Лорънс Стивън Лоури
gigatos | януари 10, 2022
Резюме
Лорънс Стивън Лоури (1 ноември 1887 г., Стратфорд, Ланкашир, Обединеното кралство – 23 февруари 1976 г., Глосоп, Дербишър, Обединеното кралство) е британски художник, майстор на градски пейзажи и жанрови сцени, портретист.
Лори започва да рисува като любител, но постепенно получава признание у дома и в Европа, става член на Кралската академия на изкуствата (1962 г.) и почетен доктор на науките в университетите на Манчестър и Салфорд. През 2000 г. в Салфорд е открит центърът „Лоури“ на стойност 106 милиона паунда. Наречена на името на художника, галерията с площ 2000 кв. м. помещава постоянна експозиция от 55 негови картини и 278 рисунки – най-голямата колекция от негови творби в света.
Детство и семейство
Роден е на 1 ноември 1887 г. на улица „Барет“ 8, Стретфорд, Ланкашир (според други източници – в Манчестър, в района на Олд Трафорд) и е единственото дете на Робърт и Елизабет Лори (родена Хобсън). Майка му, Елизабет Лори, е отгледана в заможно културно семейство и мечтае да има дъщеря, като по-късно завижда на сестра си Мери, която има „три прекрасни дъщери“, а не едно „непохватно момче“. Бащата на Лори, Робърт, е от Северна Ирландия, осиротява като дете и трябва да преодолее сериозни трудности. Работи като чиновник в компанията за недвижими имоти „Джейкъб Ърншоу и син“ и по природа е интровертен. Лори веднъж го описва като „студена риба“.
По-късно художникът възприема детството си като най-нещастния период от живота си. Майка му мечтае за кариера на пианистка, но се разболява и се налага да се откаже от преподаването на музика, което е нейната професия. Нервна и раздразнителна, тя използва заболяванията си, за да се наложи в семейството, подчинявайки напълно съпруга си. Той имал малко приятели в училище, а самият Лаури не проявявал големи способности за учене. Братовчедката на Лаури, Мей, описва детството на художника по различен начин. Когато момчето е на 11 години, семейството се премества в къща на Пайн Гроув, в престижното предградие Виктория Парк). От този момент нататък домашният живот на семейството е подчинен на необходимостта да се поддържа подходящо за дома ниво на външен комфорт, докато доходите на двойката са скромни. Според Мей Лори е бил „много разглезен… Майка му го обожаваше. Семейството било заобиколено от малък кръг роднини и приятели и участвало в църковния живот на общността: Робърт бил вярващ и религиозните му убеждения били споделяни от Елизабет, която вдъхнала вяра и на сина си.“ Лори и майка му прекарват летата си на уелското и ланкаширското крайбрежие, където понякога се присъединява и баща му.
Преподаване на живопис
От 1905 г. до 1915 г. Лори изучава живопис в колежа по изкуствата в Манчестър (първо в подготвителния вечерен отдел, а след това в класа на френския художник импресионист Пиер Адолф Валет, чието силно влияние върху формирането на концепцията му за изкуството той отбелязва по-късно). През 1907 г., по съвет на Валет, Лоури започва да взема частни уроци при американския портретист Уилям „Били“ Фиц (около 1880-1915 г.) и учи при него до смъртта на Фиц през 1915 г. Фиц се специализира в портрети на британската средна класа, а резултатите от влиянието му върху младия художник се виждат от изследователите в портретите на самия Лори. Лори не служи в британската армия по време на Първата световна война, дори и след въвеждането на всеобща военна повинност през 1916 г. По-късно Лаури обяснява това с някои психологически и емоционални проблеми.
След това Лори посещава вечерни курсове в Училището по изкуствата в Салфорд, което е част от Кралския технически институт, където учи в продължение на десет години (1915-1925). Това не бяха редовни занятия. През 1918 г. посещава и Академията за изящни изкуства в Манчестър за известно време.
От любител художник до признание
През 1909 г., поради материални затруднения, семейството е принудено да се премести от почтения район Рашолм близо до предградието Виктория Парк, където обикновено живеят студенти, в индустриалния Пендълбъри, където преобладават фабричните сгради.
Поради сериозни финансови затруднения, свързани с тежкото заболяване на майка му, Лаури не успява да се занимава с изкуство. На 15-годишна възраст е принуден да напусне училище и да започне работа като писар в кантората на Томас Алфред и син, дипломирани експерт-счетоводители. От 1910 г. до пенсионирането си през 1952 г. той работи за компанията Pall Mall Property Company, където отговаря за събирането на наеми от наемателите. „Дължа много на моите наематели. С тях населих картините си“, пише художникът. През 1921 г. Лори представя творби за първата си публична колективна изложба в офиса на манчестърския архитект Роланд Томасон. Въпреки че нито една от картините на Лори не е продадена, Бърнард Д. Тейлър, който е бил негов учител в училището по изкуства в Салфорд, пише възторжена рецензия в градския вестник „Манчестър Гардиън“. През същата година Лори продава първия си пастел за 5 паунда.
Постепенно признанието за творчеството на художника нараства: от 1927 г. той редовно участва в изложбите на Новия английски арт клуб, от 1928 г. – в Есенните салони в Париж, а през 1930 и 1931 г. негови картини са придобити от Художествената галерия в Манчестър и галерия „Тейт“. Баща му умира през 1932 г., оставяйки го задлъжнял; през същата година Лори представя за първи път свои творби в Кралската академия на изкуствата в Лондон и на изложба в Академията за изящни изкуства в Манчестър. Майка му, склонна към неврози и депресии, е прикована на легло и напълно зависима от сина си. Много от картините, създадени през този период, показват влиянието на експресионизма и може би са вдъхновени от творчеството на Винсент Ван Гог, чиято изложба в Художествената галерия на Манчестър е през 1931 г., въпреки че тази връзка изглежда изкуствена за някои историци на изкуството. По това време датира и серията портрети на Лори, озаглавена условно „Ужасни глави“.
След смъртта на майка си през октомври 1939 г. Лори изпада в депресия и е близо до самоубийство. През 1948 г. той изчерпва апартамента си в Пендълбъри и е принуден да се изнесе по настояване на собственика. По съвет на приятел успява да купи малка къща, The Elms, в Мотрам в Лонгдендейл, която е достатъчно просторна, за да може художникът да създаде студиото си в трапезарията и да съхранява колекцията си от порцелан и часовници, наследена от майка му. Въпреки че Лори винаги е намирал къщата за грозна и неудобна, той живее в нея до смъртта си цели 28 години.
Лори се пенсионира от Pall Mall Property Company през 1952 г. на 65-ия си рожден ден. По това време той вече е главен касиер на компанията. Пенсионирането позволява на художника да се съсредоточи изцяло върху рисуването.
Лори умира от пневмония в болница „Уудс“ в Глосоп, Дербишър, на 23 февруари 1976 г. на 88-годишна възраст. Погребан е в Южното гробище. Лори оставя на приятелката си Карол Ан Лори наследство на стойност 298 459 GBP и колекция от произведения на изкуството, създадени от него или от други художници. Седем месеца по-късно в Кралската академия в Лондон е открита голяма ретроспективна изложба на творчеството му. Тя предизвика изключителен интерес и привлече повече от 350 000 посетители.
„Той не принадлежи към никоя школа, но в крайна сметка може да се превърне в основател на своя собствена школа“, пише критикът Ерик Нютон в каталога си за творчеството на художника. По време на войната Лори получава официална длъжност като военен художник, а през 1953 г. му е възложено да нарисува коронацията на кралица Елизабет II. През следващите години художникът е избран за асоцииран член на Кралската академия на изкуствата (1955 г.), а след това за неин академик (1962 г.) и получава редица почетни звания и почетни докторски степени от университетите в Манчестър, Салфорд и Ливърпул.
Лори два пъти отказва да бъде награден с Ордена на Британската империя – 4-ти клас (OBE) през 1955 г. и 2-ри клас (CBE) през 1961 г. През 1968 г. отказва да бъде посветен в рицарство, а през 1972 г. и 1976 г. отказва да получи ордена „Кавалер на честта“. Смята се, че художникът е рекордьор по брой откази на почетни титли.
Най-голямата колекция от картини на Лори принадлежи на градския съвет на Салфорд и е изложена в неговия музей (около 400 творби). Галерия Тейт в Лондон притежава 23 творби на художника. Град Саутхемптън притежава три негови картини. Негови творби са представени в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Художествената галерия в Крайстчърч, колекцията на Художествената галерия в Манчестър, а голям брой негови творби са в частни колекции.
През март 2014 г. петнадесет творби на Лори от колекцията на А. Дж. Томпсън са продадени в Сотбис в Лондон. J. Thompson бяха продадени на търг в Sotheby’s в Лондон. Общата сума от продажбата възлиза на 15 240 500 паунда (само картината на площад „Пикадили“ е продадена за 5 122 000 паунда). Томпсън, собственик на състезателна конюшня, чиито коне многократно са печелили най-престижните състезания, от 1982 г. насам колекционира изключително картини на Лори. Картината „Футболен мач“ поставя абсолютен ценови рекорд за творби на Лори, като е продадена на търг за 5,6 милиона паунда.
Лаури е потаен, но пакостлив човек, който обича да иронизира хората около себе си и да разказва истории за собственото си минало, голяма част от които са измислени.
Художникът има няколко верни приятели в света на изкуството, но от 50-те години на миналия век нататък му омръзва да общува с хора, които не познава добре. Приживе името му е обградено със спекулации поради потайния характер и начин на живот на художника. Той никога не е бил женен и преди смъртта си признава, че „никога не е имал близки отношения с жена“. Лаури избягва посещенията на своите почитатели. Казват, че в къщата на художника в Мотрам, където живее през последните 30 години от живота си, винаги имал готов куфар на вратата, за да може да изведе госта си под претекст, че ще си тръгне, преди да е пристигнал. Съществуват различни обяснения за сдържаността на художника. Професор Майкъл Фицджералд, психиатър от Дъблин, например смята, че Лори е била аутистка. Други изследователи смятат, че художникът е изградил своеобразна емоционална стена пред външния свят вследствие на критиките към действията му и отхвърлянето от страна на майка му.
Лаури обичаше футбола и беше страстен фен на клуба „Манчестър Сити“. Притежава няколко картини, изобразяващи играта. Една от картините на Лори изобразява сблъсъка на „Манчестър Сити“ с „Шефилд Юнайтед“ и е необичайна за творчеството му като цяло. Лори рядко изобразява събитие, което може да бъде идентифицирано, а тази картина отразява действителния мач от втора дивизия на британския шампионат, който се провежда на 22 октомври 1938 г. и завършва 3:2. Художникът се концентрира върху тълпата от привърженици, а не върху играчите, които дори не са изобразени на платното.
През 1957 г. Лорънс получава писмо от 13-годишната ученичка Карол Ан Лоури, която го моли за съвет как да стане художник. Лори посещава момичето и се сприятелява с него. Именно на Карол Ан художникът завещава имота си и колекцията си от картини. Тя винаги е отричала сексуалните конотации на връзката си с художника, въпреки че признава, че той я е водил на балет, на ресторанти, двамата (дори когато е била само на 15 години) са ходили на почивка на море в хотел в Съндърланд.
Дълго време рисуването е хоби за Лаури (посвещава му вечери, нощи и уикенди). Самият художник смята, че повратната точка в творчеството му, когато открива своята тема и уникален стил, е епизод, който преживява през 1916 г., когато изпуска влака за Манчестър. „На тръгване от гарата забелязах сградата на Acme Spinning Company – огромна черна кутия с редици светещи жълти прозорци на фона на тъжното, влажно следобедно небе… редици от малки къщички… – и изведнъж разбрах, че трябва да пиша.“
През живота си Лаури създава около 1000 картини и над 8000 рисунки. Първоначално картините му са вдъхновени от импресионистични мотиви, но с твърде тъмни цветове. По съвет на учителя си Д. Б. Тейлър той започва да използва по-светъл, почти бял фон. Основната му тема са индустриалните градски пейзажи: фабрики, мини, църкви, училища, стадиони, улици, безлюдни и претъпкани с минувачи, опашка в магазин, футболен мач. Човешките фигури в картините на художника са отломки, съвпадения, които образуват хаотични модели върху платното. Сградите обикновено са изобразени в нюанси на сивото и кафявото, а формите им са опростени до примитивни геометрични фигури. Основна тема в творчеството на художника е самотата на човека. Той казваше: „Всички мои хора са самотни, а тълпите са най-самотните неща“.
В по-късните години Лори прекарва ваканциите си в хотел „Сийбърн“ в Съндърланд, графство Дърам, където рисува изгледи от местните плажове. Лаури винаги оставаше в стая 104, освен в редките случаи, когато тя вече беше заета. Той се наслаждаваше на невероятната гледка към морето. Когато нямал хартия за скициране, Лаури рисувал сцените с молив или въглен на гърба на пликове, салфетки и билети за гардероба и ги давал на приятели, а понякога и на случайни познати. Такива салфетки сега струват до 10 000 паунда.
Въпреки утвърдената си репутация на любител „неделен художник“, Лорънс Стивън е доста добре запознат с модните тенденции в живописта на XIX и XX век. Към края на живота си, когато вече е финансово обезпечен, личната колекция на Лори включва картини на Оноре Домие и Люсиен Фройд, както и голям брой женски портрети на Данте Габриел Росети.
Лори и образът на „Ан“
В края на живота си художникът се съсредоточава върху изобразяването на странни измислени герои, създавайки серия от еротични творби, които са неизвестни дори на специалистите до смъртта му. На тези картини е изобразена мистериозната героиня „Анна“, която се е появявала от време на време и преди – в портрети и скици, създадени през целия му живот – но сега е подложена на жестоки, сексуални и унизителни мъчения. Когато тези творби са изложени в културния център „Барбикан“ през 1988 г., историкът на изкуството Ричард Дормънт отбелязва в „Дейли телеграф“, че те „показват сексуалната възбуда“ на художника. Тази група еротични творби (изобразяват кукленски момичета с подчертани форми на гърдите и високи, тесни яки, които се врязват в лицата им, а яките приличат на тесни тръби, които стискат гърлата на жертвите им), понякога наричани „манекенски скици“ или „куклени изображения“, се съхраняват в Центъра „Лори“, а творбите са достъпни за посетители само при специална заявка. Само няколко от тях са изложени в изложбата на Центъра, отворена за обществеността. Хауърд Джейкъбсън твърди, че тези изображения биха променили общественото възприемане на широко известните му творби, ако всички те станат достояние на широката публика.
През 1999 г. изкуствоведът Майкъл Хауърд написва монография за Лори. Според него Лаури се е възхищавал на художници като Рене Магрит и Балтюс и е виждал собствената си работа в контекста на тяхното творчество. Вдъхновява се от книгата на Луиджи Пирандело „Шест персонажа в търсене на автор“. Рисува през нощта под звуците на арии на Гаетано Доницети или Винченцо Белини. Историкът на изкуството пише за обсебващото внимание на Лаури към садистичните му творби. Сприятелява се с тийнейджърки, които имат амбицията да станат художнички, и им дава уроци по рисуване. Някои от тези момичета бяха на около 12 години, всички с тъмна коса и тъмни очи. Карол Ан Лоури е само едно от тези момичета. Много преди да срещне Карол Ан, Лори често разказва на приятелите си за своята „Ан“; Лори твърди, че уж познавал добре „Ан“, като споменава, че тя е починала, когато е била още млада. Изглеждал обсебен от нея и я рисувал отново и отново (изображенията приличали на портретите на Джейн Морис от Данте Габриел Росети, които Лори колекционирал; „Изобщо не харесвам жените му – казвал Лори, – но те ме очароват като змия“).
Лори казва, че по време на смъртта си Ан е била на 25 години, живяла е в Лийдс и е била „дъщеря на някои хора, с които се е познавал добре“. Според друга версия Анна е била негова кръстница и се е казвала Анна Хилде (или Хелдер). Според някои историци на изкуството Анна никога не е съществувала в действителност. В някои отношения тринайсетгодишната Карол Ан Лоури започва да се идентифицира в съзнанието на художника като съществуваща само във въображението му „Ан“ по същия начин, по който преди това други момичета са се идентифицирали с образа ѝ за застаряващия художник. Карол Ан пише за Лорънс Стивън Лоури: „повече от баща ми, майка ми или който и да е друг. Той ме е създал … по образа на „Анна“. Лори дала на момичето, както самата тя казва, „не само материални подаръци, но и подаръци на характера и образованието“. Наричаше го „чичо Лори“ и признаваше, че никога не е имала причина да мисли или говори за него с друго, освен с уважение и любов. Тя научава за садистичните рисунки на Лори едва след смъртта му.
„Непознатите досега рисунки със сигурност ме шокираха, когато ги видях за първи път“, признава Карол Ан много години по-късно, „особено като се има предвид, че той винаги се държеше с мен като чичо или дядо. Но ако не искаше да бъдат показани, щеше да ги унищожи.“ Самата Карол Ан свързва тези образи с увлечението на Лори по балета „Копелия“ на Лео Делиб, чийто главен герой е механична кукла в естествен размер. Тя подозира, че художникът е имал дълбоко вкоренено желание да я контролира по същия начин. „Той много харесваше този балет и ме водеше на него много пъти… Често се чудех защо ме е водил толкова пъти и мисля, че беше, защото искаше да ме контролира като марионетка“, обяснява тя. Съществува и друга версия на тези изображения. Според него Лори е роден във викторианската епоха и по време на сексуалната революция през 60-те и 70-те години на ХХ век, като възрастен мъж, той е поразен от това колко много се променя обществото около него, като тези промени събуждат по-тъмната страна на личността му.
Проблемът с фалшифицирането на творби на художници
Творбите на Лори се смятат за лесни за фалшифициране. През юли 2015 г. три негови картини – „Дама с кучета“, „Дарби и Джоан“ и „Тълпата“ – са включени в телевизионното предаване на BBC „Фалшиво или късметлийско“. Програмата привлича експерти, които да установят дали картините са автентични или фалшиви. Въпросните творби са закупени през 60-те години на миналия век от бизнесмена Джералд Еймс, но произходът им е под съмнение, като експертите отбелязват, че Лоури е „вероятно най-фалшивият британски художник, чийто измамно прост стил на рисуване го прави удобна мишена за фалшификаторите“. Самият Лори твърди, че е използвал само пет цвята в работата си: оловна бяла, „слонова кост“, вермилион, пруско синьо и жълта охра, всички от производителя Winsor & Newton, но експертен анализ на боята, използвана в „Дарби и Джоан“, показва, че тя съдържа следи от цинкова бяла. В програмата обаче беше показана снимка на студиото на Лори през 50-те години на миналия век, на която се вижда, че той е имал както титаниева, така и цинкова вата. И трите творби са обявени за автентични от цяла група експерти, а общата стойност на картините се оценява на повече от 200 000 паунда.
Лори оставя значимо културно наследство, като творбите му често се продават за милиони лири и вдъхновяват други художници. Центърът „Лафри“ в Салфорд е открит през 2000 г. на стойност 106 милиона паунда. Наречена на името на художника, галерията с площ от 2000 кв. м съдържа постоянна експозиция от 55 негови картини и 278 рисунки – най-голямата колекция от негови творби в света. През януари 2005 г. в Мотрам, Лонгдендейл, на 100 метра от дома му, е открит негов скулптурен образ (на пейка, чакащ пристигането на автобус). Откакто е открита, статуята е мишена за вандали.
През януари 1968 г. британската рок група Status Quo отдава почит на Лоури в първия си хит „Pictures of Matchstick Men“. Дуетът Брайън и Майкъл става известен през 1978 г. с песента „Matchstalk Men & Matchstalk Cats & Dogs“, която музикантите посвещават на своя сънародник Лорънс Стивън Лоури, починал две години по-рано. Рок групата от Манчестър Oasis пуска музикален видеоклип към песента „The Masterplan“, в който е използвана анимация в стила на картините на Лоури. През август 2010 г. пиесата „Figures Half Unreal“ е представена от театралната трупа Brass Bastion в Берик ъпон Туид, където Лаури е редовен посетител.
Ройстън Фътър, директор на фестивала по случай 100-годишнината, възлага на Northern Ballet Theatre и Джилиан Лин, от името на град Салфорд и Би Би Си, да създадат танцова драма в негова чест – „Обикновен човек“. Режисьор на филма е Лин, а музиката е на Карл Дейвис. През 1987 г. драмата печели наградата БАФТА.
През февруари 2011 г. в мазето на любимата му кръчма е поставена бронзова статуя на Лаури. През октомври 2013 г. в Лондон е организирана ретроспективна изложба на Лори.
Източници
