Марта Греъм
gigatos | януари 28, 2022
Резюме
Марта Греъм (11 май 1894 г. – 1 април 1991 г.) е американска танцьорка и хореографка. Нейният стил, техниката Греъм, променя американския танц и все още се преподава в цял свят.
Греъм танцува и преподава в продължение на повече от седемдесет години. Тя е първата танцьорка, която изнася представления в Белия дом, пътува в чужбина като културен посланик и получава най-високото гражданско отличие на САЩ: Президентския медал на свободата с отличие. През живота си тя получава различни отличия – от ключа на град Париж до японския императорски орден „Скъпоценна корона“. В документалния филм „Танцьорката разкрита“ от 1994 г. тя казва: „Цял живот съм прекарала в танци и в това да бъда танцьорка. Това позволява на живота да те използва по един много интензивен начин. Понякога това не е приятно. Понякога е страшно. Но въпреки това е неизбежно.“ Основана през 1926 г. (същата година, когато е създадена професионалната танцова трупа на Греъм), школата „Марта Греъм“ е най-старото училище по танци в Съединените щати. Първоначално разположена в малко студио в Карнеги Хол, понастоящем школата разполага с две различни студиа в Ню Йорк.
Греъм е роден през 1894 г. в град Алегени, който по-късно става част от Питсбърг, Пенсилвания. Баща ѝ, Джордж Греъм, практикува като т.нар. „алиенист“, практикуващ ранна форма на психиатрия през Викторианската епоха. Семейство Греъм са строги презвитерианци. Д-р Греъм е трето поколение американец от ирландски произход. Майка ѝ, Джейн Биърс, е второ поколение американка с ирландски, шотландско-ирландски и английски произход, която твърди, че произхожда от Майлс Стендиш. Въпреки че родителите ѝ осигуряват комфортна среда в младостта ѝ, тя не насърчава танците.
Семейство Греъм се премества в Санта Барбара, Калифорния, когато Марта е на четиринадесет години. През 1911 г. тя посещава първото танцово представление в живота си, гледайки изпълнението на Рут Сейнт Денис в Мейсън опера в Лос Анджелис. В средата на 10-те години на ХХ век Марта Греъм започва обучението си в новосъздаденото Училище за танци и сродни изкуства „Денишоун“, основано от Рут Сейнт Денис и Тед Шон, в което остава до 1923 г. През 1922 г. Греъм изпълнява един от египетските танци на Шон с Лилиан Пауъл в кратък ням филм на Хюго Ризенфелд, който се опитва да синхронизира танцово съчетание на филм с жив оркестър и диригент на екрана.
Когато през 1923 г. напуска заведението „Денишоун“, Греъм се стреми да превърне танца във форма на изкуство, която да е по-дълбоко свързана с грубостта на човешкия опит, а не просто форма на забавление. Това мотивира Греъм да се откаже от по-декоративните движения в балета и от обучението си в училището на Денишоун и да се съсредоточи повече върху фундаменталните аспекти на движението.
През 1925 г. Греъм започва работа в музикалното училище „Ийстман“, където Рубен Мамулян е ръководител на школата по драма. Наред с други изпълнения, Мамулян и Греъм заедно създават кратък двуцветен филм, наречен „Флейтата на Кришна“, в който участват студенти от Истман. Мамулян напуска Eastman скоро след това и Греъм избира да напусне също, въпреки че е помолена да остане.
През 1926 г. е създаден Центърът за съвременен танц „Марта Греъм“ в малко студио в Горен Ийст Сайд в Ню Йорк. На 18 април същата година Греъм дебютира с първия си самостоятелен концерт, състоящ се от 18 кратки сола и триа, които тя е хореографирала. Представлението се състои в 48th Street Theatre в Манхатън. По-късно тя казва за концерта: „Всичко, което направих, беше повлияно от Денишоун.“ На 28 ноември 1926 г. Марта Греъм и други членове на нейната трупа изнасят танцов рецитал в театър „Клау“ в Ню Йорк. Приблизително по същото време тя започва продължително сътрудничество с японско-американския фотограф-пикториалист Соичи Сунами и през следващите пет години заедно създават някои от най-емблематичните изображения на ранния модерен танц. Греъм е член на преподавателския състав на театралното училище Neighborhood Playhouse, когато то е открито през 1928 г.
Една от ученичките на Греъм е наследницата Бетсабе дьо Ротшилд, с която тя става близка приятелка. Когато през 1965 г. Ротшилд се премества в Израел и основава танцовата компания „Батшева“, Греъм става първият ѝ директор.
Техниката на Греъм е основоположник на принципа, известен като „свиване и отпускане“ в модерния танц, който произлиза от стилизираната концепция за дишането.
Свиване и отпускане:Желанието да се подчертае по-основен аспект на човешкото движение кара Греъм да създаде „свиване и отпускане“, с което става известна. Всяко движение поотделно може да се използва за изразяване на положителни или отрицателни, освобождаващи или свиващи емоции в зависимост от разположението на главата. Свиването и отпускането са в основата на тежкия и заземен стил на Греъм, който е в пряка опозиция на класическите балетни техники, които обикновено целят да създадат илюзия за безтегловност. За да се противопостави на по-ударните и стакато движения, Греъм в крайна сметка добавя спираловидната форма към речника на техниката си, за да внесе усещане за плавност.
След първия си концерт, състоящ се от солови изпълнения, Греъм създава „Heretic“ (1929 г.) – първото групово произведение от многото, което показва ясно отклонение от дните ѝ с Denishawn и служи като прозрение за работата ѝ, която ще последва в бъдеще. Съставена от стеснени и резки движения, танцьорите са облечени неглиже, творбата е съсредоточена върху темата за отхвърлянето – тема, която ще се повтори в други творби на Греъм.
С течение на времето Греъм се отдалечава от по-суровата естетика на дизайна, която първоначално възприема, и започва да включва в работата си по-сложни декори и декори. За тази цел тя често си сътрудничи с Исаму Ногучи – американски дизайнер от японски произход, чийто поглед към сценографията е допълващ хореографията на Греъм.
Сред многото теми, които Греъм включва в творчеството си, има две, към които тя сякаш се придържа най-силно – американската и гръцката митология. Една от най-известните творби на Греъм, която включва темата за американския живот, е „Апалашка пролет“ (1944 г.). Тя си сътрудничи с композитора Аарон Копланд – който печели награда Пулицър за работата си по произведението – и с Ногучи, който създава нелитературния декор. Както правеше често, Греъм поставя себе си в собственото си произведение като булката на новобрачна двойка, чийто оптимизъм за започване на нов съвместен живот е противопоставен на заземена пионерка и проповедник-възрожденец. Две от творбите на Греъм – „Пещера на сърцето“ (1946) и „Нощно пътуване“ (1947) – показват интригата ѝ не само с гръцката митология, но и с психиката на жената, тъй като и двете творби преразказват гръцки митове от женска гледна точка.
През 1936 г. Греъм създава „Хроника“, която поставя сериозни проблеми на сцената по драматичен начин. Повлиян от краха на Уолстрийт през 1929 г., последвалата Голяма депресия и Испанската гражданска война, танцът се фокусира върху депресията и изолацията, отразени в мрачния характер на декорите и костюмите.
През същата година, във връзка с Летните олимпийски игри в Берлин през 1936 г., германското правителство иска да включи танца в конкурсите за изкуство, които се провеждат по време на Олимпийските игри – събитие, което преди това включва архитектура, скулптура, живопис, музика и литература. Въпреки че Йозеф Гьобелс, министър на пропагандата на Райха, не оценява модерната форма на танцовото изкуство и променя танца на Германия от по-авангарден в традиционен, той и Адолф Хитлер все пак се съгласяват да поканят Греъм да представлява Съединените щати. В резултат на това Съединените щати не са представени в конкурсите за изкуство, тъй като Марта Греъм отказва поканата, като заявява:
Самият Гьобелс ѝ пише писмо, в което я уверява, че еврейските ѝ танцьори „ще получат пълен имунитет“, но това не е достатъчно, за да приеме Греъм тази покана.
Подтикната от събитията на Олимпийските игри през 1936 г. и от пропагандата, която чува по радиото от силите на Оста, Марта Греъм създава „Американски документ“ през 1938 г. Танцът изразява американските идеали и демокрация, тъй като Греъм осъзнава, че той може да даде сила на мъжете и да ги вдъхнови да се борят срещу фашистките и нацистките идеологии. В крайна сметка „Американски документ“ се превръща в патриотично изявление, фокусирано върху правата и несправедливостите по онова време, представящо американския народ, включително неговото индианско наследство и робството. По време на представлението бяха прочетени откъси от Декларацията за независимост, Гетисбъргската реч на Линкълн и Прокламацията за еманципация. Това бяха откъси, които подчертаваха американските идеали и представяха това, което прави американския народ американски. За Греъм един танц трябва да „разкрива определени национални характеристики, защото без тези характеристики танцът не би имал валидност, корени, пряка връзка с живота“.
Началото на „Американски документ“ поставя началото на модерните концепции за изпълнителско изкуство, които обединяват танца, театъра и литературата и ясно определят ролите на зрителя и актьорите.
1938 г. става важна година за Греъм; Рузвелт кани Греъм да танцува в Белия дом, като по този начин тя става първата танцьорка, която играе там. Освен това през 1938 г. Ерик Хокинс става първият мъж, който танцува с нейната компания. Официално той се присъединява към трупата ѝ през следващата година, като танцува главна мъжка роля в редица произведения на Греъм. Двамата сключват брак през юли 1948 г. след нюйоркската премиера на „Нощно пътуване“. Той напуска трупата ѝ през 1951 г., а през 1954 г. се развеждат.
На 1 април 1958 г. танцовата компания на Марта Греъм прави премиерата на балета „Клитемнестра“, базиран на древногръцката легенда за Клитемнестра, който се превръща в огромен успех и голямо постижение за Греъм. С партитурата на родения в Египет композитор Халим Ел-Дабх, този балет е мащабна творба и единственото пълнометражно произведение в кариерата на Греъм. Греъм е хореограф и танцьор на главната роля, като прекарва почти цялото време на представлението на сцената. Балетът е базиран на едноименната гръцка митология и разказва историята на царица Клитемнестра, която е омъжена за цар Агамемнон. Агамемнон принася дъщеря им Ифигения в жертва на клада, за да осигури благоприятен вятър за Троя, където бушува Троянската война. При завръщането на Агамемнон след 10 години Клитемнестра убива Агамемнон, за да отмъсти за убийството на Ифигения. След това Клитемнестра е убита от сина си Орест и публиката преживява Клитемнестра в отвъдния свят. Този балет е смятан за шедьовър на американския модернизъм на XX век и е толкова успешен, че има ограничен брой представления в театър на 54-та улица на Бродуей, диригент е Робърт Ървинг, гласовите партии се пеят от Розалия Мареска и Роналд Холгейт.
Греъм си сътрудничи с много композитори, сред които Арън Копланд за „Апалашка пролет“, Луис Хорст, Самюъл Барбър, Уилям Шуман, Карлос Суринач, Норман Дельо Джойо и Джан Карло Меноти. Майката на Греъм умира в Санта Барбара през 1958 г. Нейният най-стар приятел и музикален сътрудник Луис Хорст умира през 1964 г. Тя казва за Хорст: „Неговата симпатия и разбиране, но най-вече вярата му, ми дадоха пейзаж, в който да се движа. Без него със сигурност щях да бъда изгубена.“
Греъм се противопоставя на молбите за записване на танците ѝ, защото вярва, че изпълненията на живо трябва да съществуват само на сцената, така както са преживени. Имаше няколко забележителни изключения. Например, в допълнение към сътрудничеството си със Сунами през 20-те години на ХХ век, тя работи ограничено и с фотографите Имоджен Кънингам през 30-те години на ХХ век и Барбара Морган през 40-те години на ХХ век. Греъм смята, че снимките на Филип Халсман от „Тъмна ливада“ са най-пълният фотографски запис на някой от нейните танци. През 40-те години на ХХ в. Халсман снима също така „Писмо до света“, „Пещера на сърцето“, „Нощно пътуване“ и „Всяка душа е цирк“. В по-късните години мисленето ѝ по въпроса се развива и други я убеждават да им позволи да пресъздадат част от изгубеното. През 1952 г. Греъм разрешава да се заснеме срещата ѝ и културния обмен с известната глухоняма писателка, активистка и лекторка Хелън Келър, която след посещение на една от репетициите на трупата на Греъм става нейна близка приятелка и поддръжница. Греъм се вдъхновява от радостта на Келер и нейната интерпретация на танца, като използва тялото ѝ, за да усети вибрациите на барабаните, на стъпалата и движенията, които движат въздуха около нея.
В биографията си „Марта“ Агнес дьо Мил посочва, че последното представление на Греъм е било на 25 май 1968 г. вечерта в „Снежно време“. Но в „Животът на танцьора“ биографът Ръсел Фридман посочва годината на последното представление на Греъм като 1969 г. В автобиографията си от 1991 г. Blood Memory (Кръвна памет) самата Греъм посочва като последно изпълнение участието си през 1970 г. в Cortege of Eagles, когато е на 76 години. Хореографиите на Греъм обхващат 181 композиции.
В годините, последвали оттеглянето ѝ от сцената, Греъм изпада в дълбока депресия, подхранвана от гледките от крилата на млади танцьори, изпълняващи много от танците, които тя е хореографирала за себе си и бившия си съпруг. Здравето на Греъм рязко се влошава, тъй като тя злоупотребява с алкохол, за да притъпи болката си. В „Кръвна памет“ тя пише,
Едва години след като се бях отказала от даден балет, можех да гледам как някой друг го танцува. Вярвам, че никога не трябва да се обръщаме назад, да се отдаваме на носталгия или да си спомняме. И все пак как можеш да я избегнеш, когато погледнеш на сцената и видиш танцьор, гримиран да изглежда като теб преди тридесет години, да танцува балет, който си създала заедно с някого, в когото тогава си била дълбоко влюбена, твоя съпруг? Мисля, че това е кръгът на ада, който Данте е пропуснал.
Греъм не само оцелява след престоя си в болницата, но и се възстановява. През 1972 г. тя спира да пие, връща се в студиото си, реорганизира трупата си и създава десет нови балета и много възстановявания. Последният ѝ завършен балет е „Кленовият лист“ от 1990 г.
Греъм работи като хореограф до смъртта си от пневмония в Ню Йорк през 1991 г. на 96-годишна възраст. Точно преди да се разболее от пневмония, тя завършва окончателния вариант на автобиографията си „Кръвна памет“, която е публикувана посмъртно през есента на 1991 г. Кремирана е, а прахът ѝ е разпръснат над планините Сангре де Кристо в северната част на Ню Мексико.
Понякога Греъм е наричана „Пикасо на танца“, тъй като значението и влиянието ѝ за съвременния танц може да се разглежда като равностойно на това на Пабло Пикасо за съвременните визуални изкуства. Нейното влияние е сравнявано и с влиянието на Стравински върху музиката и на Франк Лойд Райт върху архитектурата.
За да отпразнува 117-ия ѝ рожден ден на 11 май 2011 г., логото на Google за един ден се превърна в лого, посветено на живота и наследството на Греъм.
Твърди се, че Греъм е човекът, който въвежда танца в XX век. Благодарение на работата на нейните асистенти Линда Хоудс, Пърл Ланг, Даян Грей, Юрико и други, голяма част от работата и техниката на Греъм са запазени. Те записват интервюта на Греъм, в които тя описва цялата си техника, и видеозаписи на нейни изпълнения. Както Глен Тетли казва на Агнес дьо Мил: „Чудесното в Марта в добрите ѝ дни беше нейната щедрост. Толкова много хора откраднаха уникалния личен речник на Марта, съзнателно или несъзнателно, и го изпълняваха на концерти. Никога не съм чувала Марта да казва: „Така и така използва моята хореография“. Тя създава цяло движение, което революционизира танцовия свят и създава това, което днес е известно като модерен танц. Сега танцьорите по целия свят изучават и изпълняват модерен танц. Хореографи и професионални танцьори търсят вдъхновение от нея.
Според Агнес дьо Мил:
Най-хубавото нещо, което някога са ми казвали, беше през 1943 г. след премиерата на „Оклахома!“, когато изведнъж получих неочакван, огромен успех за творба, която смятах за доста добра, след години пренебрегване на творба, която смятах за добра. Бях смаян и притеснен, че цялата ми скала на ценностите не заслужава доверие. Поговорих с Марта. Спомням си добре разговора. Беше в един ресторант на „Шрафтс“ на чаша сода. Признах, че имам горещо желание да бъда отличник, но нямам вяра, че мога да бъда такъв. Марта ми каза много тихо: „Съществува жизненост, жизнена сила, енергия, оживление, което се превръща чрез теб в действие, и тъй като има само един от теб във всички времена, този израз е уникален. И ако го блокирате, то никога няма да съществува чрез друг носител и ще бъде изгубено. Светът няма да го има. Не е ваша работа да определяте колко е добро, нито колко е ценно, нито как се сравнява с други изразявания. Ваша работа е да я запазите своя ясна и пряка, да поддържате канала отворен. Дори не е нужно да вярвате в себе си или в работата си. Трябва да поддържате себе си отворени и осъзнати за поривите, които ви мотивират. Дръжте канала отворен … Никой художник не е доволен. никакво удовлетворение, каквото и да е то, в нито един момент. Съществува само странна божествена неудовлетвореност, благословено безпокойство, което ни кара да маршируваме и ни прави по-живи от останалите.“
През 2021 г. актрисата Мери Бет Пийл създава образа на Греъм в сериала Halston на Netflix.
Танцовата компания на Марта Греъм е най-старата танцова компания в Америка, основана през 1926 г. Тя е помогнала за развитието на много известни танцьори и хореографи от 20-ти и 21-ви век, сред които Ерик Хокинс, Анна Соколов, Мерс Кънингам, Лайла Йорк и Пол Тейлър. Продължава да изнася представления, включително в Центъра за сценични изкуства в Саратога през юни 2008 г. През 2007 г. трупата се представя и в Музея за съвременно изкуство в Чикаго с програма, състояща се от: Апалашка пролет“, „Градина в прегръдките“, „Бягство в лабиринта“ и „Американски оригинал“.
През 1957 г. Греъм е избран за член на Американската академия на науките и изкуствата. През 1976 г. президентът Джералд Форд ѝ връчва Президентския медал на свободата (първата дама Бети Форд е танцувала с Греъм в младежките си години). Форд я обявява за „национално съкровище“.
През 1981 г. Греъм е първият носител на наградата за цялостно творчество на Американския танцов фестивал.
През 1984 г. Греъм е награден от тогавашния министър на културата Джак Ланг с най-високия френски орден за заслуги – Ордена на почетния легион.
През 1987 г. Греъм е приет в Залата на славата на Корнелиус Вандербилт Уитни към Националния музей на танца (Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame).
През 1990 г. Съветът на модните дизайнери на Америка присъжда на Греъм наградата Geoffrey Beene за цялостно творчество.
През 1998 г. Греъм е обявена посмъртно за „Танцьорка на века“ от списание Time и за една от женските „Икони на века“ от People.
През 2015 г. е приета посмъртно в Националната женска зала на славата.
На 11 май 2020 г., когато се навършват 126 години от рождението на Греъм, Нюйоркската обществена библиотека за сценични изкуства обявява, че е придобила архивите на Греъм за своя танцов отдел „Джером Робинс“. Архивът се състои предимно от материали на хартиен носител, снимки и филми, включително редки кадри на Греъм, танцуваща в произведения като „Апалачийска пролет“ и „Херодиада“; сценария ѝ за „Нощно пътуване“ и ръкописните ѝ бележки за „Американски документ“.
Този откъс от рецензиите на Джон Мартин в „Ню Йорк Таймс“ дава представа за хореографския стил на Греъм. „Често яркостта и интензивността на нейната цел са толкова силни, че при вдигането на завесата те нанасят удар и в този момент човек трябва да реши дали е за или против нея. Тя сварява настроенията и движенията си, докато те не бъдат лишени от всички странични вещества и не бъдат концентрирани в най-висока степен.“ Греъм създава 181 балета.
Цитирани източници
Източници
