Луис Армстронг

gigatos | април 12, 2023

Резюме

Луис Даниел Армстронг, известен и с прякора Сачмо или Попс (Ню Орлиънс, 4 август 1901 г. – Ню Йорк, 6 юли 1971 г.), е американски тромпетист, певец и актьор.

Армстронг е един от най-известните джаз музиканти на XX век, който първоначално се прославя като тромпетист, а след това се утвърждава като един от най-важните джаз певци за широката публика, особено в края на кариерата си. Смятан е за една от най-великите и влиятелни музикални личности на ХХ век, а неговите интерпретаторски иновации позволяват на джаз музиката да се развие и разшири, като ѝ помагат да се превърне в световноизвестен жанр.

Първите години

Армстронг твърди, че е роден на 4 юли 1900 г. – дата, отбелязана в много биографии. Въпреки че умира през 1971 г., едва в средата на 80-те години на ХХ в. истинската му рождена дата (4 август 1901 г.) е открита чрез проучване на кръщелните списъци. Той е роден в бедно семейство в Ню Орлиънс и е внук на роби. Прекарва детството си в жилищно предградие на Ню Орлиънс, известно като „Back of Town“. Баща му, Уилям Армстронг (1881-1922), изоставя семейството, когато Луис е още бебе, и заминава с друга жена. Така майка му, Маян Армстронг (1886-1942), оставя Луис и сестра му Беатрис Армстронг Колинс (1903-1987) на баба им, Жозефин Армстронг, а понякога и на чичо им Айзък Армстронг.

На петгодишна възраст се връща да живее при майка си и роднините си и вижда баща си само няколко пъти. Посещава училището за момчета „Фиск“. Носел вкъщи малко пари, като събирал хартия и намирал остатъци от храна, които продавал на различни ресторанти, но това не било достатъчно, за да откаже майка му от проституцията. Армстронг израства в дъното на социалната стълбица, в град, който се характеризира със силна расова дискриминация, но и със страст към музиката, която по онова време се нарича „рагтайм“, а не още „джаз“. Въпреки че е имал трудна младост (попаднал е в поправително училище за непълнолетни), Армстронг не смята тези години за отрицателни и черпи вдъхновение от тях. В едно интервю Армстронг заявява: „Всеки път, когато затварям очи, за да надуя тромпета си, гледам в сърцето на добрия стар Ню Орлиънс… Той ми даде нещо, за което да живея.“

След като е изключен от училище „Фиск“ на 11-годишна възраст, Армстронг се присъединява към квартет от момчета, които имат подобен на неговия живот, и пее с тях по улиците за пари. Започва да се забърква и в неприятности. Първоначално се научава да свири на корнет в маршовия оркестър на поправителното училище за чернокожи момчета, Home for Colored Waifs в Ню Орлиънс, където е изпращан многократно за простъпки, най-вече за дълъг престой като 12-годишен за това, че е отпразнувал новогодишната нощ на 1913 г., като е стрелял във въздуха с револвер, откраднат от доведения му баща, както се потвърждава от полицейските документи.

Професор Питър Дейвис учи Армстронг на дисциплина и му дава музикални напътствия. Междувременно Луис става лидер на групата. Home Band свири из Ню Орлиънс, а тринадесетгодишният Луис започва да се концентрира върху корнета си, с което поставя началото на музикалната си кариера. На четиринадесетгодишна възраст той напуска Home Band и отива да живее първо при баща си и мащехата си, а след това отново при майка си и на улицата. Армстронг получава първата си работа в танцовата зала на Хенри Понс, където Черният Бени става негов защитник и водач. През нощта младият Луис свири на корнет.

Той страстно следи честите изпълнения на градския оркестър и не пропуска възможност да слуша най-великите музиканти, като се учи от Бънк Джонсън, Бъди Петит, Кид Ори и особено от Джо „Кинг“ Оливър, който се превръща в наставник и баща на младия музикант. По-късно Армстронг свири в оркестри и на новоорлеанските кораби, като започва с прочутия оркестър на Фейт Марабъл. Луис описва престоя си при Марабъл като „път към университета“, тъй като той му дава много повече опит. Когато през 1919 г. Джо Оливър напуска града, Армстронг заема мястото му в групата, която след това се превръща в най-добрия джаз бенд в града.

Кариера и възход

На 19 март 1918 г. Луис се жени за Дейзи Паркър, момиче от щата Луизиана. Двамата осиновяват тригодишно момче, Кларънс Армстронг, чиято майка, братовчедка на Луис, умира след раждането. Малкият Кларънс е с умствени увреждания (в резултат на злополука в много ранна възраст) и Луис прекарва остатъка от живота си в грижи за него. Бракът му с Дейзи бързо се проваля и те се разделят. Дейзи умира скоро след раздялата.

По време на различни изпълнения музикалните способности на Армстронг се развиват. На 20-годишна възраст той вече може да чете добре ноти и започва да се включва в различни солови изпълнения на тромпет, превръщайки се в един от първите джаз музиканти, които имат тази способност, като в същото време успява да включи в соловите изпълнения собствената си индивидуалност и стил. Създава свой собствен звук, уникален и силно характерен, и също така започва да пее в изпълненията си. През 1922 г. Армстронг се присъединява към голямата имиграция в град Чикаго, където е поканен от своя ментор Джо „Кинг“ Оливър да се присъедини към неговата група. Той ще печели достатъчно от музиката си, за да не му се налага повече да се задоволява със странни работи. В онези години в Чикаго имало голям икономически подем и градът буквално бил пълен с възможности за работа за чернокожи.

В началото на 20-те години на ХХ век групата на Оливър е най-важната в Чикаго, по времето, когато самият град е по-скоро столица на джаза от Ню Орлиънс. Армстронг прави първите си записи, свирейки на втори корнет в групата на Оливър. Развълнуван от живота си в Чикаго, той започва да пише носталгични писма до приятелите си в Ню Орлиънс. Репутацията на Армстронг нараства дотолкова, че той е предизвикван в различни конкурси от хора, които искат да покажат на хората новото явление. Армстронг записва първите си записи в Gennett Records и Okeh Records. По това време той се запознава с Хоаги Кармайкъл (с когото по-късно ще си сътрудничи), който му е представен от Бикс Бидербеке, който имал собствена група.

Армстронг обича да работи с Оливие, но втората му съпруга, пианистката Лил Хардин Армстронг, го насърчава да търси повече приходи и да развие свой собствен стил, далеч от влиянието на Джо. Така присъствието на Лил оказва влияние върху приятелството между Луис и неговия ментор. През 1924 г. Армстронг приема покана да замине за Ню Йорк, за да свири с оркестъра на Флетчър Хендерсън – най-известната афроамериканска група по това време. Така Армстронг преминава на тромпет, за да работи по-добре с останалите музиканти. За влиянието му върху саксофониста на групата може да се съди, като се слушат записите на групата през този период. Луис бързо се адаптира към музикалния стил на Хендерсън, свири на неговия тромпет и дори се опитва да свири на тромбон. Скоро той започва и да пее и да разказва историите на Ню Орлиънс. Оркестърът на Хендерсън свири в най-добрите места, посещавани от бели хора, включително в известната бална зала „Роузланд“, с класата на Дон Редман. Дори оркестърът на Дюк Елингтън пътувал до Роузланд, само за да стане свидетел на великолепните изпълнения на тромпетиста.

През този период Армстронг прави много записи, аранжирани от стария му приятел от Ню Орлиънс, пианиста Кларънс Уилямс; те включват части, изпълнявани от малки джаз групи и Williams Blue Five (в някои от най-добрите записи Армстронг си сътрудничи с един от своите „съперници“ в музиката и серия от акомпанименти с блус певици като Беси Смит, Ма Рейни и Алберта Хънтър). След престоя си в Ню Йорк през 1924 г. Армстронг се завръща в Чикаго през 1925 г., за да се грижи за съпругата си, която отново иска да даде тласък на кариерата си и да увеличи приходите си. В Ню Йорк обаче си прекарва добре, но се налага да последва молбата на съпругата си и да напусне оркестъра на Хендерсън, който според съпругата му Лил донякъде ограничава артистичното му развитие. Тя го наричала „най-великият тромпетист в света“. В действителност той е бил само член на оркестъра на съпругата си.

Във всеки случай през този период той записва свои песни под собственото си име, както с групата на Лил, така и с Hot Five и Hot Seven, като създава хитове като Potato Head Blues, Muggles (препратка към марихуаната) и West End Blues. Групата включва Кид Ори (тромбон), Джони Додс (кларинет), Джони Сейнт Сир (банджо), съпругата му Лил на пиано и обикновено няма барабанист. Лидерският стил на Армстронг се отразява много добре на колегите му от групата, както казва Сейнт Сайр в едно интервю: „Работата с него беше толкова спокойна и той винаги даваше най-доброто от себе си“. Той свири и с квинтета на Ърскин Тейт, който свиреше в театър „Вандом“. Двамата правят и саундтраци за някои филми и предавания, с джаз версии на класическа музика като „Мадам Бътерфлай“. Започват да използват и скат-пеене (но казвайки безсмислени думи) и са едни от първите, които го записват през 1926 г. Групата скоро става известна и се превръща в една от най-прочутите в Америка. Младите музиканти, както чернокожи, така и бели, били очаровани от новия вид джаз на Луис.

Разногласията с Лил, която винаги е искала той да е близо до нея, довеждат до раздялата му с нея през 1927 г. След този период Армстронг започва да свири за кафене „Сънсет“, собственост на Джо Глейзър (който в онези години може да се счита за своеобразен „мениджър“ на Армстронг), с оркестъра на Карол Дикерсън, който скоро е преименуван на „Луис Армстронг и неговите стомпери“, с Хайнс (музикален директор) на пианото. По-късно Хайнс и Армстронг стават приятели. През следващите години клубът е собственост и на боса на подземния свят Ал Капоне. По време на Голямата депресия през 1929 г. Армстронг се завръща в Ню Йорк, където свири в оркестъра на мюзикъла Hot Chocolate, написан от Анди Разаф и пианиста

Започва работа в Харлем в „Кони’с Ин“, най-известния нощен клуб след „Котън Клуб“ (който е и своеобразен пристан за боса на нюйоркския еврейски подземен свят Дъч Шулц). Първоначално Армстронг има известен успех и с вокалните си записи, включително версии на известни песни, композирани от стария му приятел Хоаги Кармайкъл. Записите му през 30-те години на ХХ век имат голямо предимство, особено с въвеждането на RCA през 1931 г., което значително подпомага певците и техните различни стилове, като например Бинг Кросби. Прочутото изпълнение на песента Stardust на Луис се превръща в една от най-известните версии, благодарение на вокалните умения на Армстронг и неговия подход към пеенето на тези песни. Неговата версия на Lazy River (записана през 1931 г.) също е доста успешна. Сингълът All of Me (песен) от 1932 г. влиза в Залата на славата на наградите „Грами“ през 2005 г.

Голямата депресия също оказва голямо влияние върху света на джаза. През 1936 г. „Котън клуб“ е затворен и много музиканти спират да свирят. Бикс Байдербеке умира, а групата на Флетчър Хендерсън се разпада. Кинг Оливър прави няколко записа, но по това време златните години вече са отминали. Сидни Бекет става шивач, а Кид Ори се връща в Ню Орлиънс и започва да отглежда пилета. Армстронг се премества в Лос Анджелис в търсене на нови възможности. Свири в новия Котън клуб в Лос Анджелис, където барабанист е Лайънъл Хамптън. Бинг Кросби и много други знаменитости стават чести гости на клуба. През 1931 г. Армстронг се появява в първия си филм – „Ex-Flame“. По-късно е осъден за притежание на марихуана, но в крайна сметка е само условно осъден. Също през 1931 г. се завръща в Чикаго и свири с други групи и оркестри. Когато Луис посещава Ню Орлиънс, той е посрещнат като герой и отново вижда старите си приятели. Той спонсорирал местен бейзболен отбор, известен като Armstrong’s Secret Nine, и видял талисман, кръстен на него. След това започва турне в Европа.

След това се завръща в Съединените щати и започва поредица от турнета в страната, по време на които агентът му Джони Колинс редовно оставя Армстронг без пари. Впоследствие Колинс е уволнен. В крайна сметка Армстронг избира Джо Глейзър за свой нов мениджър и веднага започва да се справя с дълговете и другите си проблеми. Армстронг се сблъсква и с проблем с пръстите и устните си, които се деформират вследствие на свиренето му. Така той започва да използва по-често гласа си и да се изявява в някои театри. Появява се и в още един филм, превръщайки се в своеобразен актьор. През 1937 г. Армстронг замества Руди Вали в радиопрограма на CBS, превръщайки се в първия чернокож, който има роля в радиото. През 1938 г. той се развежда с Лил и се жени за приятелката си Алфа, с която по-късно се развежда. През 1943 г., след дълги години на турне, той се установява за постоянно в Ню Йорк, на 3456 107-а улица в северната част на Куинс, където сега има музей в негова чест. Тук той се жени за четвъртата си съпруга, Лусил, и продължава да развива музикалния си стил. Записва още една песен на Кармайкъл, озаглавена Rockin’ Chair. През следващите тридесет години Армстронг изнася над триста концерта годишно.

Всички звезди

След концерт в нюйоркската зала на 17 май 1947 г., на който Сачмо и тромпетистът Джак Тийгарден си сътрудничат, Джо Глейзър разпуска биг бенда Pops и създава нов, малък шестчленен състав, състоящ се от Армстронг, Тийгарден (първоначално), Ърл Хайнс и други известни музиканти. Новата група е обявена на откриването на заведението Supper Club на Били Бърг. Съставът, който е поканен като хедлайнер на откриването на джаз фестивала в Ница през февруари 1948 г., се нарича „All Stars“ и включва Ърл „Фата“ Хайнс, Барни Бигард, Едмънд Хол, Джак Тийгарден, Труми Йънг, Арвел Шоу, Били Кайл, Марти Наполеон, Биг Сид Катлет, Кози Коул, Тайри Глен, Барет Димс и филипинския перкусионист Дани Барселона. През този период Армстронг се снима в много филми, често като статист или, много рядко, като участник в главната роля. Той се появява и на корицата на списание Time на 21 февруари 1949 г. През 1964 г. той записва една от най-известните си песни – Hello, Dolly! Сингълът веднага се изкачва в класациите, като „измества“ Бийтълс от първото място в Billboard Hot 100, достига до второ място в Норвегия и до осмо място в Германия и Холандия. През 1965 г. песента печели наградата „Грами“ за песен на годината, а Армстронг получава наградата „Грами“ за най-добро вокално изпълнение, мъж.

През 1969 г. изпълнява песента заедно с Барбра Стрейзънд във филма Hello, Dolly! През 2001 г. песента е удостоена с наградата „Грами“ в Залата на славата. Луис Армстронг продължава да има пълен график до няколко години след смъртта си. В по-късните си години той от време на време свири в някои клубове и представления. Освен това обикаля Африка, Европа и Азия. Публичните му изяви, поради възрастта му, стават по-редки, но той продължава да свири до деня на смъртта си.

Личност

На младини е известен и като Дийпърмаут (Dippermouth) заради навика си да се освежава с черпак от кофа с вода, който винаги присъства на сцената с групата на Джо „Кинг“ Оливър в Чикаго в началото на 20-те години на миналия век. Увреждането на устата му е причинено от самия натиск, с който свири, и това ясно се вижда на много снимки от 20-те години на миналия век; в резултат на това той е принуден да спре да свири за известно време. След принудителните прекъсвания обаче той подобрява техниката си, което му позволява да продължи кариерата си на тромпетист. Приятелите и музикантите с обич го наричат „Попс“, като това е името, с което Армстронг ги нарича, с изключение на Попс Фостър, когото нарича „Джордж“.

Критикуван е и за това, че е приел титлата „Крал на зулусите“ в афроамериканската общност на Ню Орлиънс – почетна роля като водач на черния карнавал, но обидна за чужденците в традиционните им костюми. Той е активен масон, член на ложа № 18 „Монтгомъри“ в Ню Йорк. Армстронг е важен финансов поддръжник на Мартин Лутър Кинг-младши и други борци за граждански права, но обикновено предпочита да работи тихо зад кулисите, без да смесва политическите си идеали с работата си. Най-важният епизод в това отношение е яростната критика на Армстронг към президента Айзенхауер по време на конфликта през 1957 г. между сегрегационисти и антисегрегационисти в Литъл Рок, Арканзас.

По това време Армстронг нарича Айзенхауер „неискрен“ и „безгръбначен“ заради бездействието му; Армстронг също така отменя планирано турне в Съветския съюз, заявявайки, че правителството на САЩ може да „отиде по дяволите“ заради начина, по който се отнася към чернокожите в южната част на САЩ, и че никога не би искал да представлява правителство в чужбина, което е в конфликт с чернокожите.

Той е бил изключително щедър човек, толкова много, че се твърди, че е дарил повече пари, отколкото е задържал за себе си. Армстронг също така полагал големи грижи за здравето си. Често използвал лаксативи, което било признак за контрол на теглото, а също така практикувал диетични програми, които наричал „диетите на Сачмо“. Той обичал и храната, както личи от песните Cheesecake, Cornet Chop Suey и особено Struttin’ with Some Barbecue. Освен това той поддържа силна връзка между живота си и кухнята на Ню Орлиънс, като завършва писмата си с „Red beans and ricely yours“.

Въпреки че няма деца, той ги обича, забавлява ги и насърчава младите музиканти. Развива страст към писането, която го кара да пише постоянно, дори когато пътува. В писанията си разказвал за всичко: за музика, секс, храна, спомени от младостта, за лекарствата си и дори за червата си. Армстронг също така е бил страстен любител на музиката. Имал големи колекции от свои песни, включително касети, които винаги вземал със себе си по време на турнетата си. Той обичал да слуша записите си и да сравнява изпълненията си. Тази страст го накарала да закупи за дома си най-модерното аудиооборудване, налично по онова време.

В автобиографията си Армстронг разказва, че е посветен в масонството в ложата „Лос Кабалерос де Питиас“, а също и в ложата „Монтгомъри № 18“ (Принс Хол, Ню Йорк).

Армстронг умира на 6 юли 1971 г. от сърдечен удар, единадесет месеца след като изнася прочутото шоу в Empire Room на Waldorf-Astoria. Малко преди смъртта си той казва: „Мисля, че имах добър живот. Не се молех за това, което не можех да имам, и имах почти всичко, което исках, защото работех върху него“. Към момента на смъртта си живее в Куинс, Ню Йорк. Погребан е в гробището Флашинг, Флашинг.

На погребението присъстват Нелсън Рокфелер, тогавашен губернатор на щата Ню Йорк, Джон Линдзи, тогавашен кмет на Ню Йорк, както и музикални и развлекателни личности като Бинг Кросби, Ела Фицджералд, Гай Ломбардо, Дюк Елингтън, Дизи Гилеспи, Пърл Бейли, Каунт Бейси, Хари Джеймс, Франк Синатра, Ед Съливан, Ърл Уилсън, Алън Кинг, Джони Карсън, Дейвид Фрост, Мерв Грифин, Дик Кавет и Боби Хакет. Пеги Лий, една от любимите певици на Луис, изпява „Господнята молитва“ на погребалната служба, а Фред Робинс, стар приятел на Луис, произнася надгробната си реч за Сачмо.

Колеги и дуети

През дългата си кариера свири и пее с много известни певци и музиканти, сред които Джими Роджърс, Бинг Кросби, Дюк Елингтън, Флетчър Хендерсън, Беси Смит и особено Ела Фицджералд. Особено важно е влиянието му върху Бинг Кросби: последният се възхищава и имитира Армстронг, както може да се види на много записи, най-вече в песента Just One More Chance от 1931 г. New Grove Dictionary Of Jazz подчертава именно това влияние, което Кросби получава от Армстронг, и също така описва стила му на пеене, който е много сходен с този на Сачмо. През 1961 г. той прави дует с Клаудио Вила и оркестъра на Карло Лофредо, изпълнявайки неаполитанската песен Maria marì (Ohi Marì).

Армстронг записва три албума с Ела Фицджералд: Ella and Louis, Ella and Louis Again и Porgy and Bess за Verve Records с триото на Оскар Питърсън и барабаниста Бъди Рич. Записите му Satch Plays Fats, Fats Waller и Louis Armstrong Plays W.C. Handy от 50-те години на ХХ век вероятно са сред последните му най-креативни творби, но странности като Disney Songs the Satchmo Way също могат да попаднат в тази категория. Участието му в мюзикъла на Дейв Брубек The Real Ambassadors също е аплодирано. През по-голямата част от спектакъла обаче изпълненията му са критикувани и определяни като „твърде прости“ или „повтарящи се“.

Хитовете и последните няколко години

Сред най-известните песни на Армстронг са What a Wonderful World (Какъв прекрасен свят), Stardust (Звезден прах), When the Saints Go Marching In (Когато светиите тръгват на поход), Dream a Little Dream of Me (Мечтай за мен), Ain’t Misbehavin’ и Stompin’ at the Savoy. През 1964 г. Армстронг измества „Бийтълс“ от първото място в Топ 100 на Billboard с „Hello, Dolly!“, с което 63-годишният тромпетист получава рекорда за най-възрастен изпълнител с песен на първо място. Песента му Bout Time от 1964 г. е включена във филма Bewitched (2005 г.).

Спектакли в Италия и Европа

Луис Армстронг идва да свири в Италия по време на три международни турнета – през 1935, 1949 и 1952 г. По време на последното посещение Армстронг записва няколко пиеси в трио с Нунцио Ротондо и Нини Росо, а също така участва в радиопрограмата Varietà internazionale, излъчена от студиото на RAI във Флоренция на 25 октомври 1952 г. Десетилетия по-късно записът на тази програма е издаден на компактдиск, озаглавен Satchmo Live in Florence ’52.

Армстронг участва и във фестивала в Сан Ремо през 1968 г. под съпровода на група, ръководена от маестро Хенгел Гуалди, с песента Mi va di cantare (Иска ми се да пея), която изпълнява заедно с приятелката си Лара Сен Пол, родена в Еритрея. През февруари 1968 г. се появява с приятелката си и в друго предаване на RAI, където изпълнява песента Grassa e bella, която пее и на италиански език. Също така в Италия записва на италиански език песента Dimmi, Dimmi на CDI (Италианска звукозаписна компания) 45 (в този случай, подигравайки се с непознаването на италианския език (Армстронг нерядко е трябвало да изпълнява четенето на стиховете, фонетично транскрибирани по начин, близък до английския), на обложката е отпечатан надпис с автограф „Извинете ме, ако произношението ми не е перфектно, но знам, че ме обичате и че старият чичо Сачмо ще ви прости с удоволствие! С много обич“.

През 1968 г. Армстронг прави един последен хит в Обединеното кралство: песента What a Wonderful World остава на върха на британските класации в продължение на месец; тя по-трудно прониква на американския пазар. През 1987 г. песента е използвана във филма „Добро утро, Виетнам“ и отново се изкачва в много класации по света. Армстронг участва и в шоуто на Джони Кеш на 28 октомври 1970 г., където изпълнява хита на Нат Кинг Коул Rambling Rose. Последният му запис е We Have All the Time in the World за саундтрака на поредицата за Джеймс Бонд On Her Majesty’s Secret Service; композирана от Джон Бари, песента има посмъртен успех.

Награди Грами

През 1972 г. Армстронг получава важно посмъртно признание, като е удостоен с наградата „Грами“ за цялостно творчество от Академията за звукозаписни изкуства и науки. Тази специална заслуга му е присъдена за значителния му принос и влияние върху историята на музиката.

Зала на славата на Грами

Няколко от записите на Армстронг са отличени с наградата „Грами“ в Залата на славата – специално отличие, което се присъжда на музикални записи, считани за важни от историческа или културна гледна точка.

Зала на славата на рокендрола

Песента West End Blues във версията на Армстронг е включена в Залата на славата на рокендрола като една от 500-те песни, допринесли за раждането на рокендрола.

Отличия

През 1995 г. пощите на САЩ посвещават на Армстронг възпоменателна марка от 32 цента.

Влиянието на Армстронг върху развитието на джаза е почти неизмеримо. Въпреки това неговата бурна личност, както като изпълнител, така и като публична личност (особено в края на кариерата му), е толкова силна, че засенчва приноса му като музикант и певец. Истински виртуоз на тромпета, Армстронг притежаваше уникален тон и изключителен талант за мелодична импровизация. Благодарение на неговата техника тромпетът се превръща във водещ солов инструмент в джаза и става един от емблематичните инструменти на жанра, използван широко от много последващи представители на жанра. Майсторски акомпанятор, той има изключителни способности като солист; благодарение на иновациите си той полага важни основи за много джаз музиканти, дошли след него.

Вокалният му стил оказва важно влияние върху много други певци като Били Холидей или Франк Синатра, а вокалните му импровизации и изобретения го превръщат в един от пионерите на ската (все пак е установено, че именно благодарение на неговия принос скатът става известен и имитиран). Изтъкнати музиканти като Дюк Елингтън го възхваляват чрез изказвания като: „Ако някой е бил майстор, това е Луис Армстронг“. През 1950 г. Бинг Кросби, най-успешният вокалист от първата половина на ХХ век, по повод на Армстронг казва: „Той е началото и краят на музиката в Америка“. През лятото на 2001 г., в чест на стогодишнината от рождението на Армстронг, главното летище на Ню Орлиънс е преименувано на Международно летище „Луис Армстронг“ в Ню Орлиънс.

През 2002 г. записите, направени от Армстронг с акомпаниращите групи Hot Five и Hot Seven в периода 1925-1928 г., са вписани в Националния регистър на звукозаписите на САЩ и са съхранени в Библиотеката на Конгреса; причината за това е признаването на важността и влиянието на тези записи върху по-нататъшното развитие на джаз музиката. Главният стадион на тенис турнира US Open е преименуван на Louis Armstrong Stadium в чест на Армстронг, който е живял на няколко пресечки от мястото на провеждане. Днес по света има много групи, посветени на съхраняването и почитането на музиката и стила на Армстронг, включително Дружеството на Луис Армстронг в Ню Орлиънс, Луизиана.

Източници

1. Louis Armstrong
2. Луис Армстронг
3. ^ Gli anni 40, su swingfever.it, Swing Fever. URL consultato il 25 marzo 2022.
4. ^ (EN) James Lincoln Collier, Louis Armstrong: An American Genius, Oxford University Press, 1985, p. 3, ISBN 9780195365078.«Louis Armstrong was one of the most important figures in twentieth-century music»
5. ^ (EN) David Stricklin, Louis Armstrong: The Soundtrack of the American Experience, Ivan R. Dee, 2010, ISBN 978-1-56663-836-4.
6. Louis se pronuncia /lwi/, con s muda.
7. Algunas biografías y autores (así Frank Tirro, en Historia del jazz clásico, pág. 184) se refieren a Armstrong con un supuesto nombre completo: Daniel Louis Armstrong.
8. Armstrong dijo que no estaba seguro de cuándo había nacido, pero que celebraba su cumpleaños el 4 de julio. Habitualmente, citaba el año de 1900 cuando hablaba en público (aunque se refería a 1901 en su documento de la Seguridad Social y otros papeles archivados por el gobierno). Manejando los documentos de la Iglesia católica de cuando su abuela lo llevó a bautizar, el investigador de Nueva Orleans Tad Jones estableció como su fecha de nacimiento del 4 de agosto de 1901, fecha más aceptada en la actualidad.
9. (en) « Louis Armstrong | Biography, Facts, & Songs », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 19 juin 2019)
10. (en-US) « Louis Armstrong | Encyclopedia.com », sur www.encyclopedia.com (consulté le 19 juin 2019)
11. (en) Geoffrey C. Ward et Ken Burns, Jazz : a history of America’s music, Alfred A. Knopf, 2000, p. 38.
12. (en) Adam Woog, Louis Armstrong, Lucent Books, 1995, p. 21.
13. Live optreden in Enschede.