Клод Моне

gigatos | януари 8, 2022

Резюме

Клод Моне, роден като Оскар-Клод Моне на 14 ноември 1840 г. в Париж и починал на 5 декември 1926 г. в Живерни, е френски художник, един от основателите на импресионизма.

Започва кариерата си на художник, като рисува портрети на известни личности от град Хавър. През 1859 г. заминава за Париж, за да опита късмета си по съвет на Еужен Буден. През 1866 г. постига успех в Салона на живописта и скулптурата благодарение на „Жена в зелена рокля“, представяща Камий Донсие, за която се жени на 28 юни 1870 г. По време на войната през 1870 г. той бяга в Лондон, а след това в Нидерландия. В английската столица той се запознава с търговеца на произведения на изкуството Пол Дюран-Рюел, който ще бъде основният източник на доходи до края на кариерата му. Завръща се във Франция през 1871 г. и участва в първата изложба на бъдещите импресионисти през 1874 г.

През 1876 г. се запознава с Ернест Ошеде, меценат, който скоро фалира. Смъртта на Камий през 1879 г. и многобройните отсъствия на Ернест водят до сближаване между Моне и Алис Хоскеде. Освен че рисува интензивно по Сена, Клод редовно ходи да рисува по крайбрежието на Нормандия. През 1883 г. той, двете му деца и семейство Хоскеде се преместват за постоянно в Живерни. По това време финансовите му проблеми приключват.

От 1890 г. нататък Моне се посвещава на серии от картини, т.е. рисува един и същ мотив по различно време на деня, през различни сезони. Понякога рисува десетки платна паралелно, като ги сменя в зависимост от ефекта. Започва с „Мелничните камъни“, последвани от „Тополите“, серията „Руанските катедрали“, серията „Лондонските парламенти“ и „Водните лилии в градината му“, които използва в голям формат, за да рисува големи декорации. Краят на живота му е белязан от смъртта на Алиса и от заболяване – катаракта, което се отразява на работата му. Умира от рак на белите дробове на 86-годишна възраст.

Моне рисува пред модела върху цялото платно още от първите скици, а след това ретушира многократно, докато резултатът го удовлетвори. Противно на твърденията си, той завършва повечето си картини в студиото, като използва първите картини от дадена серия като модел за останалите.

Понякога труден, бърз в гнева и обезсърчаването, Клод Моне е трудолюбив и не се колебае да се противопостави на стихиите, за да практикува своята страст. Моне обобщава най-добре живота си по следния начин: „Какво има да се каже за мен? Питам ви, какво може да се каже за човек, който не се интересува от нищо друго на света освен от картините си, а също и от градината и цветята си?

Детство и юношество (1840-1858 г.)

Клод Моне е роден на 14 ноември 1840 г. на улица „Лафит“ 45 в 9-и район на Париж. Той е вторият син на Адолф и Луиз-Жюстин Моне, родена Обре, след Леон Паскал, известен като Леон (1836-1917). Кръстен е като Оскар-Клод в църквата Нотр Дам дьо Лорет в Париж в началото на 1841 г., а родителите му го наричат „Оскар“. По-късно той обичаше да казва, че е истински парижанин. Родителите му са родени в Париж, а баба му и дядо му се установяват там около 1800 г. Семейството, включително бабата и дядото по бащина линия, се премества в Льо Хавър в Нормандия около 1845 г., когато той е на пет години. Този ход със сигурност е продиктуван от тежкото финансово състояние на Клод Адолф по това време. Влиянието на полусестрата на Адолф, Мари-Жанна Лекадр, родена Гаяр, съпруга и дъщеря на търговци от Хавър, също е фактор. След смъртта на Луиз-Жюстин Моне през 1857 г. тя отглежда Леон и Оскар.

Според собствените му думи младият Оскар не е бил много прилежен ученик, но в летописите на колежа в Хавър, намиращ се на улица дьо ла Майере, който посещава от 1 април 1851 г., той фигурира като „отлична натура, много симпатична на съучениците си“. Още в ранна възраст проявява интерес към рисуването и с интерес следи часовете на Ошар, бивш ученик на Давид. Първите му рисунки са „портрети-шаржове“ на хора (професори, политици), които Моне „поглъща в полетата на книгите си… изкривявайки, доколкото е възможно, лицето или профила на своите учители“ по собствените му думи. Той вече рисува лодки и пейзажи „en plein air“ на място.

На 28 януари 1857 г. майка му умира и той прекъсва обучението си. Леля му Жана Лекадр (1790-1870), която в свободното си време рисува, го приема радушно и го насърчава да продължи да рисува. Предвид успеха на карикатурите си, той решава да ги подпише „O. Моне“ и да ги продаде на една рамка за хартия на име Гравие, бивш сътрудник на Еужен Буден, който му поверява продажбата на някои от картините си. Там Клод Моне се запознава с него, вероятно в началото на 1858 г., и това е среща, която ще бъде решаваща за творческата му кариера: „Ако съм станал художник, дължа това на Еужен Буден.

Моне започва да рисува първите си пейзажни платна през лятото на 1858 г. Две от тях представя на общинската изложба на изящните изкуства в Хавър, която се провежда през август и септември същата година. Тези две картини, силно повлияни от техниката на Boudin, са приети и представени под уникалното заглавие Paysage. Долината на Руел. С оглед на този успех Буден съветва младия си колега да напусне Хавър и да замине за Париж, за да посещава курсове и да се среща с други художници.

Първи престой в Париж (1859-1860)

Клод Моне пристига в Париж през април 1859 г. и се настанява в Hôtel du Nouveau Monde на площад дю Хавър. Той веднага посещава новооткрития салон. Тогава го посреща Аманд Готие, приятел на леля му Лекадър. Тя му изплаща редовна пенсия и управлява спестяванията му от около 2000 франка, натрупани от продажбата на рисунки. На 6 август 1858 г. баща му кандидатства за стипендия от град Хавър, но получава отказ. Той посещава също Charles Lhuillier, Constant Troyon и Charles Monginot. Последните двама го съветват да постъпи в ателието на Томас Кутюр, който се подготвя за Школата за изящни изкуства. Последният обаче отказва на младия Моне. В началото на 1860 г., вероятно през февруари, той постъпва в Академията на Шарл Суис, която се намира на остров Сите и е ръководена от Шарл Суис. Там той се запознава с Камий Писаро и други. По време на Салона през тази година той се възхищава особено на творбите на Еужен Делакроа, а година по-рано вниманието му е привлечено от Добиня. Този първи престой обаче не е посветен само на работа. Всъщност Клод прекарва значителна част от времето си в парижките кафенета и по-специално в Brasserie des Martyrs, място за срещи на писатели и художници.

Алжир и завръщане в Нормандия (1861-1862 г.)

На 2 март 1861 г. Моне е изтеглен чрез жребий в Хавър, за да бъде призован в армията. Вярно е, че семейството му е можело да плати освобождаването от 2500 франка, но това е било свързано с отказа му от кариерата на художник, за да поеме семейния бизнес. Моне отказва да го направи и се присъединява към 1-ви полк африкански шасита на 29 април 1861 г. и е разпределен в Мустафа в Алжир. В началото на 1862 г. се разболява от коремен тиф в Алжир и му е разрешено да се върне в Хавър през лятото. Леля му, Жана Лекадр, се съгласява да го освободи от армията и да плати около 3000 франка за освобождаването му, при условие че посещава уроци по изкуство в академията. Той напуска армията, но не харесва традиционните стилове на рисуване, преподавани в академията. От друга страна, въпреки неприятните преживявания в Алжир, Моне има добри спомени за него като цяло. Той казва на Гюстав Гефрой: „Това ми донесе много ползи във всяко отношение и вкара малко олово в главата ми. Не можех да мисля за нищо друго, освен за рисуване, опиянен от тази възхитителна страна, и от този момент нататък имах пълното одобрение на семейството си, което ме виждаше толкова изпълнен с плам. През 1862 г. се сприятелява с Йохан Бартолд Йонкинд и отново се среща с Еужен Буден по време на престоя си в Сен-Адрес.

Към зрелостта (1862-1865)

През същата 1862 г. започва да изучава изкуство в ателието на Парижкото висше училище за изящни изкуства, ръководено от Шарл Глиер в Париж, благодарение на препоръките на братовчед си Огюст Тулуш. Скоро обаче напуска ателието на учителя си, защото не е съгласен с него за начина, по който представя природата. Всъщност Глиер, чието изкуство се застъпва за завръщане към античността, предпочита идеализирането на формите, докато Моне ги възпроизвежда такива, каквито са. След като казва на Моне: „Запомни, млади човече, че когато рисуваш фигура, винаги трябва да мислиш за античността“, същата вечер той свиква Фредерик Базил, Огюст Реноар и Алфред Сисли и им предлага да напуснат ателието на Глиер, което те правят две седмици по-късно, през пролетта на 1863 г.

Този бърз преход в École impériale des beaux-arts му позволява да се запознае с Пиер-Огюст Реноар, Алфред Сисли и Фредерик Базил, с които впоследствие поддържа важна кореспонденция. През пролетта на 1863 г., след като става копист в Лувъра, Моне отива с Базил да рисува пред природата в Шайли-ан-Биер, близо до Барбизон.

В средата на май 1864 г. Моне се завръща на брега на Нормандия и по-специално в Онфльор заедно с Базил. Остава за известно време във фермата в Сен-Симеон. Фредерик се връща в Париж, а Клод продължава да рисува в Нормандия. В края на август той отново се среща с Джонкинд и Буден. Моне е много привързан към тези двама художници по време на престоя си в Хонфльор и те оказват съществено влияние върху развитието на творчеството му. По това време избухва и кавга със семейството му, което заплашва да го откъсне от семейството. Тогава той за първи път се обръща за помощ към Базил.

В края на 1864 г. Клод се премества с Фредерик в ателие в Париж. Представя на журито на Салона през 1865 г. два изгледа на устието на Сена, направени в Хонфльор и Сен-Адрес: La Pointe de la Hève и Embouchure de la Seine. Приети от журито, тези две творби бяха изложени и срещнаха положителен прием, особено от критиката. След това рисува своето Déjeuner sur l’herbe на паветата на Шайли – голямо платно (4,65 × 6 м), което, подарено от художника в отчаяние през 1865 г. и откупено от него през 1920 г., остава недовършено.

Камил (1866-1879 г.)

През 1866 г. се запознава с Камий Донсьо, който става един от неговите модели. Тъй като не успява да завърши „Вечеря на херба“ за Салона през 1866 г., Моне излага „Жена в зелена роба“ – портрет на годеницата си Камий, направен набързо и яростно само за четири дни. Тази картина има голям успех в Салона през същата година и е високо оценена, особено от Емил Зола. Тя е изложена заедно с картина на гората Фонтенбло, нарисувана две години по-рано. Тук Моне установява връзка между две коренно противоположни творби, принадлежащи към два различни жанра, които той се опитва да обедини в своето Déjeuner. Той изпрати на салона и павета от Шайли. След това рисува „Жени в градината“, първо в Севр, а после в Онфльор. Тази творба, която за първи път показва естествена и променяща се светлина, е отхвърлена от журито на Салона през 1867 г. (както и Le Port de Honfleur, друга картина, представена от Моне през същата година). Освен това беше отхвърлена петиция, инициирана от много художници, за изложба на отхвърлените творби.

Тези последователни откази поставят Клод Моне в много деликатно финансово положение. Въпреки покупката на картината „Жени в градината“ за 2500 франка от Фредерик Базил, Клод е в по-тежко положение от всякога, още повече че Камила е бременна. Затова е принуден да се върне в Нормандия, за да бъде със семейството си. Той прекарва лятото в рисуване: плажът в Сен-Адрес, кей в Хавър, тераса в Сен-Адрес и др. Камий ражда Жан Моне на 8 август 1867 г. През тази година той я изобразява седнала до люлката на детето в картина, която през 1966 г. е запазена в колекцията на Мелън, както и в портрет на Реноар от 1874 г., на който двамата седят под храст в градината им в Аржентьой.

През 1868 г. една от двете му картини, „Кораби, напускащи кейовете в Хавър“, е приета в Салона. Приемането на тази творба обаче не е ентусиазирано и разочарова критици и художници.

По онова време той често дава пари назаем на свои приятели, сред които е и Базил. Картините му често са конфискувани, дотолкова, че през пролетта на 1868 г., преди да напусне Бенекур, той прави опит за самоубийство: хвърля се във водата. Въпреки истинското чувство на отчаяние, довело до тази постъпка, той се измъкна от нея, без да се притеснява, тъй като беше много добър плувец; безстрашието му се засили още повече и той никога повече не допусна подобна грешка. Лятото на същата година обаче се оказва по-благоприятно, тъй като г-н Годибер, богат корабособственик от Хавър, му поръчва няколко картини, включително портрет на съпругата му. Освен това пет от картините му са приети на Международната морска изложба в Хавър. В края на годината Клод Моне живее със съпругата и сина си във Фекамп, като семейството му отказва да приеме младата жена.

През 1869 г. се премества в Бугивал. На остров Кроази, в компанията на Реноар, той рисува банята Гренуилер (Bain à la Grenouillère), като по този начин открива техниката на импресионистичната живопис. През същата и следващата година всички негови картини са отхвърлени от Салона по инициатива на Жером. Въпреки постоянната си бедност той се жени за Камий на 28 юни 1870 г. в кметството на 8-и район на Париж.

Лондон и Нидерландия (1870-1871 г.)

Влизането на Франция във войната през юли 1870 г. не предизвиква националистически чувства у Моне, нито пък създаването на Правителството на националната отбрана. В тази напрегната обстановка той иска да избяга от Париж, който става все по-разтревожен. След това се премества в Трувил, където рисува много платна на открито, като La plage de Trouville и Hôtel des Roches noires.

Фредерик Базил, който често помага на Моне, умира на бойното поле при Боне-ла-Ролан на 28 ноември 1870 г. В края на годината Клод не иска да служи в армията и решава да замине за Лондон. Там се среща с някои свои познати като Писаро. Възхищава се на творбите на британските художници Търнър и Джон Констабъл и е впечатлен от работата на първия със светлината, особено в творбите, изобразяващи мъглата по Темза. Този престой му дава възможност да се запознае с американския художник Джеймс Абът Макнийл Уистлър, също повлиян от Търнър, с когото се сприятелява, и най-вече с търговеца на произведения на изкуството Пол Дюран-Рюел, който ще има решаващо значение за кариерата му. И накрая, този престой е и възможност за Моне да рисува, особено лондонските градини и Темза, и да доразвие техниката си, като все повече нарушава традицията. Останал без средства, той рисува само шест картини в рамките на седем-осем месеца, което е много малко за него. Сред тях е портретът на съпругата му Камила, озаглавен „Медитация“. Мадам Моне на дивана, в който се вижда депресията, която го е обзела. Въпреки това Моне се интересува от светлината на Лондон и желае да се върне, за да нарисува Темза, което прави в около сто картини между 1899 и 1901 г.

Баща му умира на 17 януари 1871 г. Но Моне не се връща във Франция и не присъства на погребението, страхувайки се от посрещането на онези, които като него са се отметнали от патриотичните си задължения.

В края на май 1871 г. той заминава за Нидерландия и се установява в Заандам заедно с Камий и Жан. По време на четиримесечния си престой той рисува 25 картини.

По време на посещение в близкия Амстердам той открива японски гравюри в един магазин и започва да ги колекционира.

Аржентьой (1871-1877 г.)

През декември 1871 г. Моне и семейството му се преместват в къща с градина в Аржентьой, близо до Сена. Наследството от баща му и зестрата на съпругата му спомагат за подобряване на материалното положение. Освен това през 1872 г. прави важни покупки от Дюран-Рюел: общо 29 картини, някои от които са изложени в Лондон; по това време се сдобива и с ателието си с лодка, което му дава достъп до нови гледни точки. Това е годината, в която Реноар го изобразява седнал на маса и четящ книга, докато пуши дълга лула.

През декември 1873 г. Дюран-Рюел, жертва на финансови проблеми, е принуден да намали, а след това и да преустанови покупките си.

На 15 април 1874 г. в ателието на Надар на булевард „Капуцини“ 35 е открита Първата изложба на импресионисти, организирана от Сосиете Аноним Кооператив д’Артист. В него са представени творбите на различни художници, които по-късно ще се нарекат импресионисти. Представен е пейзаж от пристанището на Хавър: Импресия, Изгрев. Привличайки само 3500 посетители през месеца на откриването си, изложбата не е толкова успешна, колкото се очакваше, и много критици и журналисти са настроени враждебно. В края на събитието компанията се оказва на ръба на фалита, което я принуждава да се разпусне. И накрая, именно по време на тази изложба терминът „импресионист“ е използван за пръв път, по ирония на съдбата, в рецензия на Луи Лерой, публикувана в Charivari на 25 април 1874 г.

През април 1876 г., напук на всичко, се провежда втората изложба в Дюран-Рюел. Моне излага 18 картини. Този път критиците не са толкова строги; Клод Моне дори е похвален. В края на лятото на същата година той се премества в замъка Ротембург дьо Монжерон, за да работи по декорацията на някои от стаите си. Къщата е принадлежала на Ернест Хощеде и съпругата му Алис, родена Раинго, които произхождат от богато семейство с белгийски произход чрез баща си. Те живеят там с петте си деца.

През 1877 г. рисува серия от картини на гара Сен Лазар. Моне изпраща осем картини от тази серия на третата изложба на импресионистите. За първи път се издава списание L’impressioniste, което придружава изложбата и коментира различните представени творби. Това е и първият път, когато художниците импресионисти използват термина импресионизъм, който те смятат за подходящ за обозначаване и идентифициране на техния стил. Изложбата е успешна и се радва на одобрението на критиката.

Завръщане в Париж, а след това във Ветрьой (1878-1880)

В началото на 1878 г., принуден да намали начина си на живот, Моне напуска Аржентеуа и се премества временно в Париж, на улица д’Едимбург. Успява да плати на кредиторите си в краен случай, така че картините му да не бъдат конфискувани. На 17 март 1878 г. Камий ражда втори син, Мишел. Тя никога не се възстановява напълно от това раждане, като остава в състояние на постоянна умора и слабост. Моне, притеснен за нея, често изразява опасенията си в различни писма. През този период Моне рисува Ил дьо ла Гранд-Жат и улица „Монторгей“.

През август 1878 г. Моне и Хоскеде се преместват в малка къща във Ветьой, близо до Понтуаз. Предишният покровител, Ернест Ошеде, е фалирал заради спекулациите си с произведения на изкуството; цялата му колекция, включваща 16 картини на Моне, е обявена за продажба.

През 1879 г. притесненията за парите и здравето на Камий отдалечават Моне от другите художници импресионисти и от Париж, където той отива само за да продава творбите си. Въпреки това той участва в четвъртата изложба на групата на импресионистите, която се провежда през същата година на Avenue de l’Opéra. Моне излага 29 картини. Създадени между 1867 и 1878 г., те представляват обобщение на кариерата на художника и неговото творческо развитие.

Все още болната Камила не успява да се възстанови. За да се опита да я спаси и да финансира лечението, от което се нуждае, Моне продава последните си картини. Напразно. Тя умира на 5 септември 1879 г. след много страдания. Моне става свидетел на последните мигове на съпругата си, като рисува неин портрет на смъртното ѝ легло.

Смъртта на Камила ще доведе до два разрива в живота на художника. Първата е естетическа. Това ясно личи в картините Débâcles и Glaçons, които рисува на Сена, попаднала в лед през суровата зима на 1880 г.: нереални цветове, липса на хора и т.н. Второто прекъсване на връзката с другите художници импресионисти. Последният не приема този избор и на 24 януари 1880 г. публикува съобщение за смъртта на Моне на страниците на Le Gaulois: „Погребението на г-н Клод Моне ще се състои на първи май в десет часа сутринта в църквата на Palais de l’Industrie – салона на г-н Кабанел. Моля, не присъствайте“. Друга проява на този втори разрив: Моне представя две нови картини на журито на Салона – нещо, което не е правил от години. Едната от двете творби, картина на село Лавакур, е приета. Въпреки това, изложена на 6 м от земята, точно под тавана, тя остава по-скоро незабелязана.

Този неуспех бързо е забравен: вестник La Vie moderne, ръководен от Жорж Шарпантие, предлага да се организира изложба, посветена единствено на него. Тя е открита на 7 юни 1880 г. и представя 18 картини. Тя е придружена от каталог, който освен предговора на Теодор Дюре и описанието на творбите, съдържа и интервю на Моне с журналиста Емил Табуре. Тази изложба е истински успех, тъй като художникът прави достатъчно сделки, за да изплати дълговете си.

По това време Ернест Хоскеде често отсъства и Клод, вече вдовец, живее с Алис и децата ѝ. Този начин на живот е критикуван от тогавашното общество.

Въпреки това през лятото и есента на 1880 г. Моне редовно отива да работи на брега на Нормандия.

Поаси (1881-1883 г.)

През 1881 г. финансовото му състояние постепенно се подобрява, особено след като Дюран-Рюел редовно купува негови творби. През декември същата година обаче, тъй като не може да плаща наема си, той се премества с двамата си сина, Алис и шестте ѝ деца в Поаси. Живеейки под един покрив, наложничеството им става известно на всички; по онова време това е скандално.

На 1 март 1882 г. в салоните на Райхсхофен на улица „Сен Оноре“ 251 се открива седмата изложба на независими художници. Това е последната импресионистична изложба, в която Моне участва. Излага 35 картини, сред които Fleurs de Topinambours, две версии на débâcles sur la Seine и изгледи на Vétheuil и Poissy.

Впоследствие, през лятото, а след това и през зимата, Моне се завръща на брега на Нормандия: първо в Диеп, а след това в Пурвил.

На 28 февруари 1883 г. на булевард „Мадлен“ 9, в новите помещения на „Дюран-Рюел“, се открива нова изложба, посветена на Моне. 56-те изложени картини представляват пълна ретроспекция на кариерата на художника – от първите картини от 1864 г. до последните, нарисувани през 1882 г. на брега на Нормандия. Въпреки това изложбата е слабо посетена и продажбите са разочароващи, но отзивите в пресата са предимно положителни.

Заселване в Живерни и серийни пътувания (1883-1889)

С нетърпение да напусне Поаси, където никога не му е било приятно, Клод Моне търси място, където да се установи със семейството си за постоянно. Търсенето му го отвежда в Живерни, близо до Вернон в Нормандия. В това малко селце той открива „фермерска къща“ на място, наречено Le Pressoir, граничеща със зеленчукова градина и овощна градина – Clos Normand. Ограденият със стени имот е с площ почти един хектар. Собственикът му, Луи-Жозеф Синьо, се съгласява да го наеме и Моне и семейството му се настаняват на 29 април 1883 г. В продължение на няколко години Моне е наемател, а когато финансовото му състояние се подобрява, през 1890 г. купува къщата и прилежащата ѝ градина.

В края на 1883 г. той пътува с Реноар до средиземноморското крайбрежие. Двамата пътуват от Марсилия до Генуа, след което посещават Сезан в L’Estaque. След кратко завръщане в Живерни, през януари 1884 г. Моне отново тръгва сам на юг. Този път той отива в Бордигера и Ментон. Удивен от природата и дивите пейзажи, Моне рисува около четиридесет платна, представящи най-живописните места като долините Сасо и Нервия.

През ноември 1884 г. започва дългогодишно приятелство с писателя Октав Мирбо, който става негов редовен кантонер и допринася за признанието му.

През 1885 г., по време на пътуване до крайбрежието на Нормандия, в Етрета, Моне сключва споразумение с галериста Жорж Пети: от този момент нататък той купува и продава някои от творбите на художника. По този начин се нарушава изключителността, с която дотогава се е ползвал Durand-Ruel. В края на годината Моне обявява желанието си да работи само с Пети. Освен това Моне, който не желае да бъде напълно зависим от галеристите, поддържа и развива мрежата си от колекционери.

През 1886 г., въпреки разрива между двамата, Пол Дюран-Рюел отваря вратите на американския пазар за Моне, като установява връзки с Американската асоциация за изкуство: официалното признание, което получава от другата страна на Атлантическия океан, води до развитие на пазара на импресионистично изкуство във Франция през 90-те години на XIX век.

Същата година Моне се завръща в Нидерландия по покана на барон д’Естурнел дьо Констан, секретар на френското посолство в Хага. По време на престоя си открива полетата с лалета, които рисува няколко пъти („В Сасенхайм, близо до Харлем“, „Поле с лалета“ или „Поле с лалета в Холандия“). В края на годината, в търсене на оригинални мотиви, той решава да отиде да рисува в Бел-Ол-ан-Мер. Там той рисува около 40 платна, чиито основни сюжети са Айгилите на Порт Котон (Les Pyramides de Port-Coton, mer sauvage) и заливът Порт Домоа, по-специално Рош Гибел. Там той е интервюиран от Гюстав Жофроа, критик на вестник La Justice, ръководен от Клемансо. Става един от най-запалените почитатели на художника.

В началото на 1888 г. той се връща на Лазурния бряг, в замъка Ла Пинед в Антиб. Там той създава около тридесет картини, силно вдъхновени от японските гравюри. Десет от тях са продадени на Тео ван Гог и през следващата година са представени в галерията Boussod, Valadon et Cie, където имат голям успех.

През февруари 1889 г. той отива в дома на Морис Ролина в Крез в компанията на Гефроа и няколко приятели. Връща се, за да присъства на откриването на четвъртото универсално изложение в Париж, където излага три картини, а през март се връща в Крез, този път сам. По време на престоя си рисува около двадесет платна, като в девет от тях темата е оврагът Крез.

През юни 1889 г. Огюст Роден и Клод Моне излагат съвместно „Rien que vous et moi“ в парижката галерия на Жорж Пети. Тази изложба включва 145 картини и 36 скулптури и е придружена от каталог, съдържащ бележка за Роден от Geffroy и бележка за Моне от Mirbeau. Художникът предлага истинска ретроспекция на кариерата си от La Pointe de la Hève през 1864 г. до последните си картини от 1889 г. Въпреки че възхваляващите коментари засягат повече Роден, отколкото Моне, и въпреки че Моне понякога е оспорван, изложбата предвещава бъдещите му успехи.

През 1889 г. Моне се включва изцяло в набирането на необходимите средства за закупуването на „Олимпия“ на Мане и я дарява на Лувъра. Трудностите и съпротивата, с които се сблъсква, за да осъществи тази сделка, го държат далеч от четките за дълго време: затова завръщането към живописта е много трудно. Именно по този повод той прави повратна точка в кариерата си, като се заема с поредицата.

Времето на серията

1890 г. е повратен момент в живота на Моне. Работните пътувания станаха много по-редки. Това е времето на сериите, живописен жанр, познат на приятеля му Буден, чиято идея постепенно се налага с гарите Сен Лазар, а след това, например, през 1886 г. с двете Essais de figure en plein-air (Жена с чадър, обърната надясно, и Жена с чадър, обърната наляво), Rochers de Belle-Île през същата година и най-вече La Petite Creuse през 1889 г., по време на престоя му във Фреселин. Този период започва сериозно в края на 1890 г. с Les Meules, поредица от повече от двадесет версии. Тези внушителни пшенични снопове се намират близо до дома му. Започва да ги рисува през 1888 г., но 1890 г. е истинското начало на неуморното повтаряне на един и същ мотив в търсене на различни ефекти. Това се потвърждава от покупката на Clos de Giverny през есента на 1890 г. за 22 000 франка.

В края на 1890 г. Ернест Хоскеде е болен и прикован на легло. Алис, сигурно обзета от разкаяние, дойде до леглото му. Той умира на 19 март 1891 г. По молба на свекърва си Моне купува парцел в гробището на Живерни, за да погребе Ернест Хоскеде.

Едва два месеца по-късно, на 4 май 1891 г., в парижката галерия Дюран-Рюел е открита изложба, посветена на Моне. Озаглавена Œuvres récentes de Claude Monet, тя включва, наред с други неща, петнадесет картини на Меле. В каталога всяка от тези картини е озаглавена Meules, но всеки път с конкретна дата. Картините и тази подробна презентация имаха голям успех, особено сред журналистите.

През 1891 г. Моне проследява течението на река Епте в търсене на нов мотив, който може да бъде обект на серия: „Тополите“. Работи там от късна пролет до късна есен. На 8 октомври 1891 г. той плаща на търговеца на дърва, за да забави отсичането на тези дървета в Лимец.

Непосредствено след завършването си тази серия предизвиква интереса на търговци и галеристи: Морис Жуан купува няколко картини за галерията „Бусо и Валадон“; Дюран-Рюел придобива седем от тях за 28 000 франка и създава изложба, посветена единствено на тази серия.

През 1892 г. Моне търси нова тема за серия, която да не е природна даденост. Избира катедралата в Руан. Първите му творби, които рисува от къщата на Фернан Леви срещу катедралата, не се развиват така, както се е надявал. Когато се връща в Живерни през април, отказва да покаже резултатите на когото и да било, освен на най-верните си приятели. През останалата част от годината работи върху всички свои картини в студиото си. Връща се в Руан на 16 февруари 1893 г. и се разполага на две различни места, но винаги с лице към сградата и по различно време на деня.

Същата година Сузане Хоскеде се запознава с Теодор Бътлър, американски художник. След известно колебание сватбата е решена. Моне се възползва от възможността да се ожени за Алис на 16 юли, а Сузана и Теодор се женят на 20 юли.

На 5 февруари 1893 г. в Живерни той купува частично блатист парцел, пресичан от клон на река. Той е идеално разположен срещу къщата под Chemin du Roy, където минава железопътна линия, заради която Жорж Клемансо казва „и нещо повече, той има влак вкъщи! В тази къща в Живерни той извършва множество подобрения, създава водната градина и изкопава езерото с водните лилии. Интересува се все повече и от градинарство, за което свидетелства посещението му при директора на растителната градина в Руан.

Двадесет и осемте картини, които съставляват серията „Катедрали“, завършва в студиото си през 1894 г. Подобно на предишните серии, катедралите са били обречени на успех и Моне е знаел това. Ето защо той заиграва с конкуренцията между собствениците на галерии, по-специално между Пол Дюран-Рюел и Жорж Пети. Тази хитрост му позволява да получи най-добрите условия за излагане и по-голяма сума пари за продажбата на тези картини.

За серията от катедрали Дюран-Рюел получава изключителното право да я излага на немалката цена от 12 000 франка за всяка картина. Тази изложба се провежда от 10 до 31 май 1895 г. и е озаглавена Œuvres récentes. Тя отново беше успешна. Сред множеството критики от страна на журналисти статията на Жорж Клемансо, озаглавена Révolution des Cathédrales, се отличава с актуалност и точност на анализа.

Накрая трябва да се отбележи, че в началото на 1895 г., т.е. преди изложбата, посветена отчасти на катедралите, Моне пътува до Норвегия, до Кристиания. Той поставя статива си на езерото Даели, планината Колсаас, Киркеруд и Сандвикен. Той донася общо двадесет и осем картини, върху които почти не работи, след като се връща във Франция.

Годините 1896 и 1897 са много по-спокойни за Моне. Той посвещава повече време на градините си в Живерни, като продължава да ги развива и започва да ги използва като обект на своите картини, които рисува до края на живота си. Той не пътува много, освен до крайбрежието на Нормандия, по-специално до Пурвил и Варенгевил, където рисува „Къщата на рибаря“ и „Скалата във Варенгевил“.

След завръщането си той започва нова поредица Les Matinées за две лета, която прави близо до дома си, на Сена. Повърхността на реката сякаш го вдъхновява и му предлага нови перспективи.

През 1897 г. Моне и съпругата му виждат как Жан, синът на първия, се жени за Бланш, дъщерята на втория.

В делото Драйфус Моне решително застава на страната на Зола от 1897 г. нататък и изразява възхищението си от J’accuse. Подписва петицията, известна като „манифест на интелектуалците“, която излиза във вестник L’Aurore, но отказва да се присъедини към група за подкрепа.

През 1898 г. научава за смъртта на приятеля си от младежките години Еужен Буден.

Началото на 1899 г. е белязано от смъртта на Сузана на тридесет и една годишна възраст. Тази загуба дълбоко засяга Алис и тя никога не се възстановява напълно. Нещо повече, от този момент нататък в кореспонденцията си Моне изглежда по-загрижен за съпругата си и нейното здравословно състояние. Тази загриженост го кара да включи Алиса в пътуванията и дейностите си.

По същото време започва да рисува японския мост на басейна, който е прелюдия към водните лилии. Построява и второ студио до дома си.

През есента на 1899 г. той предприема първото от трите си пътувания до Лондон заедно със съпругата си, за да посети сина си Мишел, който живее там от пролетта. По време на тези три пътувания, продължили от 1899 до 1901 г., той рисува серия, посветена на лондонския парламент, чиято повтаряща се тема е мъглата по Темза. Тази серия продължава да се реализира чрез ретуширане в студиото до 1904 г. Серията „Изгледи от Темза в Лондон – 1900-1904 г.“ е изложена през май и юни 1904 г. и е най-големият триумф в дотогавашната кариера на художника.

През 1900 г. импресионистите са изложени на Световното изложение в Париж в знак на официално признание. Техните картини, сред които и две на Моне, са поставени в Гран пале като част от изложбата по случай 100-годишнината.

През 1901 г. рисува нощния площад Лестър.

През 1902 г. Жермен Ошеде, а след това, през 1903 г., Жан-Пиер Ошеде се женят, напускат семейния дом и Алис изпада в дълбока меланхолия. Благодарение на придобития няколко години по-рано Panhard-Levassor, през 1904 г. Моне завежда съпругата си в Мадрид, а след това в Толедо, с цел да възстанови радостта ѝ от живота. По време на този триседмичен престой художникът се възхищава на творбите на Веласкес и Ел Греко.

През 1904 г., от 9 май до 4 юни, Моне излага в „Дюран-Рюел“. Той представя тридесет и седем изгледа на Темза в Лондон. Въпреки безспорния му успех, критиците, които са по-възприемчиви към геометричните форми, наложени от Сезан, отхвърлят разтварянето на формата, което Моне показва в картините си.

След Лондон Моне рисува предимно контролирана природа: собствената си градина, водните си лилии, езерото и моста си. От 22 ноември до 15 декември 1900 г. в галерията Дюран-Рюел се провежда нова изложба, посветена на него. Бяха представени около десет варианта на езерото с водни лилии. Същата изложба е организирана през февруари 1901 г. в Ню Йорк, където има голям успех.

През 1901 г. Моне разширява езерото в дома си, като купува ливада от другата страна на Ру – местната река. След това разделя времето си между работа с природата и работа в студиото си.

Картините, посветени на водните лилии, се развиват заедно с промените в градината. Освен това Моне постепенно променя естетиката, като около 1905 г. изоставя всякакво позоваване на границите на водата и следователно на перспективата. Той също така променя формата и размера на платната си от правоъгълни на квадратни, а след това на кръгли подпори.

Важно е обаче да се отбележи, че тези картини са създадени с големи трудности: Моне прекарва време в преработването им, за да намери перфектния ефект и впечатление, а когато не успява да го постигне, не се колебае да ги унищожи. Той постоянно отлага изложбата на Дюран-Рюел, която трябва да ги представи пред публика. След няколко отлагания от 1906 г. насам изложбата, наречена „Нимфеи, сериали на водните пейзажи“, най-накрая е открита на 6 май 1909 г. Тази изложба, включваща 48 картини от периода 1903-1908 г., отново се радва на успех.

През есента на 1908 г. Моне и съпругата му отсядат във Венеция в Palazzo Barbaro, сред елитна група любители на изкуството. В такава добра компания художникът често се разсейва и изпитва големи затруднения да работи. През месеца на престоя си той прави само няколко скици. Година по-късно той остава за втори път и този път създава няколко картини, които отнася в ателието си. Окончателно те са доставени едва през 1912 г. и са изложени при братята Бернхайм-Жойне.

Въпреки успеха, началото на 1909 г. е трудно. Всъщност Алис се разболява на връщане от Венеция и прекарва целия януари на легло. Месеците минават без значително подобрение на състоянието ѝ и тя умира на 19 май 1911 г.

Моне преминава през труден период, в който здравето му се влошава и в който се редуват еуфорични моменти и пълно обезсърчение. Той посвещава времето си на картините от Венеция и въпреки сдържаността, свързана с качеството на творбите му, излага двадесет и девет от тях в галерия „Бернхайм“ от 28 май до 8 юни 1912 г. Предвид успеха на изложбата, тя беше удължена.

През 1912 г. художникът е диагностициран с двойна катаракта. През 1914 г. той преживява тежко загубата на сина си Жан, който страда от дълго заболяване.

През този период се ражда идеята за създаване на комплект декоративни пана на тема „Водни лилии“. Насърчен от Клемансо, Моне преоткрива желанието си да работи в разгара на Световната война. За да постигне целите си, през лятото на 1915 г. той построява огромно студио, специално проектирано за тези големи платна. Първоначално той си представя, че ще ги представи в кръгла зала (форма на представяне, която е била предвидена поне от май 1909 г.), но след това изоставя идеята в полза на елипсовидна зала. Този проект го занимава до края на живота му.

През ноември 1918 г. той предлага на Клемансо две декоративни пана, които е подписал на 11-и, в деня на примирието и края на Първата световна война. Според художника това е бил единственият начин да участва в победата.

През ноември 1919 г. Клемансо го съветва да оперира очите си.

През декември същата година той губи приятеля си Пиер-Огюст Реноар.

Междувременно Моне се е превърнал в уважавана личност. Така 80-годишният му юбилей през 1920 г. се превръща в национално събитие, което председателят на Министерския съвет Жорж Лейже предлага да бъде почетено с присъствието му, но напразно.

През април 1922 г. е подписан нотариален акт за дарение на 19 панела, които трябва да бъдат доставени в рамките на две години. На 23 юни същата година в Journal Officiel е публикуван указ, с който се обявява дарението.

Малко след това зрението на художника отново се влошава. Въпреки че роднините му и Клемансо го убеждават да се оперира, Моне отказва. През май той вече почти не може да работи. Всичките му опити да започне нова живопис се провалят.

След дълги колебания Моне неохотно се съгласява на операция на дясното си око, извършена от д-р Шарл Кутела на 10 януари 1923 г. След две други успешни операции зрението на Моне се подобрява, но цветоусещането му е нарушено. Освен носенето на очила му е препоръчана и операция на лявото око, но Моне категорично отказва.

През този период той работи неуморно върху големите декорации. С наближаването на крайния срок той на няколко пъти си помисли, че няма да успее да го спази, и се отказа от обещанието си за дарение. Но Клемансо наблюдаваше и не се поколеба да се скара с приятеля си.

За монтирането на големите декорации бяха проучени няколко възможности. Първоначално се смята, че те ще бъдат изложени в Hôtel Biron, където архитектът Пол Леон е трябвало да построи нова специална структура в градините, но в крайна сметка през март 1921 г. е взето решение те да бъдат изложени в Оранжерията. Архитектурата е поверена на Камий Лефевр.

Въпреки нежеланието на Клемансо, Моне получава допълнителна година за доставката на панелите. Освен това художникът редовно променял творбите си, което принуждавало архитекта постоянно да преразглежда инсталацията, планирана за изложбата.

През този период той рисува някои от картините от серията „Японски мост“, които шокират тогавашния вкус.

Отслабнал от постоянната работа, Моне получава белодробна инфекция, която го приковава на легло през 1926 г. Засегнат от рак на белия дроб, той умира на 5 декември около един часа следобед.

Деветнадесетте пана са предадени от сина му Мишел на отдела за изящни изкуства. Камий Лефевр завършва монтажа на двете елипсовидни стаи под ръководството на Клемансо. Изложбата е открита на 17 май 1927 г. под името Музей „Клод Моне“.

Погребение

По време на погребението Клемансо с елегантен жест сваля погребалния чаршаф, покриващ ковчега на приятеля му, и възкликва: „Не! Никакво черно за Моне! Черното не е цвят“, като го заменя със „стар кретон в цветовете на перуника, незабравка и хортензия“. След това Клемансо последва конвоя до гробището на църквата „Сент-Радегонд“ в Живерни, където е погребан Моне, и се разплака.

Големите декорации са монтирани в Оранжерията през първите месеци на 1927 г. Синът му Мишел наследява всички имоти на Клод. През 1966 г., когато умира при автомобилна катастрофа, картините му са оставени на единствения му наследник – музея „Мармотан“.

Клод Моне се жени за Камий Донсьо (1847-1879) на 28 юни 1870 г. в Париж, от която има две деца:

Клод Моне няма потомци.

Оженва се за Алис Хоскеде на 16 юли 1892 г. (тези шест деца не са родени от Клод Моне (с изключение на последното, Жан-Пиер), но той ги отглежда:

Клод Моне се мести много пъти, преди да се установи за постоянно в Живерни. Картата на снимката показва основните места:

Освен това Моне пътува много, за да рисува. В допълнение към престоя със семейството си в Хавър и околностите му, той рисува в :

Моне отива и в Мадрид през 1904 г., но не рисува там.

Работа върху природата

Моне позволява да се разпространи идеята, че рисува само от натура. Така през април 1880 г., когато един журналист поискал да види студиото му, той възкликнал: „Моето студио! Но никога не съм имала студио, не разбирам защо някой би се затворил в стая. Да рисуваш – да: да рисуваш – не. След това посочва Сена, хълмовете и Ветрьой и казва: „Това е моето студио!

Даниел Вилденщайн иска да установи истината: Моне наистина е завършил много от картините си в ателието – от „Вечеря на херба“ до всички катедрали, изгледи от Лондон, Венеция и „Водни лилии“. Построяването на ателиета през 1899 г. и 1915 г., за което свидетелстват снимки и разрешителни за строеж, само потвърждава данните.

Вярно е, че Моне не е работил по памет, а е използвал другите картини от серията, за да си припомни мотива в студиото. Изглежда, че понякога е използвал и снимки, както в случая с лондонските картини.

Смел и взискателен работник

Моне е бил много трудолюбив, често е работил „като луд“ или с „десетократно по-голям плам“ на открито при всякакви метеорологични условия и е бил удивен от издръжливостта си. В Етрета той не се колебае да се спусне с цялото си оборудване по пътеката в долината Jambourg, която се спуска от върха на скалите в подножието им, за да рисува от по-добър ъгъл, а на Бел-Ол пренебрегва бурята, за да започне работа.

Този начин на работа често го изтощава и Моне редува периоди на голяма отдаденост с периоди на деморализация, когато си мисли, че „просто ще се срине“. Обикновено се възползва от зимния период, за да си почине.

Моне също е вечно недоволен. Колкото повече продължавам, толкова повече виждам, че трябва да работя усилено, за да постигна това, което искам“, казва той за Meules. Моне понякога драска или унищожава картините си. Например, когато се връща в Pays de Caux след престой в Париж в началото на 1882 г., той надрасква две платна. Особено в края на кариерата си той унищожава много картини: тридесет през 1907 г. Той обяснява: „Трябва да се грижа за репутацията си на художник, докато мога. Когато съм мъртъв, никой няма да унищожи нито една моя картина, колкото и лоша да е тя. С оглед на това малко преди смъртта си той поръчва на снаха си Бланш да унищожи много картини.

Към края на живота си графикът му става много регламентиран, както в Лондон. През 1908 г. летният ден е разделен по следния начин: сутринта и ранният следобед, разделени от обяда, са заети с работа, както и краят на деня. От три до пет или дори до шест часа Моне си взима почивка, в която приема гостите си. Затварянето на водните лилии е причината за това прекъсване. Работата вечер дава възможност да се улови ефектът от края на деня.

Градинар

В началото на 1893 г. изграждането на езерото с водните лилии съвпада с нарастването на интереса на Моне към градинарството. Той посещава г-н Варен, директор на растителната градина в Руан. Освен това купува много растения от градинарите в Руан. Моне със сигурност е бил повече човек на терена, отколкото интелектуалец. По въпроса за градинарството Моне казва: „Какво да се каже за мен? Питам ви, какво може да се каже за човек, който не се интересува от нищо друго на света освен от картините си, а също и от градината и цветята си?

Методи за боядисване

Според почитателите му Моне не е използвал скици или акварели, което изглежда не е вярно, тъй като много скицници и подготвителни рисунки са представени на уебсайта на музея „Мармотан“ за серията „Гара Сен Лазар“, на музея Base-Joconde на Музеите на Франция за серията „Етретат“ или лодки и баркентини, или на Института за изкуство „Стърлинг и Франсин Кларк“ в Уилямстаун, който представя подготвителни рисунки и пастели. Моне използва и фотографията, която практикува за сериите за Лондон и Венеция. За художника първият контакт с мотива е от първостепенно значение. Той взе четката в ръка. „Изведнъж той започва да покрива платното с цветни петна, които съответстват на цветните петна, които вижда в природната сцена. Още от първия сеанс платното трябва да бъде покрито възможно най-много по цялата си повърхност. Върху скицираното платно Моне рисува „с пълна паста, без да смесва, с четири или пет откровени цвята, като съпоставя или наслагва суровите тонове“. Всъщност Моне изоставя тъмните основи през 1865 г. Така например една студия, върху която Моне е работил веднъж, е покрита с линии с дебелина около половин сантиметър и на разстояние два сантиметра, които имат за цел да фиксират облика на цялото. На следващия ден, когато се върнал на мястото, той допълнил първата скица и детайлите станали по-ясни, а контурите – по-точни. Така на платно, което е било обработено два пъти, линиите са много по-близки една до друга и обектът започва да се оформя. Една картина трябва да бъде развита дотолкова, доколкото художникът смята за необходимо, тъй като само той може да определи точката, до която е невъзможно да се отиде по-нататък. Той отдава голямо значение и на детайлите.

Картини като „Басейнът с нимфите“, „Зелена хармония“ или „Розова хармония“ разкриват повече от 70 000 щриха на квадратен метър.

Търсене на ефекти

От времето на серията Моне търси ефекти в картините си. Работи паралелно върху няколко платна. Още през 1885 г. Мопасан отбелязва, че „той отиваше, следван от деца, които носеха платната му, пет или шест платна, изобразяващи един и същ предмет по различно време и с различни ефекти. Той ги вземаше и оставяше последователно, следвайки промените в небето. Той работи само когато има своя ефект. Този метод се развива с течение на времето, тъй като изгледите от Лондон той рисува на повече от петнадесет платна паралелно, а двадесет и двете платна на Големите декорации също са нарисувани по едно и също време.

Влияния

Буден е първият, който оказва влияние върху Моне, за да го запознае с пейзажите. Неговият приятел Йохан Бартолд Йонкинд със сигурност също оказва влияние върху ранните му години. По-късно Чарлз Глиер го учи на рисуване по структуриран начин. Групата на импресионистите Пиер-Огюст Реноар, Алфред Сисли и Камий Писаро несъмнено си оказват взаимно влияние, какъвто е и случаят с приятеля му Фредерик Базил. Известно е също, че Клод Моне оценява работата на Еужен Делакроа. По време на пътуването си до Лондон той вижда творбите на Търнър и Джон Констабъл, които със сигурност му оказват влияние. Едуар Мане също обменя с Моне по време на престоя си в Арженто.

Живописта на Моне е повлияна от японското изкуство. Той проявява особен интерес към гравюрите на Хирошиге и Хокусай. През 1875 г. създава „Японска жена“ – картина, чийто стил рязко контрастира с останалите му творби. На 1 февруари 1893 г. Моне отива на изложба, организирана от Дюран-Рюел: тя е посветена на гравюри на Аутамаро и Хирошиге. Това назначение е от голямо значение за него, тъй като се вписва идеално в артистичното му развитие по същото време. Трапезарията му в Живерни също е украсена с японски гравюри. И накрая, друга серия картини, която показва влиянието на Япония върху творчеството му, е парадоксално тази с норвежки пейзажи като тема, особено с изгледи към моста Локе, тъй като това кътче на Сандвикен му напомня за „японско село“. Планината Колса всъщност му „напомняла за Фуджияма“.

Синтез на неговия стил

Моне иска да улови реалността в „подвижността на променящите се светлини“. Интересува се от въздействието на светлината, което се променя в зависимост от времето на деня и сезоните. Развитието на промишлеността дава нов живот на пейзажите на Моне и именно урбанизацията обновява този жанр. Например през 1877 г. той рисува „Гара Сен Лазар“. По онова време тези места са смятани за полезни и без естетическа стойност. Моне рисува както пейзажи, така и портрети. Целта му обаче е да покаже светлината и да възстанови първите усещания. За да го направи, той обмисля как най-добре да изобрази движението на светлината. Повтарянето на мотива е само повод за художника, а изобразеният обект е по-малко важен от развитието на темата в продължение на часове.

Клод Моне започва кариерата си трудно от финансова гледна точка. В първите години му помага леля му Лекадр, но от 1864 г. се налага да се обръща за помощ към Базил. Тогава Моне започва да трупа дългове, дори само за да си купи оборудване за рисуване. През 1868 г. г-н Гаудиберт му оказва особена помощ чрез своите поръчки. Пристигането му в Арженто в края на 1871 г. поставя началото на по-добро финансово положение благодарение на наследството на баща му и зестрата на съпругата му. С края на покупките на Дюран-Рюел през 1874 г. обаче финансовите проблеми се завръщат. Наемът бързо се превръща в проблем и дълговете се натрупват. Той дължи оцеляването си на помощта на Мане, д-р Белио, Гюстав Кайебот и Ернест Хоскеде.

Въпреки финансовите си затруднения, Моне е бил доста разточителен. В Аржентийско той има двама слуги и градинар. Освен това пиеше много вино. И накрая, сумата от 240 франка за Pleyel и Wolff може да представлява покупка на музикален инструмент или наем на пиано. Когато пристигат във Ветьой, Хошеде запазват слугите си, въпреки че са в несъстоятелност.

Моне имал навика да кара кредиторите си да чакат. В резултат на това при него често идват съдебни изпълнители, понякога за дългове, натрупани преди няколко години. През 1885 г. например той е заплашен от конфискация заради дело, решено през 1875 г.

През 1879 г. оцеляването му зависи почти изцяло от помощта на Кайебот. Въпреки това Хоскедес продължават да имат прислуга. И във Ветрьой кредиторите идват и си отиват. През 1881 г., въпреки увеличението на доходите, Моне не е в състояние да плаща наема си и през декември натрупва 2962 франка. През 1887 г. той притежава акции, което показва, че е спестявал. През 1890 г. купува къщата в Живерни, а през следващата година дава пари назаем на Писаро, като трудните години са зад гърба му.

По-късно става представител на средната класа, като си купува кола. Дюран-Рюел обобщава, че „Моне винаги е бил ценител“.

Моне не винаги е бил много щедър. В Бордигера например, докато домакинът му г-н Морено го кани в градините на вилата си, градините Морено, плаща за билета за влака и ресторанта, Моне му предлага… една ябълка в замяна. Той не е бил по-щедър към Ролина или Е. Маукит, които го посрещат съответно в Крез и Руан. Неговите приятели Буден и Писаро не са в по-добро положение.

Едва през 1910 г. той сякаш развързва кесията си. През същата година той не само дарява една Темза в Чаринг Крос за жертвите на наводненията, но и продава три картини на град Хавър за 3000 франка. Даряването на големи декорации на държавата потвърждава тази промяна в мисленето на художника.

Характерът на Моне не винаги е бил лесен. Той има известна репутация на дивак; Клемансо го нарича „мрачния стар таралеж“. Клод Моне със сигурност е бил способен както на щедри пориви, така и на брутален гняв, но е предпочитал компромиса и баланса пред крайните позиции. Накратко, той е примирител, умерен, който съзнателно оставя героичните постъпки на другите.

Той е малко неблагодарен. Така по време на първите си участия в Салона през 1865 и 1866 г. Моне не обявява Глиер за свой учител, въпреки че това му е препоръчано. Старецът, член на съдебното жури през 1866 г., обаче не бил коравосърдечен и защитил първия. Основната жертва на тази черта на характера без съмнение е Дюран-Рюел, който, въпреки че го е подкрепял в продължение на много години, често се оказва в конкуренция с други търговци на произведения на изкуството, като Жорж Пети, в края на 1885 г. или през 1888 г. Макар че Дюран-Рюел никак не се възмущава и дава хиляди доказателства за своята преданост, това не му пречи да получи ордер от 75 франка през 1897 г.

Обичаше добрата храна и през 1989 г. бяха публикувани книгите му с рецепти. Той е отговорен по-специално за яйцата Orsini.

Картини на Клод Моне са изложени в най-важните музеи в света: МоМА, Националната галерия, Райксмузеум. Някои от творбите му са изложени и в Националния музей за изящни изкуства в Алжир.

Във Франция музеят Marmottan-Monet притежава най-голямата публична колекция от творби на Клод Моне. Музеят на Оранжерията излага големите декорации в съответствие с желанието на художника. Музеят д’Орсе също притежава важна колекция от негови картини.

В региона Музеят за модерно изкуство „Андре-Малро“ в Хавър излага, наред с други, творбите Soleil d’hiver à Lavacourt, Le Parlement de Londres и произведение от серията „Водни лилии“.

Освен това къщата на художника в Живерни и нейната градина се съхраняват и са отворени за посетители от фондация „Клод Моне“.

Пазар на изкуството

Картините на Клод Моне са изключително търсени на търг. Сравнително малко от тях се продават: през 2004 г. са регистрирани 26 продажби, през 2005 г. – 22, а през 2006 г. – 28. Сред известните продажби са :

През 2008 г. картините му поставят два рекорда:

През 2018 г. беше поставен нов рекорд:

Литература

Изглежда, че Клод е частичен вдъхновител на романа на Зола от 1886 г. L’Œuvre. Марсел Пруст също е вдъхновен от творчеството на Моне и силно се възхищава на импресионистите. В романа Jean Santeuil Клод Моне се споменава няколко пъти, като колекционер от Руан купува негови картини, както в „Содом и Гомор“.

Споменат е няколко пъти и в романа на Луи Арагон „Орелиен“ (второ издание от 1944 г.), особено когато героите отиват в Живерни, за да се срещнат с него, тъй като Роуз Мелроуз иска той да направи неин портрет.

Белгийският писател Стефан Ламбер е посветил две книги на Клод Моне: L’Adieu au paysage : les Nymphéas de Claude Monet (éditions de la Différence, 2008) и Monet, impressions de l’étang (éditions Arléa, 2016).

Други романи с препратки към художника:

Adrien Goetz, Intrigue à Giverny : roman, Paris, Grasset, 2 April 2014, 304 p., 21 cm (ISBN 978-2-246-80435-2).

Боядисване

Клод Моне е представен от няколко свои приятели от групата на импресионистите. Така Огюст Реноар го рисува три пъти, Едуар Мане – два пъти по време на работа в ателието си с лодка, Джон Сингър Сарджънт – два пъти портрет в профил и край дърво по време на работа. Фредерик Базил, го представя прикован на легло и ранен или в ателието в Батиньол.

Скулптура

През 2013 г. полисензорната бетонна творба L’ARCHE DE MONET на художничката Milène Guermont е закупена от град Хавър и инсталирана в кметството, проектирано от Огюст Пере. Тази интерактивна скулптура издава водни звуци при докосване в зависимост от магнитното си поле. Художникът се позовава на художника Клод Моне, който твори в лодката си, както и на първия съвременен бетонен обект: лодката на инженера Жозеф Ламбо.

Кино

През 1915 г. Саша Гитри го представя наред с други във филма Ceux de chez nous.

Моне от картината от 1873 г. „Сена в Арженто“ вдъхновява заглавието на филма „Ванила Скай“ от 2001 г.

Клод Моне в Живерни, къщата на Алис, филм на Филип Пиге (52 минути), продуциран от Bix Films за France 5 и Réunion des Musées nationaux.

Документален филм

През 2011 г. на Клод Моне е посветен документално-драматичен филм, озаглавен „Клод Моне: тайните градини в Живерни“, в рамките на програмата Secrets d’Histoire, представена от Стефан Берн.

Документалният филм разглежда детството му и кариерата му на художник, като се опитва да разкрие тайните на неговата личност. Докладът обрисува портрет на непокорен и понякога депресивен човек, далеч от спокойствието на картините му.

Растения

През 1897 г. Жан-Пиер Ошеде и абат Анатол Тусен му посвещават хибридния вид мак Papaver ×monetii, който откриват в градината му в Живерни.

През 1992 г. Delbard му посвещава роза със смесица от розово и жълто – розата „Клод Моне“.

Астрономия

В негова чест е наречен астероидът (6676) Моне.

Препратки

Източници

1. Claude Monet
2. Клод Моне