Луи Дагер

Alex Rover | май 24, 2023

Резюме

Луи-Жак-Манде Дагер (18 ноември 1787 – 10 юли 1851) е френски художник и фотограф, известен с изобретяването на едноименния фотографски процес дагеротипия. Той става известен като един от бащите на фотографията. Въпреки че е най-известен с приноса си към фотографията, той е бил също така опитен художник, сценограф и създател на театъра на диорамите.

Луи Дагер е роден в Кормей-ан-Паризи, Вал д’Оаз, Франция. Учи архитектура, театрален дизайн и панорамна живопис при Пиер Прево, първия френски панорамен художник. Изключително умел в умението си да създава театрални илюзии, той става прочут театрален дизайнер, а по-късно изобретява диорамата, която е открита в Париж през юли 1822 г.

През 1829 г. Дагер си партнира с Никифор Нисепс, изобретател, който през 1822 г. създава първия хелиограф в света, а през 1826 или 1827 г. – най-старата запазена фотография. Нийпс умира внезапно през 1833 г., но Дагер продължава да експериментира и разработва процеса, който впоследствие става известен като дагеротипия. След като опитите за привличане на частни инвеститори се оказват безрезултатни, Дагер публикува изобретението си през 1839 г. На съвместна среща на Френската академия на науките и Академията за изящни изкуства на 7 януари същата година изобретението е обявено и описано в общи линии, но всички конкретни подробности са скрити. Под гаранция за строга конфиденциалност Дагер обяснява и демонстрира процеса само на вечния секретар на Академията Франсоа Араго, който се оказва безценен защитник. На членовете на Академията и на други избрани лица е позволено да разглеждат образци в студиото на Дагер. Изображенията били възторжено възхвалявани като почти чудотворни и новината за дагеротипа бързо се разпространила. Френското правителство придобива правата на Дагер в замяна на пожизнена пенсия за него и сина на Нисепс – Изидор; на 19 август 1839 г. френското правителство представя изобретението като подарък от Франция „безплатно за света“ и публикува пълни инструкции за работа. През 1839 г. е избран за почетен член на Националната академия по дизайн.

Дагер умира от инфаркт на 10 юли 1851 г. в Бра-сюр-Марн, на 12 км от Париж. Там има паметник на гроба му.

Името на Дагер е едно от 72-те имена, изписани на Айфеловата кула.

В средата на 20-те години на XIX в., преди да се свърже с Дагер, Нисеп използва покритие от юдейски битум, за да направи първите трайни снимки с фотоапарат. Битумът се втвърдява там, където е изложен на светлина, а невтвърдената част се отстранява с разтворител. Необходима е била експозиция на фотоапарата с продължителност часове или дни. По-късно Нисепс и Дагер усъвършенстват този процес, но все още са необходими неприемливо дълги експозиции.

След смъртта на Ницепс през 1833 г. Дагер съсредоточава вниманието си върху светлочувствителните свойства на сребърните соли, които преди това са демонстрирани от Йохан Хайнрих Шулц и други. За процеса, който в крайна сметка е наречен дагеротипия, той излага тънък посребрен меден лист на парите, отделяни от йодните кристали, като на повърхността се получава покритие от светлочувствителен сребърен йодид. След това плочата е експонирана във фотоапарата. Първоначално този процес също е изисквал много дълга експозиция, за да се получи отчетливо изображение, но Дагер прави важното откритие, че невидимо слабият „латентен“ образ, създаден при много по-кратка експозиция, може да бъде химически „проявен“ във видим образ. След като видял изображението, чието съдържание не е известно, Дагер казал: „Улових светлината – спрях нейния полет!“

Латентното изображение върху плочата за дагеротипия се проявява, като се подлага на въздействието на парата, отделяна от живак, нагрят до 75 °C. След това полученото видимо изображение се „фиксира“ (прави се нечувствително към по-нататъшно излагане на светлина), като неповлияният сребърен йодид се отстранява с концентрирана и загрята солена вода. По-късно вместо това се използва разтвор на по-ефективния „хипо“ (хипосулфит на содата, сега известен като натриев тиосулфат).

Получената плоча представлява точно възпроизвеждане на сцената. Изображението е обърнато странично – както е при изображенията в огледалата – освен ако по време на експонирането не е използвано огледало или инвертираща призма, за да се обърне изображението. За да се види оптимално, изображението трябва да се освети под определен ъгъл и да се гледа така, че гладките части на огледалната му повърхност, които представляват най-тъмните части на изображението, да отразяват нещо тъмно или слабо осветено. Повърхността подлежи на потъмняване при продължително излагане на въздух и е толкова мека, че може да се повреди при най-малкото триене, затова дагеротипията почти винаги е била запечатвана под стъкло, преди да бъде рамкирана (както е било обичайно във Франция) или монтирана в малък сгъваем калъф (както е било обичайно в Обединеното кралство и САЩ).

Дагеротипите обикновено са портрети; по-редките пейзажи и други необичайни сюжети днес са много търсени от колекционерите и се продават на много по-високи цени от обикновените портрети. По време на въвеждането си процесът е изисквал експозиции с продължителност десет минути или повече за ярко осветени от слънцето обекти, така че портретите са били непрактично изпитание. Самюел Морс се учудил, когато научил, че на дагеротипите на улиците на Париж не се виждат хора, коне или превозни средства, докато не осъзнал, че поради дългото време на експонация всички движещи се обекти стават невидими. В рамките на няколко години експозицията е намалена до няколко секунди чрез използването на допълнителни чувствителни химикали и „по-бързи“ обективи, като например портретния обектив на Пецвал – първият математически изчислен обектив.

Дагеротипията е филмът на „Полароид“ на своето време: тя създава уникално изображение, което може да бъде възпроизведено само с помощта на фотоапарат за заснемане на оригинала. Въпреки този недостатък са произведени милиони дагеротипии. Процесът на калотипия на хартиен носител, въведен от Хенри Фокс Талбот през 1841 г., е позволявал производството на неограничен брой копия чрез обикновен контактен печат, но е имал своите недостатъци – зърното на хартията се е виждало натрапчиво в изображението и не са били възможни изключително фините детайли, на които е била способна дагеротипията. Въвеждането на мокрия колодиен процес в началото на 50-те години на XIX в. е основа за негативно-позитивен процес на отпечатване, който не е подложен на тези ограничения, въпреки че първоначално, както и дагеротипията, се използва за създаване на уникални изображения – амбротипии върху стъкло и тинтипии върху черни лакирани железни листове, а не за отпечатъци върху хартия. Тези нови видове изображения са били много по-евтини от дагеротипите и са били по-лесни за разглеждане. Към 1860 г. малко фотографи все още използват процеса на Дагер.

Същите малки богато украсени кутии, които обикновено се използват за дагеротипи, се използват и за изображения, получени чрез по-късните и много различни процеси амбротипия и тинтипия, а първоначално поставените в тях изображения понякога се изхвърлят, за да могат да се използват за излагане на фотографски хартиени отпечатъци. Сега е много често срещана грешка всяко изображение в такъв случай да се описва като „дагеротипия“. Истинската дагеротипия винаги е изображение върху силно полирана сребърна повърхност, обикновено под защитно стъкло. Ако се гледа, докато ярко осветен лист бяла хартия се държи така, че да се вижда отразен в огледалната му метална повърхност, дагеротипното изображение ще изглежда като относително слаб негатив – тъмните и светлите му области са обърнати – вместо като нормален позитив. Другите видове фотографски изображения почти никога не са върху полиран метал и не проявяват тази особена характеристика – да изглеждат позитивни или негативни в зависимост от осветлението и отраженията.

Незнайно защо, работата на Дагер в средата на 30-те години на XIX в. съвпада с фотографските експерименти, провеждани от Уилям Хенри Фокс Талбот в Англия. През лятото на 1835 г. Талбот успява да произведе „чувствителна хартия“, импрегнирана със сребърен хлорид, и да заснеме върху нея малки изображения с фотоапарат, въпреки че не разкрива това публично до януари 1839 г. Талбот не е знаел, че покойният партньор на Дагер – Нийпс – е получил подобни малки фотографски изображения върху хартия, покрита със сребърен хлорид, близо двадесет години по-рано. Нийпс не е могъл да намери начин да ги предпази от потъмняване на цялото тяло при излагане на светлина за гледане и затова се е отказал от сребърните соли, за да експериментира с други вещества като битум. Талбот химически стабилизира своите изображения, за да издържат на последваща проверка на дневна светлина, като ги обработва със силен разтвор на готварска сол.

Когато първите съобщения от Френската академия на науките за изобретението на Дагер достигат до Талбот, без подробности за точното естество на изображенията или за самия процес, той предполага, че трябва да са използвани методи, подобни на неговите, и незабавно пише отворено писмо до Академията, в което претендира за приоритет на изобретението. Въпреки че скоро става ясно, че процесът на Дагер е много различен от неговия, Талбот е стимулиран да възобнови отдавна прекратените си фотографски експерименти. Процесът на развиване на дагеротипия изисква само експозиция, достатъчна за създаване на много слабо или напълно невидимо латентно изображение, което след това се развива по химичен път до пълна видимост. По-ранният процес на Талбот „чувствителна хартия“ (сега известен като „осолена хартия“) е бил разпечатан процес, който е изисквал продължителна експозиция във фотоапарата до пълното формиране на изображението, но по-късният му процес на калотипия (известен също като талботипия) на хартиен негатив, въведен през 1841 г., също е използвал развиване на латентно изображение, което значително е намалило необходимата експозиция и го е направило конкурентен на дагеротипията.

Агентът на Дагер Майлс Бери подава заявка за британски патент по указание на Дагер само няколко дни преди Франция да обяви изобретението за „свободно за света“. По този начин Обединеното кралство е лишено по уникален начин от безплатния подарък на Франция и става единствената страна, в която се изисква заплащане на лицензионни такси. Това попречи на разпространението на процеса там, което в крайна сметка се оказа в полза на конкурентни процеси, въведени впоследствие в Англия. Антоан Клоде е един от малкото хора, които имат законен лиценз да правят дагеротипии във Великобритания.

През пролетта на 1821 г. Дагер си партнира с Шарл Мари Бутон с общата цел да създаде театър с диорама. Дагер има опит в осветлението и сценичните ефекти, а Бутон е по-опитният художник. В крайна сметка обаче Бутон се оттегля и Дагер поема изцяло отговорността за диорамения театър.

Първият театър за диорами е построен в Париж, в непосредствена близост до студиото на Дагер. Първата изложба е открита на 11 юли 1822 г. и показва две макети – един на Дагер и един на Бутон. Това се превръща в модел. Всяка изложба обикновено включва две макети, по един от Дагер и Бутон. Освен това едната ще бъде интериорно изображение, а другата – пейзаж. Дагер се надявал да създаде реалистична илюзия за публиката и искал тя не само да се забавлява, но и да изпитва страхопочитание. Театрите с диорами са били с внушителни размери. Голямо полупрозрачно платно с размери около 70 фута ширина и 45 фута височина било изрисувано от двете страни. Тези картини са били ярки и детайлни изображения и са били осветени от различни ъгли. Когато светлините се сменяха, сцената се преобразяваше. Публиката започваше да вижда картината от другата страна на екрана. Ефектът предизвикваше страхопочитание. „Трансформиращите се впечатления, промените в настроението и движенията се създаваха от система от щори и екрани, които позволяваха светлината да се проектира – отзад – върху редуващи се отделни части от изображение, нарисувано върху полупрозрачен фон“ (Шалцер).

Поради размера си екраните трябваше да останат неподвижни. Тъй като картините бяха неподвижни, залата се въртеше от една сцена към друга. Аудиторията е била цилиндрично помещение и е имала един-единствен отвор в стената, подобен на арка, през който публиката е можела да наблюдава „сцената“. Средният брой на зрителите е бил около 350 души, като повечето са стояли, въпреки че е имало и ограничени места за сядане. През първите осем години са изложени 21 диорамни картини. Сред тях са „Параклисът на Троицата в катедралата в Кентърбъри“, „Катедралата в Шартър“, „Град Руан“ и „Околностите на Париж“ на Бутон; „Долината на Сарнен“, „Пристанището на Брест“, „Параклисът в Холирудхаус“ и „Параклисът в Рослин“ на Дагер.

Параклисът в Рослин е известен с няколко легенди, свързани с неугасващ пожар. Легендата гласи, че параклисът е изглеждал в пламъци точно преди смъртта на високопоставен човек, но по-късно не е показал никакви щети от такъв пожар. Този параклис е известен и с това, че е уникален по своята архитектурна красота. Дагер е бил наясно и с двата аспекта на параклиса в Розлин и това го е направило идеален обект за неговата диорама. Легендите, свързани с параклиса, със сигурност ще привлекат голяма аудитория. Интериорът на параклиса Рослин в Париж е открит на 24 септември 1824 г. и е затворен през февруари 1825 г. Сцената изобразява светлина, влизаща през врата и прозорец. На прозореца се виждали сенките на листата, а начинът, по който лъчите на светлината прозирали през листата, бил спиращ дъха и сякаш „надхвърлял възможностите на живописта“ (Маги). След това светлината избледня на сцената, сякаш облак преминаваше над слънцето. Вестник „Таймс“ посвещава статия на изложбата, като я нарича „съвършено магическа“.

Диорамата става популярна нова медия и се появяват подражатели. Изчислено е, че печалбите достигат до 200 000 франка. За това са били необходими 80 000 посетители при входна такса от 2,50 франка. Друг театър с диорама е открит в Риджънтс Парк, Лондон, като изграждането му отнема само четири месеца. Той е открит през септември 1823 г. Най-проспериращите години са от началото до средата на 20-те години на XIX век.

Диорамите процъфтяват в продължение на няколко години до 1830 г. Тогава театърът неизбежно изгаря. Диорамите са били единственият източник на доходи за Дагер. На пръв поглед събитието е трагично и съдбоносно. Но предприятието вече е било близо до края си, така че загубата на диорамните табла не е била напълно катастрофална, като се имат предвид средствата, отпуснати по застраховката.

Източници

1. Louis Daguerre
2. Луи Дагер
3. ^ „The First Photograph — Heliography“. Archived from the original on 6 October 2009. Retrieved 29 September 2009. from Helmut Gernsheim’s article, „The 150th Anniversary of Photography,“ in History of Photography, Vol. I, No. 1, January 1977: … In 1822, Niépce coated a glass plate … The sunlight passing through … This first permanent example … was destroyed … some years later.
4. ^ Stokstad, Marilyn; David Cateforis; Stephen Addiss (2005). Art History (Second ed.). Upper Saddle River, New Jersey: Pearson Education. pp. 964–967. ISBN 0-13-145527-3.
5. ^ Daniel, Malcolm. „Daguerre (1787–1851) and the Invention of Photography“. Metropolitan Museum of Art. Retrieved 17 October 2018.
6. Rice, Shelley (1999) Parisian Views. MIT Press. USA.
7. Carl Gustav Carus: Das Diorama von Daguerre in Paris, abgerufen am 4. September 1835 auf books.google.com
8. BNF 12015773
9. D’origine basque, Daguerre est la forme francisée du nom basque Aguirre
10. Archives de Paris. État civil reconstitué.