Педро Беругете

gigatos | декември 27, 2022

Резюме

Педро Берругете (ок. 1450-1504) е испански художник, чието изкуство се смята за преходен стил между готическото и ренесансовото изкуство. Берругете е най-известен със създаването на картини от първите няколко години на Инквизицията и на религиозни изображения за кастилските ретабло. Някои го смятат за първия ренесансов художник в Испания.

Той е баща на Алонсо Берругете, смятан за най-значимия скулптор на испанския Ренесанс. Заради славата, натрупана от Алонсо, Педро Берругет понякога е наричан Berruguete el Viejo („Берругет по-възрастният“), за да се прави разлика между двамата.

Предполага се, че Педро е пътувал до Италия през 1480 г. и е работил в двора на Федерико III да Монтефелтро в Урбино, където може да е видял някои творби на Мелоцо да Форли. Портретът на Федерико да Монтефелтро със сина му Гуидобалдо (ок. 1475 г.), който понастоящем се намира в Националната галерия на Марке, е приписван на Берругете от някои историци на изкуството, но фламандският художник Юстус ван Гент, който по това време работи в Урбино, е друг силен кандидат за авторството му.

През 1482 г. Берругете се завръща в Испания и рисува в няколко града, включително в Толедо и Авила. Точната дата на смъртта му не е известна и често се посочва около 1503-1504 г. Възможно е да е умрял в Мадрид, въпреки че не са открити проверими документи, които да потвърждават това твърдение.

Роден е в Паредес де Нава, Кралство Кастилия, около 1450 г., като точната година на раждането му не е известна. Семейството му произхожда от Паредес де Нава и получава името си от дядо си. Макар че последните 15 години от живота му изглеждат по-добре документирани, липсата на документи за ранния му живот и произведения оставя много неща за биографията и образованието му на предположения. Липсата на подпис и документи затруднява сигурното приписване на картини на художника, но много картини са му приписани въз основа на уникалния му стил, а няколко са идентифицирани чрез документи. Това затруднява точното датиране на много картини, както и създаването на правилна хронология. Въпреки това последните 15 години от живота му изглеждат по-добре документирани.

На по-късна възраст се жени за Елвира Гонсалес в Паредес де Нава и има от нея 6 деца, сред които Алонсо Берругете, известен скулптор.

Тъй като голяма част от картините му се намират в Авила, се предполага, че Берругет може да е създал ателие там през 90-те години на XIV век.

През 2003 г., в чест на петата стогодишнина от смъртта на художника, в родния му град Паредес де Нава е организирана изложба, която събира най-добрите му картини и изяснява някои аспекти от живота и творчеството му. Изложбата послужи и за стилистично сравнение на творбите му от Паредес де Нава с приписваните му творби от Урбино.

Изглежда, че липсват документи за Берругет, който да е живял в Испания през периода 1471-1483 г. През 1604 г. севилският художник Пабло Сеспедес пише за испански художник, който е нарисувал серия от известни мъже за студиото на херцога на Урбино. Документирано е, че „Petrus spagnuolus“ или „Pietro spagnolo“, което би се превело като Педро Испанеца, е рисувал в двора на Федерико Монтефелтро през 1477 г., където е сътрудничил и общувал с човек, известен като Юстус от Гент. Учените се придържат към идеята, че стилът на „Petrus spagnuolus“, работил за Федерико Монтефелтро през този период, е пряко свързан със стила на Педро Берругет в по-късните му картини и приписват някои от тези картини на него, както и на Юстус от Гент.

Освен това се смята, че след престоя си в Италия той се завръща в Испания и пренася в страната си влиянието на италианската ренесансова живопис, което се отразява на работата му в Кастилия. Няма преки документи за пътуване на Берругет до Италия или за пребиваване там. Съществена разлика в творчеството на Петрус Спагнуол е, че картините в Италия са изпълнени с маслени бои, докато тези на Педро Берругет са изпълнени с темпера граса.

Рисувайки почти изцяло религиозни образи, творбите на Педро Берругете се разпознават по уникалните черти на лицата на мъжките и женските фигури, по количеството брокат и позлата, които използва върху дрехите и фона, по използването на цветове и по архитектурните рамки.

Мъжките му фигури са с характерно големи ръце, с детайлни бръчки и съсредоточени погледи. Женските му фигури обикновено са изобразени в интериорни сцени и са с тежки клепачи и кръгли бузи.

Архитектурата, включена в двата му интериора, показва влиянието на готическата архитектура, както и художественото и архитектурното влияние на мудехарите, които той е видял в Испания. Архитектурните пространства се срещат в почти всички негови картини, с изключение на бюстовите портрети на свети или библейски фигури.

Силното използване на позлата и брокат за нимби, дрехи, фонове и архитектура от страна на Берругете също е определящ елемент от творчеството му, тъй като присъства в почти всички негови произведения. Той използва позлатата, за да подчертае ореолите на светите фигури, и често я използва в брокатен дизайн върху дрехите на важни фигури или като гоблен, наподобяващ фон за важни фигури.

Първи етап

Произведенията от първия му етап (между 1470 и 1471 г.) включват „Проверка на кръста на Христос“ в църквата „Сан Хуан“ в Паредес де Нава и „Поклонението на влъхвите“ в колекцията на Алварес Фиса. Тъй като липсват документи за по-ранните му творби, датите са оценени по по-късната промяна в стила му. Тази негова кратка въвеждаща фаза се дължи на младата му възраст по това време и вероятно на подозрителното му пътуване до Италия.

Панелите за проверка на Христовия кръст изобразяват 2 сцени от историята на истинския кръст и 4 образа на евангелисти. Поклонението на влъхвите се смята за една от най-старите му творби.

В тези ранни картини фигурите са много по-опростени в сравнение с реалистичните и детайлни фигури от по-късните етапи на творчеството му. Присъстват характерните за него брокатени мотиви, позлата и използването на архитектурни пространства в картината, но отстъпването на пространството и използването на перспективата изглеждат неудобни, а фигурите му изглеждат по-малко реалистични от фигурите в третия етап, след като усъвършенства стила си.

Втори етап (1471-1483 г.)

Предполага се, че по време на втория си етап е пътувал в Италия. Документите за творчеството на Берругет по това време са малко и има спорове относно авторството. Портретът на Федерико да Монтефелтро и сина му Гуидобалдо (Галерия Маркес, Херцогски дворец в Урбино), както и серията „Известни мъже“, от която е част (Музей Лувър, Париж и Национална галерия, Урбино), понякога се приписват на него, въпреки че се приписват и на фламандския художник Юстус ван Гент. Възможно е да става дума и за сътрудничество между двамата художници, като Берругет е работил върху серията, докато е работил в ателието на ван Гент в Урбино. Този престой в Италия ще да е бил прекъснат от завръщането му в Паредес де Нава през 1478 г. за сключване на брак, след което се връща в Италия. Ако наистина е пътувал до Италия, това би обяснило влиянието на фламандския и италианския ренесансов стил, включени в третия етап на кастилското му изкуство.

Трети етап (1483-1503 г.)

Шедьоврите му са картините на юдейските царе, особено на цар Давид, които се намират на главния олтар в църквата „Санта Еулалия де Паредес де Нава“ (Паленсия) и илюстрират сцени от Живота на Девата и портрети на няколко библейски царе. Въпреки архаичните елементи (фронтална композиция, златен фон), те представляват галерия от портрети с наситен реализъм. Той създава няколко версии на раждането на Девата и сцени от нейния живот за няколко ретабилитатора, но този в Санта Еулалия остава най-известен. Тази олтарна картина е една от малкото, които могат със сигурност да бъдат приписани на Берругет ел Виехо чрез документи.

Много от най-добрите му творби могат да се видят в различни населени места в провинция Паленсия: Поклонението на влъхвите, Благовещението на Света Богородица в енорийския музей „Санта Мария“ в Бекерил де Фийлдс; Поклонниците на Девата и Разпятието в Епархийския музей в Паленсия; Плачът над тялото на Христос в катедралата в Паленсия.

В църквата „Успение Богородично“ в Санта Мария дел Кампо (Бургос) се съхраняват две важни творби от този период: Отсичането на главата на Кръстителя и Кръщението на Христос, които са част от олтарната картина на живота на Кръстителя, датирана между 1483 и 1485 г., и са сред първите произведения от този трети етап. В тези две творби се забелязват новостите в композицията и перспективата, усвоени в Италия.

Друга творба, с която Берругете е известен през този етап, е „Свети Доминик, който председателства авто-да-фе“, поръчана най-вероятно от генералния инквизитор Томас де Торквемада за доминиканския манастир „Санто Томас“ в Авила. Направена по времето, когато Инквизицията все още е нова за Испания, тази картина изобразява церемония „Auto-da-fé“ или церемония по изповядване на вярата, при която еретиците са измъчвани и умъртвявани. Фигурата на свети Доминик, живял през XIII в., е облечена съвременно за Испания от XV в. и сцената е изобразена по същия начин.

Благовещение в Картуха де Мирафлорес се отличава с детайлност на предметите и интересен набор от перспективи, които създават перфектна илюзия за пространство. Тази творба включва северно влияние със съвременен испански стил в интериорна сцена и се предполага, че е поръчана от кралица Исабел. Във всички тези творби фигурите са силно индивидуализирани, а майсторството на пространството, перспективата и композицията се обогатява с точно чувство за дизайн и разумно използване на цветовете.

Последната задача на Берругете е главният олтар на катедралата в Авила, който той не успява да завърши поради смъртта си. За това произведение на късната готическа архитектура той рисува няколко картини с епизоди от живота на Христос за олтарната част и фигури на патриарси за предела. Тези картини, които вероятно отразяват преобладаващия стил в Кастилия по това време, използват златни фонове и донякъде строги композиции. Фигурите са с по-здрава и монументална форма, отколкото в предишните творби, може би за да се открояват в далечината на главния параклис. След смъртта на майстора олтарната картина е завършена от Хуан де Боргоня.

Източници

1. Pedro Berruguete
2. Педро Беругете
3. ^ Silva, Pilar (2003). Pedro Berruguete: El Primer Pintor Renacentista De La Corona De Castilla: Iglesia De Santa Eulalia, Paredes De Nava (Palencia), Del 4 De Abril Al 8 De Junio De 2003. Consejería De Educación Y Cultura. p. 36.
4. ^ Silva, Pilar (2003). Pedro Berruguete: El Primer Pintor Renacentista De La Corona De Castilla: Iglesia De Santa Eulalia, Paredes De Nava (Palencia), Del 4 De Abril Al 8 De Junio De 2003. Consejería De Educación Y Cultura. p. 19.
5. Marías, Fernando, El largo siglo XVI, p. 177.
6. Marías, Fernando, El largo siglo XVI, Madrid, Taurus, 1989, p. 173, ISBN 84-306-0102-3.
7. Cit. Marías, Fernando, El largo siglo XVI, p. 174.
8. Marías, Fernando, El largo siglo XVI, p. 174.
9. Marías, Fernando, El largo siglo XVI, pp. 174-175.
10. 1 2 Pedro Berruguete // NUKAT — 2002.
11. 1 2 Pedro Berruguete // sapere.it (итал.)
12. Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. G. K. Nagler. — München: E.A. Fleischmann, 1835—1852
13. Pilar S. Pedro Berruguete. — Salamanca: Junta De Castilla Y León. Consejería De Educación Y Cultura, 1998. — Р. 62