Марк Шагал

Delice Bette | август 31, 2022

Резюме

Марк Шагал (6 юли 1887 г. – 28 март 1985 г.) е беларуско-френски художник. Ранен модернист, той се свързва с няколко основни художествени стила и създава произведения в широк спектър от художествени формати, включително живопис, рисунки, илюстрации на книги, витражи, сценични декори, керамика, гоблени и графики за изобразително изкуство.

Роден е в бившето Велико литовско княжество, днешна Беларус, тогава част от Руската империя, и е от литовски произход. Преди Първата световна война пътува между Санкт Петербург, Париж и Берлин. През този период създава своя собствена смесица и стил на модерно изкуство, основани на представата му за Източна Европа и еврейската народна култура. Прекарва военните години в съветска Беларус, където става един от най-изтъкнатите художници в страната и член на модернистичния авангард, основава Витебския колеж по изкуствата, преди да замине отново за Париж през 1923 г.

Художественият критик Робърт Хюз определя Шагал като „квинтесенцията на еврейския художник на ХХ век“. Според изкуствоведа Майкъл Джей Луис Шагал е смятан за „последния оцелял от първото поколение европейски модернисти“. В продължение на десетилетия той „е бил уважаван и като най-изтъкнатия еврейски художник в света“. Използвайки средствата на витража, той изработва прозорци за катедралите в Реймс и Мец, прозорци за ООН и Института по изкуствата в Чикаго, както и прозорците на Йерусалим в Израел. Изработва и мащабни картини, включително част от тавана на Парижката опера.

Той има две основни репутации, пише Люис: на пионер на модернизма и на голям еврейски художник. Преживява „златната ера“ на модернизма в Париж, където „синтезира художествените форми на кубизма, символизма и фовизма, а влиянието на фовизма поражда сюрреализма“. И все пак през всички тези фази на своя стил „той си остава най-категорично еврейски художник, чието творчество е една дълга мечтателна мечта за живота в родното му село Витебск“. „Когато Матис умре – отбелязва Пабло Пикасо през 50-те години на ХХ век, – Шагал ще бъде единственият художник, който ще разбере какво всъщност е цветът“.

Ранен живот

Марк Шагал е роден като Мойше Шагал в семейство на литовски евреи хасиди в Лиозна, близо до град Витебск (Беларус, тогава част от Руската империя) през 1887 г. По време на раждането му населението на Витебск е около 66 000 души. Половината от населението е било еврейско. Живописен град с църкви и синагоги, той е наричан „руското Толедо“, по името на космополитния град на бившата Испанска империя. Тъй като градът е построен предимно от дърво, малка част от него оцелява през годините на окупация и разрушения по време на Втората световна война.

Шагал е най-големият от девет деца. Фамилното име Шагал е вариант на името Сегал, което в еврейската общност обикновено се носело от семейство на левити. Баща му, Хатскл (Захар) Шагал, е работил при търговец на херинга, а майка му, Фейге-Ите, е продавала хранителни стоки от дома им. Баща му работел усилено, носел тежки бъчви, но печелел само 20 рубли всеки месец (средната заплата в Руската империя била 13 рубли на месец). По-късно Шагал включва рибни мотиви „от уважение към баща си“, пише биографът на Шагал Якоб Баал-Тешува. Шагал пише за тези ранни години:

Ден след ден, зиме и лете, в шест часа сутринта баща ми ставаше и отиваше в синагогата. Там казваше обичайната си молитва за някой мъртвец. На връщане приготвяше самовара, пиеше чай и отиваше на работа. Адска работа, работа на роб на галера. Защо да се опитва да я скрие? Как да разкаже за нея? Никоя дума няма да облекчи съдбата на баща ми… На трапезата ни винаги имаше много масло и сирене. Масленият хляб, като вечен символ, никога не е излизал от детските ми ръце.

Един от основните източници на доходи на еврейското население в града е производството на дрехи, които се продават в цялата Руска империя. Те изработват също мебели и различни селскостопански инструменти. От края на XVIII в. до Първата световна война императорското руско правителство ограничава евреите да живеят в рамките на Палеографската зона, която включва съвременна Украйна, Беларус, Полша, Литва и Латвия, почти точно съответстваща на територията на Полско-литовската общност, наскоро завладяна от имперска Русия. Това води до създаването на еврейски пазарни селища (штетли) в цяла днешна Източна Европа със собствени пазари, училища, болници и други обществени институции:  14

Като момче Шагал пише: „На всяка крачка усещах, че съм евреин – хората ме караха да го чувствам“. По време на погром Шагал пише, че: „Уличните лампи са изгасени. Чувствам се паникьосан, особено пред витрините на месарниците. Там се виждат все още живи телета, които лежат до брадвите и ножовете на касапите“. Когато някои от погромаджиите го питат: „Евреин или не?“, Шагал си спомня, че си мисли: „Джобовете ми са празни, пръстите ми са чувствителни, краката ми са слаби и искат кръв. Смъртта ми би била безсмислена. Толкова ми се искаше да живея“. Шагал отрича, че е евреин, което кара погромаджиите да крещят: „Добре! Вървете си!“

По-голямата част от сведенията за ранния живот на Шагал са от неговата автобиография „Моят живот“. В нея той описва голямото влияние, което културата на хасидския юдаизъм оказва върху живота му като художник. Шагал разказва как е осъзнал, че еврейските традиции, в които е израснал, бързо изчезват и че трябва да ги документира. Самият Витебск е бил център на тази култура от 30-те години на XIX в., а учението му е произлизало от Кабала. Изследователката на Шагал Сюзън Тумаркин Гудман описва връзките и източниците на неговото изкуство с ранния му дом:

Изкуството на Шагал може да се разглежда като отговор на ситуация, която отдавна е белязала историята на руските евреи. Макар че са били културни новатори, които са имали важен принос към по-широкото общество, евреите са били смятани за аутсайдери в едно често враждебно общество… Самият Шагал е роден в семейство, потопено в религиозен живот; родителите му са съблюдаващи хасидски ценности евреи, които намират духовно удовлетворение в живота, определян от тяхната вяра и организиран от молитвата: 14

Шагал е приятел с Шолом Довбер Шнеерсон, а по-късно и с Менахем М. Шнеерсон.

Обучение по изкуства

По онова време в Руската империя еврейските деца нямат право да посещават обикновени училища или университети. Движението им в рамките на града също е ограничено. Затова Шагал получава основното си образование в местното еврейско религиозно училище, където изучава иврит и Библията. На 13-годишна възраст майка му се опитва да го запише в обикновена гимназия и той си спомня: „Но в това училище не приемат евреи. Без да се колебае нито за миг, смелата ми майка отива при един професор“. Тя предлага на директора 50 рубли, за да го пусне да учи, и той приема.

Повратната точка в творческия му живот настъпва, когато за първи път забелязва свой съученик да рисува. Баал-Тешува пише, че за младия Шагал да гледа как някой рисува „е като видение, откровение в черно и бяло“. По-късно Шагал ще каже, че в дома на семейството му не е имало никакво изкуство и тази концепция му е била напълно чужда. Когато Шагал попитал съученика си как се е научил да рисува, приятелят му отговорил: „Отиди и намери една книга в библиотеката, идиот, избери си някоя картина, която ти харесва, и просто я копирай“. Скоро той започва да копира изображения от книгите и намира това преживяване за толкова полезно, че решава, че иска да стане художник.

В крайна сметка той доверява на майка си: „Искам да стана художник“, въпреки че тя все още не може да разбере внезапния му интерес към изкуството или защо е избрал професия, която „изглежда толкова непрактична“, пише Гудман. Младият Шагал обяснява: „Има едно място в града; ако ме приемат и ако завърша курса, ще изляза редовен художник. Ще бъда толкова щастлив!“ Било е 1906 г. и той е забелязал ателието на Йехуда (Юрий) Пен, художник реалист, който е управлявал и малка школа по рисуване във Витебск, в която са се обучавали бъдещите художници Ел Лисицки и Осип Задкин. Поради младостта на Шагал и липсата на доходи, Пен му предлага да го обучава безплатно. След няколко месеца в училището обаче Шагал осъзнава, че академичната портретна живопис не отговаря на желанията му.

Художествено вдъхновение

Гудман отбелязва, че по време на този период в Имперска Русия евреите имат две основни алтернативи да се присъединят към света на изкуството: Едната е „да скрият или отрекат еврейските си корени“. Другата алтернатива – тази, която Шагал избира – е „да пази и публично да изразява еврейските си корени“, като ги интегрира в изкуството си. За Шагал това е и средство за „самоутвърждаване и изразяване на принципи“:  14

Биографът на Шагал Франц Майер обяснява, че връзките между изкуството и ранния му живот „хасидският дух все още е основа и източник на храна за неговото изкуство“. Люис добавя: „Колкото и космополитен художник да става по-късно, запасът му от визуални образи никога няма да се разшири отвъд пейзажа на детството му, с неговите снежни улици, дървени къщи и вездесъщи цигулари… сцени от детството, които се запечатват трайно в съзнанието на човека и в които се влага толкова силен емоционален заряд, че той може да бъде разтоварен само косо чрез натрапчиво повторение на едни и същи загадъчни символи и идеограми… „

Години по-късно, на 57-годишна възраст, когато живее в Съединените щати, Шагал потвърждава това, когато публикува отворено писмо, озаглавено „До моя град Витебск“:

Защо? Защо те напуснах преди много години? … Мислеше си, че момчето търси нещо, търси такава особена тънкост, онзи цвят, който се спуска като звезди от небето и се приземява, ярък и прозрачен, като сняг върху покривите ни. Откъде го е взел? Как би могло да се появи у момче като него? Не знам защо не го е намерил при нас, в града – в родината си. Може би момчето е „лудо“, но „лудо“ в името на изкуството. …Мислиш си: „Виждам, че съм гравиран в сърцето на момчето, но то все още „лети“, все още се стреми да излети, има „вятър“ в главата си.“ … Не съм живял с теб, но нямах нито една картина, която да не е дишала с твоя дух и размисъл.

Руска империя (1906-1910 г.)

През 1906 г. се премества в Санкт Петербург, който по това време е столица на Руската империя и център на художествения живот в страната с известните си художествени училища. Тъй като евреите не са били допускани в града без вътрешен паспорт, той успява да получи временен паспорт от свой приятел. Записва се в престижно художествено училище и учи там в продължение на две години. До 1907 г. започва да рисува натуралистични автопортрети и пейзажи. Шагал е активен член на нередовната масонска ложа „Великият изток на народите на Русия“. Принадлежал е към ложата „Витебск“.

Между 1908 и 1910 г. Шагал е ученик на Леон Бакст в училището по рисуване и живопис „Званцева“. Докато е в Санкт Петербург, той открива експерименталния театър и творчеството на художници като Пол Гоген. Бакст, който също е евреин, е дизайнер на декоративно изкуство и е известен като рисувач на сценични декори и костюми за балет „Русе“, и помага на Шагал, като се явява модел за еврейски успех. Бакст се премества в Париж една година по-късно. Историкът на изкуството Реймънд Конят пише, че след като живее и изучава изкуството самостоятелно в продължение на четири години, „Шагал навлиза в основното течение на съвременното изкуство. … Ученичеството му е приключило, Русия е изиграла запомняща се начална роля в живота му.“:  30

Шагал остава в Санкт Петербург до 1910 г., като често посещава Витебск, където се запознава с Бела Розенфелд. В „Моят живот“ Шагал описва първата си среща с нея: „Нейното мълчание е мое, нейните очи са мои. Тя сякаш знае всичко за моето детство, настояще, бъдеще, сякаш вижда през мен.“:  22 По-късно Бела пише за срещата си с него: „Когато все пак зърнеш очите му, те са толкова сини, сякаш са паднали направо от небето. Бяха странни очи… дълги, бадемовидни… и всяко от тях сякаш плаваше само по себе си, като малка лодка.“

Франция (1910-1914 г.)

През 1910 г. Шагал се премества в Париж, за да развие своя артистичен стил. Историкът на изкуството и куратор Джеймс Суини отбелязва, че когато Шагал пристига в Париж, кубизмът е доминираща форма на изкуството, а френското изкуство все още е доминирано от „материалистичния поглед на XIX век“. Но Шагал пристига от Русия със „зряла цветна дарба, свеж, безсрамен отговор на чувствата, чувство за проста поезия и чувство за хумор“, добавя той. Тези понятия са чужди на Париж по онова време и в резултат на това първото му признание идва не от други художници, а от поети като Блез Сендрар и Гийом Аполинер: 7 Историкът на изкуството Жан Леймари отбелязва, че Шагал започва да мисли за изкуството като за „излизане от вътрешното същество навън, от видяния обект към психическото излияние“, което е обратното на кубисткия начин на творчество.

Поради това той завързва приятелство с Гийом Аполинер и други авангардни художници, сред които Робер Делоне и Фернан Леже. Баал-Тешува пише, че „мечтата на Шагал за Париж, градът на светлината и най-вече на свободата, се е сбъднала.“:  33 Първите дни са изпитание за 23-годишния Шагал, който е самотен в големия град и не може да говори френски. В някои дни „му се искаше да избяга обратно в Русия, тъй като докато рисуваше, мечтаеше за богатството на славянския фолклор, за хасидските си преживявания, за семейството си и най-вече за Бела“.

В Париж се записва в Академията на палитрата, авангардно художествено училище, в което преподават художниците Жан Мецингер, Андре Дюноа дьо Сегонзак и Анри Льо Фоконие, а също така намира работа в друга академия. Свободните си часове прекарва в посещения на галерии и салони, особено в Лувъра; сред художниците, на които се възхищава, са Рембранд, братята Льо Нан, Шарден, Ван Гог, Реноар, Писаро, Матис, Гоген, Курбе, Миле, Мане, Моне, Делакроа и др. Именно в Париж усвоява техниката на гваша, която използва, за да рисува беларуски сцени. Посещава също така Монмартър и Латинския квартал „и е щастлив просто да диша парижкия въздух“. Баал-Тешува описва този нов етап в артистичното развитие на Шагал:

Докато се разхожда по улиците и по бреговете на Сена, Шагал е въодушевен, опиянен. Всичко във френската столица го вълнува: магазините, миризмата на пресен хляб сутрин, пазарите с пресни плодове и зеленчуци, широките булеварди, кафенетата и ресторантите и най-вече Айфеловата кула. Друг напълно нов свят, който се открива пред него, е калейдоскопът от цветове и форми в творбите на френските художници. Шагал с ентусиазъм разглежда техните многобройни и различни тенденции, като се налага да преосмисли позицията си на художник и да реши по какъв творчески път иска да се развива: 33

По време на престоя си в Париж Шагал постоянно си спомня за дома си във Витебск, тъй като Париж е дом и на много художници, писатели, поети, композитори, танцьори и други емигранти от Руската империя. Въпреки това, „нощ след нощ той рисуваше до зори“, едва след това си лягаше за няколко часа, и устояваше на многобройните изкушения на големия град през нощта:  Веднъж той казва: „Моята родина съществува само в душата ми“: viii Продължава да рисува еврейски мотиви и сюжети от спомените си за Витебск, макар че наред с портретите включва и парижки сцени – по-специално Айфеловата кула. Много от творбите му са осъвременени версии на картини, които е правил в Русия, пренесени във фовистки или кубистки ключове.

Шагал разработва цял репертоар от причудливи мотиви: призрачни фигури, плаващи в небето, … гигантски цигулар, танцуващ върху миниатюрни къщички за кукли, добитък и прозрачни утроби, а в тях – малки потомци, спящи с главата надолу. По-голямата част от сцените от живота му във Витебск са нарисувани, докато живее в Париж, и „в известен смисъл те са сънища“, отбелязва Люис. Техният „подтекст на копнеж и загуба“, с откъснат и абстрактен вид, кара Аполинер да бъде „поразен от това качество“ и да ги нарече „surnaturel!“. Неговият „животински

Суини пише, че „това е приносът на Шагал към съвременното изкуство: събуждането на една поезия на изобразяването, която избягва фактологичната илюстрация, от една страна, и нефигуративните абстракции, от друга“. Андре Бретон казва, че „само с него метафората се завръща триумфално в съвременната живопис“:  7

Русия и Съветска Беларус (1914-1922 г.)

Тъй като му липсвала годеницата му Бела, която все още била във Витебск – „Той мислел за нея ден и нощ“, пише Баал-Тешува – и се страхувал да не я загуби, Шагал решава да приеме покана от известен търговец на произведения на изкуството в Берлин да изложи свои творби, като възнамерявал да продължи за Беларус, да се ожени за Бела и след това да се върне с нея в Париж. Шагал взема 40 платна и 160 гваша, акварели и рисунки, които да бъдат изложени. Изложбата, състояла се в галерия „Щурм“ на Херварт Валден, имала огромен успех: „Немските критици положително пеели похвалите му“.

След изложбата той продължава към Витебск, където планира да остане само толкова дълго, колкото да се ожени за Бела. След няколко седмици обаче започва Първата световна война, която затваря руската граница за неопределен период от време. Година по-късно той се жени за Бела Розенфелд и им се ражда първото дете – Ида. Преди брака Шагал трудно убеждава родителите на Бела, че ще бъде подходящ съпруг за дъщеря им. Те се притесняват, че тя ще се омъжи за художник от бедно семейство, и се чудят как ще я издържа. Да стане успешен художник сега се превръща в цел и вдъхновение. Според Люис „еуфоричните картини от този период, които показват младата двойка, носеща се като балон над Витебск – неговите дървени сгради, оформени по маниера на Делоне – са най-лекомислените в кариерата му“. Сватбените му картини също са тема, към която той се връща в по-късните години, когато мисли за този период от живота си: 75

През 1915 г. Шагал започва да излага творбите си в Москва, като за първи път излага творбите си в известен салон, а през 1916 г. излага картини в Санкт Петербург. Отново показва творбите си на изложба на авангардни художници в Москва. Тази експозиция му донася признание и редица богати колекционери започват да купуват негови произведения. Започва да илюстрира и редица книги на идиш с рисунки с туш. През 1917 г. илюстрира „Магьосникът“ на И. Л. Перец. Шагал е на 30 години и започва да става известен.: 77

Октомврийската революция от 1917 г. е опасно време за Шагал, макар че предлага и възможности. Шагал пише, че започва да се страхува от болшевишките заповеди, закачени на оградите, и пише: „Фабриките спираха. Хоризонтите се отваряха. Пространство и празнота. Вече нямаше хляб. От черните надписи върху сутрешните плакати ме заболяваше сърцето“. Шагал често остава гладен в продължение на дни, а по-късно си спомня, че е гледал „булката, просяците и бедните нещастници, натежали от пачки“, което го кара да заключи, че новият режим е обърнал Руската империя „с главата надолу така, както аз обръщам картините си“. По това време той е един от най-изтъкнатите художници на имперска Русия и член на модернистичния авангард, който се ползва със специални привилегии и престиж като „естетическата ръка на революцията“. Предложена му е забележителна длъжност като комисар по изобразителните изкуства за страната, но той предпочита нещо по-малко политическо и вместо това приема работата като комисар по изкуствата за Витебск. В резултат на това той основава Витебския колеж по изкуствата, който, както добавя Люис, се превръща в „най-значимото училище по изкуствата в Съветския съюз“.

В преподавателския му състав влизат някои от най-значимите художници в страната, като Ел Лисицки и Казимир Малевич. Той добавя и първия си учител – Йехуда Пен. Шагал се опитва да създаде атмосфера на колектив от независимо мислещи художници, всеки от които има свой собствен уникален стил. Скоро обаче това се оказва трудно, тъй като няколко от основните членове на факултета предпочитат супрематисткото изкуство на квадратите и кръговете и не одобряват опита на Шагал да създаде „буржоазен индивидуализъм“. Тогава Шагал подава оставка като комисар и се премества в Москва.

В Москва му предлагат работа като сценограф в новосъздадения Държавен еврейски камерен театър. Той трябва да започне работа в началото на 1921 г. с редица пиеси на Шолем Алейхем. За откриването на театъра той създава редица големи фонови стенописи, използвайки техники, които научава от своя учител Бакст. Един от основните стенописи е с размери 9 фута (2,7 м) височина и 24 фута (7,3 м) дължина и включва изображения на различни оживени сюжети като танцьори, цигулари, акробати и селскостопански животни. Един от критиците по онова време го нарича „еврейски джаз в бои“. Шагал я създава като „склад за символи и похвати“, отбелязва Люис. Стенописите „представляват крайъгълен камък“ в историята на театъра и са предшественици на по-късните му мащабни творби, включително стенописите за нюйоркската Метрополитън опера и Парижката опера: 87

Първата световна война приключва през 1918 г., но гражданската война в Русия продължава и гладът се разпространява. Шагалови намират за необходимо да се преместят в по-малък и по-евтин град близо до Москва, въпреки че Шагал вече трябва да пътува до Москва всеки ден, използвайки претъпкани влакове. През 1921 г. той работи като учител по рисуване заедно с приятеля си скулптор Исаак Иткинд в еврейски приют за момчета в предградието Малаховка, където са настанени млади бежанци, осиротели от погроми:: 270 Докато е там, той създава серия илюстрации към цикъла стихове на идиш „Скръб“, написан от Давид Хофщайн, който е друг учител в приюта в Малаховка:: 273

След като прекарва годините между 1921 и 1922 г., живеейки в примитивни условия, той решава да се върне във Франция, за да може да развива изкуството си в по-удобна страна. Много други художници, писатели и музиканти също планират да се преместят на Запад. Той кандидатства за изходна виза и докато чака несигурното ѝ одобрение, пише автобиографията си „Моят живот“: 121

Франция (1923-1941 г.)

През 1923 г. Шагал напуска Москва, за да се върне във Франция. По пътя си спира в Берлин, за да си върне многото картини, които е оставил там за изложба десет години по-рано, преди началото на войната, но не успява да намери или върне нито една от тях. Въпреки това, след като се връща в Париж, той отново „преоткрива свободното разгръщане и осъществяване, които са толкова съществени за него“, пише Люис. След като всичките му ранни творби вече са изгубени, той започва да се опитва да рисува по спомените си от най-ранните години във Витебск със скици и маслени картини.

Установява бизнес отношения с френския търговец на произведения на изкуството Амброаз Волар. Това го вдъхновява да започне да създава офорти за поредица от илюстровани книги, сред които „Мъртви души“ на Гогол, Библията и басните на Лафонтен. Тези илюстрации в крайна сметка се превръщат в най-добрите му графични опити. През 1924 г. той пътува до Бретан и рисува картината La fenêtre sur l’Île-de-Bréhat. През 1926 г. прави първата си изложба в Съединените щати в галерия „Райнхард“ в Ню Йорк, която включва около 100 творби, въпреки че не пътува за откриването. Вместо това той остава във Франция, „рисувайки непрекъснато“, отбелязва Баал-Тешува. Чак през 1927 г. Шагал се прочува във френския свят на изкуството, когато художественият критик и историк Морис Рейнал му отрежда място в книгата си „Модерни френски художници“. Въпреки това Рейнал все още се затруднява да опише точно Шагал пред своите читатели:

Шагал изследва живота в светлината на една изтънчена, тревожна, детска чувствителност, леко романтичен темперамент… смесица от тъга и веселие, характерна за един сериозен поглед към живота. Неговото въображение, неговият темперамент несъмнено забраняват латинската суровост на композицията..:  314

През този период той пътува из Франция и Лазурния бряг, където се наслаждава на пейзажите, цветната растителност, синьото Средиземно море и мекото време. Многократно прави пътувания в провинцията, като взема със себе си скицника си: 9 Посещава и близки страни и по-късно пише за впечатленията, които някои от тези пътувания оставят у него:

Бих искал да припомня колко полезни в художествено отношение бяха за мен пътуванията ми извън Франция – в Холандия, Испания, Италия, Египет, Палестина или просто в Южна Франция. Там, на юг, за първи път в живота си видях онази богата зеленина, каквато никога не бях виждал в собствената си страна. В Холандия ми се струваше, че съм открил онази позната и пулсираща светлина, подобна на светлината между късния следобед и здрача. В Италия открих онова спокойствие на музеите, което слънчевата светлина съживяваше. В Испания бях щастлив да открия вдъхновението на едно мистично, макар и понякога жестоко минало, да открия песента на нейното небе и на нейните хора. А на Изток неочаквано открих Библията и част от моето същество:  77

След като се завръща в Париж от едно от пътуванията си, Волар поръчва на Шагал да илюстрира Стария завет. Въпреки че е можел да завърши проекта във Франция, той използва поръчката като повод да пътува до Израел, за да се запознае със Светите земи. През 1931 г. Марк Шагал и семейството му пътуват до Тел Авив по покана на Меир Дизенгоф. Преди това Дизенгоф е насърчил Шагал да посети Тел Авив във връзка с плана на Дизенгоф да построи Музей на еврейското изкуство в новия град. Шагал и семейството му са поканени да отседнат в къщата на Дизенгоф в Тел Авив, която по-късно се превръща в Зала на независимостта на Държавата Израел.

В крайна сметка Шагал остава в Светите земи за два месеца. Шагал се чувства у дома си в Израел, където много хора говорят на идиш и руски. Според Якоб Баал-Тешува „той бил впечатлен от пионерския дух на хората в кибуците и дълбоко развълнуван от Стената на плача и другите свети места“:  133

По-късно Шагал казва на свой приятел, че Израел му е направил „най-яркото впечатление, което някога е получавал“. Вулшлагер обаче отбелязва, че докато Делакроа и Матис са намирали вдъхновение в екзотиката на Северна Африка, той като евреин в Израел е имал различна перспектива. „Това, което наистина е търсил там, не е бил външен стимул, а вътрешно разрешение от земята на предците му, за да се потопи в работата си по библейските илюстрации“:  Шагал заявява: „На Изток намерих Библията и част от собственото си същество“.

В резултат на това той се потапя в „историята на евреите, техните изпитания, пророчества и бедствия“, отбелязва Вулшлагер. Тя допълва, че започването на задачата е било „изключителен риск“ за Шагал, тъй като той най-накрая е станал известен като водещ съвременен художник, но сега ще приключи с модернистичните си теми и ще се впусне в „древното минало“:  Между 1931 и 1934 г. той работи „обсесивно“ върху „Библията“, като дори заминава за Амстердам, за да изучи внимателно библейските картини на Рембранд и Ел Греко, за да види крайностите на религиозната живопис. Разхожда се по улиците на еврейския квартал на града, за да усети отново предишната атмосфера. Той казва на Франц Майер:

Не видях Библията, а я сънувах. Още от ранно детство бях запленен от Библията. Тя винаги ми се е струвала и продължава да ми се струва най-великият източник на поезия на всички времена.: 350

Шагал разглежда Стария завет като „човешка история, … не със създаването на космоса, а със създаването на човека, и неговите фигури на ангели са римувани или комбинирани с човешки“, пише Вулшлагер. Тя изтъква, че в едно от ранните му библейски изображения, „Авраам и тримата ангели“, ангелите седят и разговарят на чаша вино, „сякаш току-що са се отбили за вечеря“:  350

Завръща се във Франция и до следващата година завършва 32 от общо 105 плочи. До 1939 г., в началото на Втората световна война, той завършва 66. Въпреки това Волар умира през същата година. Когато поредицата е завършена през 1956 г., тя е публикувана от Edition Tériade. Баал-Тешува пише, че „илюстрациите са били зашеметяващи и са срещнали голямо одобрение. За пореден път Шагал се е проявил като един от най-значимите графични художници на XX век“:  135 Leymarie описва тези рисунки на Шагал като „монументални“ и,

…изпълнени с божествено вдъхновение, които проследяват легендарната съдба и епичната история на Израел от Битие до Пророците, през Патриарсите и Героите. Всяка картина се слива със събитието, информирайки текста с тържествена интимност, непозната от Рембранд насам.: ix

Малко след като Шагал започва да работи върху Библията, Адолф Хитлер получава властта в Германия. Въвеждат се антисемитски закони и е създаден първият концентрационен лагер в Дахау. Вулшлагер описва ранното въздействие върху изкуството:

Нацистите започват кампанията си срещу модернистичното изкуство веднага след като завземат властта. Експресионистичното, кубистичното, абстрактното и сюрреалистичното изкуство – всичко интелектуално, еврейско, чуждестранно, вдъхновено от социализма или трудно за разбиране – е насочено срещу Пикасо и Матис, като се стигне до Сезан и Ван Гог; на негово място се възхвалява традиционният немски реализъм, достъпен и отворен за патриотична интерпретация:  374

През 1937 г. около двадесет хиляди произведения от германските музеи са конфискувани като „дегенеративни“ от комисия, ръководена от Йозеф Гьобелс:  Въпреки че някога германската преса е била „възхитена от него“, новите германски власти вече се подиграват с изкуството на Шагал, описвайки го като „зелени, лилави и червени евреи, които се стрелкат от земята, свирят на цигулки, летят във въздуха …“ : 376

След като Германия нахлува във Франция и я окупира, Шагали наивно остават във Вишистка Франция, без да знаят, че френските евреи с помощта на правителството на Виши са събирани и изпращани в германски концентрационни лагери, от които малцина се завръщат. Колаборационисткото правителство на Виши, ръководено от маршал Филип Петен, веднага след като поема властта, създава комисия за „предефиниране на френското гражданство“ с цел да лиши „нежеланите лица“, включително натурализираните граждани, от френската им националност. Шагал е толкова отдаден на изкуството си, че едва през октомври 1940 г., след като правителството на Виши, по нареждане на нацистките окупационни сили, започва да одобрява антисемитски закони, той започва да разбира какво се случва. Научавайки, че евреите са отстранявани от обществени и академични длъжности, Шагал най-накрая „се събужда за опасността, пред която е изправен“. Но Вулшлагер отбелязва, че „дотогава те са били в капан“:  382 Единственото им убежище би могла да бъде Америка, но „те не можеха да си позволят пътуването до Ню Йорк“ или голямата гаранция, която всеки имигрант трябваше да предостави при влизането си, за да гарантира, че няма да се превърне във финансово бреме за страната.

Според Вулшлагер „бързината, с която Франция се срина, изуми всички: тя капитулира дори по-бързо, отколкото Полша“ година по-рано. Шоковите вълни прекосяват Атлантическия океан… тъй като дотогава Париж е бил приравняван с цивилизацията в целия ненацистки свят“:  388 Въпреки това привързаността на Шагали към Франция „ги заслепява за спешността на ситуацията“:  Много други известни руски и еврейски художници в крайна сметка се опитват да избягат: сред тях са Шаим Сутин, Макс Ернст, Макс Бекман, Лудвиг Фулда, писателят Виктор Серж и награденият писател Владимир Набоков, който, макар и сам да не е евреин, е женен за еврейка: 1181 Руският писател Виктор Серж описва много от хората, които живеят временно в Марсилия и чакат да емигрират в Америка:

Тук е алея на просяците, в която се събират останките от революции, демокрации и смазани интелекти… В нашите редици има достатъчно лекари, психолози, инженери, педагози, поети, художници, писатели, музиканти, икономисти и общественици, за да оживее цяла една голяма страна:  392

След подканяне от страна на дъщеря им Ида, която „осъзнава необходимостта от бързи действия“: 388 и с помощта на Алфред Бар от Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Шагал е спасен, като името му е добавено в списъка на изтъкнати художници, чийто живот е в опасност и които Съединените щати трябва да се опитат да спасят. Вариан Фрай, американски журналист, и Хирам Бингъм IV, американският вицеконсул в Марсилия, провеждат спасителна операция за нелегално извеждане на художници и интелектуалци от Европа в САЩ, като им осигуряват фалшиви визи за САЩ. През април 1941 г. Шагал и съпругата му са лишени от френско гражданство. Шагалови отсядат в хотел в Марсилия, където са арестувани заедно с други евреи. Вариан Фрай успява да окаже натиск върху френската полиция да го освободи, като я заплашва със скандал. Шагал е един от над 2000 души, които са спасени при тази операция. Той напуска Франция през май 1941 г., „когато вече е почти твърде късно“ – добавя Люис. Пикасо и Матис също са поканени да дойдат в Америка, но те решават да останат във Франция. Шагал и Бела пристигат в Ню Йорк на 23 юни 1941 г., ден след като Германия нахлува в Съветския съюз:  150 Ида и съпругът ѝ Мишел са последвани от прочутия бежански кораб SS Navemar с голям куфар с творби на Шагал. Случайна следвоенна среща във френско кафене между Ида и анализатора на разузнаването Конрад Келен води до това, че Келен носи още картини при завръщането си в Съединените щати.

САЩ (1941-1948 г.)

Още преди да пристигне в Съединените щати през 1941 г., Шагал получава третата награда „Карнеги“ през 1939 г. за „Les Fiancés“. След като пристига в Америка, той открива, че вече е постигнал „международен авторитет“, пише Коня, въпреки че се чувства зле в тази нова роля в чужда страна, чийто език все още не може да говори. Става знаменитост най-вече против волята си, чувствайки се изгубен в чуждата среда.: 57

След известно време той се установява в Ню Йорк, където е пълно с писатели, художници и композитори, които също като него са избягали от Европа по време на нацистките нашествия. Живее на 4 East 74th Street. Прекарва времето си в посещения на галерии и музеи и се сприятелява с други художници, сред които Пиет Мондриан и Андре Бретон:  155

Баал-Тешува пише, че Шагал „обичал“ да ходи в кварталите на Ню Йорк, където живеели евреи, особено в Долен Ийст Сайд. Там той се чувства като у дома си, наслаждава се на еврейската храна и може да чете пресата на идиш, която се превръща в негов основен източник на информация, тъй като все още не говори английски.

Съвременните художници все още не разбират и дори не харесват изкуството на Шагал. Според Баал-Тешува „те нямат много общо с един фолклорен разказвач на истории от руско-еврейски произход със склонност към мистицизъм“. Парижката школа, наричана „парижки сюрреализъм“, не е означавала много за тях:  155 Тези нагласи обаче ще започнат да се променят, когато Пиер Матис, син на признатия френски художник Анри Матис, става негов представител и ръководи изложбите на Шагал в Ню Йорк и Чикаго през 1941 г. Една от първите изложби включва 21 негови шедьовъра от 1910 до 1941 г. Художественият критик Хенри Макбрайд пише за тази изложба за New York Sun:

Шагал е толкова цигански, колкото и да е… тези картини допринасят за репутацията му повече от всичко, което сме виждали досега… Цветовете му блестят с поезия… творчеството му е автентично руско като песента на лодкаря от Волга…

Хореографът Леонид Масин от Балетния театър на Ню Йорк му предлага да създаде декорите и костюмите за новия му балет „Алеко“. Този балет щеше да постави на сцената думите на стихотворния разказ „Циганите“ на Александър Пушкин с музиката на Чайковски. Първоначално балетът е планиран за дебют в Ню Йорк, но от съображения за икономия на средства е преместен в Мексико, където разходите за труд са по-евтини, отколкото в Ню Йорк. Макар че Шагал и преди е правил сценични постановки в Русия, това е първият му балет, който му дава възможност да посети Мексико. По време на престоя си там той бързо започва да оценява „примитивните начини на живот и колоритното изкуство на мексиканците“, отбелязва Когниа. Той открива „нещо много близко до собствената си природа“ и прави всички цветни детайли за декорите, докато е там. В крайна сметка създава четири големи декора и поръчва на мексикански шивачки да ушият балетните костюми.

На 8 септември 1942 г., когато е премиерата на балета в Palacio de Bellas Artes в Мексико Сити, той е оценен като „забележителен успех“. В публиката били и други известни художници на стенописи, дошли да видят работата на Шагал, сред които Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско. Според Баал-Тешува, когато свършил последният такт от музиката, „последвали бурни аплодисменти и 19 извиквания на завесата, като самият Шагал бил викан отново и отново на сцената“. След това постановката се премества в Ню Йорк, където четири седмици по-късно е представена в Метрополитън опера и отзвукът се повтаря: „отново Шагал е героят на вечерта“:  158 Художественият критик Едуин Денби пише за премиерата за New York Herald Tribune, че творчеството на Шагал:

се превърна в драматизирана изложба на гигантски картини… Тя превъзхожда всичко, което Шагал е правил на статива, и е спиращо дъха преживяване, каквото едва ли може да се очаква в театъра.

След като Шагал се завръща в Ню Йорк през 1943 г., актуалните събития започват да го интересуват повече и това е отразено в творчеството му, където той рисува теми като Разпятието и сцени от войната. Научава, че германците са разрушили града, в който е израснал, Витебск, и силно се притеснява: 159 Научава и за нацистките концентрационни лагери. По време на една реч през февруари 1944 г. той описва някои от своите чувства:

Междувременно врагът се шегува, че сме „глупав народ“. Той си мисли, че когато започне да избива евреите, всички ние в скръбта си изведнъж ще надигнем най-големия пророчески вик и към нас ще се присъединят християнските хуманисти. Но след две хиляди години „християнство“ в света – казвайте каквото искате, но с малки изключения сърцата им мълчат… Виждам, че творците в християнските страни седят неподвижно – кой ги е чул да говорят? Те не се притесняват за себе си, а нашият еврейски живот не ги засяга: 89

В същата реч той признава, че Съветска Русия е направила най-много за спасяването на евреите:

Евреите винаги ще му бъдат благодарни. Коя друга велика страна е спасила милион и половина евреи от ръцете на Хитлер и е споделила последното си парче хляб? Коя страна е премахнала антисемитизма? Коя друга държава е отделила поне парче земя като автономен район за евреите, които искат да живеят там? Всичко това, а и не само, натежава на везните на историята.: 89

На 2 септември 1944 г. Бела умира внезапно от вирусна инфекция, която не е лекувана поради недостиг на лекарства по време на войната. В резултат на това той спира да работи за много месеци, а когато възобновява рисуването, първите му картини са свързани със запазването на спомена за Бела. Вулшлагер пише за ефекта върху Шагал: „Когато през 1945 г. пристигат новини за продължаващия Холокост в нацистките концентрационни лагери, Бела заема мястото си в съзнанието на Шагал заедно с милионите еврейски жертви.“ Той дори обмисля възможността тяхното „изгнание от Европа да е отслабило волята ѝ за живот“:  419

След като живее една година с дъщеря си Ида и съпруга ѝ Мишел Горди, той се впуска в романс с Вирджиния Хагард, дъщеря на дипломата сър Годфри Дигби Напиер Хагард и праплеменница на писателя сър Хенри Райдер Хагард; връзката им продължава седем години. Двамата имат едно дете, Дейвид Макнийл, роден на 22 юни 1946 г. Хагард си спомня за „седемте години изобилие“ с Шагал в книгата си „Моят живот с Шагал“ (Robert Hale, 1986 г.).

Няколко месеца след като съюзниците успяват да освободят Париж от нацистката окупация с помощта на съюзническите войски, Шагал публикува писмо в парижки седмичник, озаглавено „До парижките художници“:

През последните години се чувствах нещастен, че не мога да бъда с вас, моите приятели. Моят враг ме принуди да поема пътя на изгнанието. По този трагичен път загубих съпругата си, спътницата на живота ми, жената, която беше моето вдъхновение. Искам да кажа на моите приятели във Франция, че тя се присъединява към мен в този поздрав, тя, която обичаше Франция и френското изкуство толкова вярно. Последната й радост беше освобождението на Париж… Сега, когато Париж е освободен, когато изкуството на Франция възкръсне, целият свят също ще бъде освободен веднъж завинаги от сатанинските врагове, които искаха да унищожат не само тялото, но и душата – душата, без която няма живот, няма художествено творчество..:  101

През 1946 г. творбите му стават все по-разпознаваеми. Музеят на модерното изкуство в Ню Йорк организира голяма изложба, представяща 40 години от творчеството му, която дава на посетителите едно от първите пълни впечатления за променящия се характер на изкуството му през годините. Войната е приключила и той започва да прави планове за завръщане в Париж. Според Конят „той открива, че е още по-силно привързан отпреди, не само към атмосферата на Париж, но и към самия град, към неговите къщи и гледки“. Шагал обобщава годините си на живот в Америка:

Живях тук, в Америка, по време на нечовешката война, в която човечеството изостави себе си… Видях ритъма на живота. Видях Америка, която се сражаваше със съюзниците… богатството, което тя разпредели, за да донесе облекчение на хората, които трябваше да понесат последствията от войната… Харесвам Америка и американците… хората там са откровени. Това е млада страна с качествата и недостатъците на младостта. Удоволствие е да обичаш такива хора… Преди всичко съм впечатлен от величието на тази страна и от свободата, която тя дава на хората:  170

Завръща се за постоянно през есента на 1947 г., когато присъства на откриването на изложбата на свои творби в Националния музей на модерното изкуство.

Франция (1948-1985 г.)

След завръщането си във Франция той пътува из Европа и избира да живее на Лазурния бряг, който по това време се е превърнал в своеобразен „артистичен център“. Матис живее близо до Сен Пол дьо Ванс, на около седем мили западно от Ница, а Пикасо – във Валори. Въпреки че живеят наблизо и понякога работят заедно, между тях съществува артистично съперничество, тъй като творбите им са толкова различни, и те никога не стават дългогодишни приятели. Според любовницата на Пикасо, Франсоаз Жило, Пикасо все още изпитва голямо уважение към Шагал и веднъж ѝ казва,

Когато Матис умира, Шагал ще бъде единственият художник, който разбира какво е цвят… Неговите платна са наистина нарисувани, а не просто нахвърляни. Някои от последните неща, които е направил във Венсан, ме убеждават, че след Реноар не е имало никой, който да има усещането за светлината, което има Шагал.“

През април 1952 г. Вирджиния Хагард напуска Шагал заради фотографа Чарлз Лейренс; самата тя става професионален фотограф.

Дъщерята на Шагал – Ида, се омъжва за изкуствоведа Франц Майер през януари 1952 г. и чувствайки, че на баща ѝ му липсва общуването с жена в дома му, го запознава с Валентина (Вава) Бродски, жена от подобен руски еврейски произход, която ръководи успешен бизнес с шивашки изделия в Лондон. Тя става негова секретарка и след няколко месеца се съгласява да остане само ако Шагал се ожени за нея. Бракът е сключен през юли 1952 г.: 183 – макар че шест години по-късно, когато между Ида и Вава възниква конфликт, „Марк и Вава се развеждат и веднага се женят отново по споразумение, по-благоприятно за Вава“ (Жан-Пол Креспел, автор на Chagall, l’Amour le Reve et la Vie, цитиран в Haggard: Моят живот с Шагал).

През 1954 г. е ангажиран като декоратор за постановката на Робърт Хелпман на операта „Златният петел“ от Римски-Корсаков в Кралската опера в Ковънт Гардън, но се оттегля. На негово място в кратък срок е привлечен австралийският дизайнер Лудън Сейнтил.

През следващите години той успява да създаде не само картини и графики, но и множество скулптури и керамика, включително стенни плочки, рисувани вази, чинии и кани. Започва да работи и в по-големи формати, като създава големи стенописи, витражи, мозайки и гоблени.

През 1963 г. Шагал получава поръчка да изрисува новия таван на Парижката опера (Palais Garnier) – величествена сграда от XIX век и национален паметник. Андре Малро, министър на културата на Франция, иска нещо уникално и решава, че Шагал ще бъде идеалният художник. Изборът на художник обаче предизвиква полемика: някои възразяват срещу това руски евреин да украсява френски национален паметник, а други не харесват таванът на историческата сграда да бъде изрисуван от модерен художник. Някои списания пишат снизходителни статии за Шагал и Малро, което Шагал коментира пред един от авторите:

Наистина ме бяха взели на подбив… Удивително е как французите се възмущават от чужденците. Живееш тук през по-голямата част от живота си. Ставаш натурализиран френски гражданин… работиш безплатно, украсяваш катедралите им и пак те презират. Ти не си един от тях.:  196

Въпреки това Шагал продължава проекта, който отнема на 77-годишния художник една година. Окончателният размер на платното е почти 2400 квадратни фута (220 кв. м) и за него са необходими 440 фунта (200 кг) боя. То имало пет части, които били залепени за полиестерни панели и издигнати до тавана на 70 фута (21 м). Изображенията, които Шагал рисува върху платното, отдават почит на композиторите Моцарт, Вагнер, Мусоргски, Берлиоз и Равел, както и на известни актьори и танцьори: 199

Тя е представена пред публика на 23 септември 1964 г. в присъствието на Малро и 2100 поканени гости. Парижкият кореспондент на New York Times пише: „За пореден път най-добрите места бяха в най-горния кръг:: 199 Баал-Тешува пише:

В началото големият кристален полилей, висящ в центъра на тавана, не беше осветен… на сцената излезе целият балетен състав, след което в чест на Шагал оркестърът на операта изсвири финала на „Юпитеровата симфония“ от Моцарт, любимия композитор на Шагал. По време на последните тактове на музиката полилеят светна, оживявайки в цялото си великолепие картината на художника на тавана и предизвиквайки бурните аплодисменти на публиката: 199

След като новият таван беше открит, „дори най-върлите противници на комисията сякаш замълчаха“, пише Баал-Тешува. „Пресата единодушно обяви новата творба на Шагал за голям принос към френската култура“. По-късно Малро казва: „Кой друг жив художник би могъл да изрисува тавана на Парижката опера по начина, по който го е направил Шагал… Той е преди всичко един от най-големите колористи на нашето време… много от неговите платна и таванът на Операта представляват възвишени образи, които се нареждат сред най-хубавата поезия на нашето време, така както Тициан е създал най-хубавата поезия на своето време.“:  199 В речта си пред публиката Шагал обяснява значението на творбата:

Исках да отразя в картината си, като огледало в букет, мечтите и творенията на певците и музикантите, да припомня движението на пъстро облечената публика долу и да отдам почит на великите оперни и балетни композитори… Сега предлагам тази творба като дар на благодарност към Франция и нейната Парижка школа, без която нямаше да има нито цвят, нито свобода. „151

Цвят

Според Конят в цялото творчество на Шагал през всички етапи от живота му цветовете са тези, които привличат и завладяват вниманието на зрителя. През по-ранните му години диапазонът му е ограничен от акцента върху формата и картините му никога не са създавали впечатление за рисувани рисунки. Той добавя: „Цветовете са жива, неразделна част от картината и никога не са пасивно плоски или банални като задна мисъл. Те извайват и оживяват обема на формите… те се отдават на полета на фантазията и изобретателността, които добавят нови перспективи и степенувани, смесени тонове… Цветовете му дори не се опитват да имитират природата, а по-скоро внушават движения, плоскости и ритми.“

Той успява да предаде впечатляващи образи само с два или три цвята. Конят пише: „Шагал е ненадминат в тази си способност да създава ярко впечатление за експлозивно движение с най-простото използване на цветове…“ През целия му живот цветовете му създават „жизнена атмосфера“, която се основава на „личното му виждане“:  60

Тематика

Ранният живот на Шагал му е оставил „силна визуална памет и живописна интелигентност“, пише Гудман. След като заживява във Франция и преживява атмосферата на артистична свобода, „визията му се разраства и той създава нова реалност, която се опира както на вътрешния, така и на външния му свят“. Но именно образите и спомените от ранните му години в Беларус са тези, които поддържат творчеството му повече от 70 години:  13

Според Конят има някои елементи в изкуството му, които са останали постоянни и видими през цялата му кариера. Един от тях е изборът на теми и начинът, по който те са изобразени. „Най-очевидно постоянният елемент е дарбата му за щастие и инстинктивното му състрадание, което дори в най-сериозните теми го предпазва от драматизиране…“:  89 Музикантите са постоянна величина през всички етапи от творчеството му. След като се жени за първи път, „влюбените са се търсили, прегръщали са се, галили са се, носели са се във въздуха, срещали са се във венци от цветя, протягали са се и са се носели като мелодичния преход на ярките им сънища. Акробати се контурират с грацията на екзотични цветя на края на стъблата си; цветя и зеленина изобилстват навсякъде.“ Вулшлагер обяснява източниците за тези изображения:

За него клоуните и акробатите винаги са приличали на фигури от религиозни картини… Еволюцията на цирковите творби… отразява постепенното помрачаване на мирогледа му, а цирковите артисти отстъпват място на пророка или мъдреца в творчеството му – фигура, в която Шагал излива тревогата си, когато Европа се помрачава и той вече не може да разчита на вдъхновението от френския lumiére-liberté:  337

Шагал описва любовта си към цирковите хора:

Защо толкова ме трогват гримасите и гримасите им? С тях мога да се придвижа към нови хоризонти… Чаплин се опитва да направи във филма това, което аз се опитвам да направя в картините си. Той е може би единственият съвременен художник, с когото бих могъл да се разбирам, без да се налага да казвам нито една дума.: 337

Ранните му картини често са от града, в който е роден и израснал – Витебск. Когниат отбелязва, че те са реалистични и създават впечатлението за преживяване от първа ръка, като улавят момент от времето с действие, често с драматичен образ. През по-късните му години, както например в „Библейската серия“, сюжетите са по-драматични. Той успява да съчетае реалното с фантастичното, а в комбинация с използването на цветовете картините винаги са поне приемливи, ако не и въздействащи. Никога не се е опитвал да представи чиста реалност, а винаги е създавал атмосферата си чрез фантазия. „91 Във всички случаи „най-устойчивата тема на Шагал е самият живот, в неговата простота или скрита сложност… Той представя за изучаване места, хора и предмети от собствения си живот“.

След като усвоява техниките на фовизма и кубизма (под влиянието на Жан Мецингер и Алберт Глейзес), Шагал успява да съчетае тези стилистични тенденции със своя собствен народен стил. Той придава на мрачния живот на хасидските евреи „романтичните нотки на един очарователен свят“, отбелязва Гудман. Именно чрез съчетаването на аспектите на модернизма със своя „уникален художествен език“ той успява да привлече вниманието на критиците и колекционерите в цяла Европа. Като цяло именно детството му, прекарано в беларуски провинциален град, му дава непрекъснат източник на творчески стимули. Шагал ще стане един от многото еврейски емигранти, които по-късно стават известни художници, като всички те по същия начин някога са били част от „най-многобройните и творчески малцинства в Русия“, отбелязва Гудман: 13

Първата световна война, приключила през 1918 г., разселва близо един милион евреи и унищожава остатъците от провинциалната култура на штетлите, която определя живота на повечето източноевропейски евреи от векове. Гудман отбелязва: „Изчезването на традиционното еврейско общество оставя у художници като Шагал силни спомени, които вече не могат да бъдат подхранвани от осезаемата реалност. Вместо това тази култура се превърна в емоционален и интелектуален източник, който съществуваше единствено в паметта и въображението… Преживяването е било толкова богато, че го е поддържало до края на живота му.“:  15 Суини добавя, че „ако помолите Шагал да обясни картините си, той би отговорил: „Изобщо не ги разбирам. Те не са литература. Те са само живописни подредби на образи, които ме обсебват…“:  7

През 1948 г., след като се завръща във Франция от САЩ след войната, той вижда с очите си разрушенията, които войната е донесла на Европа и на еврейското население. През 1951 г., като част от мемориална книга, посветена на осемдесет и четирима еврейски художници, убити от нацистите във Франция, той написва стихотворение, озаглавено „За избитите художници: 1950 г.“, която вдъхновява картини като „Песента на Давид“ (вж. снимката):

Виждам огъня, дима и газовете, които се издигат към синия облак и го правят черен. Виждам изтръгнатата коса, изтръгнатите зъби. Те ме завладяват с бясната ми палитра. Стоя в пустинята пред купчини ботуши, дрехи, пепел и тор и мърморя своя кадиш. И докато стоя от картините си, нарисуваният Давид се спуска към мен с арфа в ръка. Той иска да ми помогне да плача и да рецитирам глави от Псалми:  114-115

Люис пише, че Шагал „остава най-важният визуален художник, който е свидетелствал за света на източноевропейските евреи… и по невнимание е станал публичен свидетел на една вече изчезнала цивилизация“. Въпреки че юдаизмът има религиозни забрани за изобразително изкуство на много религиозни теми, Шагал успява да използва фантастичните си образи като форма на визуална метафора, съчетана с народни образи. Неговата „Цигулар на покрива“ например съчетава народна селска обстановка с цигулар като начин да покаже еврейската любов към музиката като важна за еврейския дух.

Музиката играе важна роля в определянето на темите на творбите му. Макар че по-късно обича музиката на Бах и Моцарт, през младостта си той е повлиян най-вече от музиката на хасидската общност, в която е израснал. Историкът на изкуството Франц Майер посочва, че една от основните причини за неконвенционалния характер на творчеството му е свързана с хасидизма, който вдъхновява света на неговото детство и младост и всъщност се е наложил у повечето източноевропейски евреи още през XVIII век. Той пише: „За Шагал това е един от най-дълбоките източници, но не на вдъхновение, а на определена духовна нагласа… хасидският дух все още е в основата и източника на подхранване на неговото изкуство.“:  24 В една беседа, която Шагал изнася през 1963 г. по време на посещение в Америка, той обсъжда някои от тези впечатления.

Въпреки това Шагал има сложна връзка с юдаизма. От една страна, той смята, че руският му еврейски културен произход е от решаващо значение за неговото художествено въображение. Но колкото и двойнствено да е било отношението му към религията, той не е можел да не черпи от еврейското си минало за художествен материал. В зряла възраст той не е практикуващ евреин, но чрез своите картини и витражи непрекъснато се опитва да внуши едно по-„универсално послание“, използвайки както еврейски, така и християнски теми.

В продължение на около две хиляди години резервът от енергия ни е изхранвал и поддържал, и е изпълвал живота ни, но през последното столетие в този резерв се е отворил разлом и компонентите му са започнали да се разпадат: Бог, перспективата, цветът, Библията, формата, линията, традициите, така наречените хуманитарни науки, любовта, предаността, семейството, училището, образованието, пророците и самият Христос. Може би и аз съм се съмнявал в своето време? Рисувах картини с главата надолу, обезглавявах хора и ги разчленявах, разпръсквайки парчетата във въздуха, и всичко това в името на друга перспектива, друг вид композиция на картината и друг формализъм.: 29

Той също така се стреми да отдалечи работата си от един еврейски фокус. При откриването на музея „Шагал“ в Ница той казва: „Моята картина не представлява мечтата на един народ, а на цялото човечество“.

Витражи

Един от основните приноси на Шагал към изкуството е работата му с витражи. Тази среда му позволява допълнително да изрази желанието си да създава интензивни и свежи цветове и има допълнителното предимство на естествената светлина и пречупването, които си взаимодействат и постоянно се променят: всичко – от позицията, в която стои зрителят, до времето навън – променя визуалния ефект (макар че случаят с прозорците му в Хадаса не е такъв). Едва през 1956 г., когато е почти на 70 години, той проектира прозорци за църквата в Аси – първият му голям проект. След това, от 1958 до 1960 г., създава прозорци за катедралата в Мец.

През 1960 г. започва да създава витражи за синагогата на медицинския център „Хадаса“ към Еврейския университет в Йерусалим. Леймари пише, че „за да се освети синагогата както духовно, така и физически“, е решено дванадесетте прозореца, представляващи дванадесетте израелски племена, да бъдат изпълнени с витражи. Шагал си представя синагогата като „корона, поднесена на еврейската кралица“, а прозорците като „бижута от полупрозрачен огън“, пише тя. След това Шагал посвещава следващите две години на задачата, а след завършването ѝ през 1961 г. прозорците са изложени в Париж, а след това и в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. През февруари 1962 г. те са монтирани за постоянно в Йерусалим. Всеки от дванадесетте прозореца е висок около 11 фута и широк 8 фута (2,4 м), много по-голям от всичко, което е правил преди това. Коняк ги смята за „най-великата му работа в областта на витража“, въпреки че Вирджиния Хагард Макнийл отбелязва разочарованието на Шагал, че те е трябвало да бъдат осветени с изкуствена светлина и така няма да се променят според условията на естествената светлина.

Френският философ Гастон Башелар коментира, че „Шагал чете Библията и изведнъж пасажите стават светли“: xii През 1973 г. Израел издава комплект от 12 марки с изображения на витражите.

Прозорците символизират дванадесетте израелски племена, които са благословени от Яков и Мойсей в стиховете, с които завършват Битие и Второзаконие. В тези книги, отбелязва Леймари, „умиращият Мойсей повтаря тържествения акт на Яков и в малко по-различен ред също благославя дванадесетте израилеви колена, които са на път да влязат в Ханаанската земя… В синагогата, където прозорците са разпределени по същия начин, племената образуват символична почетна стража около скинията.“: xii Леймари описва физическото и духовното значение на прозорците:

Същността на прозорците в Йерусалим се крие в цвета, в магическата способност на Шагал да съживява материала и да го превръща в светлина. Думите нямат силата да опишат цвета на Шагал, неговата одухотвореност, певческото му качество, ослепителната му яркост, все по-финото му преливане и чувствителността му към вълненията на душата и премеждията на въображението. Той е едновременно скъпоценен – твърд и пенест, отзвучаващ и проникващ, излъчващ светлина от непозната вътрешност.“: xii

На церемонията по освещаването през 1962 г. Шагал описва чувствата си към прозорците:

За мен витражът е прозрачна преграда между моето сърце и сърцето на света. Витражът трябва да е сериозен и страстен. Той е нещо възвишено и вълнуващо. Той трябва да живее чрез възприемането на светлината. Да четеш Библията означава да възприемаш определена светлина и витрината трябва да направи това очевидно чрез своята простота и изящество… Мислите се загнездиха в мен от много години, още от времето, когато краката ми стъпиха на Светата земя, когато се подготвих да създам гравюри на Библията. Те ме укрепваха и ме насърчаваха да поднеса скромния си дар на еврейския народ – този народ, който е живял тук преди хиляди години, сред другите семитски народи:  145-146

През 1964 г. Шагал създава витраж, озаглавен „Мир“, за ООН в чест на Даг Хамаршелд, втория генерален секретар на ООН, който загива в самолетна катастрофа в Африка през 1961 г. Прозорецът е широк около 15 фута (4,6 м) и висок 12 фута (3,7 м) и съдържа символи на мира и любовта, както и музикални символи. През 1967 г. той посвещава витраж на Джон Д. Рокфелер в църквата „Юниън“ в Поканико Хилс, Ню Йорк.

Църквата Фраумюнстер в Цюрих, Швейцария, основана през 853 г., е известна с петте си големи витража, създадени от Шагал през 1967 г. Всеки прозорец е с височина 32 фута (9,8 м) и ширина 3 фута (0,91 м). Историкът по религия Джеймс Х. Чарлсуърт отбелязва, че е „изненадващо как християнски символи присъстват в творбите на художник, който произхожда от строг и ортодоксален еврейски произход“. Той предполага, че в резултат на руския си произход Шагал често е използвал в картините си руски икони с техните интерпретации на християнски символи. Той обяснява, че избраните от него теми обикновено произлизат от библейски истории и често изобразяват „послушанието и страданието на богоизбрания народ“. На едно от паната е изобразен Мойсей, който получава Тората, а от главата му излизат лъчи светлина. В горната част на друго пано е изобразено разпятието на Исус.

През 1978 г. започва да създава прозорци за църквата „Свети Стефан“ в Майнц, Германия. Днес църквата се посещава от 200 000 посетители годишно, а „туристи от цял свят се отправят на поклонение към хълма Свети Стефан, за да видят сияйните сини витражи на художника Марк Шагал“, се казва на уебсайта на града. „Свети Стефан“ е единствената германска църква, за която Шагал е създал прозорци“.

На уебсайта е отбелязано още: „Цветовете се обръщат директно към нашето жизнено съзнание, защото говорят за оптимизъм, надежда и радост от живота“, казва монсеньор Клаус Майер, който предава творчеството на Шагал в медиации и книги. Той води кореспонденция с Шагал през 1973 г. и успява да убеди „майстора на цветовете и библейското послание“ да създаде знак за еврейско-християнска привързаност и международно разбирателство. Векове по-рано Майнц е бил „столица на европейското еврейство“ и е съдържал най-голямата еврейска общност в Европа, отбелязва историкът Джон Ман. През 1978 г., на 91-годишна възраст, Шагал създава първия прозорец, а след това следват още осем. Сътрудникът на Шагал Шарл Марк допълва работата на Шагал, като добавя няколко витража, използвайки типичните за Шагал цветове.

Църквата „Вси светии“ в Тудли е единствената църква в света, чиито дванадесет прозореца са украсени от Шагал. Другите три религиозни сгради с пълни комплекти от прозорци на Шагал са синагогата на медицинския център „Хадаса“, параклисът „Льо Саян“, Лимузен, и църквата „Юнион“ в Поканико Хилс, Ню Йорк.

Прозорците в Тудли са поръчани от сър Хенри и лейди Розмари д’Авигдор-Голдсмид в памет на дъщеря им Сара, която загива през 1963 г. на 21-годишна възраст при инцидент с платноходка край ръжта. Когато Шагал пристига за освещаването на източния прозорец през 1967 г. и вижда църквата за първи път, той възкликва: „C’est magnifique! Je les ferai tous!“ (През следващите десет години Шагал проектира останалите единадесет прозореца, изработени отново в сътрудничество със стъкларя Шарл Марк в неговата работилница в Реймс, Северна Франция. Последните прозорци са монтирани през 1985 г., малко преди смъртта на Шагал.

На северната страна на катедралата в Чичестър има витраж, проектиран и създаден от Шагал на 90-годишна възраст. Прозорецът, последната му работа по поръчка, е вдъхновен от Псалм 150: „Нека всичко, което има дъх, да възхвалява Господа“ по предложение на декана Уолтър Хъси. Прозорецът е открит от херцогинята на Кент през 1978 г.

Шагал посещава Чикаго в началото на 70-те години на ХХ в., за да инсталира стенописите си „Четирите годишни времена“, и по това време се вдъхновява да създаде набор от витражи за Института по изкуствата в Чикаго. След разговори с Института по изкуствата и допълнителни размисли Шагал прави прозорците в чест на американското двестагодишно юбилейно юбилейно честване и по-специално на ангажимента на Съединените щати към културната и религиозната свобода. Прозорците се появяват на видно място във филма „Почивният ден на Ферис Бюлер“ от 1986 г. От 2005 г. до 2010 г. прозорците са преместени поради близкото строителство на ново крило на Института по изкуствата и за почистване на архивите.

Стенописи, театрални декори и костюми

За първи път Шагал работи върху сценични проекти през 1914 г., докато живее в Русия, под вдъхновението на театралния дизайнер и художник Леон Бакст. Именно през този период в руския театър предишните статични идеи за сценографията, според Коняк, „са изместени в полза на едно напълно произволно усещане за пространство с различни измерения, перспективи, цветове и ритми“:  66 Тези промени се харесват на Шагал, който експериментира с кубизма и иска да оживи своите изображения. Проектирайки стенописи и сценични проекти, „мечтите на Шагал оживяват и се превръщат в реално движение“.

В резултат на това Шагал играе важна роля в руския художествен живот по онова време и „е една от най-важните сили в сегашния порив към антиреализъм“, който помага на нова Русия да измисли „изумителни“ творби. Много от проектите му са направени за Еврейския театър в Москва, който поставя многобройни еврейски пиеси от драматурзи като Гогол и Синге. Декорите на Шагал помагат за създаването на илюзорна атмосфера, която се превръща в същност на театралните представления.

След като напуска Русия, минават двадесет години, преди отново да получи възможност да проектира театрални декори. През тези години в картините му все още присъстват арлекини, клоуни и акробати, които, както отбелязва Конят, „изразяват сантименталната му привързаност и носталгия по театъра“. Първата му задача за проектиране на декори след Русия е за балета „Алеко“ през 1942 г., докато живее в Америка. През 1945 г. му е възложено да проектира декорите и костюмите и за „Жар птица“ на Стравински. Тези проекти допринасят значително за повишаване на репутацията му в Америка като голям художник и към 2013 г. все още се използват от Нюйоркския градски балет.

Конят описва как проектите на Шагал „потапят зрителя в светлинна, цветна приказна страна, където формите са мъгляво очертани, а самите пространства изглеждат оживени от вихрушки или експлозии“. Техниката му на използване на театралния цвят по този начин достига своя връх, когато Шагал се завръща в Париж и проектира декорите за „Дафнис и Хлоя“ на Равел през 1958 г.

През 1964 г. пребоядисва тавана на Парижката опера, като използва платно с площ 2400 квадратни фута (220 м2). Рисува два монументални стенописа, които са окачени на противоположните страни на новата сграда на Метрополитън опера в Линкълн център в Ню Йорк, открита през 1966 г. Творбите „Източници на музиката“ и „Триумф на музиката“, които висят от най-горното ниво на балкона и се простират до нивото на фоайето на Голямата зала, са завършени във Франция и изпратени в Ню Йорк, като през часовете, в които операта получава пряка слънчева светлина, са покрити със система от панели, за да се предотврати избледняването им. Той проектира също декорите и костюмите за новата постановка на „Задкулисието“, която е открита през февруари 1967 г. и се използва до 1981 г.

Гоблени

Шагал проектира и гоблени, които са изтъкани под ръководството на Ивет Кокил-Пренс, която също си сътрудничи с Пикасо. Тези гоблени са много по-редки от картините му, като само 40 от тях са достигнали до търговския пазар. Шагал проектира три гоблена за държавната зала на Кнесета в Израел, както и 12 подови мозайки и една стенна мозайка.

Керамика и скулптура

Шагал започва да изучава керамика и скулптура, докато живее в Южна Франция. Керамиката се превръща в мода на Лазурния бряг, като в Антиб, Венс и Валори се откриват различни работилници. Той взема уроци заедно с други известни художници, сред които Пикасо и Фернан Леже. Първоначално Шагал рисува съществуващи керамични изделия, но скоро започва да проектира свои собствени, с което започва работата му като скулптор, допълваща живописта му.

След като експериментира с керамика и съдове, той се насочва към големи керамични стенописи. Никога обаче не е бил доволен от ограниченията, наложени от квадратните сегменти на плочките, които, както отбелязва Коняк, „му налагат дисциплина, която не позволява създаването на пластичен образ.“:  76

Авторката Серена Дейвис пише, че „По времето, когато умира във Франция през 1985 г. – последният оцелял майстор на европейския модернизъм, надживял Жоан Миро с две години – той е преживял от първа ръка големите надежди и съкрушителните разочарования на руската революция, станал е свидетел на края на Палеологовата зона за заселване, почти пълното унищожение на европейските евреи и заличаването на Витебск, родния му град, в който от 240 000 жители само 118 оцеляват през Втората световна война.“

Последната работа на Шагал е произведение на изкуството, поръчано за Института за рехабилитация в Чикаго. Макетът на картината, озаглавена „Работа“, е завършен, но Шагал умира точно преди завършването на гоблена. Ивет Каукил-Пренс тъче гоблена под ръководството на Шагал и е последният човек, работил с него. Тя напуска дома на Вава и Марк Шагал в 16:00 ч. на 28 март, след като обсъжда и съчетава окончателните цветове от макетната картина за гоблена. Той умира същата вечер.

Връзката му с еврейската му идентичност е „неразрешена и трагична“, твърди Дейвис. Той щеше да умре без еврейски ритуали, ако един непознат евреин не се беше отзовал и не беше произнесъл над ковчега му кадиш – еврейската молитва за мъртвите. Шагал е погребан заедно с последната си съпруга Валентина „Вава“ Бродски Шагал в многоконфесионалното гробище в традиционния град на художниците Сен Пол дьо Ванс, във френския регион Прованс.

Биографът на Шагал Джаки Уулшлагер го възхвалява като „пионер на модерното изкуство и един от най-великите фигуративни художници… изобретил визуален език, в който са запечатани вълнението и ужасът на ХХ век“. Тя добавя:

В неговите платна се чете триумфът на модернизма, пробивът в изкуството към изразяване на вътрешния живот, който … е едно от най-значимите наследства на миналия век. В същото време Шагал е лично завладян от ужасите на европейската история между 1914 и 1945 г.: световни войни, революции, етнически преследвания, убийства и изгнания на милиони хора. В епоха, когато много големи художници бягат от реалността в полза на абстракцията, той дестилира преживяното от него страдание и трагедия в образи, които са едновременно непосредствени, прости и символични и на които всеки може да отговори.

Историците на изкуството Инго Валтер и Райнер Мецгер наричат Шагал „поет, мечтател и екзотично явление“. Те добавят, че през целия му дълъг живот „ролята на аутсайдер и артистичен ексцентрик“ е естествена за него, тъй като той сякаш е своеобразен посредник между световете: „като евреин, който господарски презира древната забрана за създаване на изображения; като руснак, който излиза извън рамките на познатата самодостатъчност; или като син на бедни родители, израснал в голямо и нуждаещо се семейство“. Въпреки това той продължава да се утвърждава в изискания свят на „елегантните артистични салони“:  7

Благодарение на въображението си и силните си спомени Шагал успява да използва типични мотиви и сюжети в повечето си творби: селски сцени, селски живот и интимни гледки от малкия свят на еврейското село (штетл). Неговите спокойни фигури и прости жестове спомагат за създаването на „монументално усещане за достойнство“, като превеждат ежедневните еврейски ритуали в „непреходно царство на иконично спокойствие“:  Леймари пише, че Шагал „е надхвърлил границите на своя век. Той разкри възможности, неподозирани от едно изкуство, което беше загубило връзка с Библията, и по този начин постигна напълно нов синтез на еврейската култура, дълго време пренебрегвана от живописта“. Той добавя, че макар изкуството на Шагал да не може да бъде ограничено до религията, неговият „най-вълнуващ и оригинален принос, това, което той наричаше „своето послание“, са тези, които са почерпени от религиозни или по-точно библейски източници.“: x

Валтер и Мецгер се опитват да обобщят приноса на Шагал към изкуството:

Животът и творчеството му заедно създават образа на самотен мечтател, гражданин на света, в когото все още има много от детето, чужденец, изгубил се в чудо – образ, който художникът прави всичко възможно да развие. Дълбоко религиозен и с дълбока любов към родината, творчеството му е може би най-настойчивият призив за толерантност и уважение към всичко различно, който модерните времена могат да отправят.: 7

Андре Малро го възхвалява. Той казва: “ е най-великият създател на образи на този век. Той е погледнал към нашия свят със светлината на свободата и го е видял с цветовете на любовта.“

Пазар на изкуството

Картина с маслени бои на Шагал от 1928 г., Les Amoureux, с размери 117,3 x 90,5 см, изобразяваща Бела Розенфелд, първата съпруга на художника и осиновителка на дома му в Париж, е продадена за 28,5 млн. долара (с таксите) на търг на Sotheby’s в Ню Йорк на 14 ноември 2017 г., което почти удвоява 27-годишния рекорд на Шагал от 14,85 млн. долара.

През октомври 2010 г. картината му „Bestiaire et Musique“, изобразяваща булка и цигулар, които се носят в нощното небе сред циркови артисти и животни, е „главният лот“ на търг в Хонконг. Когато е продадена за 4,1 млн. долара, тя става най-скъпата съвременна западна картина, продавана някога в Азия.

През 2013 г. неизвестни дотогава творби на Шагал са открити в тайник с произведения на изкуството, скрит от сина на един от търговците на произведения на изкуството на Хитлер – Хилдебранд Гурлит.

През 90-те години на ХХ век Даниел Джеймисън написва пиесата „Летящите любовници от Витебск“, посветена на живота на Шагал и партньорката му Бела. Тя е възраждана многократно, за последно през 2020 г. с Ема Райс като режисьор на постановка, която е предавана на живо от Bristol Old Vic и след това е предоставена за гледане по заявка в партньорство с театри от цял свят. В тази постановка Марк Антолин е в ролята на Шагал, а Одри Брисон – в ролята на Бела Шагал; създадена по време на епидемията от КОВИД, тя изисква целият екип да се постави под карантина заедно, за да стане възможно представянето и излъчването на живо.

През живота си Шагал получава редица отличия:

Шагал, кратък документален филм от 1963 г., представя Шагал. Филмът печели наградата „Оскар“ за 1964 г. за най-добър късометражен документален филм.

Заради международното признание, на което се радва, и популярността на неговото изкуство редица държави издават възпоменателни марки в негова чест, на които са изобразени образци от негови произведения. През 1963 г. Франция издава пощенска марка с картината му „Брачната двойка на Айфеловата кула“. През 1969 г. Израел издава марка, изобразяваща картината му „Цар Давид“. През 1973 г. Израел издава комплект от 12 марки с изображения на витражите, които той създава за синагогата на Медицинския център на Еврейския университет „Хадаса“; всеки прозорец е направен така, че да означава едно от „дванадесетте племена на Израел“.

През 1987 г., в знак на почит към стогодишнината от рождението му в Беларус, седем държави участват в специална омнибусна програма и издават пощенски марки в негова чест. Сред държавите, които издават марките, са Антигуа и Барбуда, Доминика, Гамбия, Гана, Сиера Леоне и Гренада, които заедно произвеждат 48 марки и 10 сувенирни листа. Въпреки че всички марки изобразяват различни негови шедьоври, имената на произведенията не са посочени на марките.

По време на живота на Шагал и след смъртта му са организирани и няколко големи изложби на негови творби.

По време на церемонията по закриването на Зимните олимпийски игри в Сочи през 2014 г. подобен на Шагал плаващ съд с облаци и танцьори премина с главата надолу, носейки се над 130 костюмирани танцьори, 40 ходещи на кокили и цигулар, който свиреше народна музика.

Източници

1. Marc Chagall
2. Марк Шагал
3. ^ UK: /ʃæˈɡæl/ sha-GAL,[4] US: /ʃəˈɡɑːl, ʃəˈɡæl/ shə-GA(H)L;[5][6] French: [maʁk ʃaɡal]; Yiddish: מאַרק זאַכאַראָוויטש שאַגאַל; Russian: Марк Заха́рович Шага́л [ˈmark ʂɐˈɡal]; Belarusian: Марк Захаравіч Шагал [ˈmark ʂaˈɣal].
4. ^ Most sources uncritically repeat the information that he was born on 7 July 1887, without specifying whether this was a Gregorian or Julian date. However, this date is incorrect. He was born on 24 June 1887 under the then Julian calendar, which translates to 6 July 1887 in the Gregorian calendar, the gap between the calendars in 1887 being 12 days. Chagall himself miscalculated the Gregorian date when he arrived in Paris in 1910, using the then-current 13-day gap, not realising that this applied to births that occurred only from 1900 onwards. For further details, see Marc Chagall and His Times: A Documentary Narrative, p. 65.
5. Uladzimir Dzianisau, New documents on biography of family history of Marc Chagall, Marc-Chagall-Wohnmuseum, Witebsk (Memento vom 1. Mai 2011 im Internet Archive)
6. Das julianische Datum 24. Juni entsprach im 19. Jahrhundert dem gregorianischen Datum 6. Juli, ab 1900 aber dem 7. Juli. Häufig wird deshalb fälschlich das letzte Datum als Geburtsdatum Marc Chagalls gegeben.
7. a b c d Werner Haftmann, Marc Chagall, (DuMont) Köln 1977, ISBN 3-7701-0453-6
8. Belinturist: Marc Chagall (Memento vom 14. September 2011 im Internet Archive)
9. a b Ingo F. Walther, Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie. ISBN 3-8228-0047-3
10. ^ Chagall, Marc. My Life, Orion Press (1960)
11. ^ Yohanan Petrovsky-Shtern, The Golden Age Shtetl: A New History of Jewish Life in East Europe, Princeton University Press, 2014
12. ^ La nuova enciclopedia dell’arte, Garzanti Editore, Milano, 1986
13. Marc Chagall on Art and Culture Standford Universty Press. Viitattu 7.7.2019.