Орсън Уелс

Mary Stone | май 24, 2023

Резюме

Джордж Орсън Уелс (6 май 1915 г. – 10 октомври 1985 г.) е американски режисьор, актьор, сценарист и продуцент, запомнен с новаторската си работа в радиото, театъра и киното. Смятан е за един от най-великите и влиятелни режисьори на всички времена.

Докато е на 20 години, Уелс режисира престижни театрални постановки за Федералния театрален проект, включително адаптация на „Макбет“ с изцяло афроамерикански актьорски състав и политическия мюзикъл „Люлката ще се люлее“. През 1937 г. заедно с Джон Хаузман основава Mercury Theatre – независима репертоарна театрална компания, която представя поредица от постановки на Бродуей до 1941 г., включително „Цезар“ (1937 г.), адаптация на „Юлий Цезар“ на Уилям Шекспир.

През 1938 г. неговата радиоантологична поредица „Театърът на Меркюри в ефир“ дава на Уелс възможност да придобие международна слава като режисьор и разказвач на радиоадаптация на романа на Х. Г. Уелс „Война на световете“, която кара някои слушатели да повярват, че в действителност се случва нашествие на извънземни същества. Макар че съобщенията за паниката в повечето случаи са фалшиви и преувеличени, те изстрелват 23-годишния Уелс към славата.

Първият му филм е „Гражданинът Кейн“ (1941 г.), който неизменно е определян като един от най-великите филми, създавани някога, и на който той е съавтор, продуцент, режисьор и изпълнител на главната роля на Чарлз Фостър Кейн. Уелс създава още дванадесет филма, сред които най-известните са „Великолепните Амбърсън“ (1942), „Дамата от Шанхай“ (1947), „Докосване до злото“ (1958), „Процесът“ (1962), „Камбанен звън“ (1966) и „F for Fake“ (1973). Отличителният му режисьорски стил се характеризира с многопластови и нелинейни форми на повествование, използване на осветление, като хиароскуро, необичайни ъгли на камерата, звукови техники, заимствани от радиото, дълбоко фокусирани кадри и дълги дубли. Той е възхваляван като „върховен автор“: 6

Уелс е аутсайдер в студийната система и в началото се бори за творчески контрол върху проектите си с големите филмови студия в Холивуд, а по-късно в живота си – с различни независими финансисти в Европа, където прекарва по-голямата част от кариерата си. Много от филмите му са силно редактирани или остават неиздадени. Някои от тях, като „Докосване до злото“, са старателно премонтирани по негови бележки. С развитие, продължаващо почти 50 години, последният филм на Уелс, „От другата страна на вятъра“, беше пуснат посмъртно през 2018 г.

Уелс има три брака, включително с Рита Хейуърт, и три деца. Известен с баритоновия си глас, Уелс изнася многобройни представления в театъра, радиото и киното. През целия си живот е бил фокусник, известен като водещ на вариететни шоута за войници през военните години. През 2002 г. е избран за най-великия режисьор на всички времена в две анкети на Британския филмов институт сред режисьори и критици. През 2018 г. е включен в списъка на 50-те най-велики холивудски актьори на всички времена от The Daily Telegraph.

Джордж Орсън Уелс е роден на 6 май 1915 г. в Кеноша, Уисконсин, като син на Ричард Хед Уелс (1883-1924). Той е кръстен на един от прадядовците си, влиятелния адвокат от Кеноша Орсън С. Хед, и на брат си Джордж Хед: 37 Алтернативна история за източника на първото и второто му име разказва Джордж Аде, който среща родителите на Уелс по време на круиз в Западна Индия към края на 1914 г. Аде пътувал с приятеля си Орсън Уелс (без роднинска връзка) и двамата седнали на една маса с господин и госпожа Ричард Уелс. Госпожа Уелс била бременна по това време и когато се сбогували, тя им казала, че толкова много се е наслаждавала на компанията им, че ако детето е момче, възнамерява да го кръсти на тях: Джордж Орсън.

Въпреки заможността на семейството си, Уелс се сблъсква с трудности в детството си. През 1919 г. родителите му се разделят и се преместват в Чикаго. Баща му, който натрупал състояние като изобретател на популярна велосипедна лампа, станал алкохолик и спрял да работи. Майката на Уелс, която е пианистка, свири по време на лекциите на Дъдли Крафтс Уотсън в Института по изкуствата в Чикаго, за да издържа сина си и себе си; най-възрастното момче на Уелс, „Дики“, е настанено в институция в ранна възраст, тъй като има затруднения с ученето. Беатрис умира от хепатит в чикагска болница на 10 май 1924 г., малко след деветия рожден ден на Уелс: 326 На погребението на Беатрис свири струнният квартет „Гордън“, предшественик на струнния квартет „Бъркшир“, който се появява за първи път в дома ѝ през 1921 г.

След смъртта на майка си Уелс спира да се занимава с музика. Решено е да прекара лятото със семейство Уотсън в частна художествена колония в село Уайоминг в района на Фингър Лейкс в Ню Йорк, основана от Лидия Ейвъри Кунли Уорд: 8 Там той свири и се сприятелява с децата на Ага Хан, включително с 12-годишния принц Али Хан. След това, в период, който Уелс по-късно описва като „забързан период“ в живота си, той живее в апартамент в Чикаго заедно с баща си и Морис Бърнстейн, чикагски лекар, който е бил близък приятел и на двамата му родители. Уелс посещава за кратко държавно училище: 133 преди баща му алкохолик да изостави бизнеса и да го вземе със себе си на пътуванията си до Ямайка и Далечния изток. Когато се завръщат, те се настаняват в хотел в Гранд Детур, Илинойс, който е собственост на баща му. Когато хотелът изгаря, Уелс и баща му отново тръгват на път: 9

„През трите години, в които Орсън живееше с баща си, някои наблюдатели се чудеха кой за кого се грижи – пише биографът Франк Брейди.“

„В някои отношения той никога не е бил съвсем младо момче“, казва Роджър Хил, който става учител на Уелс и негов приятел за цял живот.“: 24

Уелс посещава за кратко държавно училище в Медисън, Уисконсин, където е записан в четвърти клас: 9 На 15 септември 1926 г. постъпва в семинарията за момчета „Тод“,: 3 скъпо независимо училище в Уудсток, Илинойс, което по-големият му брат Ричард Айвс Уелс посещава десет години по-рано, докато не е изключен заради лошо поведение: В училището Тод Уелс попада под влиянието на Роджър Хил, учител, който по-късно е директор на Тод. Хил предоставя на Уелс специална образователна среда, която се оказва безценна за творческия му опит, позволявайки на Уелс да се концентрира върху предметите, които го интересуват. Уелс играе и поставя театрални експерименти и постановки там.

„Тод дава на Уелс много ценен опит“, пише критикът Ричард Франс. „Той имаше възможност да изследва и експериментира в атмосфера на приемане и насърчаване. В допълнение към театъра, на негово разположение беше и собствената радиостанция на училището.“: 27 Първият опит на Уелс в радиото е по радиостанцията „Тод“, където той изпълнява написана от него адаптация на „Шерлок Холмс“: 7

На 28 декември 1930 г., когато Уелс е на 15 години, баща му умира от сърдечна и бъбречна недостатъчност на 58-годишна възраст, сам в хотел в Чикаго. Малко преди това Уелс съобщава на баща си, че ще спре да се вижда с него, вярвайки, че това ще накара баща му да се въздържа от пиене. В резултат на това Орсън се чувства виновен, защото смята, че баща му се е пропил до смърт заради него. Завещанието на баща му оставя на Орсън да посочи своя настойник. След като Роджър Хил отказва, Уелс избира Морис Бърнстейн: 71-72.

След завършването на Тод през май 1931 г.: 3 Уелс получава стипендия за Харвардския колеж, докато неговият ментор Роджър Хил препоръчва да учи в Корнелския колеж в Айова. Вместо да се запише, той избира да пътува. Учи няколко седмици в Института по изкуствата в Чикаго: 117 при Борис Анисфелд, който го насърчава да се занимава с живопис: 18

Уелс понякога се връща в Уудсток – мястото, което в крайна сметка назовава, когато в интервю през 1960 г. го питат: „Къде е домът?“ Уелс отговаря: „Предполагам, че това е Уудсток, Илинойс, ако е някъде. Ходих на училище там в продължение на четири години. Ако се опитам да се сетя за дом, това е той.“

След смъртта на баща си Уелс заминава за Европа, като използва малка част от наследството си. Уелс разказва, че по време на разходка и рисуване из Ирландия влязъл в театър Gate в Дъблин и заявил, че е звезда от Бродуей. Мениджърът на Gate, Хилтън Едуардс, по-късно казва, че не му е повярвал, но е бил впечатлен от наглостта му и от прослушването, което е направил: 134 Уелс дебютира на сцената на Gate Theatre на 13 октомври 1931 г., участвайки в адаптацията на Ашли Дюкс „Еврейката Сус“ в ролята на херцог Карл Александър Вюртембергски. Изпълнява малки поддържащи роли в следващите постановки на Gate, а в Дъблин продуцира и проектира свои собствени постановки. През март 1932 г. Уелс играе в „Кръгът“ на У. Съмърсет Моъм в дъблинския театър „Abbey“ и заминава за Лондон, за да намери допълнителна работа в театъра. Тъй като не успява да получи разрешение за работа, той се връща в САЩ: 327-330

Уелс открива, че славата му е мимолетна, и се насочва към проект за писане в училище „Тод“, който става изключително успешен, озаглавен първо „Шекспир за всички“, а впоследствие „Шекспир на Меркюри“. Уелс пътува до Северна Африка, докато работи върху хиляди илюстрации за поредицата образователни книги „Шекспир за всички“, която се отпечатва в продължение на десетилетия.

През 1933 г. Роджър и Хортенс Хил канят Уелс на парти в Чикаго, където Уелс се запознава с Торнтън Уайлдър. Уайлдър урежда среща на Уелс с Александър Уолкот в Ню Йорк, за да го запознае с Катрин Корнел, която събира репертоарна театрална трупа. Съпругът на Корнел, режисьорът Гътри Маклинтик, веднага сключва договор с Уелс и го включва в три пиеси: 46-49 „Ромео и Жулиета“, „Баретите от Уимпол стрийт“ и „Кандида“ пътуват в репертоарния спектакъл в продължение на 36 седмици, започвайки от ноември 1933 г., като първото от повече от 200 представления се състои в Бъфало, Ню Йорк: 330-331

През 1934 г. Уелс получава първата си работа в радиото – в Американското въздушно училище – благодарение на актьора и режисьор Пол Стюарт, който го запознава с режисьора Ноулс Ентрикин.: 331 През лятото Уелс организира драматичен фестивал с училището „Тод“ в операта в Уудсток, Илинойс, като кани Мишел Мак Лиамур и Хилтън Едуардс от дъблинския театър „Гейт“ да участват заедно със светила на нюйоркската сцена в постановки като „Трилби“, „Хамлет“, „Пияницата“ и „Цар Павел“. В старата пожарна в Уудсток той заснема и първия си филм – осемминутен късометражен филм, озаглавен „Сърцата на века“: 330-331

На 14 ноември 1934 г. Уелс се жени за чикагската светска дама и актриса Вирджиния Никълсън: 332 (често изписвана неправилно като „Никълсън“) на гражданска церемония в Ню Йорк. За да успокои Никълсън, които са ядосани от бягството на двойката, официалната церемония се състои на 23 декември 1934 г. в имението на кръстницата на булката в Ню Джърси. Уелс носи разкроена рокля, взета назаем от приятеля му Джордж Макрий.: 182

Преработената постановка на „Ромео и Жулиета“ от Катрин Корнел е открита на 20 декември 1934 г. в театър „Мартин Бек“ в Ню Йорк. Благодарение на продукцията на Бродуей 19-годишният Уелс (който вече играе Тибалт) е забелязан от Джон Хаусман, театрален продуцент, който прави кастинг за главната роля в дебютната постановка на една от стихотворните пиеси на Арчибалд Маклийш – „Паника“: 144-158 На 22 март 1935 г. Уелс дебютира в поредицата на радио CBS „Маршът на времето“, като изпълнява сцена от „Паника“ за репортаж за сценичната продукция: 70-71

До 1935 г. Уелс допълва приходите си от театъра като радиоактьор в Манхатън, работейки с много актьори, които по-късно формират ядрото на неговия театър „Меркюри“ в програми, сред които „Часът на Америка“, „Кавалкада на Америка“, „Колумбийска работилница“ и „Маршът на времето“: 331-332 „В рамките на една година след дебюта си Уелс може да претендира за членство в онази елитна група радиоактьори, които получават заплати, отстъпващи само на най-високоплатените филмови звезди“, пише критикът Ричард Франс: 172

Проект „Федерален театър

Федералният театрален проект (1935-1939 г.) е част от програмата на Новия курс за финансиране на театрални и други артистични представления на живо и развлекателни програми в САЩ по време на Голямата депресия. Създаден е като помощна мярка за наемане на артисти, писатели, режисьори и театрални работници. Под ръководството на националния директор Хали Фланаган той се оформя като истински национален театър, който създава актуално изкуство, насърчава експериментите и иновациите и дава възможност на милиони американци да видят за първи път театър на живо.

Джон Хаусман, директор на негърския театър в Ню Йорк, кани Уелс да се присъедини към Федералния театрален проект през 1935 г. Уелс далеч не е безработен – „Бях толкова зает, че забравих как се спи“ – а влага голяма част от приходите си от 1500 долара седмично от радиото в своите сценични продукции, заобикаляйки административната бюрокрация и реализирайки проектите по-бързо и професионално. „Рузвелт веднъж каза, че съм единственият оператор в историята, който някога е вкарвал незаконно пари в проект на Вашингтон“, казва Уелс.: 11-13

Проектът „Федерален театър“ е идеалната среда, в която Уелс може да развие своето изкуство. Целта на театъра е да осигури заетост, така че той може да наеме произволен брой художници, занаятчии и техници, а сцената да напълни с изпълнители.3 Компанията за първата постановка, адаптация на „Макбет“ на Уилям Шекспир с изцяло афроамерикански актьорски състав, наброява 150 души. Спектакълът става известен като „Вуду Макбет“, защото Уелс променя мястото на действието на митичен остров, предполагащ хаитянския двор на крал Анри Кристоф:: 179-180, а хаитянското вуду изпълнява ролята на шотландската магия:: 86 Пиесата е открита на 14 април 1936 г. в театър „Лафайет“ в Харлем и е приета възторжено. На 20-годишна възраст Уелс е обявен за вундеркинд. След това постановката прави национално турне от 4000 мили, което включва и две седмици на Тексаското изложение по случай 100-годишнината в Далас.

Следва фарсът „Конят яде шапка“, адаптация на Уелс и Едуин Денби на „Италианската сламена шапка“, фарс в пет действия от 1851 г. на Еужен Марин Лабиш и Марк-Мишел: 114 Пиесата е представена от 26 септември до 5 декември 1936 г. в театъра на Максин Елиът, Ню Йорк: 334 и в нея участва Джоузеф Котън в първата си главна роля: След нея следва адаптация на „Доктор Фауст“, в която светлината е основен обединяващ сценичен елемент на почти черна сцена, представена от 8 януари до 9 май 1937 г. в театър „Максин Елиът“: 335

Американският композитор Аарон Копланд избира Уелс за режисьор на „Вторият ураган“ (1937), оперета по либрето на Едуин Денби. Представена в музикалното училище Henry Street Settlement в Ню Йорк в полза на ученици от гимназията, постановката е открита на 21 април 1937 г. и се играе в предвидените три представления: 337

През 1937 г. Уелс репетира политическата оперета на Марк Блицщайн „Люлката ще се люлее“. Първоначално е планирана премиерата на 16 юни 1937 г., когато е първата публична прожекция. Поради сериозното съкращаване на федералните разходи по проектите „Works Progress“ премиерата на спектакъла в театър „Максин Елиът“ е отменена. Театърът е заключен и охраняван, за да се предотврати използването на закупени от правителството материали за комерсиална продукция на произведението. В последния момент Уелс обявява на чакащите притежатели на билети, че представлението се премества във „Венеция“, на 20 пресечки от него. Част от актьорите, както и част от екипа и публиката, изминават разстоянието пеша. Музикантите от профсъюза отказват да играят в комерсиален театър за по-ниски държавни заплати, които не са на профсъюза. Профсъюзът на актьорите заяви, че постановката принадлежи на Федералния театрален проект и не може да се играе извън този контекст без разрешение. Без участието на членовете на профсъюза, „Люлката ще се люлее“ започва с представянето на спектакъла от Блицщайн, който свири акомпанимента на пиано на сцената, а някои членове на актьорския състав изпълняват от публиката. Този импровизиран спектакъл е приет добре от публиката.

Театър Меркурий

През 1937 г. Уелс и Хаузман прекъсват проекта „Федерален театър“ и основават своя собствена репертоарна трупа, която наричат „Mercury Theatre“. Името е вдъхновено от заглавието на иконоборческото списание The American Mercury. 119-120 Уелс е изпълнителен продуцент, а първоначалната компания включва актьори като Джоузеф Котън, Джордж Кулурис, Джералдин Фицджералд, Арлин Франсис, Мартин Габел, Джон Хойт, Норман Лойд, Винсънт Прайс, Стефан Шнабел и Хирам Шърман.

„Мисля, че той беше най-големият режисьорски талант, който някога сме имали в театъра“, казва Лойд за Уелс в интервю през 2014 г. „Когато видиш постановка на Уелс, виждаш, че текстът е засегнат, постановката е забележителна, декорите са необичайни, музиката, звукът, осветлението, съвкупност от всичко. Не бяхме имали такъв човек в нашия театър. Той беше първият и остава най-великият.“

Театърът „Меркюри“ е открит на 11 ноември 1937 г. с „Цезар“ – модерната адаптация на Уелс на трагедията на Шекспир „Юлий Цезар“, превърната в антифашистки тур де форс, който Джоузеф Котън по-късно описва като „толкова енергичен, толкова съвременен, че изправи Бродуей на нокти“: Сценографията беше напълно открита, без завеса, а тухлената стена на сцената беше боядисана в тъмночервено. Смяната на сцените се постига само с осветление.: 165 На сцената има поредица от стъпала; в едно от тях на определени интервали са изрязани квадрати и под него са поставени светлини, насочени право нагоре, за да напомнят за „светлинната катедрала“ на Нюрнбергските митинги. „Той го постави като политическа мелодрама, която се е случила предната вечер“, казва Лойд.

От 1 януари 1938 г. „Цезар“ се играе в репертоар с „Празникът на обущаря“; двете постановки се преместват в по-големия Национален театър. Следват „Къщата на разбитите сърца“ (29 април 1938 г.) и „Смъртта на Дантон“ (5 ноември 1938 г.): 344 Освен че е представена в съкратен вариант на оратория в Mercury Theatre в неделните вечери през декември 1937 г., „Люлката ще се люлее“ е в Windsor Theatre в продължение на 13 седмици (4 януари – 2 април 1938 г.): 340 Успехът на театър „Меркюри“ е толкова голям, че Уелс се появява на корицата на списание „Тайм“ в пълен грим като капитан Шотоувър в „Heartbreak House“ в броя от 9 май 1938 г. – три дни след 23-ия си рожден ден.

На 6 април 1938 г., по време на постановката на „Цезар“, Орсън Уелс случайно пробожда Джоузеф Холанд със стоманен нож по време на 3-то действие, сцена 1, където Брут предава Цезар, като истинският нож е използван заради начина, по който драматично улавя светлината по време на сцената. На Холанд му е необходим един месец, за да се възстанови от нараняването, и този инцидент трайно влошава отношенията между двамата.

Успоредно с работата си в театъра Уелс работи усилено в радиото като актьор, сценарист, режисьор и продуцент, често без да му се признава.: 77 Между 1935 и 1937 г. той печели до 2000 долара седмично, като се придвижва между радиостудията с такова темпо, че пристига едва навреме, за да прочете набързо репликите си, преди да се включи в ефир. Докато режисира „Вуду Макбет“, Уелс препуска между Харлем и центъра на Манхатън по три пъти на ден, за да изпълни ангажиментите си в радиото: 172

Освен че продължава да участва в „Маршът на времето“, през есента на 1936 г. Уелс адаптира и изпълнява „Хамлет“ в ранен двусериен епизод на „Columbia Workshop“ на радио CBS. Изпълнението му на ролята на диктор в представянето на стихотворната драма на Арчибалд Маклиш „Падането на града“ през април 1937 г. е важно събитие в радиокариерата му: 78 и превръща 21-годишния Уелс в звезда за една нощ: 46

През юли 1937 г. Mutual Network дава на Уелс седемседмичен сериал за адаптация на „Лоши приятели“. Това е първата му работа като сценарист и режисьор за радио,: 338 радио дебютът на театър „Меркюри“, както и едно от най-ранните и най-добрите постижения на Уелс: 160 Той изобретява използването на разказа в радиото.: 88

„Превръщайки себе си в център на процеса на разказване на истории, Уелс засилва впечатлението за самовъзвеличаване, което преследва кариерата му до края на живота му“, пише критикът Андрю Сарис. „В по-голямата си част обаче Уелс е изключително щедър към останалите членове на актьорския си състав и им вдъхва лоялност, надхвърляща професионализма.“: 8

През септември същата година Mutual избира Уелс за ролята на Ламонт Кранстън, известен още като Сянката. Той изпълнява ролята анонимно до средата на септември 1938 г.

Театър „Меркурий“ в ефир

След театралните успехи на театър „Меркюри“ радио CBS кани Орсън Уелс да създаде лятно шоу за 13 седмици. Поредицата започва на 11 юли 1938 г., като първоначално е озаглавена „First Person Singular“ (Първо лице единствено число), а формулата е, че Уелс ще играе главната роля във всяко предаване. Няколко месеца по-късно предаването е наречено The Mercury Theatre on the Air: 12 Седмичното едночасово предаване представя радиопиеси, базирани на класически литературни произведения, с оригинална музика, композирана и дирижирана от Бърнард Херман.

Радиоадаптацията на „Войната на световете“ от Х. Г. Уелс на театър „Меркюри“ от 30 октомври 1938 г. донася на Уелс незабавна слава. По-късно се съобщава, че комбинацията от формата на новинарския бюлетин на представлението с навиците на слушателите за въртене на циферблата между почивките е създала широко разпространено объркване сред слушателите, които не са успели да чуят въведението, въпреки че степента на това объркване е поставена под въпрос. Съобщава се, че сред слушателите, които са повярвали на измислените новинарски съобщения за марсианско нашествие, се е разпространила паника. Митът за резултата, създаден от комбинацията, е съобщен като факт по целия свят и пренебрежително споменат от Адолф Хитлер в публична реч.

Нарастващата слава на Уелс привлича холивудски предложения – примамки, на които независимият Уелс първоначално не се поддава. Театърът „Mercury“ в ефир, който е бил поддържано шоу (без спонсорство), е взет от супата „Campbell“ и преименуван на „Campbell Playhouse“. Последното излъчване на Mercury Theatre on Air е на 4 декември 1938 г., а пет дни по-късно започва излъчването на Campbell Playhouse.

Уелс започва да пътува от Калифорния до Ню Йорк за двете неделни излъчвания на „The Campbell Playhouse“, след като подписва договор за филми с RKO Pictures през август 1939 г. През ноември 1939 г. продукцията на шоуто се премества от Ню Йорк в Лос Анджелис: 353

След 20 предавания Кембъл започва да упражнява по-голям творчески контрол и има пълен контрол върху избора на сюжети. Когато договорът му с Кембъл приключва, Уелс решава да не подписва договор за още един сезон. След излъчването на 31 март 1940 г. Уелс и Кембъл се разделят по взаимно съгласие: 221-226

В крайна сметка президентът на RKO Radio Pictures Джордж Шейфър предлага на Уелс най-великия договор, предлаган на режисьор, още повече на неизпробван. Договорът, който го ангажира да напише сценарий, да продуцира, режисира и играе в два филма, подчинява финансовите интереси на студиото на творческия контрол на Уелс и нарушава всички прецеденти, като предоставя на Уелс правото на окончателно изрязване: 1-2 След като на 22 юли подписва обобщаващо споразумение с RKO, Уелс подписва пълен договор от 63 страници на 21 август 1939 г.: 353 Споразумението предизвиква горчива неприязън у холивудските студиа и е обект на постоянни подигравки в специализираната преса: 2

Гражданинът Кейн

RKO отхвърля първите две предложения на Уелс, но се съгласява с третото – „Гражданинът Кейн“. Уелс е съсценарист, продуцент и режисьор на филма и изпълнява главната роля. Уелс замисля проекта заедно със сценариста Херман Й. Манкевич, който пише радиопиеси за The Campbell Playhouse.: 16 Манкевич основава първоначалния план на сценария на филма върху живота на Уилям Рандолф Хърст, когото познава в обществото и когото намразва, след като е изгонен от кръга на Хърст.: 231

След като се споразумява за сюжета и персонажа, Уелс предоставя на Манкевич 300 страници бележки и му възлага да напише първия вариант на сценария под ръководството на Джон Хаусман. Уелс написва свой собствен проект: След това драстично съкращава и пренарежда двете версии и добавя свои сцени. Индустрията обвинява Уелс, че омаловажава приноса на Манкевич към сценария, но Уелс отвръща на нападките с думите: „В крайна сметка, естествено, аз бях този, който правеше филма – който трябваше да вземе решенията. Използвах това, което исках от Манкевич, и, правилно или не, запазих това, което ми харесваше от моите.“: 54

Проектът на Уелс привлича някои от най-добрите холивудски техници, включително оператора Грег Толанд. За актьорския състав Уелс използва предимно актьори от своя театър „Меркюри“. Снимките на „Гражданинът Кейн“ отнемат десет седмици.

Вестниците на Хърст забраняват всякакво споменаване на „Гражданинът Кейн“ и оказват огромен натиск върху холивудската филмова общност, за да принудят RKO да закрие филма: 111 Шефът на RKO Джордж Шейфър получава парично предложение от Луис Б. Майер от MGM и други директори на големи студия, ако унищожи негатива и съществуващите копия на филма: 112

Докато чака излизането на „Гражданинът Кейн“, Уелс продуцира и режисира оригиналната бродуейска постановка на „Native Son“ – драма, написана от Пол Грийн и Ричард Райт по романа на Райт. С участието на Канада Лий представлението се играе от 24 март до 28 юни 1941 г. в театър „Сейнт Джеймс“. Постановката на Mercury е последният път, когато Уелс и Хаусман работят заедно.: 12

Филмът „Гражданинът Кейн“ е пуснат в ограничен тираж и получава изключителни похвали от критиката. Той е избран за най-добър филм на 1941 г. от National Board of Review и New York Film Critics Circle. Филмът получава девет номинации за „Оскар“, но печели само за най-добър оригинален сценарий, поделен от Манкевич и Уелс. Variety съобщава, че блоковото гласуване на екранните статисти е лишило „Гражданинът Кейн“ от „Оскар“ за най-добър филм и най-добър актьор (Уелс), а подобни предразсъдъци вероятно са били причина филмът да не получи никакви технически награди: 117

Забавянето на премиерата на филма и неравномерното му разпространение допринасят за посредствените резултати в боксофиса. След като се изчерпват възможностите му в кината, „Гражданинът Кейн“ е прибран в хранилището през 1942 г. В следвоенна Франция обаче репутацията на филма нараства, след като той е гледан за първи път през 1946 г.: 117-118 В Съединените щати филмът започва да се преоценява, след като през 1956 г. започва да се появява по телевизията. Същата година е преиздаден и по кината,: 119 а филмовият критик Андрю Сарис го определя като „великия американски филм“ и „творбата, която е повлияла на киното по-дълбоко от всеки друг американски филм след „Раждането на нацията“. Понастоящем „Гражданинът Кейн“ е признат за един от най-великите филми, създавани някога.

Великолепните Амбърсън

Вторият филм на Уелс за RKO е „Великолепните Амбърсън“, адаптиран от Уелс по романа на Бут Таркингтън, отличен с награда „Пулицър“. Толанд не е на разположение, затова за оператор е назначен Стенли Кортес. Педантичният Кортес работи бавно и филмът изостава от графика и надхвърля бюджета. Преди началото на продукцията договорът на Уелс е преразгледан, като му е отнето правото да контролира крайния вариант на филма. Продукцията на „Великолепните Амбърсън“ е в периода 28 октомври 1941 г. – 22 януари 1942 г.

По време на снимките на филма Уелс продуцира и седмична половинчасова радиопоредица „Шоуто на Орсън Уелс“. Много от актьорите от „Амбърсън“ участват в поредицата на радио CBS, която се излъчва от 15 септември 1941 г. до 2 февруари 1942 г.: 525

Пътуване в страха

По молба на RKO Уелс работи по адаптацията на шпионския трилър на Ерик Амблър „Пътуване в страха“, чийто сценарист е Джоузеф Котън. Освен че участва във филма, Уелс е и продуцент. Режисурата е поверена на Норман Фостър. По-късно Уелс казва, че са бързали толкова много, че режисьорът на всяка сцена се е определял от този, който е бил най-близо до камерата.

Филмът „Пътуване в страха“ се снима от 6 януари до 12 март 1942 г.

Военна работа

В края на ноември 1941 г. Уелс е назначен за посланик на добра воля в Латинска Америка от Нелсън Рокфелер, координатор по междуамериканските въпроси в САЩ и основен акционер в RKO Radio Pictures: 244 Мисията на OCIAA е културна дипломация, насърчаване на солидарността между полукълбата и противодействие на нарастващото влияние на силите на Оста в Латинска Америка. : 10-11 Джон Хей Уитни, ръководител на филмовия отдел на агенцията, е помолен от бразилското правителство да заснеме документален филм за ежегодния карнавал в Рио де Жанейро, който се провежда в началото на февруари 1942 г. : 40-41 В телеграма от 20 декември 1941 г. Уитни пише на Уелс: „Лично вярвам, че с този проект ще допринесете много за солидарността на полукълбото.“ 65

OCIAA спонсорира културни обиколки в Латинска Америка и назначава посланици на добра воля, сред които са Джордж Баланчин и Американският балет, Бинг Кросби, Аарон Копланд, Уолт Дисни, Джон Форд и Рита Хейуърт. Уелс е бил обстойно инструктиран във Вашингтон, окръг Колумбия, непосредствено преди заминаването си за Бразилия, а филмовият изследовател Катрин Л. Бенаму, специалист по латиноамериканските въпроси, смята, че „не е малко вероятно“ той да е бил сред посланиците на добра воля, които са били помолени да събират разузнавателна информация за американското правителство в допълнение към културните си задължения. Тя стига до заключението, че приемането на молбата на Уитни от Уелс е било „логичен и очевидно патриотичен избор“: 245-247

Освен че работи по злополучния си филмов проект „Всичко е вярно“, Уелс отговаря за радиопрограми, лекции, интервюта и неофициални разговори в рамките на спонсорираната от OCIAA културна мисия, която се оценява като успешна: 192 Той говори по различни теми – от Шекспир до изобразително изкуство – на срещи на бразилския елит, а двете му междуконтинентални радиопредавания през април 1942 г. имат за цел да съобщят на американската аудитория, че президентът Варгас е партньор на Съюзниците. Посланическата мисия на Уелс е разширена, за да му позволи да пътува и в други страни, включително Аржентина, Боливия, Чили, Колумбия, Еквадор, Гватемала, Мексико, Перу и Уругвай: 247-249, 328 Уелс работи повече от половин година без никакво възнаграждение: 189

Очакванията на самия Уелс към филма са скромни. „Всичко това е вярно“ нямаше да влезе в историята на киното, нито пък беше замислено“, казва той по-късно. „Той имаше за цел да бъде напълно почтено изпълнение на работата ми като посланик на добра воля, като донеса на Северното полукълбо забавление, което да им покаже нещо за Южното.“: 253

През юли 1941 г. Уелс замисля филма „Всичко е вярно“ като сборник, в който се смесват документален и документален филм: 27 в проект, който подчертава достойнството на труда и възхвалява културното и етническото разнообразие на Северна Америка. Това трябваше да бъде третият му филм за RKO след „Гражданинът Кейн“ (1941) и „Великолепните Амбърсън“ (1942): Дюк Елингтън получава договор за музикален клип с работно заглавие „Историята на джаза“, взето от автобиографията на Луис Армстронг от 1936 г. „Swing That Music“: 232-233 Армстронг е избран да играе себе си в кратката драматизация на историята на джазовите изпълнения от корените им до мястото им в американската култура през 40-те години на ХХ век: 109 „Историята на джаза“ трябва да започне да се продуцира през декември 1941 г.: 119-120

Mercury Productions закупува историите за други два сегмента – „Моят приятел Бонито“ и „Капитанският стол“ – от режисьора на документални филми Робърт Дж: 33, 326 Адаптиран от Норман Фостър и Джон Фанте, „Моят приятел Бонито“ е единственият сегмент от оригиналния филм „Всичко е вярно“, който влиза в продукция: 109 Снимките се провеждат в Мексико през септември-декември 1941 г., а режисьор е Норман Фостър под ръководството на Уелс: 311

През декември 1941 г. Службата на координатора по междуамериканските въпроси моли Уелс да заснеме филм в Бразилия, който да покаже карнавала в Рио де Жанейро: 65 След като снимките на „Моят приятел Бонито“ приключват на около две трети, Уелс решава, че може да промени географията на „Всичко е вярно“ и да включи историята на Флаерти в общ филм за Латинска Америка – в подкрепа на политиката на администрацията на Рузвелт за добросъседство, която Уелс силно подкрепя. : 41, 246 В тази преработена концепция „Историята на джаза“ е заменена с историята на самбата – музикална форма със сходна история, която започва да очарова Уелс. Той решава също така да направи епизод, изтръгнат от заглавията на вестниците, за епичното пътуване на четирима бедни бразилски рибари, джангадейрос, които са се превърнали в национални герои. По-късно Уелс казва, че това е била най-ценната история: 15

Когато в началото на февруари 1942 г. Уелс трябва да заснеме Карнавала в Рио де Жанейро, той бърза да редактира „Великолепните Амбърсън“ и да довърши актьорските си сцени в „Пътуване към страха“. Той прекратява доходоносното си радиопредаване по CBS: 189 2 февруари, отлетя за Вашингтон за инструктаж, а след това сглоби грубия монтаж на „Амбърсън“ в Маями заедно с монтажиста Робърт Уайз: Уелс записва разказа за филма в нощта преди да замине за Южна Америка: „Отидох в прожекционната зала около четири сутринта, направих всичко, след което се качих на самолета и заминах за Рио – и за края на цивилизацията, каквато я познаваме.“ 115

Уелс заминава за Бразилия на 4 февруари и започва да снима в Рио на 8 февруари 1942 г.: 369-370 По онова време не изглежда, че другите филмови проекти на Уелс ще бъдат нарушени, но както казва киноисторикът Катрин Л. Бенаму пише, че „назначението на посланик ще бъде първото от поредица повратни моменти, които водят – по-скоро „на зиг-заг“, отколкото по права линия – до загубата на пълния режисьорски контрол на Уелс върху „Великолепните Амбърсън“ и „Всичко е вярно“, прекратяването на договора му с радиостудиото RKO, изгонването на компанията му Mercury Productions от парцела на RKO и в крайна сметка пълното спиране на „Всичко е вярно“: 46

През 1942 г. RKO Pictures претърпява големи промени под ново ръководство. Нелсън Рокфелер, основният спонсор на проекта „Бразилия“, напуска борда на директорите, а основният спонсор на Уелс в RKO, президентът на студиото Джордж Шефър, подава оставка. RKO поема контрола над „Амбърсън“ и редактира филма в съответствие с изискванията на студиото за комерсиален формат. Опитите на Уелс да защити своята версия в крайна сметка се провалят. В Южна Америка Уелс иска средства, за да завърши „Всичко е вярно“. Получава ограничено количество черно-бял филмов материал и ням фотоапарат, успява да завърши снимките на епизода за джангадейросите, но RKO отказва да подкрепи по-нататъшната продукция на филма.

„Така че бях уволнен от RKO“, спомня си по-късно Уелс. „И те направиха голяма реклама на факта, че съм отишъл в Южна Америка без сценарий и съм хвърлил всички тези пари. Никога не се възстанових от тази атака.“: 188 По-късно през 1942 г., когато RKO Pictures започва да популяризира новото си корпоративно мото „Шоуменство вместо гений: Уелс го разбира като препратка към него:: 188 „A New Deal at RKO“: 29

Уелс се завръща в Съединените щати на 22 август 1942 г. след повече от шест месеца в Южна Америка. той продуцира и води първите два часа от седемчасовото предаване за военните облигации, излъчвано от крайбрежието до крайбрежието, озаглавено „Заклевам се в Америка“. Излъчено на 29 август 1942 г. по Синята мрежа, предаването е представено в сътрудничество с Министерството на финансите на Съединените щати, Western Union (който изпраща безплатно подписки за облигации) и Американската женска доброволческа служба. С участието на 21 танцови групи и множество звезди от сцената, екрана и радиото, предаването набира над 10 милиона долара – повече от 146 милиона долара днес.

На 12 октомври 1942 г. „Кавалкада на Америка“ представя радиопиесата на Уелс „Адмирал на океанското море“ – забавен и фактологичен поглед към легендата за Христофор Колумб.

„Той принадлежи на период, в който единството на полукълбата е било от решаващо значение и много програми са били посветени на общото наследство на Америка“, пише историкът на радиото и телевизията Ерик Барнуу. „Много такива програми се превеждат на испански и португалски и се излъчват в Латинска Америка, за да се противодейства на дългогодишната успешна пропаганда на Оста в този район. Остта, опитвайки се да настрои Латинска Америка срещу Англо-Америка, постоянно подчертаваше различията между тях. Задачата на американското радио стана да подчертае общия им опит и същественото им единство.“: 3

„Адмирал на океанското море“, известен също като Деня на Колумб, започва с думите „Здравейте, американци“ – заглавието, което Уелс ще избере за собствения си сериал пет седмици по-късно: 373

„Здравейте, американци“, сериал на радио CBS, излъчван от 15 ноември 1942 г. до 31 януари 1943 г., е продуциран, режисиран и воден от Уелс под егидата на Службата на координатора по междуамериканските въпроси. 30-минутната седмична програма насърчава междуамериканското разбирателство и приятелство, като се опира на проучванията, събрани за злополучния филм „Всичко е вярно“. Поредицата е създадена едновременно с другата поредица на Уелс по CBS – „Таван без ограничения“ (9 ноември 1942 г. – 1 февруари 1943 г.), спонсорирана от корпорацията „Локхийд-Вега“. Програмата е замислена така, че да възхвалява авиационната индустрия и да драматизира ролята ѝ във Втората световна война. Предаванията на Уелс се смятат за значителен принос към военните усилия: 64

По време на войната Уелс работи по патриотични радиопрограми, сред които Command Performance, G.I. Journal, Mail Call, Nazi Eyes on Canada, Stage Door Canteen и Treasury Star Parade.

В началото на 1943 г. приключват двата паралелни радиосериала (Ceiling Unlimited, Hello Americans), които Орсън Уелс създава за CBS в подкрепа на военните усилия. Приключват и снимките на филмовата адаптация на „Джейн Еър“ през 1943 г. и този хонорар, в допълнение към приходите от редовните му роли на гост-звезди в радиото, дава възможност на Уелс да осъществи мечтата на живота си. Той се обръща към Лигата за подпомагане на войната в Южна Калифорния и предлага шоу, което се превръща в спектакъл с голям покрив, отчасти цирк и отчасти магическо шоу. Той предлага услугите си на фокусник и режисьор: 40 и инвестира около 40 000 долара от собствените си пари във феерията, която продуцира заедно с приятеля си Джоузеф Котън: Чудодейното шоу на Меркюри за служещи мъже. Членовете на въоръжените сили на САЩ са допускани безплатно, докато широката публика трябва да плати.: 26 Шоуто забавлява повече от 1000 членове на службата всяка вечер, а приходите отиват за Лигата за подпомагане на войната, благотворителна организация за военнослужещи.

Разработването на шоуто съвпада с решаването на проблема с често променящия се статут на Уелс през май 1943 г., когато той най-накрая е обявен за 4-F – негоден за военна служба – по различни медицински причини. „Чувствах се виновен за войната“, споделя Уелс пред биографа Барбара Лиминг. „Бях виновен за цивилния си статут.“: След „Гражданинът Кейн“, когато пресата на Хърст започва настойчиво да пита защо Уелс не е бил призован в армията, той е публично преследван за патриотизма си.

Шоуто „Mercury Wonder Show“ се провежда от 3 август до 9 септември 1943 г. в палатка с размери 80 на 120 фута, разположена на булевард „Кахуенга“ 900, в сърцето на Холивуд: 26

По време на антракта на 7 септември 1943 г. радио KMPC интервюира зрители и членове на актьорския състав на „Шоуто на Меркюри Уондър“ – включително Уелс и Рита Хейуърт, които са се оженили по-рано същия ден. Уелс отбелязва, че „Чудодейното шоу на Меркюри“ е било представено пред около 48 000 членове на въоръжените сили на САЩ: 129

Идеята за радио вариететно шоу хрумва на Уелс след успеха му като заместник водещ на четири последователни епизода (14 март – 4 април 1943 г.) на „Програмата на Джак Бени“, най-популярното радиошоу, когато Бени се разболява от пневмония по време на турне във военни бази. Половинчасово вариететно шоу, излъчвано от 26 януари до 19 юли 1944 г. по Columbia Pacific Network, „Алманахът на Орсън Уелс“ представя скечове, комедия, магия, четене на мисли, музика и прочит на класически произведения. Много от предаванията възникват във военните лагери на САЩ, където Уелс и неговата репертоарна трупа и гости забавляват войниците с умалена версия на „Шоуто на Меркюри Уондър“. Изпълненията на звездната джаз група, която Уелс събира за шоуто, са толкова популярни, че групата се превръща в редовен участник и е важна сила за възраждането на интереса към традиционния нюорлеански джаз: 85  На 15 май 1944 г. Уелс е включен във ведомостта на Министерството на финансите на САЩ като експертен консултант за времето на войната с хонорар от 1 долар годишно. По препоръка на президента Франклин Д. Рузвелт министърът на финансите Хенри Моргентау моли Уелс да ръководи Петата кампания за военни заеми, която започва на 12 юни с едночасово радиошоу по четирите мрежи, излъчвано от Тексаркана, Тексас. Включвайки изявление на президента, програмата определя причините за войната и насърчава американците да купят облигации на стойност 16 млрд. долара, за да финансират десанта в Нормандия и най-силната фаза на Втората световна война. Уелс продуцира допълнителни предавания на кампанията за военни заеми на 14 юни от „Холивуд Боул“ и на 16 юни от „Солджър Фийлд“, Чикаго: 371-373 Американците закупуват военни облигации на стойност 20,6 млрд. долара по време на Петата кампания за военни заеми, която приключва на 8 юли 1944 г.

През 1944 г. Уелс води пламенна кампания за Рузвелт. Дългогодишен поддръжник и говорител на кампанията на ФДР, той от време на време изпраща на президента идеи и фрази, които понякога се включват в това, което Уелс характеризира като „по-малко важни речи“: 372, 374 Една от тези идеи е шегата в така наречената реч на Фала – национално излъченото обръщение на Рузвелт от 23 септември към Международния съюз на тиймстърите, с което се открива президентската кампания през 1944 г.

През есента на 1944 г. Уелс води почти изцяло кампания за Рузвелт-Труман, като посещава почти всички щати: 373-374 в ущърб на собственото си здраве: 219 В допълнение към радиообръщенията си той замества Рузвелт, срещу републиканския кандидат за президент Томас Е. Дюи, на форума на „Ню Йорк Хералд Трибюн“, излъчен на 18 октомври по Синята мрежа: 292 Уелс придружава ФДР на последния му предизборен митинг, говорейки на събитие на 4 ноември в бостънския „Фенуей Парк“ пред 40 000 души, и участва в историческа кампания в навечерието на изборите, излъчена на 6 ноември по четирите радиомрежи: 166-167

На 21 ноември 1944 г. Уелс започва да сътрудничи с радиосериала на CBS „Това е моето най-добро“, който той за кратко продуцира, режисира, пише и води (13 март – 24 април 1945 г.). Пише политическа рубрика, наречена „Алманах на Орсън Уелс“ (по-късно озаглавена „Орсън Уелс днес“) за вестник „Ню Йорк Поуст“ от януари до ноември 1945 г. и се застъпва за продължаването на политиката на ФДР по време на Новия курс и за неговата международна визия, по-специално за създаването на ООН и за каузата на световния мир: 84

На 12 април 1945 г., в деня на смъртта на Франклин Д. Рузвелт, мрежата Blue-ABC събира целия си изпълнителен персонал и национални лидери, за да отдаде почит на покойния президент. „Сред изключителните програми, които привлякоха широко внимание, беше специалната почит, изказана от Орсън Уелс“, съобщава списание Broadcasting. Уелс говори от Холивуд в 22:10 ч. източно военно време и подчерта важността на продължаването на делото на ФДР: „Той няма нужда от почит, а ние, които го обичахме, нямаме време за сълзи… Нашите воюващи синове и братя не могат да спрат тази вечер, за да отбележат смъртта на този, чието име ще бъде дадено на епохата, в която живеем.“

На следващата вечер Уелс представя друго специално предаване, посветено на смъртта на Рузвелт: „Трябва да преминем отвъд обикновената смърт към онзи свободен свят, който беше надеждата и трудът на неговия живот.“ 242

В навечерието на Конференцията на ООН по въпросите на международната организация той посвещава епизода на „Това е моето най-добро“ от 17 април на Рузвелт и бъдещето на Америка. Уелс е съветник и кореспондент за отразяването на конференцията в Сан Франциско, на която е създадена ООН и която се провежда от 24 април до 23 юни 1945 г., от радио мрежата Blue-ABC. В деня на откриването на конференцията той представя половинчасова драматична програма, написана от Бен Хехт, а в неделните следобеди (29 април – 10 юни) води седмична дискусия от Гражданската зала в Сан Франциско.

Чужденецът

През есента на 1945 г. Уелс започва работа по филма „Чужденецът“ (1946) – драма от жанра филм ноар за следовател, който издирва високопоставен нацистки беглец в идилично градче в Нова Англия. Едуард Г. Робинсън, Лорета Йънг и Уелс изпълняват главните роли.

Първоначално продуцентът Сам Шпигел планира да наеме режисьора Джон Хюстън, който е пренаписал сценария на Антъни Вейлър. Когато Хюстън постъпва в армията, Уелс получава шанса да режисира и да докаже, че е способен да направи филм по график и с по-малък бюджет: 19 – нещо, което той толкова желае да направи, че приема неизгоден договор. Една от отстъпките в него е, че той ще се подчинява на студиото при всеки творчески спор: 309-310

Филмът „Чужденецът“ е първата работа на Уелс като режисьор от четири години насам: 391 Казали му, че ако филмът е успешен, може да подпише договор за четири филма с International Pictures и да снима филми по свой избор: Уелс получава известна степен на творчески контрол,: 19 и се стреми да персонализира филма и да развие кошмарен тон.: 2:30 Работи по цялостното пренаписване на сценария и пише сцени в началото на филма, които са заснети, но впоследствие са изрязани от продуцентите.: 186 Снима в дълги кадри, което до голяма степен осуетява контрола, предоставен на монтажиста Ърнест Дж.

„Чужденецът“ е първият комерсиален филм, в който са използвани документални кадри от нацистките концентрационни лагери. Уелс е видял кадрите в началото на май 1945 г: 56 като кореспондент и модератор на дискусия на Конференцията на ООН по въпросите на международната организация: 304 Той пише за кадрите от Холокоста в синдикалната си колона в New York Post на 7 май 1945 г.: 56-57

Завърши един ден преди графика и в рамките на бюджета: 379-380 „Чужденецът“ е единственият филм на Уелс, който при излизането си на екран е имал истински касов успех. Разходите за него са 1,034 млн. долара, а 15 месеца след премиерата му приходите от него са 3,216 млн. долара. В рамките на няколко седмици след завършването на филма International Pictures се отказва от обещаната сделка с Уелс за четири филма. Не е посочена причина, но остава впечатлението, че „Чужденецът“ няма да спечели пари: 381

По света

През лятото на 1946 г. Уелс се премества в Ню Йорк, за да режисира бродуейския мюзикъл „Около света“ – сценична адаптация на романа на Жул Верн „Около света за осемдесет дни“ по книга на Уелс и музика на Коул Портър. Продуцентът Майк Тод, който по-късно ще продуцира успешната филмова адаптация от 1956 г., се отказва от пищната и скъпа продукция, оставяйки Уелс да поддържа финансите. Когато парите свършват, Уелс убеждава президента на „Колумбия Пикчърс“ Хари Кон да изпрати достатъчно пари, за да продължи представлението, а в замяна Уелс обещава да напише, продуцира, режисира и да участва във филм за Кон без допълнително заплащане. Скоро шоуто се проваля поради слаб боксофис, а Уелс не може да отчете загубите в данъците си.

Радио (1946)

През 1946 г. Уелс започва две нови радиопоредици – „Летен театър на въздуха „Меркурий“ за CBS и „Коментари на Орсън Уелс“ за ABC. Докато Летният театър на Меркюри включва половинчасови адаптации на някои класически радиопредавания на Меркюри от 30-те години на ХХ век, първият епизод е кондензация на сценичната му пиеса „Около света“ и е единственият запис на музиката на Коул Портър за проекта. Няколко оригинални актьори от Mercury се завръщат за поредицата, както и Бърнард Херман. Уелс инвестира спечелените средства в провалената си театрална пиеса. Коментарите са политическо средство за него, като продължават темите от рубриката му в New York Post. Отново Уелс няма ясен фокус, докато NAACP не насочва вниманието му към случая на Айзък Уудард. Уелс обръща значително внимание на каузата на Уудард.

Последното излъчване на „Коментарите на Орсън Уелс“ на 6 октомври 1946 г. бележи края на радиопредаванията на самия Уелс: 401

Дамата от Шанхай

Филмът, който Уелс е задължен да заснеме в замяна на помощта на Хари Кон при финансирането на театралната постановка „Около света“, е „Дамата от Шанхай“, заснет през 1947 г. за Columbia Pictures. Замислен като скромен трилър, бюджетът скача до небето, след като Кон предлага на Уелс да включи в главната роля втората му съпруга Рита Хейуърт.

Кон не харесва грубия вариант на Уелс, особено объркания сюжет и липсата на близки планове, и не е съгласен с брехтианската употреба на ирония и черна комедия от страна на Уелс, особено във фарсовата сцена в съдебната зала. Кон нарежда да се направи обширна редакция и повторни снимки. След интензивен монтаж от страна на студиото е премахнат около един час от първия вариант на Уелс, включително голяма част от кулминационната сцена на конфронтация в увеселителен парк. Макар да изразява недоволство от съкращенията, Уелс е ужасен най-вече от музикалната партитура. По време на премиерата филмът е смятан за катастрофа в Америка, въпреки че заключителната престрелка в огледална зала (използването на огледала е повтарящ се мотив на Уелс) оттогава се е превърнала в крайъгълен камък на филма ноар. Скоро след излизането на филма Уелс и Хейуърт се развеждат.

Макар че „Дамата от Шанхай“ е оценен високо в Европа, той е приет в САЩ едва десетилетия по-късно, където днес често е смятан за класика на филма ноар. Подобна разлика в приема от двете страни на Атлантическия океан, последвана от по-голямо приемане в Америка, сполетява вдъхновения от Уелс филм на Чаплин „Monsieur Verdoux“, който първоначално е трябвало да бъде режисиран от Уелс с Чаплин в главната роля, а след това е режисиран от Чаплин, като идеята е приписана на Уелс.

Макбет

Преди 1948 г. Уелс убеждава „Републик Пикчърс“ да му позволят да режисира нискобюджетна версия на „Макбет“, която включва силно стилизирани декори и костюми и актьорски състав, синхронизиращ по устните си с предварително записан саундтрак – една от многото иновативни техники за съкращаване на разходите, които Уелс прилага в опита си да направи епичен филм с ресурси от Б-филм. Сценарият, адаптиран от Уелс, е брутална преработка на Шекспировия оригинал, като свободно изрязва и вмъква реплики в нови контексти чрез техниката на колажа и преработва Макбет като сблъсък на езически и протохристиянски идеологии. Някои вуду атрибути на известния Уелс

Първоначално Republic обявява филма за важна творба, но решава, че не се интересува от шотландските акценти, и отлага пускането му на екран за почти година след първите негативни реакции в пресата, включително коментара на Life, че филмът на Уелс „ужасно убива Шекспир“. Уелс заминава за Европа, а копродуцентът и дългогодишен поддръжник Ричард Уилсън преработва саундтрака. Уелс се завръща и изрязва 20 минути от филма по искане на Republic и записва разказ, за да покрие някои пропуски. Филмът е обявен за катастрофа. Макбет има влиятелни почитатели в Европа, особено френският поет и режисьор Жан Кокто, който приветства „суровата, непочтителна сила“ на филма и внимателния дизайн на кадрите, и описва героите като обитаващи „коридорите на някакво мечтано метро, изоставена въглищна мина и разрушени мазета, от които тече вода“.

В Италия се снима в ролята на Калиостро във филма „Черна магия“ от 1948 г. Партньорът му, Аким Тамиров, впечатлява Уелс дотолкова, че Тамиров участва в четири от продукциите на Уелс през 50-те и 60-те години.

През следващата година Уелс изпълнява ролята на Хари Лайм във филма на Карол Рийд „Третият човек“ заедно с Джоузеф Котън, негов приятел и колега от „Гражданинът Кейн“, по сценарий на Греъм Грийн и със запомнящата се музика на Антон Карас.

Няколко години по-късно британският радиопродуцент Хари Алън Тауърс възкресява героя Лайм в радиосериала „Приключенията на Хари Лайм“.

Уелс се появява в ролята на Чезаре Борджия в италианския филм „Принцът на лисиците“ от 1949 г. с Тайрън Пауър и възпитаника на театър „Меркюри“ Еверет Слоун, както и в ролята на монголския воин Баян във филмовата версия на романа „Черната роза“ от 1950 г. (отново с Тайрън Пауър).

Отело

По това време Уелс насочва парите си от актьорска работа към самофинансиране на филмова версия на пиесата на Шекспир „Отело“. От 1949 г. до 1951 г. Уелс работи по „Отело“, като снима на място в Италия и Мароко. Във филма участват приятелите на Уелс – Мишел Мак Лиамур в ролята на Яго и Хилтън Едуардс в ролята на бащата на Дездемона – Брабантий. Сюзън Клутиер изпълнява ролята на Дездемона, а възпитаникът на Campbell Playhouse Робърт Кут се появява в ролята на сътрудника на Яго – Родериго.

Снимките са прекъсвани на няколко пъти, тъй като Уелс не разполага с достатъчно средства и напуска, за да работи като актьор, за което подробно разказва в публикуваните мемоари на Маклиаммор „Сложете пари в кесията си“. Американската версия на филма е с технически неизправен саундтрак, страдащ от прекъсване на звука във всеки тих момент. Дъщерята на Уелс, Беатрис Уелс-Смит, реставрира „Отело“ през 1992 г. за широко преиздаване. Реставрацията включва възстановяване на оригиналната музикална партитура на Анджело Франческо Лаванино, която първоначално не се чува, и добавяне на околни стерео звукови ефекти, които не са включени в оригиналния филм. Реставрацията продължава да се прожектира успешно по кината в Америка.

През 1952 г. Уелс продължава да търси работа в Англия след успеха на радиошоуто „Хари Лайм“. Хари Алън Тауърс предлага на Уелс още един сериал – „Черният музей“, който се излъчва в продължение на 52 седмици с Уелс като водещ и разказвач. Режисьорът Хърбърт Уилкокс предлага на Уелс ролята на убитата жертва в „Последният случай на Трент“ по романа на Е. К. Бентли. През 1953 г. Би Би Си наема Уелс да чете един час избрани текстове от епичната поема на Уолт Уитман „Песен за себе си“. Тауърс отново наема Уелс, за да изиграе професор Мориарти в радиосериала „Приключенията на Шерлок Холмс“ с участието на Джон Гилгуд и Ралф Ричардсън.

Уелс се завръща за кратко в Америка, за да се появи за пръв път по телевизията, като изпълнява главната роля в представянето на „Крал Лир“ в „Омнибус“, излъчено на живо по CBS на 18 октомври 1953 г. Режисьор на продукцията е Питър Брук, а в ролите са Наташа Пари, Беатрис Стрейт и Арнолд Мос.

През 1954 г. режисьорът Джордж Мор О’Ферал предлага на Уелс главната роля в сегмента „Лорд Маунтдраго“ от „Три случая на убийство“ с участието на Алън Бадел. Хърбърт Уилкокс дава на Уелс ролята на антагониста в „Trouble in the Glen“ срещу Маргарет Локууд, Форест Тъкър и Виктор Маклаглен. Старият му приятел Джон Хюстън го кани за ролята на отец Мейпъл във филмовата си адаптация на „Моби-Дик“ на Херман Мелвил от 1956 г. с Грегъри Пек в главната роля.

Г-н Arkadin

Следващият режисьорски опит на Уелс е филмът „Господин Аркадин“ (1955), продуциран от политическия му ментор от 40-те години Луи Доливе. Филмът е заснет във Франция, Германия, Испания и Италия с много ограничен бюджет. Базиран свободно на няколко епизода от радиошоуто на Хари Лайм, Уелс е в ролята на милиардер, който наема човек, за да се впусне в тайните на миналото му. Във филма участват Робърт Арден, който е работил по сериала „Хари Лайм“; третата съпруга на Уелс, Паола Мори, чийто глас е дублиран от актрисата Били Уайтлоу; и гостуващите звезди Аким Тамиров, Майкъл Редгрейв, Катина Паксину и Миша Ауер. Разочарован от бавния напредък в монтажната зала, продуцентът Доливет отстранява Уелс от проекта и завършва филма без него. В крайна сметка излизат пет различни версии на филма – две на испански и три на английски език. Версията, която Доливет завършва, е преименувана на „Поверителен доклад“. През 2005 г. Щефан Дрослер от Мюнхенския филмов музей извършва реконструкция на оцелелите филмови елементи.

Телевизионни проекти

През 1955 г. Уелс режисира и два телевизионни сериала за Би Би Си. Първата е „Скицникът на Орсън Уелс“ – поредица от шест 15-минутни предавания, в които Уелс рисува в скицник, за да илюстрира спомените си пред камерата (включващи теми като заснемането на филма „Всичко е вярно“ и делото на Айзък Удуърд), а втората е „По света с Орсън Уелс“ – поредица от шест пътеписа, чието действие се развива на различни места в Европа (като Виена, Страната на баските между Франция и Испания и Англия). Уелс е водещ и интервюиращ, като коментарите му включват документални факти и лични наблюдения (техника, която той ще продължи да използва в по-късните си творби).

В епизод 3 на „Скицник“ Уелс целенасочено атакува злоупотребата с полицейски правомощия по света. Епизодът започва с разказ за Исаак Уудард, афроамерикански ветеран от Южния Пасифик по време на Втората световна война, който е фалшиво обвинен от шофьор на автобус, че е пиян и нарушава обществения ред, след което полицай извежда мъжа от автобуса. Уудард не е арестуван веднага, а е пребит до безсъзнание, почти до смърт, а когато най-накрая идва в съзнание, е трайно ослепен. Когато лекарите от американската армия го откриват три седмици по-късно, вече не може да се направи нищо. Уелс уверява публиката, че лично се е погрижил да въздаде справедливост на този полицай, въпреки че не споменава какъв вид справедливост е била въздадена. След това Уелс дава други примери за полицаи, на които са дадени повече власт и правомощия, отколкото е необходимо. Заглавието на този епизод е „Полицията“.

През 1956 г. Уелс завършва „Портрет на Джина“. Той оставя единственото копие на филма в стаята си в хотел „Риц“ в Париж. Филмовите кутии остават в шкафче за изгубени и намерени вещи в хотела в продължение на няколко десетилетия, където са открити през 1986 г., след смъртта на Уелс.

През 1956 г. Уелс се завръща в Холивуд.

Започва да снима пилотен филм за Desilu, собственост на Люсил Бол и съпруга ѝ Деси Арназ, които наскоро са закупили бившите студия на RKO. Филмът е „Изворът на младостта“ по разказ на Джон Колиър. Първоначално филмът не се счита за жизнеспособен като пилотен проект и е излъчен едва през 1958 г. – и печели наградата „Пийбоди“ за отлични постижения.

Уелс участва като гост в телевизионни предавания, включително „Аз обичам Луси“. По радиото е разказвач на „Tomorrow“ (17 октомври 1956 г.), драма за ядрения холокост, продуцирана и синдикирана от ABC и Федералната администрация за гражданска защита.

Следващата роля на Уелс е в „Мъж в сянка“ за Universal Pictures през 1957 г. с участието на Джеф Чандлър.

Докосване до злото

Уелс остава в Universal, за да режисира (и да участва заедно с) Чарлтън Хестън във филма „Докосване до злото“ от 1958 г. по романа на Уит Мастерсън „Знак на злото“. Първоначално Уелс е нает само като актьор, но по настояване на Чарлтън Хестън е повишен в режисьор от Universal Studios: 154 Филмът събира отново много актьори и техници, с които Уелс е работил в Холивуд през 40-те години на миналия век, включително оператора Ръсел Мети („Чужденецът“), гримьора Морис Зайдерман („Гражданинът Кейн“) и актьорите Джоузеф Котън, Марлене Дитрих и Аким Тамироф. Снимките протичат гладко, Уелс завършва в срок и в рамките на бюджета, а шефовете на студиото хвалят ежедневните бързи снимки. Въпреки това, след края на продукцията студиото премонтира филма, презаснема сцени и заснема нови експозиционни сцени за изясняване на сюжета.: 175-176 Уелс пише бележка от 58 страници, в която излага предложения и възражения, заявявайки, че филмът вече не е негова версия – той е на студиото, но като такъв той все още е готов да помогне за него.: 175-176

През 1978 г. е открита и пусната по-дълга предварителна версия на филма.

Докато Universal преработва „Докосване до злото“, Уелс започва да снима в Мексико своята адаптация на романа на Мигел де Сервантес „Дон Кихот“ с Миша Ауер в ролята на Кихот и Аким Тамироф в ролята на Санчо Панса.

Продължава да снима „Дон Кихот“ в Испания и Италия, но заменя Миша Ауер с Франсиско Райгера и възобновява актьорската си работа. В Италия през 1959 г. Уелс сам режисира сцените си като цар Саул във филма на Ричард Потие „Давид и Голиат“. В Хонконг се снима заедно с Кърт Юргенс във филма на Люис Гилбърт „Ферибот до Хонконг“. През 1960 г. в Париж се снима във филма на Ричард Флайшър „Пукнатина в огледалото“. В Югославия се снима във филма на Ричард Торп „Татарите“ и във филма на Велко Булаич „Битката при Неретва“.

През 60-те години на ХХ век снимките на „Кихот“ продължават с прекъсвания до края на десетилетието, като Уелс неколкократно променя концепцията, тона и финала на филма. Въпреки че поне веднъж е заснел и монтирал цялостна версия на филма, той продължава да си играе с монтажа и през 80-те години на ХХ в. Никога не завършва версия на филма, от която да е напълно доволен, и разхвърля съществуващите кадри и снима нови. (В един от случаите той е имал готов пълен монтаж, в който Кихот и Санчо Панса отиват на Луната, но е сметнал, че финалът е остарял след кацането на Луната през 1969 г. и е изгорил 10 ролки от тази версия). В процеса на работа Уелс постепенно озвучава сам всички герои и разказва. През 1992 г. режисьорът Хесус Франко създава филм от частите на „Кихот“, оставени от Уелс. Някои от филмовите ленти са силно изхабени. Докато кадрите на Уелс са посрещнати с интерес, постпродукцията на Франко е посрещната с остра критика.

През 1961 г. Уелс режисира „В страната на Дон Кихот“ – поредица от осем половинчасови епизода за италианската телевизионна мрежа RAI. Подобно на поредицата „По света с Орсън Уелс“, те представят пътеписи за Испания и включват съпругата на Уелс, Паола, и дъщеря им Беатрис. Въпреки че Уелс владее италиански език, телевизията не се интересува от неговия италиански разказ заради акцента му и поредицата остава неиздадена до 1964 г., когато телевизията добавя свой собствен италиански разказ. В крайна сметка версиите на епизодите са издадени с оригиналната музикална партитура, одобрена от Уелс, но без разказа.

Процесът

През 1962 г. Уелс режисира своята адаптация на „Процесът“ по романа на Франц Кафка, продуцирана от Майкъл и Александър Салкинд. Актьорският състав включва Антъни Пъркинс в ролята на Йозеф К, Жана Моро, Роми Шнайдер, Паола Мори и Аким Тамиров. По време на снимките на екстериора в Загреб, Уелс е информиран, че парите на Салкинд са свършили, което означава, че не може да има строителство на декори. Без да е чужд на снимането на намерени места, Уелс скоро заснема интериорите в Гара Орсе, по това време изоставена железопътна гара в Париж. Уелс смята, че мястото притежава „модернизма на Жул Верн“ и меланхоличното усещане за „очакване“, които са подходящи за Кафка. За да остане в духа на Кафка, Уелс урежда стаята за рязане заедно с монтажиста на филма Фредерик Мюлер (като Фриц Мюлер) в стария неизползван, студен, депресиращ кабинет на началника на гарата. Филмът се проваля в боксофиса. По-късно Питър Богданович отбелязва, че Уелс намира филма за бунтарски смешен. Уелс също така казва на интервюиращ го журналист от BBC, че това е най-добрият му филм. По време на снимките на „Процесът“ Уелс се запознава с Оя Кодар, която по-късно става негов партньор и сътрудник през последните 20 години от живота му.

Уелс играе филмов режисьор в La Ricotta (1963), сегмент от филма на Пиер Паоло Пазолини Ro.Go.Pa.G., въпреки че прочутият му глас е дублиран от италианския писател Джорджо Басани: 516 Продължава да приема каквато работа успее да намери, като играе, разказва или води чужди произведения, и започва да снима филма Chimes at Midnight, който е завършен през 1965 г.

Камбани в полунощ

Сниман в Испания, „Камбаните в полунощ“ е базиран на пиесата на Уелс „Пет крале“, в която той използва материали от шест Шекспирови пиеси, за да разкаже историята на сър Джон Фалстаф (Уелс) и връзката му с принц Хал (разказът на Ралф Ричардсън във филма е взет от летописеца Рафаел Холиншед). 249 Уелс високо цени филма: „Да, това е любимият ми филм. Ако исках да вляза в рая въз основа на един филм, това е този, който бих предложил.“: 203

През 1966 г. Уелс режисира филм за френската телевизия, адаптация на „Безсмъртната история“ на Карен Бликсен. Филмът излиза на екран през 1968 г. В него участват Жана Моро, Роже Кожо и Норман Ешли. Филмът има успешен показ във френските кина. По това време Уелс отново се среща с Оя Кодар и ѝ подарява писмо, което ѝ е написал и пази от четири години; те няма да се разделят повече. Двамата веднага започват сътрудничество както в личен, така и в професионален план. Първото от тях е адаптацията на „Героинята“ на Бликсен, замислена като съпътстваща творба към „Безсмъртната история“, с участието на Кодар. За съжаление финансирането изчезва след един снимачен ден. След като завършва този филм, той се появява за кратко в ролята на кардинал Уолси в адаптацията на „Мъж за всички времена“ на Фред Зинеман – роля, за която получава значително признание.

През 1967 г. Уелс започва да режисира филма „Дълбочина“ по романа „Мъртво спокойствие“ на Чарлс Уилямс, заснет край бреговете на Югославия. Актьорският състав включва Жана Моро, Лорънс Харви и Кодар. Финансирани лично от Уелс и Кодар, те не успяват да набавят средства за завършване на проекта и той е изоставен няколко години по-късно след смъртта на Харви. В крайна сметка оцелелите кадри са монтирани и публикувани от Филмовия музей в Мюнхен. През 1968 г. Уелс започва да снима специален телевизионен филм за CBS под заглавие „Торбата на Орсън“, който съчетава пътепис, комедийни скечове и сгъстяване на пиесата на Шекспир „Венецианският търговец“ с Уелс в ролята на Шейлок. През 1969 г. Уелс отново вика филмовия монтажист Фредерик Мюлер да работи с него по преработката на материала и двамата създават стаи за рязане в студиото Safa Palatino в Рим. Финансирането за сериала, изпратено от CBS на Уелс в Швейцария, е конфискувано от данъчната служба. Без финансиране шоуто не е завършено. Запазените части от филмовите клипове в крайна сметка са публикувани от Филмовия музей в Мюнхен.

През 1969 г. Уелс разрешава да се използва името му за кино в Кеймбридж, Масачузетс. Киното „Орсън Уелс“ функционира до 1986 г., като Уелс се появява лично там през 1977 г. Също през 1969 г. той играе поддържаща роля във филма на Джон Хюстън „Кремълското писмо“. Привлечен от многобройните предложения, които получава за работа в телевизията и киното, и разстроен от таблоиден скандал, съобщаващ за аферата му с Кодар, Уелс изоставя редактирането на „Дон Кихот“ и се връща в Америка през 1970 г.

Уелс се завръща в Холивуд, където продължава да финансира сам своите филмови и телевизионни проекти. Въпреки че предложенията за участие в роли, разкази и водещи продължават, Уелс се оказва много търсен и в телевизионни токшоута. Той често се появява в предаванията на Дик Кавет, Джони Карсън, Дийн Мартин и Мерв Грифин.

През последните години Уелс се фокусира основно върху „Другата страна на вятъра“ – проект, който се снима с прекъсвания между 1970 и 1976 г. Сценарият е написан от Уелс и Оджа Кодар и разказва за застаряващ режисьор (Джон Хюстън), който търси средства, за да завърши последния си филм. Актьорският състав включва Питър Богданович, Сюзън Страсбърг, Норман Фостър, Едмънд О’Брайън, Камерън Мичъл и Денис Хопър. Финансиран от ирански спонсори, филмът попада в юридическо затруднение след свалянето на иранския шах. Правните спорове задържат филма в незавършен вид до началото на 2017 г. и той най-накрая е пуснат на екран през ноември 2018 г.

Уелс изпълнява ролята на Луи XVIII Френски във филма „Ватерло“ от 1970 г. и разказва началните и финалните сцени на историческата комедия „Започни революцията без мен“ (1970 г.).

През 1971 г. Уелс режисира кратка адаптация на „Моби Дик“ – самостоятелно представление на гола сцена, което напомня на сценичната му постановка „Моби Дик – на репетиция“ от 1955 г. Така и не е завършен, но в крайна сметка е издаден от Филмовия музей в Мюнхен. Появява се и в „Десетдневно чудо“ с Антъни Пъркинс, режисиран от Клод Шаброл (който му отвръща с малка роля в „Друг вятър“), по детективски роман на Елъри Куин. Същата година Академията за филмово изкуство и наука му връчва почетна награда „за изключителна артистичност и гъвкавост в създаването на филми“. Уелс се преструва, че не е в града, и изпраща Джон Хюстън да получи наградата, като благодари на Академията на филмова лента. В речта си Хюстън критикува Академията за това, че е връчила наградата, а е отказала да подкрепи проектите на Уелс.

През 1972 г. Уелс е разказвач на документалния филм по книгата на Алвин Тофлър „Шок от бъдещето“ от 1970 г. Работейки отново за британски продуцент, Уелс изиграва Дългия Джон Силвър в „Островът на съкровищата“ (1972 г.) на режисьора Джон Хоф, адаптация на романа на Робърт Луис Стивънсън, който е втората история, излъчена от театър „Меркюри“ в ефир през 1938 г. Това е последният път, когато играе главна роля в голям филм. Уелс също допринася за сценария, въпреки че авторството му е приписано на псевдонима „О. У. Джийвс“. В някои версии на филма оригиналният записан диалог на Уелс е презаписан от Робърт Риети.

През 1973 г. Уелс завършва „F for Fake“ – личен есеистичен филм за фалшификатора на произведения на изкуството Елмир де Хори и биографа Клифърд Ървинг. Филмът е базиран на съществуващ документален филм на Франсоа Райхенбах и включва нов материал с Оджа Кодар, Джоузеф Котън, Пол Стюарт и Уилям Аланд. За този филм е пресъздаден откъс от предаването на Уелс „Война на световете“ от 30-те години на миналия век; въпреки това нито един от диалозите, които се чуват във филма, не съответства на първоначално излъчения. Уелс заснема петминутен трейлър, отхвърлен в САЩ, в който има няколко кадъра на топлес Кодар.

През телевизионния сезон 1973-74 г. Уелс води британска синдикална антологична поредица „Големите загадки на Орсън Уелс“. Кратките му уводи към 26-те половинчасови епизода са заснети през юли 1973 г. от Гари Грейвър.: 443 През 1974 г. Уелс дава гласа си и за тазгодишния римейк на класическия трилър на Агата Кристи „Десет малки индианци“, продуциран от бившия му сътрудник Хари Алън Тауърс и с участието на международен актьорски състав, включващ Оливър Рийд, Елке Зомер и Хърбърт Лом.

През 1975 г. Уелс разказва документалния филм „Бъгс Бъни: Суперзвезда, посветен на карикатурите на Warner Bros. от 40-те години. През 1975 г. Американският филмов институт връчва на Уелс третата си награда за цялостно творчество (първите две са за режисьора Джон Форд и актьора Джеймс Кагни). По време на церемонията Уелс показва две сцени от почти завършения „От другата страна на вятъра“.

През 1976 г. Paramount Television закупува правата за целия набор от разкази за Неро Улф на Рекс Стаут за Орсън Уелс. Уелс някога е искал да направи поредица от филми за Неро Улф, но Рекс Стаут – който е бил предпазлив по отношение на холивудските адаптации по време на живота си след два разочароващи филма от 30-те години – му отказва. Парамаунт планира да започне с филм по телевизия ABC и се надява да убеди Уелс да продължи ролята в минисериал. Франк Д. Гилрой подписва договор за написване на телевизионния сценарий и за режисура на телевизионния филм, като получава уверението, че Уелс ще участва в главната роля, но до април 1977 г. Уелс се отказва. През 1980 г. Асошиейтед прес съобщава за „ясно изразената възможност“ Уелс да се снима в телевизионен сериал за Неро Улф за телевизия NBC. И в този случай Уелс се отказва от проекта поради творчески различия и в ролята е избран Уилям Конрад: 87-88.

През 1979 г. Уелс завършва документалния си филм „Заснемането на „Отело“, в който участват Майкъл Маклиаммор и Хилтън Едуардс. Създаден за западногерманската телевизия, филмът е пуснат и по кината. През същата година Уелс завършва пилотния филм за телевизионната поредица „Шоуто на Орсън Уелс“, в който се включват интервюта с Бърт Рейнолдс, Джим Хенсън и Франк Оз, а гост-звезди са Мъпетите и Анджи Дикинсън. Пилотният филм не успява да привлече интереса на телевизионната мрежа и не е излъчен. Също така през 1979 г. Уелс се появява в биографичния филм „Тайната на Никола Тесла“ и в епизодична роля във филма за мъпетите в ролята на Лю Лорд.

От края на 70-те години Уелс участва в поредица от известни телевизионни реклами. В продължение на две години той е говорител пред камерата на Paul Masson Vineyards, а продажбите нарастват с една трета по времето, когато Уелс произнася превърналата се в популярна фраза: „Няма да продадем нито едно вино, преди да му е дошло времето.“ Той също така е гласът зад дългогодишната кампания на Carlsberg „Вероятно най-добрият лагер в света“, рекламира шери Domecq по британската телевизия и разказва рекламите на Findus, въпреки че действителните реклами са засенчени от известната макара с гласови записи, известна като макарата със замразения грах. Той също така прави реклами за абонаментната телевизионна услуга Preview, които се излъчват по станции в цялата страна, включително WCLQ

През 1981 г. Уелс е водещ на документалния филм „Човекът, който виждаше утрешния ден“ за пророка от епохата на Ренесанса Нострадамус. През 1982 г. Би Би Си излъчва „Историята на Орсън Уелс“ в поредицата „Арена“. Интервюиран от Лесли Мегахи, Уелс разглежда подробно миналото си, като са интервюирани и няколко души от професионалното му минало. През 1990 г. филмът е преиздаден като „С Орсън Уелс“: Истории за един живот в киното. Уелс разказва за песните „Defender“ от албума Fighting the World на Manowar от 1987 г. и „Dark Avenger“ от албума Battle Hymns от 1982 г. Той също така записва концертното въведение за изпълненията на живо на Manowar, което гласи: „Дами и господа, от Съединените американски щати, всички приветстваме Manowar“. Оттогава Manowar използват това въведение за всички свои концерти.

През 80-те години Уелс работи по филмови проекти като „Мечтатели“ по два разказа на Исак Дайнесен с участието на Оджа Кодар и „Магическото шоу на Орсън Уелс“, в който е използван материал от неуспешния му телевизионен пилот. Друг проект, по който работи, е „Заснемане на процеса“, вторият от предложената поредица документални филми, разглеждащи игралните му филми. Въпреки че за тези проекти е заснето много, нито един от тях не е завършен. В крайна сметка всички те са издадени от Филмовия музей в Мюнхен.

През 1984 г. Уелс разказва за краткотрайния телевизионен сериал „Място на престъплението“. През първите години на „Магнум, полицай“ Уелс озвучава невидимия герой Робин Мастърс, известен писател и плейбой. Смъртта на Уелс налага този второстепенен персонаж да бъде до голяма степен изписан от сериала. В знак на почит към Уелс продуцентите на „Магнум, полицай“ двусмислено завършват тази сюжетна линия, като един герой обвинява друг, че е наел актьор, който да изобрази Робин Мастърс. През тази предпоследна година той издава и музикален сингъл, озаглавен „I Know What It Is to Be Young (But You Don’t Know What It Is to Be Old)“, който записва под италианския лейбъл Compagnia Generale del Disco. Песента е изпълнена с оркестъра на Ник Перито и Ray Charles Singers и е продуцирана от Джери Абът (баща на китариста „Dimebag Darrell“ Абът).

Последните филмови роли преди смъртта на Уелс включват озвучаване на анимационните филми „Омагьосано пътешествие“ (1984 г.) и анимационния филм „Трансформърс“: Филмът (1986 г.), в който озвучава суперзлодея Уникрон, който изяжда планетите. Последната му филмова изява е в независимия филм на Хенри Джаглом Someone to Love от 1987 г., излязъл на екран две години след смъртта му, но създаден преди озвучаването му в „Трансформърс“: Филмът. Последната му телевизионна изява е в телевизионното предаване Moonlighting. Той записва въведение към епизод, озаглавен „The Dream Sequence Always Rings Twice“ (Поредицата от сънища винаги звъни два пъти), който е частично заснет в черно-бяло. Епизодът е излъчен пет дни след смъртта му и е посветен на паметта му.

В средата на 80-те години Хенри Джаглом записва разговори с Уелс по време на обяд в Ma Maison в Лос Анджелис, както и в Ню Йорк. Редактирани стенограми от тези сесии са публикувани в книгата на Питър Бискинд „Моите обеди с Орсън“ от 2013 г: Разговорите между Хенри Джаглом и Орсън Уелс.

Връзки и семейство

Орсън Уелс и родената в Чикаго актриса и светска дама Вирджиния Никълсън (1916-1996) се женят на 14 ноември 1934 г.: 332 Двойката се разделя през декември 1939 г.: 226 и се развежда на 1 февруари 1940 г. След като понася романсите на Уелс в Ню Йорк, Вирджиния научава, че Уелс се е влюбил в мексиканската актриса Долорес дел Рио:: 227

Увлечен по нея още от юношеските си години, Уелс се запознава с дел Рио в ранчото на Дарил Занук: 168 Връзката им се пази в тайна до 1941 г., когато дел Рио подава молба за развод с втория си съпруг. Те се появяват открито заедно в Ню Йорк, докато Уелс режисира театралната постановка „Роден син“ на Меркюри:: 212 Те играят заедно във филма „Пътуване в страха“ (1943). Връзката им приключва, наред с другото, заради изневерите на Уелс. Дел Рио се завръща в Мексико през 1943 г., малко преди Уелс да се ожени за Рита Хейуърт.

Уелс се жени за Рита Хейуърт на 7 септември 1943 г.: 278 Развеждат се на 10 ноември 1947 г.: 142 По време на последното си интервю, записано за „Шоуто на Мерв Грифин“ вечерта преди смъртта му, Уелс нарича Хейуърт „една от най-скъпите и сладки жени, които някога са живели … и бяхме дълго време заедно – имах късмета да бъда с нея по-дълго от всички останали мъже в живота ѝ“.

През 1955 г. Уелс се жени за актрисата Паола Мори (родена като графиня Паола ди Герфалко), италианска аристократка, която изпълнява ролята на Райна Аркадин във филма му от 1955 г. „Господин Аркадин“. Двойката започва страстна афера и се женят по настояване на родителите ѝ.: 168 Те се венчават в Лондон на 8 май 1955 г.: 417, 419 и никога не се развеждат.

Родената в Хърватия художничка и актриса Оя Кодар става дългогодишна спътница на Уелс както в личен, така и в професионален план от 1966 г. нататък, и двамата живеят заедно през последните 20 години от живота му.: 255-258

От браковете си Уелс има три дъщери: Кристофър Уелс Федър (и Беатрис Уелс (родена през 1955 г., с Паола Мори): 419

Смята се, че Уелс има син, британския режисьор Майкъл Линдзи-Хог (роден през 1940 г.), с ирландската актриса Джералдин Фицджералд, тогава съпруга на сър Едуард Линдзи-Хог, 4-ти баронет. Когато Линдзи-Хог е на 16 години, майка му неохотно разкрива разпространените слухове, че баща му е Уелс, и ги отрича – но с такива подробности, че той се съмнява в истинността ѝ: 15 Фицджералд избягва темата до края на живота си. Линдзи-Хог познава Уелс, работи с него в театъра и се среща с него на определени интервали през целия живот на Уелс. След като научава, че най-голямата дъщеря на Уелс, Крис, негова приятелка от детството, отдавна подозира, че той е неин брат, Линдзи-Хог инициира ДНК тест, който се оказва неубедителен. В автобиографията си от 2011 г. Линдзи-Хог съобщава, че въпросите му са били разрешени от близката приятелка на майка му Глория Вандербилт, която пише, че Фицджералд ѝ е казал, че Уелс е негов баща: 265-267 Биографията на Уелс от 2015 г., дело на Патрик Макгилиган, обаче съобщава за невъзможността на бащинството на Уелс: Фицджералд заминава от САЩ за Ирландия през май 1939 г. и синът ѝ е заченат преди завръщането ѝ в края на октомври, докато Уелс не е пътувал в чужбина през този период: 602

След смъртта на Ребека Уелс Манинг се разкрива, че мъж на име Марк Маккероу е неин син – и следователно пряк потомък на Орсън Уелс и Рита Хейуърт – след като той поискал да бъдат разсекретени документите му за осиновяване. Макар че Маккероу и Ребека никога не успяват да се срещнат поради рака ѝ, те поддържат връзка преди смъртта ѝ и той присъства на погребението ѝ. Реакциите на Маккероу след разкритието и срещата му с Оджа Кодар са документирани във филма от 2008 г. „Блудни синове“ на сестра му Ким Рийд. Маккероу умира на 18 юни 2010 г. внезапно в съня си на 44-годишна възраст. Смъртта му е „…причинена от усложнения от нощен припадък“, свързан с автомобилна катастрофа и последвала травма, когато е бил по-млад.

През 40-те години на ХХ век Уелс има кратка връзка с Майла Нурми, която според биографичната книга „Glamour Ghoul: Тъй като по това време Уелс е женен за Хейуърт, Нурми дава детето за осиновяване. Детето, споменато в книгата, обаче е родено през 1944 г. Нурми разкрива в интервю седмици преди смъртта си през януари 2008 г. как се е запознала с Уелс в нюйоркско кастинг бюро през пролетта на 1946 г.

Въпреки градската легенда, разпространявана от Уелс, той не е роднина на военния министър на флота на Ейбрахам Линкълн Гидеон Уелс. Митът датира от първата вестникарска публикация за Уелс – „Карикатурист, актьор, поет и само 10 години“ – в броя на The Capital Times от 19 февруари 1926 г. В статията невярно се посочва, че той е потомък на „Гидеон Уелс, който е бил член на кабинета на президента Линкълн“.: Бащата на Орсън Уелс е Ричард Хед Уелс (роден като Уелс), син на Ричард Джоунс Уелс, син на Хенри Хил Уелс (който имал чичо на име Гидеон Уелс), син на Уилям Хил Уелс, син на Ричард Уелс (1734-1801), както е представено от Чарлз Хайъм в генеалогичната таблица, която въвежда неговата биография на Уелс от 1985 г.

Физически характеристики

Биографията на Питър Нобъл от 1956 г. описва Уелс като „великолепна фигура на мъж, висок над метър и осемдесет, красив, с блестящи очи и великолепен глас“: Уелс споделя, че веднъж специалист по гласа му казал, че е роден да бъде холдентенор, героичен тенор, но когато бил млад и работил в театър „Гейт“ в Дъблин, той намалил гласа си до бас-баритон: 144

Още като бебе Уелс е предразположен към болести, включително дифтерия, морбили, магарешка кашлица и малария. От бебешка възраст страда от астма, главоболие в синусите и болки в гърба: 8 за които по-късно се установява, че са причинени от вродени аномалии на гръбначния стълб. Проблемите със стъпалата и глезените през целия му живот са резултат от плоскостъпието: 560 „С напредването на възрастта“, пише Брейди, „лошото му здравословно състояние се влошаваше от късните часове, които му позволяваха да поддържа ранна склонност към алкохол и тютюн“: 8

През 1928 г., на 13-годишна възраст, Уелс вече е висок повече от метър и половина и тежи над 180 фунта (81,6 кг): 50 В паспорта му е записано, че е висок 192 см, има кафява коса и зелени очи: 229

„Диетите, наркотиците и корсетите го бяха разхубавили за първите му филмови роли“, пише биографът Бартън Уейли. „След това винаги се връщаше към гаргантюанската консумация на висококалорична храна и алкохол. До лятото на 1949 г., когато е на 34 години, теглото му се покачва до внушителните 230 паунда (104 кг). През 1953 г. той напълнява от 250 на 275 паунда (113 на 125 кг). След 1960 г. той остава трайно затлъстял.“: 329

Религиозни вярвания

Когато веднъж Питър Богданович го попитал за религията му, Уелс грубо отговорил, че това не е негова работа, след което го информирал погрешно, че е отгледан като католик.: 12

Въпреки че семейство Уелс вече не е набожно, то е четвърто поколение епископално, а преди това – квакерско и пуританско.: 12

Погребението на бащата на Уелс, Ричард Х. Уелс, е епископално.

През април 1982 г., когато интервюиращият Мерв Грифин го пита за религиозните му убеждения, Уелс отговаря: „Опитвам се да бъда християнин. Не се моля наистина, защото не искам да отегчавам Бога.“: В края на живота си Уелс вечеря в Ma Maison, любимия си ресторант в Лос Анджелис, когато собственикът Патрик Терейл му предава покана от главата на Гръцката православна църква, който моли Уелс да бъде почетен гост на божествената литургия в катедралата „Света София“. Уелс отговаря: „Моля, предайте му, че наистина оценявам това предложение, но съм атеист.“: 104-105

„Орсън никога не се е шегувал или подигравал с религиозните убеждения на другите“, пише биографът Бартън Уейли. „Той го приемаше като културен артефакт, подходящ за ражданията, смъртта и браковете на непознати и дори на някои приятели – но без емоционално или интелектуално значение за самия него.“: 12

Уелс е политически активен от самото начало на кариерата си. През целия си живот остава съпричастен към лявата политика и американската левица и винаги определя политическата си ориентация като „прогресивна“. Демократ, той открито критикува расизма в САЩ и практиката на сегрегация: Той е силен поддръжник на Франклин Д. Рузвелт и Новия курс и често се изказва по радиото в подкрепа на прогресивната политика. На изборите през 1944 г. той води активна кампания в полза на Рузвелт. Уелс не подкрепя кандидатурата на втория вицепрезидент на Рузвелт Хенри А. Уолъс за президент на Прогресивната партия през 1948 г., като по-късно описва Уолъс като „затворник на Комунистическата партия“. стр. 66

В разговор с приятеля си Роджър Хил през 1983 г. Уелс си спомня: „По време на една вечеря в Белия дом, когато водех кампанията за Рузвелт, в един тост, с доста нахален език, той каза: „Орсън, ние с теб сме двамата най-велики актьори, които живеят днес“. На четири очи същата вечер, както и в няколко други случая, той ме призова да се кандидатирам за сенаторско място в Калифорния или Уисконсин. Той не беше сам.“: 115 През 80-те години Уелс все още изразява възхищението си от Рузвелт, но също така описва президентството му като „полудиктатура“. стр. 187

През 1970 г. по време на участието си в „Шоуто на Дик Кавет“ Уелс твърди, че се е запознал с Хитлер по време на поход в Австрия с учител, който бил „начинаещ нацист“. Той казва, че Хитлер изобщо не му е направил впечатление и не си го спомня. Според него Хитлер не е имал никаква индивидуалност: „Той беше невидим. Нямаше нищо, докато не се появиха 5000 души, които крещяха Sieg heil“.

В продължение на няколко години пише вестникарска колонка по политически въпроси и обмисля да се кандидатира за Сената на САЩ през 1946 г. като представител на родния си щат Уисконсин – място, което в крайна сметка е спечелено от Джоузеф Маккарти.

Политическите дейности на Уелс са описани на страници 155-157 от „Червените канали“ – антикомунистическо издание, което отчасти подхранва вече процъфтяващия черен списък на Холивуд. Уелс е в Европа в разгара на червения страх, което е още една причина холивудската върхушка да го отхвърли.

През 1970 г. Уелс разказва (но не пише) сатиричен политически запис за възхода на президента Ричард Никсън, озаглавен „Зачеването на президента“.

През целия си живот е член на Международното братство на магьосниците и на Дружеството на американските магьосници.

Вечерта на 9 октомври 1985 г. Уелс записва последното си интервю в синдикалната телевизионна програма „Шоуто на Мерв Грифин“, в което участва биографът Барбара Лиминг. „И Уелс, и Лийминг говориха за живота на Уелс, а сегментът беше носталгична интерлюдия“, пише биографът Франк Брейди: 590-591 Уелс се връща в къщата си в Холивуд и работи до ранните часове, печатайки сценични указания за проекта, който той и Гари Грейвър планират да заснемат в Калифорнийския университет на следващия ден. Уелс умира сутринта на 10 октомври след сърдечен удар: 453 Намерен е от шофьора си около 10 ч. сутринта; първият от приятелите на Уелс, който пристига, е Пол Стюарт: 295-297 При смъртта си Уелс е на 70 години.

Уелс е кремиран по предварителна уговорка с изпълнителя на имуществото му Грег Гарисън,: 592 чийто съвет за доходоносни телевизионни изяви през 70-те години на миналия век дава възможност на Уелс да изплати част от данъците, които дължи на данъчната служба: 549-550 На краткото частно погребение присъстват Паола Мори и трите дъщери на Уелс – за първи път, когато са заедно. Поканени бяха само няколко близки приятели: Гарисън, Грейвър, Роджър Хил: 298 и принц Алесандро Таска ди Куто. Крис Уелс Федър по-късно описва погребението като ужасно преживяване: 1-9

Публична възпоменателна церемония: 593 се състоя на 2 ноември 1985 г. в театъра на Гилдията на американските режисьори в Лос Анджелис. Водещият Питър Богданович представи оратори, сред които Чарлз Чамплин, Джералдин Фицджералд, Грег Гарисън, Чарлтън Хестън, Роджър Хил, Хенри Джаглом, Артър Найт, Оджа Кодар, Барбара Лиминг, Джанет Лий, Норман Лойд, Дан О’Херлихи, Патрик Терейл и Робърт Уайз: 299-300

„Знам какви бяха чувствата му по отношение на смъртта му“, пише по-късно Джоузеф Котън. „Той не искаше погребение; искаше да бъде погребан тихо в едно малко място в Испания. Не искаше никакви паметни служби…“ Котън отказва да присъства на траурната програма; вместо това изпраща кратко послание, завършващо с последните два реда от сонет на Шекспир, който Уелс му е изпратил на последния си рожден ден:: 216

Но ако докато мисля за теб, скъпи приятелю, всички загуби се възстановяват и скърбите свършват.: 217

През 1987 г. прахът на Уелс е пренесен в Ронда, Испания, и погребан в стар кладенец, покрит с цветя, в селското имение на дългогодишния му приятел, тореадора Антонио Ордоньес.

Зависимостта на Уелс от собствената му продукция означава, че много от по-късните му проекти са заснети на части или не са завършени. Уелс финансира по-късните си проекти чрез собствени дейности за набиране на средства. Често поема и друга работа, за да получи пари за финансиране на собствените си филми.

Дон Кихот

В средата на 50-те години Уелс започва работа по „Дон Кихот“, първоначално по поръчка на телевизия CBS. Уелс разширява филма до пълнометражен, като разработва сценария, за да пренесе Кихот и Санчо Панса в модерната епоха. Снимките спират със смъртта на Франсиско Рейгера, актьорът, който играе Кихот, през 1969 г. Орсън Уелс продължава да монтира филма в началото на 70-те години. По време на смъртта му филмът остава до голяма степен колекция от кадри в различни състояния на монтаж. Проектът и, което е по-важно, концепцията на Уелс за него се променят радикално с течение на времето.

През 1992 г. излиза версия под надзора на Оджа Кодар с помощта на Джес Франко, асистент-режисьор по време на продукцията, която получава слаби отзиви.

Фредерик Мюлер, монтажист на филмите „Процесът“, „Камбаните в полунощ“ и „Специалният филм на CBS „Орсън Баг“, работи по монтажа на три катушки от оригиналната, неподправена версия. Когато през 2013 г. журналист от Time Out го пита за мнението му, той казва, че според него, ако филмът е бил пуснат на екран без повторна редакция на изображението, но с добавени ad hoc звук и музика, вероятно е щял да бъде доста успешен.

„Венецианският търговец

През 1969 г. Уелс получава телевизионна поръчка за заснемане на съкратена адаптация на „Венецианският търговец“: xxxiv Уелс завършва филма през 1970 г., но по-късно готовият негатив е мистериозно откраднат от продуцентския му офис в Рим: 234 Възстановената и реконструирана версия на филма, направена с помощта на оригиналния сценарий и бележките на композитора, има премиера на церемонията преди откриването на 72-ия Международен филмов фестивал във Венеция, заедно с „Отело“, през 2015 г.

Другата страна на вятъра

През 1970 г. Уелс започва снимките на „Другата страна на вятъра“. Филмът разказва за усилията на филмов режисьор (в ролята Джон Хюстън) да завърши последния си холивудски филм, а действието се развива предимно на пищно парти. Към 1972 г. Уелс съобщава, че снимките са завършени на „96%“,: 546 въпреки че към 1979 г. Уелс е монтирал само около 40 минути от филма. 320 През същата година юридически усложнения относно собствеността на филма поставят негатива в парижко хранилище. През 2004 г. режисьорът Питър Богданович, който играе във филма, обявява намерението си да завърши продукцията.

На 28 октомври 2014 г. базираната в Лос Анджелис продуцентска компания Royal Road Entertainment обявява, че с помощта на продуцента Франк Маршал е договорила споразумение и ще закупи правата за завършване и издаване на „Другата страна на вятъра“. Богданович и Маршал планират да завършат почти готовия филм на Уелс в Лос Анджелис, като се стремят да го подготвят за прожекция на 6 май 2015 г., когато се навършват 100 години от рождението на Уелс. Royal Road Entertainment и германският продуцент Йенс Кетнер Каул придобиват правата, притежавани от Les Films de l’Astrophore и покойния Мехди Бушехри. Те постигат споразумение с Оджа Кодар, който наследява собствеността на Уелс върху филма, и Беатрис Уелс, управител на наследството на Уелс; но в края на 2015 г. усилията за завършване на филма са в задънена улица.

През март 2017 г. Netflix придобива правата за разпространение на филма. През същия месец оригиналният негатив, дневните снимки и други кадри пристигат в Лос Анджелис за постпродукция; филмът е завършен през 2018 г. Премиерата на филма се състоя на 75-ия международен филмов фестивал във Венеция на 31 август 2018 г.

На 2 ноември 2018 г. филмът дебютира в избрани киносалони и в Netflix, четиридесет и осем години след началото на основните снимки.

Някои кадри са включени в документалните филми „Работа с Орсън Уелс“ (1993), „Орсън Уелс: One Man Band (1995 г.) и най-новия They’ll Love Me When I’m Dead (2018 г.).

Други незавършени филми и незаснети сценарии

„Твърде много Джонсън“ е комедиен филм от 1938 г., написан и режисиран от Уелс. Замислен като кинематографичен аспект на сценичното представяне на Уелс в театър „Меркюри“ на комедията на Уилям Джилет от 1894 г., филмът не е напълно редактиран и не е показван публично. Твърде много Джонсън е смятан за изгубен филм до август 2013 г., като в новините се съобщава, че през 2008 г. в Италия е открита непокътната копия. Копието, реставрирано от музея „Джордж Ийстман Хаус“, е планирано за премиера на 9 октомври 2013 г. на Фестивала на нямото кино в Порденоне, а премиерата в САЩ ще последва. Филмът е показан на една-единствена прожекция в Окръжния музей на изкуствата в Лос Анджелис на 3 май 2014 г. Еднократното представяне на „Твърде много Джонсън“ на 2 февруари 2015 г. във Филмовия форум в Ню Йорк се радва на голям успех. Продуциран от Брус Голдщайн, адаптиран и режисиран от Алън Луис Рикман, той включва Film Forum Players с пиано на живо.

„Сърцето на мрака“ е първият филм на Уелс, заснет през 1940 г. Той е планиран изключително подробно и са заснети няколко пробни кадъра, които вече са изгубени. Планирано е филмът да бъде изцяло заснет в дълги кадри от гледната точка на разказвача Марлоу, който ще бъде изигран от Уелс; от време на време ще се вижда отражението му в прозореца, докато лодката му плава по реката. Проектът е изоставен, тъй като не може да бъде изпълнен в рамките на бюджета, и вместо това е заснет „Гражданинът Кейн“: 30-33, 355-356

През 1941 г. Уелс планира филм с тогавашната си партньорка, мексиканската актриса Долорес дел Рио. Филмът „Дядо Коледа“ е адаптиран по романа на мексиканския писател Федерико Гамбоа. Филмът щеше да отбележи дебюта на Долорес дел Рио в мексиканското кино. Уелс прави корекция на сценария в 13 извънредни епизода. Високата заплата, поискана от дел Рио, спира проекта. През 1943 г. филмът е окончателно завършен с настройките на Уелс, ръководени от Норман Фостър, и с участието на мексиканската актриса Естер Фернандес.

През 1941 г. Уелс планира и мексиканска драма с Долорес дел Рио, която дава на RKO, за да бъде включена в бюджета. Филмът е филмова версия на едноименния роман на Калдер Маршал. В сюжета дел Рио ще играе Елена Медина, „най-красивото момиче на света“, а Уелс – американец, който се забърква в мисия за осуетяване на нацистки заговор за сваляне на мексиканското правителство. Уелс планира да снима в Мексико, но мексиканското правителство трябва да одобри историята, а това така и не се случва.

През 1941 г. Уелс получава подкрепата на епископ Фултън Шийн за разказ за живота на Христос, чието действие се развива в американския Запад през 90-те години на XIX век. След като снимките на „Гражданинът Кейн“ приключват, Уелс, Пери Фъргюсън и Грег Толанд проучват местата в Баха Калифорния и Мексико. Уелс написва сценарий с диалози от евангелията на Марк, Матей и Лука. „Всяка дума във филма трябваше да бъде от Библията – без оригинален диалог, но направен като един вид американски примитив“, казва Уелс, „поставен в граничната страна през миналия век“. Към нереализирания проект Уелс се връща през 50-те години на ХХ век, когато пише втори неосъществен сценарий, който трябва да бъде заснет в Египет: 361-362

Първоначално Уелс не иска да режисира документалния филм „Всичко е вярно“ за Южна Америка от 1942 г., но след като RKO се отказва от него, той прекарва голяма част от 40-те години в опити да купи негатива на своя материал от RKO, за да може да го монтира и пусне под някаква форма. В продължение на десетилетия кадрите остават невиждани в хранилищата и се смятат за изгубени. Повече от 50 години по-късно някои (но не всички) от оцелелите материали са публикувани в документалния филм от 1993 г. It’s All True: Based on an Unfinished Film by Orson Welles.

През 1944 г. Уелс написва първия вариант на сценария на филма „Господин Верду“, който възнамерява и да режисира. Първоначално Чарли Чаплин се съгласява да се снима в него, но по-късно променя решението си, като се позовава на това, че никога преди това не е бил режисиран от друг човек в игрален филм. Чаплин откупува правата за филма и го заснема сам през 1947 г. с някои промени. В окончателния вариант на филма на Чаплин се приписва сценарият, „по идея на Орсън Уелс“.

Около 1947-48 г. Уелс прекарва около девет месеца в писане на сценария за „Сирано дьо Бержерак“ заедно с Бен Хехт – проект, който Уелс получава за режисура от Александър Корда. Започва да търси места в Европа, докато снима „Черна магия“, но Корда няма пари и продава правата на Columbia pictures, които в крайна сметка отстраняват Уелс от проекта, а след това продават правата на United Artists, които на свой ред правят филмова версия през 1950 г., която не се основава на сценария на Уелс: 106-108.

След като сложната музикална сценична версия на Уелс на този роман на Жул Верн, включваща 38 различни декори, излиза на екран през 1946 г., Уелс заснема тестови кадри в Мароко през 1947 г. за филмова версия. Кадрите така и не са монтирани, финансирането не достига и Уелс изоставя проекта. Девет години по-късно продуцентът на сценичното представление Майк Тод прави своя собствена филмова версия на книгата, която е отличена с множество награди.: 402

„Моби Дик – на репетиция“ е филмова версия на лондонската метапиеса на Уелс от 1955 г., в която участват Гордън Джаксън, Кристофър Лий, Патрик Макгуън и Уелс в ролята на Ахав. Използвайки голи, минималистични декори, Уелс редува актьорски състав от XIX в., който репетира постановката на „Моби Дик“, със сцени от самия „Моби Дик“. Кенет Уилямс, член на актьорския състав, който е бил притеснен от целия проект, записва в автобиографията си, че приглушеното, атмосферно сценично осветление на Уелс прави някои от кадрите толкова тъмни, че не могат да се гледат. Цялата пиеса е била заснета, но сега се смята за изгубена. Филмът е направен за един уикенд в театъра Hackney Empire.

През юни 1967 г. продуцентите на Histoires extraordinaires, антологичен филм от 1968 г. по разкази на Едгар Алан По, обявяват, че Уелс ще режисира един сегмент от „Маската на червената смърт“ и „Сандъкът на Амонтиладо“ за филма-обем. Уелс се оттегля през септември 1967 г. и е заменен. Сценарият, написан на английски език от Уелс и Оя Кодар, се намира в колекцията на Филмовия музей в Мюнхен.

Тази пародия, наподобяваща „Монти Пайтън“, в която Уелс играе всички персонажи с изключение на един (включително двама актьори), е направена около 1968-9 г. Уелс е възнамерявал този завършен скеч да бъде една от няколкото части на специален телевизионен филм за Лондон. Другите елементи, заснети за този специален филм – всички включени в документалния филм „One Man Band“ на партньора му Оя Кодар – включват скеч за Уинстън Чърчил (изигран в силует от Уелс), скеч за връстници във величествен дом, филм за лондонските джентълменски клубове и скеч, в който Уелс е осмиван от своя хаплив шивач от Савил Роу (изигран от Чарлз Грей).

През 60-те години на миналия век Уелс пише два сценария за „Островът на съкровищата“ и се стреми да получи финансова подкрепа, за да го режисира. Планът му е да го заснеме в Испания заедно с „Камбаните в полунощ“. Уелс възнамерява да изиграе ролята на Дългия Джон Силвър. Искал Кийт Бакстър да изиграе доктор Ливси, а Джон Гилгуд да поеме ролята на оръженосеца Трелоуни. Роденият в Австралия детски актьор Фрейзър Макинтош („Момчето плачеше за убийство“), тогава 11-годишен, получава ролята на Джим Хокинс и заминава за Испания за снимките, които ще бъдат режисирани от Джес Франко. Около 70 % от актьорския състав на „Камбаните в полунощ“ щеше да има роли в „Островът на съкровищата“. Финансирането на проекта обаче се проваля. В крайна сметка сценарият на самия Уелс (под псевдонима О. У. Джийвс) е допълнително преработен и е в основата на филмовата версия от 1972 г., режисирана от Джон Хоф, в която Уелс играе Дългия Джон Силвър.

Филмът „Дълбокото“, адаптация на романа „Мъртво спокойствие“ на Чарлс Уилямс, се развива изцяло на две лодки и е заснет предимно в близък план. Сниман е край бреговете на Югославия и Бахамите между 1966 и 1969 г., като всички сцени, с изключение на една, са завършени. Първоначално е планиран като комерсиален трилър, който да покаже, че Уелс може да направи популярен и успешен филм. Той е спрян през 1970 г., когато Уелс се притеснява, че критиката няма да реагира положително на този филм като театрално продължение на възхвалявания „Камбани в полунощ“, и вместо това Уелс се съсредоточава върху „F for Fake“. Филмът е изоставен напълно през 1973 г., вероятно поради смъртта на звездата му Лорънс Харви. В интервю от 2015 г. Оджа Кодар обвинява Уелс, че не успява да завърши филма, заради отказа на Жана Моро да участва в дублажа му.

В „Дюн“, ранен опит за адаптация на научнофантастичния роман на Франк Хърбърт, направен от чилийския режисьор Алехандро Джодороуски, Уелс трябва да изпълни ролята на злия барон Владимир Харконен. Йодороуски лично избира Уелс за ролята, но планираният филм така и не преминава предпродукционния етап.

През 1978 г. дългогодишното протеже на Уелс Питър Богданович (който тогава е фактически агент на Уелс) му предлага да режисира „Свети Джак“ – адаптация на романа на Пол Теру от 1973 г. за американски сводник в Сингапур. Хю Хефнър и тогавашната партньорка на Богданович – Сибил Шепърд, са привлечени към проекта като продуценти, а Хефнър осигурява финансирането чрез своите Playboy productions. Въпреки това Хефнър и Шепърд са убедени, че самият Богданович ще бъде по-комерсиален режисьор от Уелс и настояват той да поеме проекта. Тъй като Богданович също се нуждае от работа след поредица от касови провали, той се съгласява. Когато филмът най-накрая е заснет през 1979 г. от Богданович и Хефнър (но без участието на Уелс или Шепърд), Уелс се чувства предаден и според Богданович двамата „малко се отдалечават един от друг“.

След успеха на филма му „Заснемане на Отело“ от 1978 г., създаден за западногерманската телевизия и състоящ се предимно от монолог пред камерата, Уелс започва да снима сцени за този следващ филм, но така и не го завършва: 253 Това, което Уелс заснема, е 80-минутна сесия с въпроси и отговори през 1981 г. със студенти по кино, които питат за филма. Записът е запазен от оператора на Уелс Гари Грейвър, който го дарява на Мюнхенския филмов музей, който след това го сглобява заедно с трейлъра на Уелс за филма в 83-минутен филм, който понякога се прожектира на филмови фестивали.

Написана от Уелс заедно с Оджа Кодар, „Голямата медна халка“ е адаптирана и филмирана от режисьора Джордж Хикенлупър в партньорство със сценариста Ф. X. Фини. Както сценарият на Уелс, така и филмът от 1999 г. са посветени на кандидат за президент на САЩ на 40 години, неговия възрастен ментор – бивш кандидат за президент, който е повален от хомосексуален скандал – и италианския журналист, който търси истината за отношенията между тези мъже. През последните години от живота си Уелс се бори да получи финансиране за планирания филм; усилията му да привлече за главните роли Джак Никълсън, Робърт Редфорд, Уорън Бийти, Клинт Истууд, Бърт Рейнолдс и Пол Нюман обаче се оказват неуспешни. Всички актьори отказват ролята по различни причини.

През 1984 г. Уелс пише сценарий за филм, който планира да режисира – автобиографична драма за постановката на „Люлката ще се люлее“ през 1937 г.: 157-159 Рупърт Еверет е предвиден да играе младия Уелс. Уелс обаче не успява да получи финансиране. По-късно Тим Робинс режисира подобен филм, но той не се основава на сценария на Уелс.

По време на смъртта си Уелс води преговори с френска продуцентска компания за режисура на филмова версия на Шекспировата пиеса „Крал Лир“, в която той щеше да изиграе и главната роля.

Ada или Ardor: „Семейна хроника“ е адаптация на романа на Владимир Набоков. Уелс се възхищава от „Ада или Ардор“ на Набоков: Семейна хроника и инициира проект за филм със същото заглавие в сътрудничество с автора. Уелс лети до Париж, за да обсъди проекта лично с Набоков, тъй като по това време руският автор се премества от Америка в Европа. Уелс и Набоков провеждат обещаваща дискусия, но проектът не е завършен.

Документални филми за „Гражданинът Кейн“ (1941)

Документални филми за Всичко е вярно (1942)

Документален филм за г-н Аркадин (1955)

Документален филм за „Докосване до злото“ (1958)

Документален филм за „Камбаните в полунощ“ (1965)

Документални филми за „От другата страна на вятъра“ (1970-1976)

Архивни източници

Източници

1. Orson Welles
2. Орсън Уелс
3. ^ Richard H. Welles had changed the spelling of his surname by the time of the 1900 Federal Census, when he was living at Rudolphsheim, the 1888 Kenosha mansion built by his mother Mary Head Wells and her second husband, Frederick Gottfredsen.
4. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
5. Valentinetti 1988, pp. 118-119
6. McBride 1979, p. 19
7. Ross, Ronald (January 1974). „The Role of Blacks in the Federal Theatre, 1935–1939“. The Journal of Negro History. 59 (1): 38–50. doi:10.2307/2717139. JSTOR 2717139. S2CID 150210872.
8. Brady, Frank (1989). Citizen Welles: A Biography of Orson Welles. New York: Charles Scribner’s Sons. ISBN 0-385-26759-2.
9. a b Bogdanovich, Ciudadano Welles, Grijalbo, 1994