Константин Брънкуш
gigatos | януари 4, 2022
Резюме
Константин Брънкуш († 16 март 1957 г. в Париж) е румънско-френски скулптор модернист, фотограф на творбите си около своето студио. Brâncuși, който живее и работи в Париж от 1904 г., след като завършва Художествената академия в Букурещ, е един от определящите скулптори на XX в., който заедно с Огюст Роден, когото художникът познава и на когото се възхищава, оказва трайно влияние върху скулптурата, като прекрачва границата на реалистичното изобразяване на обектите чрез редукция. След традиционно академичното начало на творчеството му, от 1907 г. нататък се появява неговият индивидуален стил, повлиян от африканското и румънското народно изкуство.
Скулптурните творби на Brâncuși от бронз, мрамор, дърво и гипс често изобразяват абстрактни глави с яйцевидна форма и летящи птици; те се причисляват към авангарда в изобразителното изкуство. Той реализира само няколко теми, които променя в течението на кубизма, с който влиза в контакт от 1910 г. С военния мемориал в Târgu Jiu от 1938 г., състоящ се от три части, той постига сливане на архитектура и скулптура.
Детство и обучение
Константин Брънчуш е роден на 19 февруари 1876 г. в Хобица от втория брак на Николае Брънчуш († 1919 г.). Бащата бил заможен човек, който стопанисвал земите около манастира Тисмана. Той вече има трима сина от първия си брак и двама сина от втория си брак, както и дъщерята Еуфросина, която се ражда по-късно, едва след смъртта му. Според собствения му разказ Бранкуш е посещавал начално училище в Пещяни от 1884 до 1887 г. През 1887 г. бяга от дома си, в края на март пристига в Търгу Жиу и първо работи няколко месеца при бояджия на име Моску, при когото се научава да борави с растителни багрила и да боядисва вълна за килими. След това работи като сервитьор в едно кафене, напуска града през 1888 г. и прекарва известно време в Пещяни при своя полубрат Ненеал Йон, който държи кръчма. През 1889 г. Бранкуш се премества в Крайова, работи в магазин за хранителни стоки, а през септември 1892 г. се премества в съседния град Слатина, където намира работа при овдовял бакалин.
От 1894 г. Бранкуш учи в Училището за приложни изкуства в Крайова, което посещава до 1898 г. След това посещава курсове в Академията по изкуствата в Букурещ; на приемния изпит прави рисунка с въглен по гипсова фигура на Лаокоон, която моделира от глина и изпълнява от гипс през 1900 г. След като през 1898 г. е освободен от военна повинност, през следващата година той трябва да представи два пъти доказателство за продължаване на обучението си. Когато през 1901 г. не се отзовава на повиквателната си, е обявен за отказващ военна служба по съвест. През 1902 г. получава дипломата си, но с удостоверение му е разрешено да продължи обучението си в ателието на Академията. На 1 април 1902 г. Бранкуш е призован в армията, но заради дипломата си трябва да служи само една година вместо предвидените три. Бранкуш успява да завърши тази година с болнични и специални отпуски с помощта на приятеля си, художника Жан Александру Стериади, чийто баща е администратор и който се застъпва за младия скулптор. През 1903 г. една от първите му творби е гипсов проект за паметник на лекаря и генерал Карол Давила, излят от бронз няколко години по-късно и поставен пред военната болница в Букурещ. През същата година тръгва пеша за Париж; пристига в града на 14 юли 1904 г., по време на празниците във Франция, след престои във Виена, Мюнхен, където работи известно време, и Лангр.
Обучение в Париж и първи изложби
Във френската столица Бранкуш първоначално изкарва прехраната си като мияч на чинии в Brasserie Chartier. Първоначално живее на адрес Сите Конкорд № 9, а през март 1905 г. се премества в мансарда на площад Бурс № 10. Поради финансови затруднения по време на Великденските празници приема работа като олтарник в Румънската православна църква на улица Жан дьо Бове. На 23 юни, след успешно положен изпит и с посредничеството на Държавния съвет и румънски пратеник, Брънчарски получава разрешение да учи в Националното висше училище за изящни изкуства в Париж, където учи до 1907 г. в класа по скулптура при Антонин Мерсие (1845-1916). На 27 октомври Бранкуш трябва да напусне таванския си апартамент, заразен от плъхове, и се премества на площад „Дофин“ № 16. С гипсовите скулптури „L’Enfant“ (Детето) и „L’Orgeuil“ (Гордостта) той участва за първи път в изложби в Салона на Националното дружество за изящни изкуства и в Салона на автомобилите през 1906 г. На друга изложба в Салона на Националното дружество за изящни изкуства Бранкуш показва четири свои творби – бронзовия Портрет на Николае Драску и пластиките Le Supplice (Агония) и две детски глави Tête d’enfant. Там той се запознава с Огюст Роден, който излага творбата му L’Homme qui marche (Крачещият човек) от 1878 г.
Първи студиа в Париж
През 1907 г. Бранкуш напуска Националното висше училище за изящни изкуства и първоначално работи за Огюст Роден през пролетта. След един месец работа в ателието на Роден, той обобщава: „Il ne pousse rien à l’ombre des grands arbres“ („Нищо не расте в сянката на големите дървета“) и се отказва от работата си там.На 18 април, благодарение на посредничеството на румънския художник Стефан Попеску, получава поръчка за гробищен паметник, който вдовицата на Петро Станеску иска да издигне за съпруга си в гробището Думбрава в Бузъу, Румъния. Тъй като за тази гробница Бранкуш предвижда двуметров постамент за бюста на покойника, поради размерите на творбата му е необходимо ателие на приземния етаж и го намира през март 1908 г. на улица Монпарнас № 54, в съседство с американския художник и фотограф Едуард Стайхен. Живее и работи там до 10 октомври 1916 г. – годината, в която Бранкуш участва в изложба в Salon d’Automne и се запознава с баронеса Рене Фрашон, която му позира на няколко сесии между 1 януари 1908 г. и 1910 г. за скулптурите La Muse endormie I (Дрямка на музата I) и La Baronne R. F. (Баронеса Р. Ф.).
В Париж, от 1908 г. нататък, се развива близко приятелство с Анри Матис и Фернан Леже, Марсел Дюшан, Анри Русо, Александър Архипенко, както и с Амедео Модиляни, с когото Бранкуш се запознава през 1909 г. чрез колекционера Пол Александър и който му прави портрет в Ливорно през същата година.
През 1910 г. Бранкуши се запознава с Маргит Погани, унгарска художничка, която по това време учи в Париж и която той изобразява, наред с други неща, в бялата мраморна скулптура „Мадмоазел Погани I“ от 1912 г. Погани често пътува между Будапеща и Париж, където винаги живее в пансион, който скулпторът също посещава. Бранкуш, който е ерген, има връзка с нея, която завършва с дългогодишно приятелство, за което свидетелстват писма от 1911 до 1937 г.
В гробището Монпарнас поръчаната от него творба Le Baiser (Целувката) от 1909 г. е поставена през 1911 г. на гроба на Танюша Рашевска, която се е самоубила заради нещастен брак. В основата на гроба скулпторът гравира с кирилски букви думите „Танюша Рашевска, родена на 6 април 1887 г., починала на 22 ноември 1910 г., скъпа, мила, любима“, а в подножието на постамента засажда бръшлян – растение, към което художникът изпитва любов.
На 15 май 1912 г. Бранкуши се премества във второ ателие на улица „Монпарнас“ 47, близо до първото си ателие от другата страна на улицата, където Маргит Погани е негов модел за мраморната картина „Мадмоазел Погани I“. Заедно с Фернан Леже и Марсел Дюшан той посещава авиошоуто в Гран Пале в Париж през есента на същата година, където Бранкуши възкликва с възхищение пред едно витло: „Това е скулптура! Отсега нататък никоя скулптура не може да отстъпва на тази.“ В отговор на идеята на Бранкуши за съвършена модерна форма Дюшан отбелязва в лицето на техническите иновации: „Живописта свърши. Кой би могъл да направи нещо по-добро от това витло? Кажете, можете ли да направите нещо подобно?“
Сблъсквайки се със съвършената индустриална форма, посещението оказва върху групата подобен ефект, какъвто африканските маски оказват върху Пабло Пикасо малко по-рано. Полираните скулптури на Бранкуш се доближават до индустриалната форма, Дюшан изоставя живописта и създава първото си готово Roue de bicyclette (колело за велосипед), а Леже теоретизира как изкуството може да бъде създадено, за да постигне красотата на машините.
Участие в срещи на художници
През 1912 г.13 Бранкуш участва в различни срещи. Участва например в „Diners de Passy“ в Maison de Balzac – кръга около писателя Гийом Аполинер на улица Raynouard – както и в срещите с художниците от „Групата Путо“. На една от тези срещи скулпторът Жан Огюстен се запознава с Адриана Лохи и поддържа приятелски отношения с нея. Лохи, когото Бранкуши нарича „татко“, се жени за Фернан Леже през декември 1919 г. Участва и във „вторниковите срещи“ около поета Пол Форт, които се провеждат в заведението за срещи на художниците La Closerie des Lilas, където се срещат Фернан Леже, Блез Сендрар, Жан Кокто, Ерик Сати, а по-късно, около 1918 г., Жермен Тейлефер и други композитори от Groupe des Six като Артур Хонегер, Дариус Мильо, Жорж Орик, Франсис Пуленк и Луи Дюри.
Произведения в Armory Show
В навечерието на подготовката на голямата изложба Armory Show, която ще се проведе в Ню Йорк, Артър Б. Дейвис, Уолт Кун и Уолтър Пач пристигат в Париж през декември, за да търсят произведения на изкуството. За изложбата са поискани четири скулптури от Бранкуши: Une Muse (Мадмоазел Погани I, 1912 г., гипс; и Le Baiser (Целувката), 1912 г., камък.
На 17 февруари 1913 г. се открива Armory Show; Бранкуш участва в изложбата с гореспоменатите творби, която продължава до 15 март 1913 г. и впоследствие е показана в Чикаго и Бостън. Същата година се запознава с Анри Годие-Бжеска, а на следващата година прави първата си самостоятелна изложба в галерия 291 на известния фотограф и галерист Алфред Щиглиц с осем творби, сред които „Майастра“ от 1911 г. и „Мадмоазел Погани“ от 1912 г. Подборът на творбите е направен от Едуард Щийхен, а доставката им е платена от двойката колекционери Агнес и Юджийн Майер, които стават приятели на художника за цял живот.
Първата световна война
След избухването на Първата световна война през юли 1914 г. Бранкуш остава в Париж като румънски гражданин. През август 1914 г. той отива във Вулангис с приятелката на Стайхен, за да изплете за войниците протектори за глава, ръкавици и чорапи от събрана вълна, а също така предоставя студиото си на Червения кръст. Американските художници, сред които и Едуард Стайхен, са напуснали Париж още в началото на войната; французите ги последват през 1915 г., като сред тях са Франсис Пикабия, Алберт Глейзес, Жан Кроти и Марсел Дюшан. Brâncuși дарява няколко творби за изложба, открита на 28 декември в галерия Bernheim-Jeune на булевард „Мадлен“ № 15, в полза на полски художници, станали жертва на войната. Други дарители са Пиер-Огюст Реноар, Огюст Роден, Пиер Бонар, Антоан Бурдел, Анри Матис и Пабло Пикасо.
В началото на 1916 г. Brâncuși наема ново, по-просторно студио на адрес Impasse Ronsin № 8, където си устройва и апартамент. Освен това известно време държи ателието си на улица Монпарнас. Първоначалният успех, който Бранкуш постига с участието си в Armory Show през 1913 г. в Съединените щати, е подкрепен през 1916 г. от закупуването на мраморната глава Le Nouveau-Né I (1916) от галерията Modern Gallery, основана през октомври 1915 г. от Мариус де Заяс и открита от Агнес Е. Майер. През същата година Бранкуш отказва военна служба и накрая е освободен от нея на 8 ноември 1917 г.
Спорове за Princesse X, участие във фестивала Dada
Скулптурата на Бранкуш „Принцеса Х“, произведение от 1916 г., е отхвърлена от Salon des Indépendants през януари 1920 г., след като Анри Матис възкликва по време на инсталацията: „Вижте, фалос. Пол Синяк, тогава председател на Салона, казва на Бранкуши, че „има опасност да си има неприятности с полицейския комисар“, след което Бранкуши иска да се обърне към кабинета на комисаря, а Фернан Леже успява да го успокои. За сметка на това скулптурата L’Oiseau d’or от 1919 г. заема почетно място в изложбата.
Макар че от 1921 г. Бранкуш е приятел с дадаистите Тристан Цара, Франсис Пикабия и Марсел Дюшан, той винаги е оставал в периферията на дадаисткото движение, но присъства на четенето на манифеста на Пикабия „Manifeste cannibale“ от Андре Бретон в Théâtre de l’Œuvre, „по време на което един човек, стоящ високо на стълба, крещи: ‘Дада, дада, аз съм дада! Публиката обстрелва Бретон с домати и крещи: „Спрете, спрете!“ Заедно с Леже художникът посещава фестивала на Дада в Париж на 26 май 1920 г., където подписва манифеста Contre cubisme, contre dadaisme. През същата година в градината на Едуард Щайхен във Вулангис е издигната безкрайната колона на Бранкуши.
Среща с Ман Рей
През 1921 г., между 25 май и 21 юни, Бранкуш посещава Милано, Неапол, Румъния, Прага и Белгия, прави двуседмично пътуване до Корсика с Реймон Радиге и се сприятелява с Жан Кокто и Ерик Сати. Често обменя мисли и проблеми със Сати, като и двамата са запленени от темата за Сократ, която намира израз в творбите им: в симфоничната драма на Сати „Смъртта на Сократ“ и в скулптурата „Сократ“ (1922 г.) на Бранкуши, създадена в чест на Сати, който „обичал да нарича музиканта „брат Сократ“. Това е годината, в която Бранкуши, който винаги е бил недоволен от снимките на своите скулптури, се запознава с Ман Рей; последният съобщава в книгата си „Автопортрет“, че е потърсил Бранкуши, за да го снима, но скулпторът не е искал да публикува. Това, което го интересуваше, бяха добрите снимки на творбите му. До този момент, пише Ман Рей, няколкото изображения, които е виждал, са го разочаровали, като например снимката на мраморната мадмоазел Погани от изложбата в Armory Show в Ню Йорк, която му е изпратил Щиглиц. Само той е можел да снима скулптурите си.
Първа публикация за Brâncuși
През есента на 1921 г. в Little Review – списание, което има и галерия в Ню Йорк на Пето авеню 66, наречена The Little Review Gallery – се появява брой, посветен на Бранкузи, с надпис „Бранкузи номер“ на червена лента. Изданието е под редакцията на Маргарет Андерсън със съдействието на Жан Кокто, Жан Юго, Ги Шарл-Крос, Пол Моран, Франсис Пикабия и Езра Паунд, които публикуват в този брой „първата значима статия за скулптора (с двадесет и четири фоторепродукции)“, „която несъмнено, заедно с една по-късна статия в „Този квартал“, представлява основен документ за датиране на някои творби“.
През 1922 г. Брънчари пътува до Румъния с ирландско-американската красавица Айлин Лейн, която скулпторът представя като своя дъщеря, и посещава с нея ски курорта Синая и Пещани, където се заема с евентуалния проект с цел да го издигне за военен мемориал в Търгу Жиу и посещава кариерите в района. Пътуването обратно към дома включва спирки в Рим и Марсилия. През следващата година е създадена скулптура, носеща името на Айлин.
През октомври 1923 г. ирландско-американският адвокат и колекционер на произведения на изкуството Джон Куин пристига в Париж инкогнито за около две седмици. Куин, патрон на Armory Show, се запознава с творбите на Бранкуши там и купува много от произведенията му до смъртта му, като например версия на скулптурата „Мадмоазел Погани“ за 6000 франка в галерия 291 през 1914 г. По време на мач по голф във Фонтенбло, на който е поканен Бранкуш, Куин оставя художника да спечели, въпреки че последният никога преди това не е държал стик. Brâncuși гордо излага наградата – комплект нови стикове за голф – на стената на студиото си години наред. Джон Куин умира през 1924 г. Марсел Дюшан, заедно с Анри-Пиер Роше, придобива 29 скулптури на художника от имението на Куин по искане на Бранкуши, за да избегне спадането на пазарната цена след твърде голямото предлагане. Някои от творбите му са продадени на изложба в галерия „Брумър“ в Ню Йорк; постепенно следват и други продажби.
Илюстрации в списания, изложби в Ню Йорк
През 1924 г. в списанието Transatlantic Review, основано от Форд Мадокс Форд през същата година, са публикувани 64 илюстрации на пана и стихотворение от Бранкушис. Лятото прекарва в Сен-Рафаел, където на плажа създава скулптурата Le Crocodile (Крокодилът) – „храм на крокодила“ – от измити дъбови стволове от корк.
В списанието This Quarter, издавано в Париж от Ърнест Уолш и Етел Мурхед през 1925 г., в притурката за изкуство, включена в броя, е публикувана поредица от 46 фоторепродукции на Бранкузис, състояща се от 37 датирани снимки на творби, четири портрета на скулптора и пет рисунки. Тя е предшествана от девет афоризми на Бранкуш – „Отговорите на Бранкуш за директното рязане, полирането и простотата в изкуството и афоризми за Ирен Кодряну“ – и написаната от него Histoire de brigands (Разбойническа история).
От януари до март 1926 г. Бранкуш посещава Ню Йорк, където в галерия Wildenstein се провеждат две изложби: изложбата на триезичното изкуство, френско, британско и американско, където той излага четирите си творби Torse (Торс), L’Oiseau (Птица) и две скулптури на фигурата, и втората самостоятелна изложба на негови творби, която се провежда от 16 февруари до 3 март. Малко преди да замине, Бранкуши получава покана за официалното откриване на изложба на 7 януари в Центъра за изкуство в памет на Джон Куин, починал през юли 1924 г. Той обаче не успява да се възползва от нея, тъй като пристига в Ню Йорк с кораб едва на 28 януари. Преди да напусне Ню Йорк на 22 март, той се запознава с американския архитект Уилям Лескейз в галериите Wildenstein и е поканен от Беатрис Ууд, приятелка на Марсел Дюшан и Анри-Пиер Роше.
Нарастваща известност като скулптор
През май 1926 г. Бранкуш заминава за Антверпен в Белгия, където се провежда груповата изложба L’Art francais moderne. През юни същата година Еужен Майер изразява желание да закупи от скулптора скулптурата „Птица в пространството“ (L’Oiseau dans l’espace) за 4000 долара. Бранкуш сам я пренася от Париж в Ню Йорк, където през ноември същата година му е посветена изложба в галерия „Брумър“. На американската митница го спират със забележката, че това е метално изделие, което подлежи на облагане. Brâncuși възрази, че това е произведение на изкуството и като такова не трябва да се облага с данък. Впоследствие за скулптурата се води продължителен съдебен процес, в който се поставя въпросът дали скулптурата подлежи на облагане с мито в смисъл на произведена стока или произведение на изкуството. През 1928 г. съдът взема решение в полза на последния.
От 1927 до 1929 г. американско-японският скулптор Исаму Ногучи работи като асистент в парижкото студио на Бранкуши и се вдъхновява от неговата работа с редуцирани форми. В есе за различните си срещи със скулптора Ногучи разказва за ценността, която Бранкуши е отдавал на това да се отнася към всеки инструмент с цел, уважение и търпение. Брадвите и почти 1,5-метровият трион винаги трябваше да бъдат толкова добре наточени, че да могат да пробиват дървото почти със собствената си тежест.
През декември 1927 г. списание De Stijl публикува три снимки на творби на Бранкуш: Princesse (Скулптура за слепи) и снимка на художника, след като година по-рано в брой 77 публикува Negresse blonde (Руса негърка). Групата художници със същото име е основана през 1917 г. от Тео ван Досбург, когото скулпторът познава добре, и Пиет Мондриан.
През 1929 г. Джеймс Джойс, за когото Бранкуш говори с Джон Куин и Езра Паунд, посещава скулптора в ателието му и иска портретна рисунка за публикуване на книга. След като Brâncuși прави няколко скици, писателят избира три: рисунка от профил, друга отпред и абстрактна рисунка със спирала и три вертикали. По-късно тези рисунки са отпечатани на корицата на творбата на Джойс „Приказки, разказани от Шем и Шон“, глава от незавършения роман „Finnegans Wake“.
На 11 февруари 1930 г. Бранкуш подписва два договора за наем. Един за средно голямо ателие, регистрирано на името на Марсел Дюшан, което сега е на негово име, и друг за ателие в Ruche des Arts, „Улея на изкуствата“, основан от Алфред Буше през 1902 г. Буше разполага с павилион, наречен „La Chapelle“, който служи за ателие, както и с около тридесет други ателиета, построени на свободния, залесен парцел, украсен с цветни бордюри, където работят художници като Амедео Модиляни, Хаим Сутин и Марк Шагал.
Същата година се запознава с британската концертираща пианистка Вера Мур, след като колекционерът и куратор на галерията за модерно изкуство „Тейт“ Джим Еде, който живее в Kettle’s Yard, кани скулптора на един от концертите си. През 1934 г. Мур ражда син – Джон Мур, когото Бранкуш никога не признава за свое дете.
Паметник в Târgu Jiu, пътувания до Индия и Ню Йорк
През 1936 г. Бранкуши получава поръчка от махараджата на Индор, който е закупил бронзовата „Птица в космоса“ за храма на освобождението. За румънския павилион на Световното изложение в Париж през 1937 г. Бранкуш е представен с L’Oiselet (Птичка), 1929 г. Първоначално планираната Colonne sans fin (Безкрайна колона) в градината на павилиона е изоставена поради ограниченото време. Между юни и септември 1937 г. скулпторът работи върху военен паметник в Търгу Жиу. След двумесечен престой в Париж той се връща в Румъния в началото на ноември, за да наблюдава издигането на безкрайната колона, която е част от ансамбъла от три части. Други елементи на паметника са La Table du silence (Масата на мълчанието) и La Porte du baiser (Портата на целувката).
В началото на 1938 г. Бранкуши пътува до Индор през Бомбай, за да работи по храма „Делиранс“, но не се среща с махараджата. Един високопоставен служител го приема и позволява на скулптора да остане в двореца. Имал на разположение кола и шофьор, обикалял околностите и почиствал скулптурите, които махараджата бил купил в ателието си. Храмът не е завършен поради смъртта на махараджата. На 27 януари Бранкуш заминава със същия кораб, с който е пристигнал, и на 3 февруари е в Суец, откъдето пътува до Кайро, за да посети музеите в града, както и Сфинкса и пирамидите в Гиза.
Втората световна война
През Втората световна война Бранкуш преживява в често влажни ателиета – през юли 1941 г. наема средно голямо пето ателие. Той се хранел с кисело мляко, домашна извара и кисело зеле и полента. Той си построява малък котел, като използва голяма консервна кутия, на която заварява извита тръба с кран. Отпуснатите дажби тютюн не му стигаха, тъй като консумацията му беше голяма. Ето защо той се сдобива с тютюневи растения на пазара за цветя, които продължава да отглежда на прозореца на ателието си, за да осигури основата за консумацията на цигари.
През 1943 г. Бранкуши изработва мраморната La Tortue (Костенурката) и нова версия на Le Phoque (Печатът) от синьо-сив мрамор. През 1955 г. „Торту“ е представена с главата надолу в музея „Гугенхайм“, а през следващата година – в музея във Филаделфия. Бранкуш, който посочва грешката на музеите, отбелязва, след като музеят „Гугенхайм“ му изпраща каталога на изложбата: „Е, сега тя лети, моята костенурка!“ Произведението стои върху два кръгли каменни постамента, разположени един над друг, като горният се върти бавно с помощта на двигател. Мраморът е закупен от Националния музей на модерното изкуство през 1947 г.
Колекция Гугенхайм, Мейвалд и Аренсберг
През 1947 г. Наталия Думитреско и Александър Истрати, двойка художници от Румъния, пристигат в Париж със стипендия от френското правителство и веднага след като пристигат, се запознават с Брънчаш, който ги моли да останат при него. Те помагат на скулптора в работата му до смъртта му през 1957 г. Бранкуш ги посочва като универсални наследници в завещанието си.
През лятото на 1947 г. две творби на Бранкузис, предоставени от Пеги Гугенхайм, са изложени на 24-то Биенале във Венеция: Maïastra от 1912 г. и L’Oiseau dans l’espace (Птица в пространството) от 1940 г. За фоторепортаж в списанието Architecture d’aujourd’hui (Архитектура днес) Brâncuși отваря студиото си за фотографа Willy Maywald. На последния е поръчано да представи доклад за Бранкуши, Пабло Пикасо, Жоан Миро, Фернан Леже, Анри Матис и Анри Лоренс за брой, посветен на съвременната скулптура.
През 1950 г. една от основните грижи на Бранкуш е подходящото представяне на частната колекция, управлявана съвместно от Валтер и Луиза Аренсберг. След неуспешни преговори с различни музеи, на 27 декември същата година колекцията е официално дарена на Музея на изкуствата във Филаделфия. Преди това, през октомври, беше организирана изложба. По това време колекцията на Аренсберг съдържа 19 творби на скулптора, десет от които са от наследството на Джон Куин. Колекцията включвала и творби на Пол Сезан, Винсент ван Гог, Жорж Брак и Nu descendant un escalier no. 2 на Марсел Дюшан. крилото на музея, посветено на Бранкуш, представлявало просторна зала; в съседна стая стоял бюстът на мадмоазел Погани от жилав мрамор, до него „Къпещите се“ на Сезан и картина на ван Гог.
Последните години
Ансамбълът Târgu Jiu е кулминацията на творчеството му. През оставащите 19 години от живота си, през които признанието му нараства в световен мащаб, той създава около десетина творби, които в повечето случаи повтарят темите на по-ранните му произведения.
На 13 юни 1952 г. Бранкуш получава френско гражданство, за което кандидатства през предходната година. Съдействие оказаха двете дъщери на Жул Сюпервиел, които съставиха документите за скулптора, както и Националният музей за модерно изкуство (Musée National d’Art Moderne). На 9 октомври същата година Бранкуш получава лична карта, издадена от префектурата на полицията.
На 31 декември 1954 г. в Австралия умира Маргит Погани, унгарски художник и приятел, станал известен със скулптурния си портрет „Мадмоазел Погани“. През януари 1955 г. при падане Бранкуши получава фрактура на шийката на бедрената кост. След продължително лечение в болницата, по време на което е подложен на 30 операции, пет рентгенови изследвания и 14 лабораторни теста, той успява да напусне болницата на 3 май 1955 г. Впоследствие, поради нестабилността на краката си, той пада няколко пъти, например през април 1956 г., когато пада по стълбите. Бранкуш е бил психически обременен от това и твърди: „Това винаги е било моя слабост, тя е свързана със звездния ми знак, аз съм Риби.“ По това време той развива заболяване на простатата и екзема. Тъй като не вярва в традиционната медицина, той не приема лекарствата, предписани му от лекаря.
След 80-ия си рожден ден скулпторът започва да мисли какво ще се случи с творбите му след смъртта му. Офертата от музея „Гугенхайм“ изглежда най-интересна за Бранкуш, тъй като той е загрижен за евентуална световна катастрофа. В него се казва, че в Ню Йорк трябва да се построи музей, в който да се съхраняват по-голямата част от творбите му, а освен това да се осигури сигурността на ядрено убежище. Националният музей за модерно изкуство предлага на Бранкуш да дари творбите си на Франция, по-точно на град Париж. В края на март 1956 г. се появява план за построяване на ателие за творбите му в Мьодон на мястото на музея „Роден“, но той не е реализиран.
Константин Брънкуш умира в Париж на 16 март 1957 г. след дълго боледуване и е погребан в Симесиер Монпарнас. Според завещателните разпореждания на скулптора единствените му наследници Наталия Думитреско и Александър Истрати предават целия инвентар на ателието му, с изключение на парични средства, ценни книжа и акции, на френската държава в полза на Националния музей за модерно изкуство. В Румъния културни дейци и членове на парламента провеждат кампания за репатриране на тленните останки на Брънчарски в Румъния, включително публични митинги.
Скулптурните основи на Brâncuși
1907 г. е решителната повратна точка в скулптурното развитие на Константин Брънкуш. Макар че по-ранните му творби все още са силно повлияни от натурализма на Огюст Роден, скулпторът се насочва към taille directe, т.е. към прякото видимо третиране на материала, от една страна, и строгото опростяване на формите, от друга, в своите фигурални скулптури. Вдъхновяват го и го насърчават дървените скулптури на Пол Гоген, които той вижда в ретроспекция през 1906 г., а през есента на 1907 г. – каменната скулптура L’accroupi на Андре Дерен в галерия Daniel Kahnweiler. Между 1913 и 1914 г. работи с различни материали, като камък, дърво и гипс, а творбите му са отлети от бронз. Основната тема на Бранкуш е човешката глава. Подобно на Пабло Пикасо, Бранкуши е повлиян от африканското фетишово изкуство, което се превръща в определяща тема за кубистичната скулптура по нов начин за одухотворяване на материала, съчетано със ситуацията на тялото в пространството.
Скулптурният подход на Бранкуш се състои в свеждане на темата до елементарни основни форми, които често са полирани. Художникът подчертава, че полирането е необходимо само за здраво затворена, зряла сърцевина. Материалният блясък на полираната повърхност не трябваше да се разбира като декорация, а като отваряне на пространството и като предпоставка за прозрачно взаимодействие, в което светлината има творческа задача. Прибягването до основните геометрични форми съответства не само на архетипното мислене на Бранкуш за формата, но и на стремежа му към абстракция и „примитивизъм“ в скулптурния дизайн.
Особеност в работата на скулптора Бранкуш е проектирането на цокъла с намерението „да събере всички форми в една форма и да ги съживи“. Докато преди това цокълът е бил разглеждан само като вторична опора за скулптура, художникът му отделя специално внимание и му придава скулптурна форма. Например той използва различни материали за скулптурата и цокъла, избира геометрични форми, когато скулптурата е меко органична, или натрупва няколко елемента на цокъла един върху друг. Без този дизайн на цокъл единството на скулптура и цокъл на Алберто Джакомети би било немислимо. Подовите скулптури, появили се през 60-те години на ХХ век, като тези на Йозеф Бойс, Ричард Сера или Робърт Морис, също следват предложението на Бранкуши.
Избор на някои скулптури
С каменната скулптура „Целувката“ (Le Baiser) от 1907 г., цитат от едноименната скулптура на Роден от 1886 г., скулпторът за пръв път превръща темата в своя собствена, която през целия си творчески живот използва отново и отново в различни варианти – като скулптура и като рисунка. Вдъхновена от скулптурите на румънското народно изкуство, тя може да напомня и за византийските императорски фигури, открити на северната страна на катедралата „Свети Марко“ във Венеция, тъй като имат подобен израз. В акцента върху ръцете и прегръдките на мотивите, наподобяващи блокове, скулптурата показва връзка с клякащите фигури на Андре Дерен, както по размер, така и по материал, техника на рязане и масивност. Творбата на Дерен е показана в галерията Daniel Kahnweiler през есента на 1907 г., малко преди Бранкуш да изсече първата скулптура на Целувката от камък.
След целувката скулптурите му стават все по-абстрактни. През 1911 г. Бранкуш се насочва към темата за Прометей, която намира своя облик в едноименната скулптура – веднъж в мраморна версия и три пъти в бронз. Унгарската художничка Маргит Погани превежда за скулптора пасажи от „Пандора“ на Йохан Волфганг фон Гьоте, в които се говори за въстанието на титаните. Той не подхожда академично към темата: „Не бих могъл да представя този велик мит с орел, който разкъсва черния дроб на тяло, приковано към върха на Кавказ.
От 1911 г. скулпторът създава Maïastra – с версии от мрамор и бронз, последвани от версия от полиран бронз през 1912 г. – златна птица-чудо, която се появява в румънските легенди и народни приказки като Pasărea Măiastră. Твърди се, че е издал чудодейна песен със свръхестествена сила, че е помогнал на прекрасния принц да освободи любимата си и че е „участвал в създаването на света и в борбата между доброто и злото“.
В рамките на две десетилетия Бранкуш създава пет версии на „Мадмоазел Погани“: гипсовата от 1912 г. и следващите версии от мрамор и бронз, създадени през 1913, 1919, 1931 и 1933 г. Мадмоазел Погани I от 1913 г. съществува в четири бронзови версии, при които частта с косата е патинирана, както и гипсът. „Мадмоазел Погани II“ от 1919 г. е изработена от жилав мрамор върху каменна основа с три дървени пиедестала и е собственост на нюйоркския предприемач Роналд С. Лаудер. Мадмоазел Погани III от 1931 г. е от бял мрамор, поставен върху каменна основа; Мадмоазел Погани III от 1933 г. е от полиран бронз с каменна основа върху дървен пиедестал. Мадмоазел Погани I и III (1912 и 1931 г.) се намират във фонда на Музея на изкуствата във Филаделфия.
През 1915 г. Бранкуш създава една от най-важните си творби – Le Nouveau-Né I (Новороденото I). Овалната скулптура, изработена от мрамор, изобразява главата на новородено бебе с широко отворена уста, което иска да си поеме въздух. Самият скулптор се изразява така: „Белите дробове се изпълват с въздух, става разпознаваемо съществуването на едно ново същество на тази земя, с цялата му жизненост и страх от мистериите.“ И по-нататък: „Новородените са разгневени от раждането си, защото са доведени на света против волята си.“
Скулптурата „Принцеса X“ е от 1916 г. Съществуват предположения, че принцеса Мария Бонапарт, психоаналитичка и позната на Зигмунд Фройд, може би е вдъхновила Бранкуш да създаде скулптурата. С кръглите си гърди и дългата си коса Принцеса Х създава впечатление за мъжки гениталии, фалос, което довежда до скандал на изложбата в Париж през 1920 г. В книгата си „Смеещият се торс“, публикувана през 1932 г., британската скулпторка и писателка Нина Хамнет описва бронза като доразвитие на скулптура, създадена през 1909 г. – изгубения мраморен Портрет (Femme se regardant dans un miroir) или Мадам П. Д. К. Самият Бранкуш споменава за бронза от 1916 г. румънска принцеса, която действително е съществувала по това време, но която той пази в тайна.
През 1916 г. създава дървената студия Portrait de Mme Meyer (Портрет на г-жа Майер), която е изпълнена в малко по-различен вид в черен мрамор през 1930 г. под заглавието Portrait de Mme E. Meyer Jr (Портрет на г-жа Е. Майер младша). Агнес Е. Майер, с която скулпторът се запознава чрез Едуард Стайхен през 1912 г., го придобива през 1934 г. за 3500 долара. Дървената скулптура е създадена в периода, когато Бранкуш е бил повлиян от африканското изкуство. „Това е и етап, в който той се бори с проблема за равновесието; дизайнът на главата е предизвикателство заради преобръщането и създава профил, който е още по-изненадващ, когато се вземе предвид идеално правият гръб. Работата, с изключение на един вариант, е симетрична до най-ниския елемент; тя се стреми благородно нагоре от основата си и успява да създаде впечатление за цяла фигура, въпреки че са показани само главата и шията.“
През 1919 г. създава скулптурата L’Oiseau d’or (разтяга овала и женската форма на мраморната Maïastra от 1911 г., от която има полирана бронзова версия от 1912 г., нагоре във вертикала. Полученото опростяване на цялостната форма подчертава размаха. „Това опростяване – пише скулпторът – не е целта на изкуството. Човек го постига против волята си, ако иска да направи това, което е истинско, а не обвивката, която виждаме, а това, което тя крие.“
Наред с „Птицата в космоса“ (L’Oiseau dans l’espace) от 1923 г., от тази дата са създадени още 17 творби със същото заглавие. 1925 г. – жълт мрамор, бял мрамор и два полирани бронза; 1927 г. – полиран бронз; 192728 – полиран бронз; 1928 г. – полиран бронз и 1929 г. – бял мрамор; 1930 г. – полиран бронз; 1931 г. – полиран бронз, бял мрамор, черен мрамор и синьо-сив мрамор; ок. 1940 г. – полиран бронз; ок. 1940-1941 г. – полиран бронз и синьо-сива мазилка, изработени между 1940 и 1945 г., и окончателно синьо-сив мрамор, изработен през 1947 г. Brâncuși се фокусира не върху физическите характеристики на птицата, а върху нейното движение. Крилата и перата са премахнати, тялото е удължено, а главата и клюнът са сведени до наклонена овална повърхност. Балансира на тънко конично стъпало, а движението нагоре е плавно.
Ансамбъл Târgu Jiu
Между юни и септември 1937 г. скулпторът работи върху военен паметник в Таргу Джу, поръчан от Женската лига в Горж; на 25 юли той избира мястото за първата скулптура от мемориала от три части, завършен през 1938 г. Работните части La Colonne sans fin (Безкрайната колона), La Table du silence (Масата на мълчанието) и La Porte du baiser (Портата на целувката) образуват ос на разстояние около километър и половина. Няма ясна интерпретация на ансамбъла, но със сакралния си характер той препраща към ранните ритуални каменни композиции и представлява предвестник на новите отворени форми на паметника през 20 век.
Скулптурата е построена на мястото, където през 1916 г. „румънските войски са отблъснали германската офанзива на река Джу.“ Брънчари работи върху мотива за Безкрайната колона още от 1917 г. През същата година е част от скулптурната група L’Enfant au monde.
Сглобяването на чугунената колона с нейните 15 ромбовидни елемента, както и с половин и три четвърти елемент, е завършено през ноември 1937 г. и е издигната през същия месец; височината ѝ е 29,33 метра, а общото ѝ тегло е 29 тона. Общото тегло на елементите е 14226 килограма; стоманеното ядро тежи 15 тона. Във вътрешността на колоната има четири гръмоотвода. Върху горния полуелемент на колоната е разположена непропусклива плоча, която не позволява проникването на вода. През юли 1938 г. колоната е покрита с позлатен месинг от швейцарска фирма.
През 50-те години на миналия век е трябвало да бъде разрушена Безкрайната колона, която комунистическото правителство не харесва като „твърде буржоазна“, но планът не е осъществен. През май 1996 г. Международният фонд за световни паметници на културата (WMF) включва тричленния ансамбъл от Таргу Жиу в списъка на 100-те най-застрашени паметници в света, след което освен WMF, Световната банка, ЮНЕСКО, фондация „Хенри Мур“ и многобройни частни дарители дават възможност на Румъния да извърши реставрация, която е завършена през 2000 г.Днес Безкрайната колона е основният елемент от герба на град Таргу Жиу.
Масата на мълчанието, заобиколена от дванадесет кръгли каменни стола, все още може да бъде открита близо до река Джу. През 1937 г. Бранкуш издига първата маса. След завръщането му в Париж градските власти решават да издълбаят обяснителен надпис с името на скулптора, което разгневява Бранкуш при завръщането му в Търгу-Жиу през 1938 г. и той настоява надписът да бъде премахнат.
Но масата вече не му харесвала, поръчал да направят нова по-голяма маса и я поставил върху по-малката. Първоначално Brâncuși е замислил поставянето на дванайсетте каменни седалки, симетрично разположени около масата, по двойки на разстояние 40 см от масата, но по-късно е приел сегашното единично разположение. Размерите на горния диаметър на масата са 2,15 м, дебелината 0,43 м, а на долния диаметър – 2 м и дебелина 0,45 м.
След масата на мълчанието, на около 130 метра, се намира Портата на целувката, която също като масата е изработена от светъл травертин. Работата по портата започва през юни 1937 г. и е завършена на 20 септември 1938 г. По време на строителството му Brâncuși има двама сътрудници: Йон Александреску от Букурещ и Голеа от Добрич. Вратата е открита в Târgu Jiu на 27 октомври 1938 г.
Пропорциите на портата са определени в съответствие с размерите на златното сечение. Вратата е висока 5,13 м, дълга 6,54 м; стълбовете са високи 3,32 м и широки 1,69 м. Мотивът на целувката се повтаря шестнадесет пъти на всяка страна и четири пъти от всяка страна на травертиновия фриз. Панелите на фриза са закрепени с рамка от желязо в цимент. На всяка от двете тесни страни на портата има каменна пейка, изработена от гранит.
Мебели и предмети
През целия си живот Брънчари изработва различни мебели, домакински уреди, инструменти и съдове. Според желанието на скулптора те са били предназначени да образуват заедно със скулптурите единство между скулптурното изкуство и сферата на неговия живот. През 1923 г. например създава дистаф, който изработва след завръщането си от съвместно пътуване до Румъния с Айлин Лейн. През 1925 г. изработва няколко отвеса, а през 1928 г. – собственоръчно изработена печка с решетка, запалител и кука за огън, която стои в тъмната му стаичка. Между 1928 г. и 1930 г. той изработва медна лампа – обикновена крушка в цокъл, поставена вертикално върху кръстовидна каменна основа, а през 1940 г. – чайник за печене на кафе. Осем години по-късно убеденият готвач създава печка, която нарича „тръба“ и която служи като продължение на камината.
Фотографски произведения
Бранкуш, който започва да прави първите снимки на творбите си през 1905 г., е видимо разочарован през 1914 г. от снимка, която вижда на една от мраморните скулптури на Алфред Щиглиц по време на изложбата му в галерията в Ню Йорк. Снимката беше красива, но не представяше работата му. Той „скоро осъзнава възможността на фотоапарата като инструмент за работата му като скулптор“. Неговите снимки на по-големи и по-малки скулптури винаги показват пространството около тях, ателието като цяло, почти като „супер произведение на изкуството“. През 1921 г. Бранкуши се запознава с Ман Рей, който потвърждава полезността на тази медия и го учи как да използва широкоформатни негативи. Купуват статив, стъклени плочи и дървен фотоапарат, с който Бранкуш занапред прави своите снимки. Тъй като скулпторът иска сам да прояви отпечатъците, малко по-късно той създава тъмна стая в ъгъла на студиото си.
Когато Бранкуш умира на 81-годишна възраст, освен 215 скулптури, той оставя и 557 негатива върху стъклени плочи – 122 студийни фотографии, 253 работни фотографии, 183 документални фотографии, от които е направил по два или три отпечатъка. Общият брой от 1299 снимки включва 251 студийни снимки, 697 работни снимки и 351 документални снимки.
Студиото Brâncușis
Бранкуш често отказва да бъде излаган и смята, че студиото му в Монпарнас на улица „Ронсин“ е истинското място за излагане на творбите му. Там той ги представя с цветни завеси и светлинни инсталации. От суровия блок до готовите обекти и техните варианти, включително произведенията, които продава и излага като гипсови версии, и мебелите, които сам изработва, Бранкуш представя своя художествен замисъл: той създава изкуство като цяло, подобно на пионерите на модернизма Ван Гог, Пол Гоген и Едвард Мунк. Историкът на изкуството Уве М. Шнеде описва медийните възможности на Брънчарски, които той използва последователно: цокълът като част от скулптурата, студиото като цялостно произведение на изкуството, фотографията му като интерпретация и визуална памет. По този начин, подобно на Курт Швитерс в неговия Merzbau, той е едновременно художник и куратор, архитект на изложби, фотограф и интерпретатор.
След смъртта на Константин Брънкуш през 1957 г. Националният музей за модерно изкуство в Париж получава от наследството му съдържанието на ателието му, което съдържа скулптурните му инструменти и много от най-важните му скулптури. В съответствие с последната му воля студиото е реконструирано изцяло от архитекта Ренцо Пиано през 1997 г. и е предоставено на обществеността. Репликата на студиото се намира в непосредствена близост до Центъра Жорж Помпиду на адрес 19 rue Beaubourg, Place Georges Pompidou.
Влиянието на Бранкуш върху Модиляни
През 1909 г. италианският художник Амедео Модиляни се запознава с Константин Брънкуш в Париж и по негов съвет се премества в ателието му в Сите Фалгиер на Монпарнас. Двамата стават приятели и благодарение на влиянието на Бранкуши Модиляни започва да вае скулптури от камък още през същата година, които превръща в основна част от работата си до около 1914 г., тъй като е впечатлен от лаконичния стил на Бранкуши и от африканските скулптури, с които се запознава чрез него. Познаването на африканските скулптури вдъхновява Модиляни и за овалните портретни лица и издължените форми на тялото в картините му. В желанието си да работи като скулптор Модиляни често се опитва да издълбае мрамора на едно парче. Един ден Бранкуш открива художника, чието здраве по това време силно страда от консумацията на абсент и хашиш и който поради това не е в състояние да се справи с тези физически задачи, да лежи в безсъзнание до каменен блок, върху който е работил до пълно изтощение. Друг път го вдига пред вратата на ателието му, завлича го до леглото му и чака, докато Модиляни, който посещава група ателиета в задната част на двора на 11 Impasse Ronsin, където се пуши опиум, дойде.
Спомените на Пеги Гугенхайм за Бранкуш
Скулпторът е приятел с редица богати светски дами, като баронеса Рене Ирана Фрашон, Агнес Е. Майер и Нанси Кънард, на които създава скулптурни портрети, както и с Пеги Гугенхайм. Гугенхайм си спомня през 1960 г. в автобиографията си „Извън този век“. „Изповедите на един пристрастен към изкуството“ за връзката им: „Бранкузи беше прекрасен малък мъж с брада и проницателни тъмни очи. В едната си част той беше умен фермер, а в другата – истински бог. Бях много щастлива, когато бях с него. За мен беше привилегия да го познавам; за съжаление, той беше много властен и искаше да ми отнема цялото време. Наричаше ме Пегица Обикновено вземаше със себе си красиви млади момичета по време на пътуванията си. Сега той искаше да ме вземе със себе си, но аз не му позволих. Бил е в родната си Румъния, където правителството му е предложило поръчка за обществени паметници. Той много се гордееше с това. През по-голямата част от живота си е бил много пестелив и напълно отдаден на работата си. Заради нея се отказва от всичко, дори от отношенията си с жените. На стари години той се чувства много самотен. Бранкузи обичаше да се облича добре и да ме кани на вечеря, когато не готвеше сам за мен. Страдал е от параноя и винаги е смятал, че някой го шпионира. Той ме обичаше много.
Влияние на Brâncuși върху скулптурата
Модулната скулптура на Бранкуш „Безкрайната колона“, съставена от еднакви ромбоиди, предлага нови възможности в скулптурното изкуство, които не са съществували дотогава. По-късно те са възприети от американските минималисти. По стъпките му са тръгнали следните художници: Исаму Ногучи, Доналд Джъд, Карл Андре, Уилям Тъкър, Кристофър Уилмарт и Скот Бъртън, които проектират мебелите като скулптури и смятат, че постаментите на Бранкуши са също толкова произведения на изкуството, колкото и неговите дърворезби.
Клаес Олденбург, чиито скулптури са вдъхновени по много сложни начини за форма и съдържание от скулптурите на Бранкуш, например в Colossal Clothspin (1972 г.) се позовава на формалната близост със скулптурата The Kiss (Целувката), която изобразява двама души. В унисон с поп арта те се превръщат в изкуствен предмет, в този случай в щипка за дрехи. Дан Флавин е посветил на скулптора неоновата си скулптура „Диагонал“ от 25 май 1963 г. – неонова тръба, която по своята основна идея съответства на полираните бронзови творби на Бранкузи. Чрез това посвещение Флавин иска да постави своята минималистична скулптура „във великата история на скулптурата и по един или друг начин да избегне възприемането на творбата му като съвсем обикновена светлинна тръба“.
По нейно собствено изявление британската скулпторка Барбара Хепуърт е впечатлена от Бранкуш и неговото творчество, след като посещава ателието му през 1932 г. Обработката на грубия камък от негова страна вдъхновява работата ѝ от този момент нататък.
Значението на Brâncuși за скулптурната архитектура
Насочването на Константин Брънчарски към скулптурната архитектура е основополагащо за историята на съвременната архитектура. Твърди се, че при първото си посещение в Манхатън през 1926 г. той възкликва изненадано при вида на хоризонта: „Това е моето студио! Всъщност съвременните небостъргачи все повече се доближават до скулптурния си вид. „Победата над мащаба“ е изобретение от 20-те и 30-те години на миналия век; в епохата на компютъра, който вече не познава измерения, то намира невинаги безпроблемен наследник. На изложбата „ArchiSkulptur“ 2004-2005 в Базел, наред с други неща, телесният модел на небостъргача „Swiss Re“ на Норман Фостър, открит в Лондон, е свързан с мраморната скулптура на Бранкуш „L’Oiseau“ (192347). През 1989 г. Жан Нувел проектира 425-метрова офис сграда за Ла Дефанс в Париж, наречена „Tour sans fins“ („Кула без краища“), чийто външен вид става все по-филигранен с увеличаване на височината. Впоследствие обаче проектът не е реализиран.
Етюд след Colonne sans fin на Дьорд Лигети
Роденият в Румъния композитор Дьорд Лигети композира около 1993 г. Етюд за соло пиано № 14, който нарича по името на Безкрайната колона Brâncușis Coloana fără sfârșit и който е композиран според съотношенията ѝ от 16 модула и половин модул – по-правилно е 15 модула, половин модул и три четвърти модул – като скалата се издига в „безкрайна“ спирала.
Brâncuși на пазара на изкуство
През май 2005 г. на търг на „Кристис“ версия на творбата на Бранкуши „Птица в пространството“ (L’Oiseau dans l’espace), изработена от сиво-син мрамор, поставя рекорд за най-висока цена, платена за скулптура: чукчето пада на 27,5 млн. щатски долара. Тази версия досега не е била известна на изкуствоведите. Експерт от Christie’s я открива във Франция на таванско помещение.
Рекордът е надминат през февруари 2009 г: Също в Christie’s, на търга на произведения на изкуството на покойния Ив Сен Лоран и неговия партньор Пиер Берже, дървената скулптура Portrait de Madame L. R. (Портрет на мадам Л. Р.) от 1914-1917 г. достигна цена от над 29 млн. щатски долара.
През 2012 г. на търг на „Кристис“ в Ню Йорк високополиран бронз на „Първият вик“ (Le premier cri) от 1917 г. е продаден за 13,2 милиона долара. В продължение на десетилетия тя е била в колекцията на приятеля на Бранкуши Анри-Пиер Роше. През май 2017 г. бронзова скулптура с размери само 27 см („Спящата муза“) също е оценена на 51 млн. долара отново в Christie’s (оценка 25-35 млн.).
Отличия
В посткомунистическата епоха в родната му Румъния от 1989 г. нататък той е приет посмъртно за член на Румънската академия през 1990 г. През 1991 г. и 1992 г. Националната банка на Румъния емитира банкноти с портрет на Брънкуш на лицевата страна на стойност 500 леи.
През 1992 г. в Таргу Жиу е открит университетът Константин Брънкуш (Universitatea Constantin Brâncuși). Университетът е кръстен на Брънчари и има пет факултета и три допълнителни департамента.
Родното му място Хобица му посвещава „Casa memorială Constantin Brâncuși“.
През 1991 г. германският скулптор Ервин Вортелкамп създава дървена скулптура, озаглавена „Почит към Бранкуш“. Brâncuși е удостоен и с музикална награда: През 1995 г. композиторът Герхард Розенфелд му посвещава соната за цигулка и пиано, озаглавена Pour Brâncuși.
Групови изложби
Източници
