се впечатлява от мръсните ѝ нокти и я подозира, че е лесбийка, но Хепбърн казва, че „веднага е разбрала, че Трейси остава женен през цялата връзка. Въпреки че той и съпругата му Луиза живеят отделно от 30-те години на миналия век, никога не е имало официална раздяла и никоя от страните не е искала развод. Хепбърн не се е намесвала и никога не се е борила за брака.

Тъй като Трейси е решен да скрие връзката си с Хепбърн от съпругата си, той трябва да остане частен. Двамата внимават да не бъдат забелязвани заедно на публични места и живеят в различни жилища. Трейси е алкохолик и често е в депресия; Хепбърн го описва като „измъчен“ и се посвещава на това да улесни живота му. Разкази на хора, които са ги виждали заедно, описват как цялото поведение на Хепбърн се променяло, когато била около Трейси. Тя се държала като майка си и му се подчинявала, а Трейси станал много зависим от нея. Двамата прекарвали много време разделени заради работата, особено през 50-те години на ХХ век, когато Хепбърн често била в чужбина заради кариерни ангажименти.

През 60-те години здравето на Трейси се влошава и Хепбърн прекъсва кариерата си за пет години, за да се грижи за него. През този период тя се премества в дома на Трейси и е до него, когато Трейси умира на 10 юни 1967 г. От уважение към семейството на Трейси тя не присъства на погребението. Едва след смъртта на Луиза Трейси през 1983 г. Хепбърн започва да говори публично за чувствата си към своя чест колега. В отговор на въпроса защо е останала с Трейси толкова дълго, въпреки естеството на връзката им, тя казва: „Честно казано, не знам. Всичко, което мога да кажа, е, че никога не бих могла да го напусна.“ Тя твърди, че не е знаела какво изпитва той към нея и че „просто са прекарали двадесет и седем години заедно в нещо, което за мен беше абсолютно блаженство“.

Последни години и смърт

В осемдесетте си години Хепбърн заявява: „Не се страхувам от смъртта. Тя трябва да е прекрасна, като дълъг сън“. Здравето ѝ започва да се влошава малко след последната ѝ поява на екран и през март 1993 г. е хоспитализирана заради изтощение. През зимата на 1996 г. е хоспитализирана с пневмония. През 1997 г. тя става много слаба, говори и се храни много малко. Приятелите и семейството ѝ се опасяват, че ще умре. В по-късните си години тя проявява признаци на деменция. През май 2003 г. агресивен тумор обхваща шията на Хепбърн. Взето е решение да не се предприема медицинска намеса и тя умира от спиране на сърцето на 29 юни 2003 г., месец след 96-ия си рожден ден в дома на семейство Хепбърн във Фенуик, Кънектикът. Погребана е в гробището Cedar Hill в Хартфорд, също в Кънектикът. Хепбърн пожелава да няма възпоменателна служба.

Смъртта на Хепбърн се радва на голямо обществено внимание. По телевизията бяха излъчени много възпоменания, а вестниците и списанията посветиха броеве на актрисата. Президентът на САЩ Джордж У. Буш заяви, че Хепбърн „ще бъде запомнена като едно от художествените съкровища на нацията“. В чест на нейната богата театрална дейност светлините на Бродуей бяха приглушени през нощта на 1 юли 2003 г. През 2004 г., в съответствие с желанието на Хепбърн, вещите ѝ са изложени на търг от Sotheby’s в Ню Йорк. Събитието събира 5,8 милиона долара, които Хепбърн оставя на семейството си.

Според докладите Хепбърн не е била инстинктивна актриса. Обичала е да изучава внимателно текста и персонажа, като се уверява, че ги познава напълно, а след това да репетира колкото се може повече и да заснема няколко дубъла на една сцена. С истинска страст към актьорството, тя силно се ангажирала с всяка роля, настоявала да усвои всички необходими умения и да изпълнява каскади. Известно е, че научава не само своите реплики, но и тези на колегите си. Коментирайки нейната мотивация, Стенли Крамер казва: „Работа, работа, работа. Тя може да работи, докато всички останали не паднат.“ Хепбърн участва в продукцията на всеки свой филм, като прави предложения за сценария и дава своя принос за всичко – от костюмите до осветлението и работата с камерата.

Героините, които Хепбърн играе, с малки изключения, са богати и интелигентни, а често и силни и независими. Тези трудни персонажи обикновено бяха унижавани по някакъв начин и разкриваха, че имат скрита уязвимост. Гарсън Канин описва това, което той нарича „формулата за успех като на Хепбърн: да бъдеш класно или арогантно момиче … да бъде свалено на земята от непрофесионалист или невежа… или катаклизъм. Изглежда, че тя работи отново и отново“. Поради тази повтаряща се дъга на образа Хепбърн въплъщава „противоречията“ на „природата и статута на жените“, а силните жени, които тя изобразява, в крайна сметка „се възстановяват на сигурна позиция в рамките на статуквото“. Филмовият критик Моли Хаскел коментира значението на това за кариерата на Хепбърн: със застрашително присъствие е било необходимо героините ѝ „да направят някакъв вид самоунищожение, за да застанат на страната на публиката“.

Хепбърн е една от най-прочутите американски актриси, но е критикувана и за липсата на гъвкавост. Екранният ѝ образ съвпада с личността ѝ в реалния живот, нещо, което Хепбърн признава. През 1991 г. тя казва на журналист: „Мисля, че винаги съм една и съща. Имах много определена индивидуалност и харесвах материали, които показваха тази индивидуалност“. Драматургът и писател Дейвид Макарай казва: „Представете си Катрин Хепбърн във всички филми, в които се е снимала, и се запитайте дали тя не играе по същество една и съща роля отново и отново … Икона или не, нека не бъркаме една наистина очарователна и уникална жена с превъзходна актриса.“ Друга критика, която се повтаряше многократно, беше, че поведението ѝ е твърде студено.

Хепбърн е смятана за важна и влиятелна културна личност. Рос Хортън и Сали Симънс я включват в книгата си „Жените, които промениха света“, в която са отличени 50 жени, допринесли за формирането на историята и културата на света. Тя е включена и в списъка на Енциклопедия Британика „300 жени, които промениха света“, в класацията на Ladies Home Journal „100-те най-важни жени на XX век“, в класацията на списание Variety „100 икони на века“ и е под номер 84 в списъка на VH1 „200-те най-големи икони на попкултурата за всички времена“. През 1999 г. Хепбърн е избрана от Американския филмов институт за най-голямата женска звезда на класическото кино за всички времена.

Един от биографите на Хепбърн, Шеридан Морли, казва, че Хепбърн е „счупила калъпа“ за жените в Холивуд, където е довела на екран ново поколение жени със силна воля. Филмовият академик Андрю Бритън пише монография, в която изучава „ключовото присъствие на Хепбърн в класическия Холивуд, последователно и потенциално радикално прекъсване“, и изтъква „централното“ ѝ влияние за пренасянето на феминистките проблеми в киното.

Извън екрана начинът на живот на Хепбърн изпреварва времето си, става символ на „модерната жена“ и играе роля в промяната на отношението към половете. Хортън и Симънс пишат: „Уверена, интелигентна, остроумна и четирикратна носителка на „Оскар“, Катрин Хепбърн не се подчиняваше на условностите през целия си професионален и личен живот… Хепбърн е образ на самоуверена жена, която те могат да наблюдават и да се учат от нея.“ След смъртта на Хепбърн киноисторикът Жанин Бейсинджър заявява: „Това, което тя ни донесе, беше нов вид героиня – модерна и независима. Тя беше красива, но не разчиташе на това.“ Мери Макнамара, развлекателен журналист и рецензент на Los Angeles Times, пише: „Повече от филмова звезда, Катрин Хепбърн беше покровителка на независимата американка. Тя обаче не беше всеобщо почитана от феминистките, които бяха разгневени от публичните ѝ изявления, че жените „не могат да имат всичко“, което означава семейство и кариера.

Наследството на Хепбърн се разпростира и върху модата, където тя е пионер в носенето на панталони по време, когато това е радикална стъпка за една жена. Тя спомага панталоните да станат приемливи за жените, а почитателите ѝ започват да имитират нейните дрехи. През 1986 г. тя получава награда за цялостно творчество от Съвета на модните дизайнери на САЩ като признание за влиянието ѝ върху женската мода. Няколко от филмите на Хепбърн са се превърнали в класика в американското кино, като четири от филмите ѝ („Африканската кралица“, „Историята на Филаделфия“, „Да отгледаш бебе“ и „Познай кой ще дойде на вечеря“) са включени в списъка на Американския филмов институт със 100-те най-велики американски филма на всички времена. „Реброто на Адам“ и „Жената на годината“ са включени в списъка на най-добрите американски комедии. Нейният режещ, патрициански глас се смята за един от най-забележителните в историята на киното.

Паметници

Хепбърн е удостоена с няколко паметника. Общината Turtle Bay в Ню Йорк, където тя живее повече от 60 години, посвещава градина на нейно име през 1997 г. След смъртта на Хепбърн през 2003 г. кръстовището на Източна 49-та улица и Второ авеню е преименувано на „Katharine Hepburn Place“. Три години по-късно колежът Bryn Mawr, алма матер на Хепбърн, открива Центъра на Катрин Хоутън Хепбърн. Той е посветен както на актрисата, така и на нейната майка, и насърчава жените да се занимават с важни въпроси, засягащи техния пол. Центърът връчва ежегодния медал „Катрин Хепбърн“, с който „се отличават жени, чийто живот, работа и принос въплъщават интелигентността, устрема и независимостта на четирикратната носителка на Оскар“ и чиито носителки „се избират въз основа на тяхната ангажираност и принос към най-големите страсти на жените и Хепбърн – гражданската активност и изкуството“. Центърът за културни изкуства „Катрин Хепбърн“ е открит през 2009 г. в Олд Сейбрук, където се намира семейната къща на Хепбърн на плажа, която тя обича и по-късно притежава. Сградата включва пространство за представления и музей, посветен на Катрин Хепбърн.

Библиотеката на Академията за филмово изкуство и наука и Обществената библиотека на Ню Йорк съхраняват колекции от лични документи на Хепбърн. През 2009 г. избрани материали от нюйоркската колекция, които документират театралната кариера на Хепбърн, са представени в петмесечна изложба „Катрин Хепбърн: в собствените ѝ досиета“. Организирани са и други изложби, представящи кариерата на Хепбърн. „One Life: Kate, A Centennial Celebration“ се провежда в Националната портретна галерия във Вашингтон от ноември 2007 г. до септември 2008 г. От октомври 2010 г. до септември 2011 г. Университетът в Кент излага избрани нейни филмови и театрални костюми в изложбата „Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen“. Хепбърн е удостоена и със собствена пощенска марка като част от поредицата марки „Легенди на Холивуд“. През 2015 г. Британският филмов институт организира двумесечна ретроспекция на творчеството на Хепбърн.

Характеристика

Хепбърн е обект на едноименната пиеса „Чай в пет“, написана от Матю Ломбардо. В първото действие Хепбърн е представена през 1938 г., след като е обявена за „касова отрова“, а във второто действие – през 1983 г., когато размишлява върху живота и кариерата си. Премиерата на пиесата е през 2002 г. в Hartford Stage. Хепбърн е представена в „Чай в пет“ от Кейт Мългрю, Стефани Зимбалист, Преработена версия на пиесата, в която се премахва първото действие и се разширява второто, има премиера на 28 юни 2019 г. в бостънския театър „Хънтингтън“, като Фей Дънауей играе Хепбърн. Фелдшу се появява в ролята на Хепбърн и в „Невероятният Хауърд Хюз“, телефилм от 1977 г., а Мирън Ан Тейлър по-късно я пресъздава в „Войната на Скарлет О’Хара“ от 1980 г. В биографичния филм на Хауърд Хюз „Авиаторът“ (2004 г.), режисиран от Мартин Скорсезе, Хепбърн е изиграна от Кейт Бланшет, което ѝ носи „Оскар“ за най-добра поддържаща женска роля. Това е първият случай, в който актриса, играеща вече наградена с „Оскар“ актриса, печели „Оскар“.

По време на 66-годишната си кариера Хепбърн участва в 44 пълнометражни филма, 8 телевизионни филма и 33 пиеси. Филмовата ѝ кариера включва разнообразни жанрове, включително щури комедии, драматични филми и адаптации на произведения на големи американски драматурзи. През десетилетията от 1920 до 1980 г. тя се появява на сцената, като изпълнява пиеси на Шекспир и Шоу, както и мюзикъл на Бродуей.

Хепбърн печели четири „Оскар“-а, което е рекорден брой за една артистка, и получава общо 12 номинации за най-добра актриса – брой, надминат единствено от Мерил Стрийп . Хепбърн държи и рекорда за най-дълъг период от време между първата и последната си номинация за Оскар – 48 години. Получава две награди БАФТА и пет номинации, една награда Еми и шест номинации, осем номинации за Златен глобус, две номинации за Тони, както и награди от филмовите фестивали в Кан, Венеция, Асоциацията на нюйоркските критици, People’s Choice и др. През 1979 г. Хепбърн е въведена в Залата на славата на американския театър. През 1979 г. получава и наградата на Гилдията на филмовите актьори за цялостен принос, а през 1990 г. получава наградата „Кенеди“, която се присъжда за цялостен принос в областта на изкуството.

Хепбърн е отличена от Академията за филмово изкуство и наука за следните изпълнения:

Източници

1. Katharine Hepburn
2. Катрин Хепбърн
3. «Folha de S.Paulo – Cinema: Katharine Hepburn, 96, morre nos EUA – 30/06/2003». www1.folha.uol.com.br. Consultado em 12 de maio de 2021
4. Chandler 2011, p. 37.
5. a b Britton 2003, p. 41.
6. Berg 2004, p. 40.
7. Higham 2004, p. 2.
8. 1 2 3 4 Katharine Hepburn // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
9. ^ (EN) AFI’s 50 Greatest American Screen Legends, su afi.com, American Film Institute. URL consultato il 16 novembre 2014 (archiviato dall’url originale il 13 gennaio 2013).
10. 1,0 1,1 1,2 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: «Katharine Hepburn». (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 9  Απριλίου 2014.
11. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 10  Δεκεμβρίου 2014.
12. (Αγγλικά) SNAC. w60k26nf. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
13. Ανακτήθηκε στις 4  Μαρτίου 2021.