Мери Касат
gigatos | март 14, 2022
Резюме
Мери Стивънсън Касат (22 май 1844 г. – 14 юни 1926 г.) е американска художничка и графичка. Родена е в град Алегени, Пенсилвания (днес част от северната част на Питсбърг), но през по-голямата част от живота си живее във Франция, където се сприятелява с Едгар Дега и участва в изложби на импресионистите. Касат често създава образи от социалния и личния живот на жените, като особено внимание отделя на интимните връзки между майки и деца.
Гюстав Гефрой я определя като една от „трите велики дами“ на импресионизма, заедно с Мари Бракемон и Берте Морисо. През 1879 г. Диего Мартели я сравнява с Дега, тъй като и двамата се стремят да изобразяват движение, светлина и дизайн в най-модерен смисъл.
Касат е родена в град Алегени, Пенсилвания, който днес е част от Питсбърг. Тя е родена в семейство от висшата средна класа: баща ѝ, Робърт Симпсън Касат (по-късно Касат), е успешен брокер и спекулант със земя. Родовото име е Косарт, като семейството произхожда от френския хугенот Жак Косарт, който пристига в Нови Амстердам през 1662 г. Майка ѝ, Катрин Келсо Джонстън, произхожда от банкерско семейство. Катрин Касат, образована и начетена, оказва силно влияние върху дъщеря си. В тази връзка приятелката на Касат през целия ѝ живот Луизин Хавемайер пише в спомените си: „Всеки, който е имал привилегията да познава майката на Мери Касат, веднага би разбрал, че само и единствено от нея е произлязла Далечната братовчедка на художника Робер Анри Касат е едно от седемте деца, две от които умират в детска възраст. Единият ѝ брат, Александър Джонстън Касат, по-късно става президент на железопътната компания „Пенсилвания“. Семейството се премества на изток, първо в Ланкастър, Пенсилвания, а след това в района на Филаделфия, където тя започва да учи на шестгодишна възраст.
Касат израства в среда, в която пътуването е неразделна част от образованието; тя прекарва пет години в Европа и посещава много от столиците, включително Лондон, Париж и Берлин. По време на престоя си в чужбина тя научава немски и френски език и получава първите си уроци по рисуване и музика. Вероятно първият ѝ досег с френските художници Жан Огюст Доминик Ингрес, Еужен Делакроа, Камий Коро и Гюстав Курбе е по време на Световното изложение в Париж през 1855 г. На изложението присъстват и Едгар Дега и Камий Писаро, които по-късно са нейни колеги и наставници.
Нетърпелива от бавното темпо на обучение и покровителственото отношение на учениците и учителите мъже, тя решава да изучава старите майстори сама. По-късно тя казва: „В Академията нямаше никакво преподаване“. Студентките не са могли да използват живи модели до малко по-късно, а основното обучение е било предимно рисуване по отливки.
Касат решава да прекрати обучението си: По това време не се издава диплома. След като преодолява възраженията на баща си, тя се премества в Париж през 1866 г., а майка ѝ и семейни приятели ѝ правят компания. Тъй като жените все още не могат да посещават École des Beaux-Arts, Касат кандидатства за частно обучение при майстори от училището и е приета да учи при Жан-Леон Жером, високо ценен преподавател, известен с хиперреалистичната си техника и изобразяването на екзотични предмети. (Няколко месеца по-късно Жером приема за ученик и Икинс.) Касат допълва художественото си обучение с ежедневно копиране в Лувъра, като получава необходимото разрешение, което е необходимо за контролиране на „копистите“, обикновено нископлатени жени, които ежедневно изпълват музея, за да рисуват копия за продажба. Музеят служи и като място за общуване на французи и американски студентки, които, подобно на Касат, нямат право да посещават кафенетата, където авангардът общува. По този начин колежката и приятелка на художника Елизабет Джейн Гарднър се запознава и омъжва за известния академичен художник Уилям-Адолф Бугеро.
Към края на 1866 г. тя се присъединява към класа по живопис, воден от Чарлз Джошуа Чаплин, художник на жанрове. През 1868 г. Касат учи и при художника Томас Кутюр, чиито сюжети са предимно романтични и градски. По време на пътуванията в провинцията учениците рисуват от живота, особено селяните, които се занимават с ежедневните си дейности. През 1868 г. една от картините ѝ, „Играч на мандолина“, е приета за първи път от журито за избор на Парижкия салон. Заедно с Елизабет Джейн Гарднър, чиято творба също е приета от журито през същата година, Касат е една от двете американки, които за първи път излагат в Салона. Картината „Играч на мандолина“ е в романтичния стил на Коро и Кутюр и е една от само двете картини от първото десетилетие на кариерата ѝ, които са документирани днес.
Френската художествена сцена е в процес на промяна, тъй като радикални художници като Курбе и Едуар Мане се опитват да се откъснат от общоприетата академична традиция, а импресионистите са в годините на своето формиране. Приятелката на Касат Елиза Халдеман пише вкъщи, че художниците „напускат стила на Академията и всеки търси нов път, следователно точно сега всичко е хаос“. Касат, от друга страна, продължава да работи по традиционния начин, като изпраща творби в Салона в продължение на повече от десет години, с нарастващо разочарование.
Завръща се в САЩ в края на лятото на 1870 г. – когато започва Френско-пруската война – и живее със семейството си в Алтуна. Баща ѝ продължава да се противопоставя на избраната от нея професия и плаща за основните ѝ нужди, но не и за художествените ѝ принадлежности. Касат поставя две от картините си в нюйоркска галерия и намира много почитатели, но не и купувачи. Тя също така е разтревожена от липсата на картини, които да изучава, докато пребивава в лятната си резиденция. Касат дори обмисля да се откаже от изкуството, тъй като е решена да се издържа самостоятелно. В писмо от юли 1871 г. тя пише: „Отказах се от ателието си, скъсах портрета на баща ми и не съм докосвала четка от шест седмици, нито пък някога ще го направя отново, докато не видя някаква перспектива да се върна в Европа. Много ми се иска да замина на запад следващата есен и да си намеря някаква работа, но още не съм решила къде.“
Касат заминава за Чикаго, за да опита късмета си, но губи някои от ранните си картини в големия пожар в Чикаго през 1871 г. Скоро след това творбите ѝ привличат вниманието на римокатолическия епископ Майкъл Доменек от Питсбърг, който ѝ поръчва да нарисува две копия на картини на Кореджо в Парма, Италия, като ѝ отпуска достатъчно пари, за да покрие пътните си разходи и част от престоя си. Във вълнението си тя пише: „О, колко ми е диво да се захвана за работа, пръстите ми страшно ме сърбят и очите ми се насълзяват, за да видя отново хубава картина“. Заедно с Емили Сартън, колежка художничка от уважавано артистично семейство от Филаделфия, Касат отново заминава за Европа.
В рамките на няколко месеца след завръщането си в Европа през есента на 1871 г. перспективите на Касат се подобряват. Картината ѝ „Две жени, които хвърлят цветя по време на карнавал“ е добре приета в Салона през 1872 г. и е закупена. В Парма тя е забелязана много добре и е подкрепяна и насърчавана от тамошната художествена общност: „Цяла Парма говори за мис Касат и нейната картина и всички искат да я опознаят“.
След като завършва поръчката си за епископа, Касат пътува до Мадрид и Севиля, където рисува група картини с испански сюжети, сред които „Испанска танцьорка с дантелена мантила“ (1873 г., в Националния музей на американското изкуство, Смитсонов институт). През 1874 г. тя взема решение да се установи във Франция. Към нея се присъединява сестра ѝ Лидия, която споделя с нея един апартамент. Касат отваря студио в Париж. Сестрата на Луиза Мей Алкот, Абигейл Мей Алкот, по това време е студентка по изкуствата в Париж и посещава Касат. Касат продължава да критикува политиката на Салона и традиционния вкус, който преобладава в него. Коментарите ѝ са откровени, както съобщава Сартън, който пише: „тя е прекалено рязка, пренебрегва цялото модерно изкуство, презира салонните картини на Кабанел, Бона и всички имена, които сме свикнали да почитаме“.
Касат вижда, че творбите на жени художници често са отхвърляни с презрение, освен ако художничката няма приятел или покровител в журито, и не би флиртувала със съдебните заседатели, за да си спечели благоразположение. Цинизмът ѝ нараства, когато една от двете картини, които представя през 1875 г., е отхвърлена от журито, но е приета на следващата година, след като тя затъмнява фона. Имала е спорове със Сартън, който е смятал Касат за твърде открита и егоцентрична, и в крайна сметка се разделят. От притеснението и самокритиката си Касат решава, че трябва да се отдалечи от жанровите картини и да се насочи към по-модерни теми, за да привлече поръчки за портрети от американски светски личности в чужбина, но този опит първоначално не дава резултат.
През 1877 г. и двете ѝ творби са отхвърлени и за първи път от седем години насам тя няма творби в Салона. В този слаб момент от кариерата си тя е поканена от Едгар Дега да покаже творбите си заедно с импресионистите – група, която през 1874 г. започва своя собствена серия от независими изложби с голяма известност. Импресионистите (известни още като „независими“ или „интрансигенти“) нямат официален манифест и се различават значително по теми и техники. Те предпочитат рисуването на открито и нанасянето на ярки цветове с отделни щрихи с малко предварително смесване, което позволява на окото да слее резултатите по „импресионистичен“ начин. В продължение на няколко години импресионистите са получавали гнева на критиците. Хенри Бейкън, приятел на Касатите, смята, че импресионистите са толкова радикални, че са „засегнати от някаква непозната досега болест на окото“. Те вече имат една жена член, художничката Берте Моризо, която става приятелка и колежка на Касат.
Касат се възхищава на Дега, чиито пастели ѝ правят силно впечатление, когато ги среща на витрината на търговец на произведения на изкуството през 1875 г. „Отивах, притисках носа си до прозореца и попивах всичко, което можех, от неговото изкуство“, спомня си тя по-късно. „То промени живота ми. Тогава видях изкуството такова, каквото исках да го видя.“ Тя приема с ентусиазъм поканата на Дега и започва да подготвя картини за следващата изложба на импресионистите, планирана за 1878 г., която (след отлагане заради Световното изложение) се провежда на 10 април 1879 г. Тя се чувства добре с импресионистите и се присъединява към каузата им с ентусиазъм, като заявява: „ние водим отчаяна борба и се нуждаем от всичките си сили“. Неспособна да посещава кафенетата с тях, без да привлече недоброжелателно внимание, тя се среща с тях насаме и на изложби. Сега тя се надява на търговски успех, продавайки картини на изтънчените парижани, които предпочитат авангарда. През изминалите две години стилът ѝ придобива нова спонтанност. Дотогава тя е била художник, затворен в студиото, а сега започва да носи със себе си скицник, когато е навън или в театъра, и да записва видяните сцени.
През 1877 г. към Касат в Париж се присъединяват баща ѝ и майка ѝ, които се завръщат заедно със сестра ѝ Лидия и в крайна сметка всички споделят голям апартамент на петия етаж на авеню „Труден“ 13 (2.3446). Мери оценява тяхното общуване, тъй като нито тя, нито Лидия са се омъжили. Изтъкнато е, че Мери е страдала от нарцистично разстройство, като никога не е успяла да се разпознае като личност извън орбитата на майка си. Още в началото на живота си Мери е решила, че бракът би бил несъвместим с кариерата ѝ. Лидия, която често е рисувана от сестра ѝ, страда от повтарящи се пристъпи на болест и смъртта ѝ през 1882 г. поставя Касат във временна неработоспособност.
Бащата на Касат настоява студиото и консумативите ѝ да се покриват от продажбите ѝ, които все още са скромни. Страхувайки се, че ще трябва да рисува „безсмислици“, за да свърже двата края, Касат се старае да създаде качествени картини за следващата изложба на импресионистите. Три от най-сполучливите ѝ творби от 1878 г. са „Портрет на художника“ (автопортрет), „Момиче в син фотьойл“ и „Четене на Le Figaro“ (портрет на майка ѝ).
Дега има значително влияние върху Касат. И двамата експериментират в използването на материали, като изпробват дистемпер и метални бои в много творби, като например „Жена, която държи ветрило“, 1878-79 г. (Музей на американското изкуство „Амон Картър“).
Става изключително опитна в използването на пастели, като в крайна сметка създава много от най-важните си творби в тази среда. Дега я запознава и с офорта, в който е признат майстор. Известно време двамата работят рамо до рамо и под негово ръководство рисунката ѝ придобива значителна сила. Един пример за нейния внимателен подход към техниката на сухата рисунка като начин за размисъл за статута ѝ на художник е „Размисъл“ от 1889-90 г., който напоследък се интерпретира като автопортрет. На свой ред Дега изобразява Касат в поредица офорти, отразяващи пътуванията им до Лувъра. Тя цени приятелството му, но се научава да не очаква твърде много от неговата непостоянна и темпераментна натура, след като проектът, по който си сътрудничат по това време – предложено списание, посветено на гравюрите – внезапно е изоставен от него. Изтънченият и добре облечен Дега, тогава четиридесет и пет годишен, е желан гост на вечеря в резиденцията на Касат, а те по същия начин – на неговите вечери.
Изложбата на импресионистите от 1879 г. е най-успешната до този момент, въпреки отсъствието на Реноар, Сисли, Мане и Сезан, които отново се опитват да получат признание в Салона. Благодарение на усилията на Гюстав Кайебот, който организира и финансира изложбата, групата реализира печалба и продава много творби, въпреки че критиката продължава да е толкова остра, колкото и преди. В Revue des Deux Mondes пише: „Дега и Касат са единствените художници, които се отличават… и които предлагат някаква атракция и някакво оправдание в претенциозната изложба на витрини и инфантилни мазилки“.
Касат показва единадесет творби, сред които „Лидия в ложа, с перлена огърлица“ (Жена в ложа). Въпреки че критиците твърдят, че цветовете на Касат са твърде ярки и че портретите ѝ са твърде точни, за да бъдат ласкателни за субектите, творбите ѝ не са унищожени, както тези на Моне, чието положение е най-отчайващо от всички импресионисти по това време. Тя използва своя дял от печалбата, за да закупи една творба на Дега и една на Моне. Участва в последвалите импресионистични изложби през 1880 и 1881 г. и остава активен член на импресионистичния кръг до 1886 г. През 1886 г. Касат предоставя две картини за първата импресионистка изложба в САЩ, организирана от търговеца на произведения на изкуството Пол Дюран-Рюел. Нейната приятелка Луизин Елдър се омъжва за Хари Хавемейър през 1883 г. и с Касат като съветник двойката започва да колекционира импресионистите в голям мащаб. Голяма част от огромната им колекция днес се намира в музея „Метрополитън“ в Ню Йорк.
През този период Касат прави и няколко портрета на членове на семейството си, сред които „Портрет на Александър Касат и сина му Робърт Келсо“ (1885 г.) е един от най-добре ценените от нея. След това стилът на Касат се развива и тя се отдалечава от импресионизма към по-прост, по-директен подход. Започва да излага творбите си и в нюйоркски галерии. След 1886 г. Касат вече не се идентифицира с нито едно художествено течение и експериментира с различни техники.
Касат и нейните съвременнички се радват на вълната от феминизъм, настъпила през 40-те години на XIX в., която им позволява достъп до образователни институции в новите колежи и университети за жени, като Оберлин и Мичиганския университет. По същия начин по това време отварят врати и женски колежи като Васар, Смит и Уелсли. Касат е откровен защитник на равенството на жените, като заедно със свои приятелки води кампания за равни стипендии за пътуване на студентите през 60-те години на XIX в. и за правото на глас през 10-те години на XX в.
Мери Касат изобразява „новата жена“ на XIX век от гледната точка на жената. Като успешна, висококвалифицирана художничка, която никога не се е омъжвала, Касат – подобно на Елън Дей Хейл, Елизабет Кофин, Елизабет Нърс и Сесилия Бо – олицетворява „новата жена“. Тя е „инициатор на дълбокото начало в пресъздаването на образа на „новите“ жени“, почерпено от влиянието на нейната интелигентна и активна майка, Катрин Касат, която вярва в образованието на жените, за да бъдат знаещи и социално активни. Тя е изобразена в „Le Figaro“ (1878 г.).
Въпреки че Касат не прави изрични политически изявления за правата на жените в творчеството си, художественото ѝ изобразяване на жените е последователно направено с достойнство и внушение за по-дълбок, значим вътрешен живот. Касат се противопоставя на стереотипите за „жена художник“, подкрепя избирателното право на жените и през 1915 г. показва осемнадесет творби в изложба в подкрепа на движението, организирана от Луизин Хавемайер, отдадена и активна феминистка. Изложбата я вкарва в конфликт със снаха ѝ Юджини Картър Касат, която е противник на суфражизма и бойкотира изложбата заедно с филаделфийското общество като цяло. В отговор Касат продава свои произведения, които иначе са били предназначени за нейните наследници. По-специално „Лодката“, за която се смята, че е вдъхновена от раждането на дъщерята на Юджини – Елън Мери, е закупена от Националната галерия във Вашингтон.
Касат и Дега имат дълъг период на сътрудничество. Двамата художници имат ателиета близо едно до друго – Касат на улица Лавал, 19 (2.3384), Дега на улица Фрошо, 4 (2.3377), на по-малко от пет минути пеша един от друг, и Дега придобива навика да наднича в ателието на Касат, да ѝ дава съвети и да ѝ помага да си набавя модели.
Двамата имат много общи неща: споделят сходни вкусове към изкуството и литературата, произхождат от заможни среди, изучават живопис в Италия, и двамата са независими и никога не се женят. Степента на интимност между тях не може да бъде оценена сега, тъй като не са запазени никакви писма, но е малко вероятно да са имали връзка, като се имат предвид консервативните им социални среди и силните им морални принципи. Няколко от писмата на Винсент ван Гог свидетелстват за сексуалната въздържаност на Дега. Дега запознава Касат с пастела и гравюрата, които Касат бързо овладява, а от своя страна Касат играе важна роля в подпомагането на Дега да продава картините си и да популяризира репутацията му в Америка.
И двамата се смятат за фигурални художници, а историкът на изкуството Джордж Шакелфорд предполага, че са повлияни от призива на художествения критик Луис Едмънд Дюранти в памфлета му „Новата живопис“ за съживяване на фигуралната живопис: „Нека оставим стилизираното човешко тяло, което се третира като ваза. Това, от което се нуждаем, е характерният съвременен човек в дрехите си, сред социалната си среда, у дома или на улицата.“
След като родителите на Касат и сестра ѝ Лидия се присъединяват към Касат в Париж през 1877 г., Дега, Касат и Лидия често са виждани в Лувъра да изучават заедно произведения на изкуството. Дега създава две гравюри, отличаващи се с техническо новаторство, на които Касат е изобразена в Лувъра и разглежда произведения на изкуството, докато Лидия чете пътеводител. Те са предназначени за планирания от Дега (заедно с Камий Писаро и други) печатен журнал, който така и не се реализира. Касат често позира на Дега, особено за серията му „Мелничарство“, където пробва шапки.
Около 1884 г. Дега прави портрет с маслени бои на Касат – „Мери Касат седнала, държи карти“. Автопортрет (ок. 1880 г.) на Касат я изобразява с идентична шапка и рокля, което кара изкуствоведката Гризелда Полок да предположи, че те са изпълнени в съвместна живописна сесия в ранните години на познанството им.
Касат и Дега работят в най-близко сътрудничество през есента и зимата на 1879-80 г., когато Касат овладява техниката на гравюрата. Дега притежава малка печатна преса и през деня тя работи в студиото му, използвайки неговите инструменти и преса, а вечер прави проучвания за офорта на следващия ден. Въпреки това през април 1880 г. Дега внезапно се оттегля от печатарското списание, върху което си сътрудничат, и без неговата подкрепа проектът се проваля. Оттеглянето на Дега разгневява Касат, която работи усилено по подготовката на гравюра „В оперната ложа“ в голям тираж от петдесет отпечатъка, несъмнено предназначена за списанието. Въпреки че топлите чувства на Касат към Дега продължават през целия ѝ живот, тя никога повече не работи с него така тясно, както над списанието за отпечатъци. Матюс отбелязва, че по това време тя престава да изпълнява театралните си сцени.
Дега, както и Касат, са откровени в своите възгледи. Те се сблъскват с аферата „Драйфус“ (в началото на кариерата си тя прави портрет на колекционера на изкуство Мойс Драйфус, роднина на осъдения на военен съд лейтенант, който е в центъра на аферата). По-късно Касат изразява задоволство от иронията на съвместната изложба на нейни и на Дега творби, организирана през 1915 г. от Лусин Хавермайер в помощ на избирателните права на жените, като е еднакво способна да повтаря с обич антиженските коментари на Дега, както и да се отчуждава от тях (когато гледа за първи път нейните „Две жени, които берат плодове“, той коментира: „Никоя жена няма право да рисува така“). От 90-те години на XIX в. отношенията им придобиват определено комерсиален характер, както и останалите отношения на Касат с импресионистичния кръг; въпреки това те продължават да се посещават до смъртта на Дега през 1917 г.
Репутацията на Касат се основава на обширна серия от строго нарисувани и нежно наблюдавани картини и гравюри на тема майка и дете. Най-ранната датирана творба на тази тема е сухата рисунка „Gardner Held by His Mother“ (отпечатък с надпис „Jan
90-те години на XIX в. са най-натовареният и творчески период на Касат. Тя значително съзрява и става по-дипломатична и не толкова откровена в мненията си. Освен това се превръща в модел за подражание за младите американски художници, които търсят съветите ѝ. Сред тях е Луси А. Бейкън, която Касат представя на Камий Писаро. Въпреки че групата на импресионистите се разпада, Касат все още поддържа контакти с някои от членовете ѝ, включително с Реноар, Моне и Писаро.
През 1891 г. тя излага серия от изключително оригинални цветни отпечатъци в суха и акватинта, сред които „Жена, която се къпе“ и „Коафюр“, вдъхновени от японските майстори, показани в Париж година по-рано. (Виж „Японизъм“) Касат е привлечена от простотата и яснотата на японския дизайн и умелото използване на цветни блокове. В своята интерпретация тя използва предимно светли, деликатни пастелни цветове и избягва черното („забранен“ цвят сред импресионистите). Аделин Д. Брискин, автор на два каталога на творчеството на Касат, коментира, че тези цветни гравюри „сега са най-оригиналният ѝ принос… и добавят нова глава в историята на графичните изкуства… технически, като цветни гравюри, те никога не са били надминати“.
През 1891 г. чикагската бизнесдама Берта Палмър се обръща към Касат с молба да нарисува стенопис на тема „Модерната жена“ с размери 12 × 58 фута за сградата на жените за Световното колумбово изложение, което ще се проведе през 1893 г. Касат завършва проекта през следващите две години, докато живее с майка си във Франция. Стенописът е замислен като триптих. Централната тема е озаглавена „Млади жени, които берат плодовете на знанието или науката“. Лявото пано е „Млади момичета, преследващи слава“, а дясното – „Изкуство, музика, танци“. Стенописът показва общност от жени, отделно от връзката им с мъжете, като самостоятелни личности с високи постижения. Палмър смята Касат за американско съкровище и не може да си представи по-добър художник за стенопис на изложението, което е трябвало да направи толкова много, за да насочи вниманието на света към положението на жените. За съжаление стенописът не оцелява след края на изложбата, когато сградата е разрушена. Касат прави няколко студии и картини на теми, подобни на тези от стенописа, така че е възможно да се види развитието на тези идеи и образи. Касат излага и други картини в изложбата.
С настъпването на новия век Касат служи като съветник на няколко големи колекционери на произведения на изкуството и изисква от тях в крайна сметка да дарят покупките си на американски музеи. Като признание за приноса ѝ към изкуството Франция ѝ присъжда Ордена на почетния легион през 1904 г. Макар че е помагала на американските колекционери, признанието за нейното изкуство идва по-бавно в Съединените щати. Дори сред членовете на семейството ѝ в Америка тя получава малко признание и е напълно засенчена от известния си брат.
Братът на Мери Касат, Александър Касат, е президент на железопътната компания „Пенсилвания“ от 1899 г. до смъртта си през 1906 г. Тя е разтърсена, тъй като са били близки, но продължава да бъде много продуктивна през годините до 1910 г. В творчеството ѝ през 1900 г. се забелязва нарастваща сантименталност; творбите ѝ са популярни сред публиката и критиката, но тя вече не открива нови хоризонти, а колегите ѝ импресионисти, които някога са ѝ давали стимул и критика, умират. Тя е враждебно настроена към нови тенденции в изкуството като постимпресионизма, фовизма и кубизма. Две нейни творби се появяват в Armory Show през 1913 г., като и двете изобразяват майка и дете.
Пътуването до Египет през 1910 г. впечатлява Касат с красотата на древното изкуство, но е последвано от криза в творчеството ѝ. Пътуването не само я изтощава, но и тя заявява, че е „смазана от силата на това изкуство“, като казва: „Борих се срещу него, но то победи, то със сигурност е най-великото изкуство, което миналото ни е оставило… как моите слаби ръце ще могат да нарисуват въздействието, което има върху мен.“ Диагностицирана с диабет, ревматизъм, невралгия и катаракта през 1911 г., тя не забавя темпото, но след 1914 г. е принудена да спре да рисува, тъй като почти ослепява.
Касат умира на 14 юни 1926 г. в Шато дьо Бофрен, близо до Париж, и е погребана в семейната гробница в Ле Меснил-Терибус, Франция.
Допълнително четене
Източници
