Огюст Роден
gigatos | януари 4, 2022
Резюме
Огюст Роден (Рене Франсоа Огюст Роден), роден в Париж на 12 ноември 1840 г. и починал в Мьодон на 17 ноември 1917 г., е един от най-значимите френски скулптори от втората половина на XIX век, смятан за един от бащите на модерната скулптура.
Наследник на вековете на хуманизма, реалистичното изкуство на Роден е постижение, кръстоска между романтизма и импресионизма, чиято скулптура е оформена от борбата между формата и светлината.
Мъжествеността на художника, наричан по негово време „Свещеният козел“, предизвиква полупублични или частни драми и е в центъра на пластичния израз на чувствеността, еротиката, но и на болката. През част от живота си е спътник на скулптора Камий Клодел.
Благодарение на своята работоспособност и организираност Роден е оставил необикновено творчество, върху което единствено Музеят „Роден“ в Париж притежава моралните и неотменими права на скулптора.
Огюст Роден е роден на 12 ноември 1840 г. на улица „Арбалет“ № 3 в 5-ти район на Париж в семейство без финансови проблеми, но не и буржоазно. Баща му Жан-Батист, роден в Ивет през 1803 г., се премества в Париж през 1830 г. като чиновник в полицейското управление. Майка му, Мари Шефер (1807-1871), е дъщеря на лотарингски тъкач, работещ в Ландроф, който се премества в Париж през 1832 г., където Мари се омъжва за Жан-Батист през 1836 г. Огюст има по-голяма сестра, Мария Луиза (1837-1862), и по-малка сестра, Анна Олимп (1844-1848). От първия брак на баща си през 1829 г. с Габриел Катено (1809-1836) той има полусестра Клотилд (р. 1832 г.), за която не се знае нищо след втория брак на Жан-Батист през 1836 г.
Родителите му създават сплотено домакинство, в което децата им, особено майка им, която е домакиня, получават доброто провинциално и религиозно образование. След като посещава началното училище на братята на християнското учение между 1848 и 1849 г., той е изпратен в Бове от 1851 до 1853 г. в пансиона, управляван от чичо му Жан-Хиполит Роден (1802-1855), където скучае, но където открива катедралата и готическото изкуство.
Обучение
Отчасти заради незабелязаното си късогледство той има посредствено образование и дълго време е затруднен от лошото владеене на френски език. Тъй като предпочита да пише рисунки в тетрадките си, родителите му го записват безплатно през 1854 г., когато е на 14 години, в специалното училище за десени и математика в Париж, известно като Малкото училище (по-късно превърнало се във Висше национално училище за декоративни изкуства), където му преподават талантливият Хорас Лекок дьо Боаборан, чийто метод се състои в това да запази чувствителността на всеки ученик, като го научи да използва зрението и визуалната си памет, и художникът Белок. Там той се запознава с Алфонс Легрос.
Призванието му се разкрива, когато бутва вратата на класна стая, в която ученици месят глина. През 1855 г. открива скулптурата при Антоан-Луи Бари, а след това при Алберт-Ернест Кариер-Белюз. След това редовно посещава музея Лувър, за да рисува от антиквариата, кабинета по печатане в Императорската библиотека и класа по рисуване в Manufacture des Gobelins, където работи върху голи тела. През 1857 г. той напуска Petite École и с талант, признат от учителите му, следвайки съвета на скулптора Иполит Майндрон, се опитва да влезе в École des Beaux-Arts, където издържа изпита по рисуване, но три пъти поред се проваля на изпита по скулптура, като липсата на хуманистична култура се отразява неблагоприятно на стила му, който не съответства на преобладаващите там неокласически традиции. След това е принуден да работи, за да се изхранва, и започва работа като занаятчия-практик в работилниците на различни скулптори, декоратори и художници, като Гарние, Бланш и Мишел-Виктор Крюше. На един от тези семинари започва приятелството му с Жул Далу.
Дейността през този период е особено стимулирана от градоустройственото планиране на префекта на Париж, барон Хаусман, както и от развитието на тогавашния вкус към орнаментиката. На 8 декември 1862 г., дълбоко засегнат от смъртта на сестра си Мария, Роден преживява мистична криза и постъпва в послушницата на Конгрегацията на Пресветото тайнство. Осъзнавайки, че брат Огюстен няма голям талант за монашеския живот, отец Еймар, чийто бюст е имал време да направи, го убеждава да продължи по пътя на изкуството. Така Роден напуска църквата през май 1863 г.
Сътрудничество с Carrier-Belleuse и Van Rasbourgh
През 1864 г. той се запознава с Роза Бьо, дъщеря на фермер от От Марн. Тази неграмотна 20-годишна шивачка му служи като модел и става негова спътница. Оженва се за нея на 29 януари 1917 г., в края на живота им, като награда за тази дискретна, предана и вярна жена, въпреки че е имал много връзки (Камий Клодел, Гуен Джон, херцогинята на Шоазел, от 1907 до 1912 г.). През 1866 г. му се ражда син – Огюст Еужен Бюре (1866-1934), когото той никога не признава. Роза е била модел на Роден няколко пъти, отразявайки стилистичната му еволюция – от „Младо момиче с цветна шапка“ през 1865 г., все още повлияна от Кариер-Белюз, до „Миньон“ през 1869 г., а след това и „Беллон“, изпълнена през 1878 г. след завръщането му от Белгия.
Неговият „Мъж със счупен нос“ е отхвърлен на Парижкия салон през 1865 г., но мраморът (изработен от Леон Фурке) най-накрая е изложен през 1875 г. В периода 1865-1870 г. започва сътрудничеството си с Алберт-Ернест Кариер-Белюз, известен скулптор от времето на Втората империя, който също се е обучавал в Малката школа. Кариер-Белюз въвежда масовото производство на скулптури, стимулиран от силното търсене от страна на висшата средна класа по онова време. Роден работи в работилницата на Кариер-Белюз, която изработва многобройни висококачествени орнаменти за архитектурната украса на големи обекти в Париж, като операта Гарние, хотел „Пайва“ на Шанз-Елизе или Театъра на Гобелин.
В Белгия
През 1870 г. Роден придружава белгийския скулптор Антоан-Жозеф Ван Расбург (nl) в Брюксел, където участва в декорацията на Търговската борса. По време на Френско-пруската война през 1870 г. е мобилизиран като ефрейтор в Националната гвардия, след което е уволнен заради късогледство. През март 1871 г. се завръща в Белгия с Кариер-Белюз, с когото работи до 1872 г. Изработва две колосални скулптури – Азия и Африка, както и кариатиди. Между 1871 и 1876 г. е свързан по договор с Ван Расбург, с когото участва в декорацията на Двореца на академиите в Брюксел. Сътрудничи си с Жул Пехер и за паметника на Жан Франсоа Лоос в Антверпен (1876 г.), който вече е демонтиран. По това време Роден живее с Роза Бьо, която рисува като Fleur des champs. По това време той развива и подхода си да представя една и съща скулптура три пъти в различни изложби в три различни техники: теракота.
Пътуване до Италия и изучаване на Микеланджело
През 1875 г. той осъществява една от големите си мечти, като предприема Голямата си обиколка. Пътува до Италия, за да открие художествените съкровища на Торино, Генуа, Пиза, Венеция, Флоренция, Рим и Неапол и да „открие тайните“ на Донатело и най-вече на Микеланджело, чиито „алюзии и заимствания от неговото изкуство се забелязват в творбите му, както в позите на скулптурните тела, така и в обработката на мрамора, като се заиграва с контраста между полираните повърхности и тези, които са едва набраздени“, използвайки техниката и естетиката на non finito. След завръщането си във Франция посещава френските катедрали. През 1876 г. участва за първи път в изложба в Съединените щати на Международното и универсално изложение във Филаделфия.
Първа голяма работа и успех
През 1877 г., на 37-годишна възраст, той се завръща в Париж и създава първата си голяма творба – „L’Âge d’airain“ – гипсова статуя на млад мъж в естествена големина, която излага в Художествения и литературен кръг в Брюксел и в Салона на френските художници в Париж. Статуята му създава такова впечатление за живот, че го обвиняват, че е направил отливка от живота. Този огромен успех с лек привкус на скандал поставя началото на богатството му и на четиридесетгодишната му кариера. Официалните поръчки изобилстват и Роден се превръща в портретист на висшето общество.
През 1878 г. Роден създава „Свети Йоан Кръстител“ в по-голям от човешкия ръст, за да докаже окончателно, че не прибягва до отливане от живота. Тогава Роден оказва влияние върху скулптурата чрез изразителността на формите, чувствата, чувствеността и грижите, полагани за възстановяване на емоциите, чрез изразяването на части от тялото, като ръцете, краката и т.н. Участва в създаването на стил, като разработва нови скулптурни техники като асемблиране и демултиплициране, напълно скъсвайки с академизма на онова време. През 1879 г. участва в конкурс за издигане на паметник в чест на войната от 1870 г. в Курбевоа, но проектът му за „Дефанс дьо Пари“ е отхвърлен; приятелствата му с комунарите може би също са повлияли на журито. До декември 1882 г. работи в Manufacture nationale de Sèvres de porcelaine. През този период той създава страстна и бурна връзка със скулптора Камий Клодел, която е двадесет и четири години по-млада от него.
През 1880 г. държавата откупува скулптурата му „L’Âge d’airain“ и му предоставя ателие в Dépôt des marbres на адрес № 182, rue de l’Université, в 7-и район на Париж (място, което той запазва през целия си живот). Държавата му възлага да създаде La Porte de l’enfer, вдъхновена от „Божествена комедия“ на Данте Алигиери, и транспозиция на Les Fleurs du mal на Шарл Бодлер за бъдещия Музей на декоративните изкуства в двореца Лувър. Това е най-монументалната му творба, висока 7 м и тежаща 8 тона, която няма да бъде доставена или отлята от бронз през живота му и върху която ще работи сам до края на живота си. Работата е излята от бронз през 1926 г. (Париж, Музей Роден).
През 1881 г. държавата откупува скулптурата му „Свети Жан Баптист“. Заминава за Англия, където учи гравиране в Лондон при Алфонс Легрос, бивш ученик на Petite École. След като се завръща във Франция, през 1882 г. изработва скулптурните фигури на Адам, Ева и Мислителя. През 1883 г. създава бюста на Виктор Юго. Баща му умира през същата година.
Камий Клодел: страстта
През 1882 г. Роден заменя Алфред Буше като учител на група млади скулптори, сред които е и Камий Клодел. Той забелязва дарбите на деветнайсетгодишния Клодел. През 1884 г. тя започва да практикува и служи като модел за „Женски торс“ и „Моят брат“ на Роден. През 1885 г. тя е модел на L’Aurore. В ателието си тя участва активно в създаването на групата „Буржоа на Кале“, поръчана през 1885 г. от община Кале в памет на Юстас дьо Сен Пиер, за която легендата разказва, че тя е моделирала ръцете на Пиер дьо Висан, а Джеси Липскомб е отговаряла за роклята. Роден и Камий Клодел имат страстна и бурна артистична и любовна връзка, която става легендарна и продължава от десет до петнадесет години, известни на всички по онова време.
През 1884 г. създава скулптурата L’Eternel Printemps, вероятно вдъхновена от страстта му към Камий Клодел, както и L’Adieu през 1892 г., в която Роден събира портрета на Камий Клодел и ръцете на Пиер дьо Висан, чиято мраморна работа поверява на Жан-Мари Менге, и La Convalescente на Емил Матрушо през 1902 г. Въпреки обещанието, дадено в едно писмо, Роден отказва на молбите на Камий Клодел да се ожени за него – той се жени за Роза едва когато тя умира – и Клодел в крайна сметка се отдалечава, за да развива изкуството си сама.
Роден е имал няколко деца от нея, вероятно две.
Посвещение
През 1887 г. е удостоен със званието Кавалер на почетния легион и илюстрира с рисунки изданието на Paul Gallimard на Fleurs du mal на Бодлер. Френската държава му поръчва да създаде „Целувката“ от мрамор за Всемирното изложение в Париж през 1889 г. Роден избира Жан Тюркан за свой практикуващ художник. Целувката е изработена директно от мрамор по негов теракотен модел. През 1889 г. Огюст Роден е един от основателите на Националното дружество за изящни изкуства и получава поръчка да създаде паметник на Виктор Юго за Пантеона в Париж (седнал, а след това изправен). Излага заедно с Клод Моне в галерията „Жорж Пети“.
През 1891 г. Обществото на литературните дейци му възлага да създаде паметник на Оноре дьо Балзак. През 1892 г. става офицер на Почетния легион и наследява Жул Далу като председател на секцията по скулптура и вицепрезидент на Националното общество за изящни изкуства.
През 1893 г. се премества с Роза в Мьодон, № 8, chemin Scribe, в Maison des Chiens-Loups. Анри Лебосе запознава Роден с механична система за уголемяване или намаляване на скулптури, която му позволява да произвежда масово скулптури в различни мащаби. Младият скулптор Антоан-Емил Бурдел става негов практик. През 1894 г. Клод Моне го кани в дома си в Живерни в Нормандия, където се запознава с Пол Сезан и Клемансо.
През 1895 г. купува вила „Вила де Брилант“ в Мьодон, която се превръща в негово ателие с помощници, работници и практици и където започва да трупа колекция от антики и картини. В Кале е открит бронзовият паметник на буржоата от Кале. През 1896 г. в музея „Рат“ в Швейцария за първи път са представени негови снимки, придружаващи скулптурите му, както и творби на Пиер Пювис дьо Шаван и Еужен Кариер. През 1897 г. с публикуването на „Албумът на Гупил“ (наречен на името на издателя/печатаря), съдържащ 142 рисунки, той разкрива иновативните си техники на работа. Той представя своя Паметник на Виктор Юго в Салона на Националното общество за изящни изкуства. През 1898 г. Обществото на писателите отказва да представи статуята му на Балзак на Салона на Националното общество за изящни изкуства. От 1898 до 1905 г. има връзка със Софи Постолска (1868-1942), една от неговите студентки, млада полска аристократка. През 1899 г. му е поръчано да нарисува Паметника на Пювис дьо Шаван. Голямата Ева е представена в Салона на Националното общество за изящни изкуства. Първите му самостоятелни изложби са в Брюксел, Амстердам, Ротердам и Хага.
През 1900 г. Роден е на 60 години. На собствени разноски организира ретроспективна изложба на творбите си в павилион на площад „Алма“ в покрайнините на Световното изложение в Париж, която му донася международно признание. Произведен е в рицар на ордена на Леополд в Белгия. Същата година той се запознава с Елен фон Бенекендорф и Хинденбург, племенница на бъдещия маршал и президент на Райха Паул фон Хинденбург, която през 1904 г. се омъжва за Алфред фон Ностиц. Заедно с нея Роден пътува до Италия и така се запознава отново със скулптурните шедьоври на Пиза, Лука, Флоренция и Рим. Изработеният от него мраморен портрет на Елен фон Бенекендорф е изпратен в Берлин и Виена, където е възхитен и похвален от художниците от движението Сецесион.
Когато изложбата е закрита през 1901 г., павилионът е демонтиран и преместен в имота му в Мьодон (Villa des Brillants), където става негово студио. През 1902 г. младият австрийски поет Райнер Мария Рилке се запознава с него, пише есе за Роден и става негов секретар през 1905-1906 г. През 1903 г. е обявен за командор на Почетния легион. През 1904 г. Роден става любовник на британската художничка и писателка Гвендолин Мери Джон (сестра на художника Огюст Джон), която му служи за модел на „Музата и ирис“ на Уистлър, а след това се запознава с херцогиня дьо Шоазел (родена като Клер Кудер, от много богато американско семейство), чиято любовница става до 1912 г. Клер дьо Шоазел го свързва с много богати американци и оказва известно влияние върху него.
Гипсовата версия на „Мислителят“ е представена в Лондон, а след това в бронз – в Париж. През 1906 г. „Мислителят“ е поставен пред Пантеона в Париж. По повод на Колониалната изложба в Марсилия Роден създава серия акварели, в които изобразява камбоджански танцьори. Създава „Маската на Ханако“ – портрет на японската актриса Ханако. Изложбата на негови рисунки във Ваймар, Германия, предизвиква скандал. През 1907 г. в Париж галерията „Бернхайм“ организира изложба на негови рисунки. В Салона е показана скулптурата L’Homme qui marche (Ходещ човек). Марсел Тирел става негова последна секретарка.
В студиото му го посещават много художници и известни личности (английският крал Едуард VII го посещава на 6 март 1908 г.).
През 1908 г. Роден се премества в хотел „Бирон“, където се запознава с Вацлав Нижински, Анри Матис и др. Роден пътува до Испания заедно с Рилке и баския художник Игнасио Зулоага, негов приятел. Рисунките му са изложени в галерията на фотографа-пикториалист Алфред Щиглиц. През 1910 г. е обявен за Велик офицер на Почетния легион. През 1911 г. държавата му поръчва да нарисува бюст на Пиер Пювис дьо Шаван за Пантеона в Париж, а Англия закупува „Буржоа от Кале“ за градините на Уестминстърския дворец в Лондон (парламента на Обединеното кралство). „Ходещият човек“ е инсталиран в двореца Фарнезе (френското посолство в Рим). През същата година френската преса съобщава за принудителното му напускане на хотел „Байрон“ и заминаването му за двореца „Роял“. Стаята на Роден в музея „Метрополитън“ в Ню Йорк е открита през 1912 г. През същата година в Токио се провежда изложба на Роден.
През 1914 г. отново пътува до Англия с Роуз Бьоре. През 1915 г. започва изработването на бюста на папа Бенедикт XV по време на пътуване до Рим, по време на което се среща с Алберт Беснар (който също трябва да изпълни поръчката за портрет на папата), но поради несъгласие с понтифика относно времето за позиране, Роден напуска, без да завърши работата. Публикува „Френските катедрали“ (Les Cathédrales de France), в която възпроизвежда 100 рисунки във факсимиле. Здравето му се влошава. Скулпторката Жана Бардей се превръща в интимна.
В края на март 1916 г. получава нов инсулт, последван от такъв през юли. През септември той прави три последователни дарения на частното си имение, ателието си и колекциите си от произведения на изкуството на държавата с цел създаване на музей на Роден. Камарата на депутатите и Сенатът гласуват за създаването на Музея на Роден в хотел „Бирон“, резултат от работата на Джудит Кладел, бъдещата биографка на скулптора. Получава поръчка за изработване на паметник в памет на бойците от Вердюн.
„И именно подигравателният и самотен край на двамата старци в лошо отоплената къща“ (в средата на войната от 1914-1918 г. вече няма въглища) е представен от снимката на А. дьо Комбетс, публикувана в L’Illustration, на която се вижда как по онова време масивният Роден стои в парка на вилата и държи с изгубен поглед ръката на стария си спътник.
Последната година
На 29 януари 1917 г., на 77-годишна възраст, когато умствените способности на скулптора са отслабени, той се жени за Роза Бьо в Мьодон, след петдесет и три години съвместен живот. Тя е много слаба и умира от пневмония на 14 февруари 1917 г. на 73-годишна възраст, последвана на 17 ноември от Роден, който е погребан до нея в Мьодон на 24 ноември. Гробището им е подминато от The Thinker.
На 4 август 1919 г. е открит музеят „Роден“ на улица „Варен“ 79 в 7-и район на Париж. Вилата des Brillants в Мьодон, на авеню Огюст-Роден № 19, също се превръща в музей в негова чест.
Творчеството на Огюст Роден се състои от около 7000 скулптури, 10 000 рисунки, 1000 гравюри и 10 000 фотографии. За скулптурите се използват следните техники: моделиране от глина, директна гипсова мазилка, бронз, пате де вер, керамика и мрамор. Основната му тема е мъжкото или женското човешко тяло, включително портрети. С оглед на обема на работата му, като брой и въображение, и с оглед на всеобщото възприемане на творчеството му, можем да коментираме само част от него.
Скулптурите
Скулптурите на Роден са представени в голямо разнообразие от техники, включително гипс, бронз, мрамор, керамика и стъклена паста. Благодарение на изобретението на Анри Лебосе, който става един от най-важните му практици, той може да увеличава или намалява размера на скулптурите си по желание. Това му дава възможност да създава оригинални произведения с определен размер, от една страна, и серия от репродукции в малък мащаб на ниска цена, от друга – това, което Роден нарича „своите дрънкулки“.
Роден прави много портрети, моделирани по модела между 1863 г. с Buste du père Eymard, D’Alembert (1880), Carrier-Belleuse (1882), Jules Dalou (1883), Roger-Marx (1899), Gustave Mahler (1909), Clemenceau (1911-1912) и Lady Sackville-West (1914-1916).
Творбата от 1877 г., която прави Роден известен, е толкова реалистична, че Роден е заподозрян, че е направил отливка от живота. Отнема няколко години, за да бъде напълно оправдан чрез представяне на модела.
Той прави революция в скулптурата с непозната дотогава свобода на формата. Той извайва танцьорка (Dance Movement H) без глава, чиито крайници образуват възходящи линии, изразяващи самозабравата и освобождаването на тялото в танца. Прочутият му „Мислител“ е неуравновесен, съставен от пет триъгълника в несигурна подредба, което изразява естеството на мисловния процес и връзката му с тялото.
Връщайки се към маниеризма и съчетавайки го с работа с материали, той изразява чувственост в скулптурите си, като например „Целувката“, която понякога шокира тогавашната публика. Противно на академичната традиция, скулптурите му често са без постамент или върху издигнат пиедестал. Творбите му често се разпознават по завършената форма, която остава частично разположена в по-рустикален и частично грапав блок, който е пряко вдъхновен от non finito на Микеланджело. Резултатът винаги е поразителен баланс между модел, заклещен в суровата маса, и импулс, придаден на работата, която по този начин изглежда готова да избяга.
Роден, който е на върха на своето изкуство, оставя формите на своите скулптури на разположение на обществената институция, своя музей, за да може той, като гарант на правата за възпроизвеждане и моралните му права, да продължи да защитава творчеството му. Той е подготвил и копия от своя подпис. Така той позволява на други да продължат работата му след смъртта му.
Поръчана в края на XIX в. от Обществото на писателите, статуята за паметника на Балзак, едновременно величествена и призрачна, предизвиква много спорове. Тя предизвиква скандал заради външния си вид и безкрайната си подготовка, а Обществото на писателите, което поръчва творбата, се отказва от нея. Веднага се обръщат към Александър Фалгиер с молба за друг паметник и статуята на Роден е изложена едва след първоначалното ѝ представяне. Критикуван е, че е запазил само „моралния“ аспект на Балзак. Емил Зола, голям почитател на Балзак и Роден, е пламенен защитник на тази творба. Копия от него могат да се видят днес в Париж, в градината на музея „Роден“ на улица „Варен“, както и на един от пероните на метростанция „Варен“ по линия 13.
Роден използва снимки на водач на каруца от Тур и на италиански модел на име Нардоне, който позира много по-късно, на осемдесетте си години, за Жермен Рише през 1947 г.
Роден нарежда скулптурата да бъде пренесена „като менхир с човешка маска“ (според Бернар Шампиньол) във вилата му в Мьодон и именно там американският фотограф Едуард Щайхен открива красотата ѝ и предизвиква движение на мнение за възстановяването ѝ на полагащото ѝ се място в света на изкуството.
Гипсовият модел и макетите се появяват, наред с други неща, през 1908 г. при откриването на музея в къщата на Балзак на улица Бертон в Париж. Твърди се, че Жорж Клемансо е използвал влиянието си, за да го наложи в Париж, а през 1926 г. Жорж Грап, уредник на музея „Роден“, е поръчал да се отлеят две бронзови копия, но едва на 1 юли 1939 г. двама негови приятели, Майол и Деспио, откриват бронзово копие, издигнато на ъгъла на булевард „Распал“ и булевард „Монпарнас“.
През 1908 г. Роден пише: „Тази творба, на която се смееха, на която внимателно се подиграваха, защото не можеше да бъде унищожена, е резултат от целия ми живот, ос на моята естетика.
Започната през 1880 г., никога незавършена, винаги преработвана, „Портите на ада“ е синтезът на изкуството на Роден. Тя обединява всички негови скулптури в една монументална врата.
Това е своеобразна компилация от много произведения. Роден е бил наранен и посинен, че е бил заподозрян в отливането на „Бронзовата епоха“. Дори когато бъде оправдан, той винаги ще негодува срещу това. La Porte de l’Enfer, чието единствено пълно описание ни е оставил неговият поет Октав Мирбо през февруари 1885 г., е своеобразен отдушник, в който той иска да покаже, че е способен да възпроизведе творбите си в миниатюра, с всичките им детайли, и по този начин да докаже, че големите постижения са истински негови. „Портите на ада“ е своеобразна кулминация на цялото му творчество. „Най-вероятно ще остане недовършена“, отбелязва Гюстав Кокио, един от секретарите му, в Le Vrai Rodin (1913). Роден е смятал да превърне Портата на ада във вход към Кулата на труда – друг незавършен проект.
През 1957-1958 г. фотографът Карол-Марк Лаврилие снима в продължение на една година La Porte de l’enfer, качен на скеле, в големи подробности, за да разбере творбата и желанието на художника. Тези фотографии, които се съхраняват в Париж в колекциите на Националния музей за модерно изкуство, са били обект на множество изложби.
Изкушението на Свети Антоний е кръгла статуя на френския скулптор Огюст Роден. Тя е вдъхновена от разказа „Изкушението на Свети Антоний“, публикуван от Гюстав Флобер, на който Роден се е възхищавал. Представлява гола жена, легнала върху гърба на монах, проснат на земята.
Роден също така работи в серия от фрагменти и асемблажи, като взема елементи от различни скулптури, но също така и от предмети, които сглобява в нови скулптури чрез колаж.
Паметникът на Пювис дьо Шаван е пример за сглобка с корниз на колона, върху която е поставен бюст на художника, и корниз на дърво.
Роден прави многобройни етюди с ръце, от които се раждат много известни мрамори, като „Катедралата“, „Ръцете заедно“, „Божията ръка“ или „Сътворението“.
Изработва няколко надгробни медальона, като този на Сезар Франк в гробището Монпарнас, на Стендал в гробището Монмартър и на Жан дьо Бутийе в гробището Паси (Париж).
Рисуването
Когато Роден не вае скулптури, той рисува. „Това е съвсем просто, моите рисунки са ключът към работата ми, моята скулптура не е нищо друго освен рисунка във всички измерения“, пише той в тетрадките си. Отвъд обикновената подготвителна работа, рисуването е за Роден друга практика, друго поле за художествено размишление, което той открива още преди скулптурата, на десетгодишна възраст. Като създател на първия проект, Роден придобива навика да оставя модела да се движи пред него, без да заема изкуствена поза, за да улови естествеността на движенията върху листа.
Роден се сприятелява с много художници, като художника Игнасио Зулоага, танцьорката Лои Фулър, американския художник Уистлър, художника Алфонс Легрос, Алберт Беснар (с когото разменя кореспонденция и който рисува негова офортна рисунка) и др.
Роден се занимава с гравиране, което му позволява да разпространява своите рисунки и скулптури. Тези гравюри са събрани в албум. Илюстрира книгата на Шарл Бодлер Les Fleurs du mal. Той създава около 1000 гравюри. Огюст-Илер Левейе е един от гравьорите, които възпроизвеждат определен брой негови статуи.Анри Бералди, в своя каталог на гравьорите от XIX век (11-и том – 1891 г.), цитира 4 творби (изключително забележителни сухи гравюри):
Фотография
Роден се занимава с фотография и я използва широко. Той разполага с екип от фотографи, като Гауданцио Маркони, Карл Бодмер, Виктор Панелие и Фройлер, които снимат моделите, готовите скулптури или тези в процес на изработване. Тези снимки служат за скици, но също и за корекции, като Роден подчертава или ретушира тази или онази част с молив, перо, четка или миене върху фотографските отпечатъци на своите скулптури. Те се използват за диалог с практикуващите, както може да се прочете в кореспонденцията с Бурдел, или за коригиране на отпечатъците.
Те са и средство за комуникация, тъй като снимки на творбите му се излагат приживе или се публикуват в албуми.
Освен това Роден колекционира и фотография, като има колекция от близо 7000 снимки. Интересува се и от работата на фотографи-пикторалисти, като Едуард Стайхен, Алвин Лангдън Кобърн, Гертруда Кесебие, Стивън Хоус и Хенри Коулс, които са част от колекцията му. Общо в колекцията на музея „Роден“ има около 11 000 фотографии.
Писма за изкуството
Роден, несъмнено подпомаган от своя секретар, австрийския писател и поет Райнер Мария Рилке, допринася за няколко текста по теория на изкуството, включително L’Art (1911), интервюта, събрани от Пол Гсел.
Моделите, асистентите
Роден е скулптор-моделиер, който моделира глина, за да направи скулптура, която да бъде отлята от гипс, след това отлята от бронз или изваяна от мрамор. На всеки етап се включва сътрудник.
Работниците на Роден понякога живеят със съпругите и децата си в бараки, които днес са изчезнали на мястото на Музея на Роден в Мьодон, където и днес се намира ателието на Роден.
Ръководителите на семинара са : Antoine Bourdelle, Bertrand-Jacques Barthélemy и Victor Peter. Леярните се намират извън самата работилница на Роден.
По време на творческия си живот той има много ученици и около петдесет практикуващи, сред които е и най-известният му сътрудник Камий Клодел, който е отговорен за създаването на ръцете на Буржоа дьо Кале. През 1913 г. Клодел е интерниран в болницата във Вил-Еврар, а след това в болницата в Монфаве, където умира тридесет години по-късно, на 19 октомври 1943 г., нещастен, окаян, отхвърлен от всички, след като изпада в деменция. Тя така и не успя да се справи с работилницата.
Между „родинци“ и „клауделовци“ се разгаря дебат относно възможното създаване на някои творби, приписвани преди на Роден, от Камий Клодел. Последните проучвания, проведени по повод на пътуващата изложба „Камий Клодел и Роден, среща на две съдби“, показват голямата сложност на отношенията между двамата скулптори, които работят заедно, в едно и също ателие, по едни и същи теми. Двамата изживяват стимулираща, но бурна страст, за която романтично разказва филмът „Камий Клодел“.
Съпругата на Роден, Роза Бьо, е негов модел, а по-късно и спътница от 1867 г., и има син. Оженва се за нея през 1917 г. Работниците я наричат „майката“, тя поддържа скулптурите и готви за студиото. Жената, която Камий Клодел нарича „кучката“, е, по думите на Октав Мирбо: „Малка перачка, която ни най-малко не общува с него. Роз Бюре нарича Роден „Роден“ или „майстора“. Нейният портрет от Роден е изваян от мрамор от Антоан Бурдел, който през 1895 г. нарича Роза Бюре във всичките си писма „мадам Роден“, както и родителите на Камий Клодел.
От 1898 до 1905 г. негова ученичка, а по-късно и любовница, е младата полска аристократка Софи Постолска, която умира в бедност в Ница през 1942 г. Хилда Флодин е негова ученичка, а също и любовница. Последният запознава Гуен Джон с Роден. Джон е английска художничка, която идва да живее в Мьодон и която е модел, а също и практикуваща и любовница на Роден от 1904 до 1914 г.
Сред най-известните модели на Роден е Мариана Ръсел, съпруга на австралийския художник Джон Питър Ръсел; тя позира за сребърния бюст от 1888 г. (Париж, Музей д’Орсе, съхраняван в Музея на изящните изкуства в Морле), за бюста на г-жа Ръсел от 1890 г., а през 1896 г. – за Палас в Партенона, за Минерва и за Церера (Париж, Музей Роден).
Мъжките модели са италианци от Абруцо, сред които Франсоа Абруцози (за скулптурата „Ходещият човек“), Пинятели (Свети Йоан Кръстител), Фанели. Има и модели от École des Beaux-Arts в Париж: Poirée, Valentin и Corsi. Огюст Нейт позира за L’Âge d’airain. Главата на Балзак е направена по снимка на шофьор или пощальон от Тур. Той също така кара сина си да позира за Пиер дьо Висан.
Роден използва фотографията, за да работи, фотографира моделите и скулптурите си.
Работилницата на Роден и неговите асистенти
Роден е работил с много помощници, майстори и формовчици, мрамористи, фотографи и др., които са му помагали в ателието му в Мьодон, във Вила де Бриян, която днес е музей и където е погребан. Така „Трите омбрета“, „Уголин“, „Ирис“, „Мислителят“ и „Портите на ада“ са увеличени (или намалени) в гипс от Анри Лебосе, който е негов главен скулптор и леяр от 1894 г. насам. През 1904 г. той моли младия чешки скулптор Йозеф Мажатка да извая мрамора за „Ръката“. „Ева на скалата“ е изваяна от мрамор от Антоан Бурдел, а мраморът на „Целувката“ е изваян от Жан Тюркан.
Между 1884 г. и 1900 г. Жан Ескула изработва мраморните фигури на Ева, Вечния идол, Мадам Алфред Рол (около 1887 г., в сътрудничество с Луи Корну), Мадам Викуна (през 1888 г., с художника Луи Корну), Данаида (около 1889 г.), както и конете за Паметника на Клод Геле (през 1892 г., в сътрудничество с Виктор Петер). През 1890 г. Франсоа Помпон се присъединява към ателието на Роден, където работи като практик в мраморното хранилище на улица Université. От 1893 г. нататък той ръководи работилницата, предава сметките, плаща за мрамора и контролира работата.
Монтьорите получават от 10 до 12,5 франка на ден, а лекарите – 20 франка. Асистентите на Роден работят по десет часа на ден, а в неделя – малко по-малко.
Бронзовите фигури са отлети с пясък или изгубен восък, включително от Barbedienne, Hébrard или Rudier (от 1902 до 1952 г.). Патината на бронзовите изделия е обработена по специален метод от Жан Лиме.
Методът на работа следваше три етапа: фрагментиране, сглобяване и размножаване. Роден рисува и моделира глинена скулптура в определен мащаб на ръка. След това скулптурата е оформена от неговите помощници – леяри и мазачи, отлята е от гипс и е възпроизведена с техниките на Анри Лебосе в различен мащаб (демултипликация). Понякога Роден сглобява неочаквани парчета чрез фрагментиране на предишни гипсови отливки, които, ако е доволен, дават началото на оригинал в гипс, който след това се отлива и изработва в бронз в ограничен брой, но в различни мащаби. И накрая, той може да бъде изваян от мрамор от практикуващ лекар.
В зависимост от периода на дейността си Роден е заобиколен от 5 до 26 скулптори-асистенти. Някои вършеха само една работа. Други остават по-дълго, като Антоан Бурдел, който работи за Роден в продължение на десет години; Жан Ескула – дванадесет години; Гание – дванадесет години; Бертран-Жак Бартелеми – осемнадесет години; Луи Мате – двадесет и една години и Виктор Петер – двадесет и три години.
Определянето на точките с помощта на пантограф или триъгълен компас е техника за възпроизвеждане на оригинален модел в гипс с цел извайването му в мрамор. Извършва се с различни измервателни инструменти като квадрати, компаси, рамки, които вземат пропорционалните си знаци от така наречените „правилни“ точки, изписани с молив върху оригинала и идентично отбелязани върху мрамора.
Музеят „Роден“ има списък с 200 ученици, сред които има толкова жени, колкото и мъже. Има много английски и американски ученици. Според Джудит Кладел Роден е казал: „Жените са тези, които ме разбират най-добре. Те са много внимателни, много послушни.
Работилницата, музеят Роден в Мьодон
През 1895 г. Роден купува на възвишенията на Мьодон парче земя от няколко хектара с павилион в стил Луи XIII. Премества се там през 1897 г. заедно с Роза Бьоре. През 1900 г. той възстановява павилиона на Всемирното изложение, към който добавя портик, възстановен от замъка Изи, разрушен през 1871 г. Всеки ден там работят 50 работници, практици, формовчици и служители, които живеят със семействата си в бараките наблизо. Роден работи там всяка сутрин. През 1905 г. той настанява там своя секретар Райнер Мария Рилке. Превърната в музей през 1950 г., а след това реставрирана през 1997 г., La villa des Brillants представя оригинални скулптури, предимно гипсови отливки, които представляват скици, етюди, варианти в последователни състояния. В центъра на градината се намира гробницата на Роза и Огюст Роден, над която се извисява Мислителят. Работилницата се намираше във Villa des Brillants. До 1901 г. мраморът се изрязва в мраморното депо в Париж. Хотел „Бирон“, в който днес се намира музеят на Роден в Париж, е бил изложбена площ, която Роден открива през 1908 г.
Моделиране на глина
За да замени глината, която се руши при изсъхване, ако не е изпечена, Роден използва пластилин, съставен от мастно вещество, което понякога комбинира с гипс и дори с глина за корекции или промени. Например скулптурата Le Sommeil (1894 г.) е изработена от глина, гипс, восък, пластилин, вестник, тел и пирони.
През 2015 г. при проучвания в Европейския синхротронен център в Гренобъл е анализиран съставът на пастата за моделиране, използвана от Роден за портретите на Ханако и Клемансо. Милиметрови проби от две негови творби, които са се развалили с времето, датиращи от 1912 г. за Ханако и 1913 г. за Клемансо, бяха изследвани с помощта на ултраярки рентгенови лъчи, което ни позволи да разберем, че той е използвал два вида модерен материал за моделиране, подобен на глината за моделиране. Разработени са протоколи за почистване и консервация, като например използване на лазерно почистване при леки или средни замърсявания или използване на карбоксиметилцелулоза върху абсорбираща хартия в други случаи.
През 1989 г. рентгеновият анализ на „Мислителят“ и „Буржоата от Кале“ показва разликата в дебелината на бронза – по-дебел, по-тежък и по-здрав в подножието на скулптурите и по-тънък в горната част, която е по-крехка, но по-лека – и наличието на укрепващи арматури във вътрешността на скулптурите – техника, станала възможна благодарение на новите сплави.
Огюст Роден също така е голям колекционер на римски и гръцки антични скулптури, китайски антики, японски гравюри и картини на Огюст Реноар, Винсент ван Гог, Клод Моне, Фриц Таулов, Еужен Кариер и др. Тези колекции се съхраняват в Париж в музея „Роден“.
Веднага след смъртта на Роден възниква въпросът за автентичността на бронзовите творби. самият Роден описва своите бронзови творби като „репродукции на своите глинени оригинали“ и дава разрешение на леяря Барбедиен да възпроизвежда творбите му в по-малък мащаб, без ограничение на броя на копията, срещу заплащане.
След смъртта на Роден карикатуристите се подиграват както на многобройните му творби, така и на фалшификатите, които успехът му поражда. В априлския брой на La Baïonnette от 1919 г. Марсел Капи завършва сатирата си с думите: „Аз, Роден, младоженец, здрав духом и телом, никога не съм ваял! Всички Rodins са фалшиви!
Като се има предвид славата на Роден приживе, фалшификаторите бързо проявяват интерес към творчеството му, по-специално германецът Ернест Дуриг (1894-1962), който се специализира във фалшифицирането на рисунки, някои от които днес се намират в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк. Той твърди, че е завършил и направил от мрамор портрета на папа Бенедикт XV.
До 1968 г. отпечатването на бронзови творби не е ограничено от френското законодателство, така че Музеят Роден, наследник на скулптора, може да продължи да произвежда оригинални посмъртни бронзови творби без ограничения след смъртта на Роден през 1917 г. Мазилките, дублирани от леярната на Жорж Рудие, доставчик на музея „Роден“ от 1952 до 1982 г., са присвоени и използвани за направата на нелегитимни доказателства от 60-те до началото на 90-те години на ХХ век. Освен това пазарът на произведения на изкуството преживя голям скандал през 90-те години на ХХ век, когато бяха разкрити мрежи от фалшификатори, сред които Гай Хейн и Гари Снел, които бяха осъдени от френските съдилища през 2001 г., но чиято дейност наводни пазара с хиляди фалшификати.
Според Беатрис дьо Рошебуе, която цитира Жером Льо Блей, директор на Комитета Роден, създаден през 2005 г., има поне 26 оригинални копия на „Данаяда“ например. По време на живота на Роден десет копия са отлети между 1887 и 1917 г. от основателите Франсоа и Алексис Рудие, след това седем копия са отлети от Музея на Роден (законните претенденти) между 1921 и 1942 г. от Алексис Рудие, а девет копия са отлети от Жорж Рудие между 1961 и 1971 г. В списъка на частните колекционери фигурират около 8000 бронза, една трета от които са фалшификати.
Освен това, след като творбата на Роден става обществено достояние през 1982 г., 25 копия на „Мислителят“, например, са публикувани в Корея през 2000 г. и от леярната Валсуани-Айриндор в Шеврьоз от 1998 г. насам. Тези бронзови изделия се считат за неоригинални репродукции.
Въпреки че творбата на художника вече е обществено достояние, моралните права на Огюст Роден, които са вечни, неотменими и неотчуждаеми, се държат от неговия наследник – Музея Роден в Париж. Музеят е регистрирал следните търговски марки: „R“, „RODIN“, „AUGUSTE RODIN“ и „musée RODIN“, които са изключителна собственост на музея.
Съществуват няколко проекта за каталози на творбите на скулптора, ръководени от Музея „Роден“ и Комитета „Огюст-Роден“ в Париж.
Повече от петдесет творби на Роден се намират в Световния търговски център в Ню Йорк и са унищожени при атентатите от 11 септември 2001 г. По време на разкопките след атентатите в развалините са открити три бронзови статуи, сериозно повредени, сред които бюстът на Жан д’Аир (подготвителна работа за „Буржоа на Кале“), „Трите сенки“ и бронзово копие на „Мислителят“, малък модел. Няколко седмици по-късно този бронз е откраднат от полицейския участък, където се съхранява.
Живописна работа
Роден създава около 10 000 рисунки, 7000 от които се съхраняват в музея „Роден“ в Париж.
През 1900 г. Алберт Беснар прави негов портрет с гравюра.
Източници
