Пиндар

Mary Stone | януари 26, 2023

Резюме

Пиндар, на старогръцки Πίνδαρος

Силна личност, дълбоко привързана към традиционната религия и към древната дорийска аристокрация, която господства в Тива, Пиндар не харесва Атина, чийто демократичен дух го тревожи: предпочита градове, управлявани от аристокрация, която знае как да установи Eunomia („добър ред“, от старогръцки εὐνομία), и посвещава песните си на възхвала на този стар идеал. Като достоен наследник на аристократичната и дорийската концепция за спортното състезание, Пиндар е първият, който превръща епиниката – химн на триумфа – в своеобразна поема, чийто смисъл е едновременно религиозен и морален. Считан от древността за безспорен и неподражаем майстор на гръцката хорова лирика, синтез на поетично, музикално и хореографско изкуство, в своите Триумфални оди той открива мощна форма на изкуство с усвоени ритми и пищни образи, форма на изкуство, която е преоткрита от съвременниците едва през XIX век и която вдъхновява най-великите поети. Като споменава „спокойния Пиндар, изпълнен с епични слухове“, Виктор Юго обобщава двете основни черти на гръцкия поет – тихото и почти религиозно величие, което поразява почитателите му, и енергията, която се излива в широките и звучни вълни на неговите образи и език.

Биографичните данни, с които разполагаме за Пиндар, са оскъдни, въпреки петте жития, оставени от Античността.

Началото на поета

Според традицията той е член на аристократично семейство. Името на баща му беше Дайфант, а на майка му – Клеодикия. Роден е през 518 г. в Кинеоцефал, в Беотия, град в покрайнините на Тебес; той гордо се нарича „дете на прочутите Тебес, чиито извори утоляват жаждата му“. Във фрагмент 193 от творбите си той споменава „фестивала, който се провежда веднъж на пет години“.

Зрялост и слава

През 480 г. пр.н.е. персите нахлуват в Гърция. Тебес, управляван от аристокрация, сключва договор с врага, с когото се сражава; персийският генерал Мардоний окупира града и Тебес му оказва конна подкрепа в битката при Платея през 479 г.; след победата на гръцката армия Тебес е обсаден, а водачите на мидийската партия са избити. Одобрявал ли е Пиндар тази политика на съюз с персите, както твърди историкът Полибий от Мегалополис? Вероятно се е страхувал от гражданска война, ако избухне насилствен бунт срещу властта на теванските олигарси. Във всеки случай е сигурно, че той е страдал от предателството на тебаните и че е съжалявал за него, както показва написаният от него панегирик за храбростта на егинците, съставен веднага след победата при Саламин през 480 г., както и панегириците, съставени за Атина: В една от тях Пиндар възхвалява Атина като крепост на Гърция: „О, ти, прочута Атина, блестяща, увенчана с виолетки и прочута с песента си, крепост на Елада, божествен град“. Атина го възнаграждава с достойнството проксенес и десет хиляди драхми за дитирамба, който й е посветил. Но не Пиндар, а Симонид от Кеос пее за победите, спечелени срещу персите.

Между 480 и 460 г. славата на Пиндар се разпространява в целия гръцки свят; в разцвета на славата си той се присъединява към различни гръцки аристократични дворове, като този на тирана Хиерон от Сиракуза, в чиято чест съставя Първата олимпиада и първите три Пити, или този на киринейския цар Аресилай IV, за когото съставя Четвъртата и Петата пита. Тези княжески клиенти, начело на огромно състояние, всъщност са единствените, които могат да отглеждат и притежават карети за двете състезания – надбягвания с коне и колесници. В областта на епиникиите, поръчани от гръцките тирани в Сицилия, му съперничи поетът Вакхилид, който се отличава с по-деликатен стил. Това съревнование се изразява в някои черти на ревност и при двамата поети.

Тъй като Пиндар най-често е присъствал на Панеленските игри и обикновено сам е ръководел изпълнението на триумфалните си оди, сигурно е, че през тези двадесет години той е пътувал почти из цяла Гърция. Контактува с македонския цар Александър I, за когото пише хвалебствена реч. Според легендата именно в памет на връзката на Александър I с Пиндар Александър Велики пощадил къщата на лирическия поет в Тива по време на разграбването на града от македонците. През 476 г. Пиндар вероятно отива в Сицилия, в двора на Терон от Акрага и Хиерон. По този повод той обикаля главните градове на Сицилия, включително Сиракуза. Изглежда, че той изразява лично впечатление, когато в Първия питически стих припомня изригващата Етна с потоците червена лава, която търкаля „скални блокове с трясък“. Друго пътешествие вероятно го отвежда до Арсенал IV, цар на Кирена – град, който изглежда е посетил и чийто дълъг път, постлан с масивни блокове, предците на царя са построили насред пясъците, като са го завладели през пустинята.

Според биографията на Евстатий Пиндар е бил женен за жена на име Мегаклея и имал две дъщери и син на име Дайфантос, който бил дафнефор в Тива.

Старостта на Пиндар е помрачена от нещастията на Тебес, победен и доминиран от Атина, от 457 до 447 г., въпреки успеха на тебанците в битката при Коронея (446 г. пр. Хр.). Според един от биографите му той умира на осемдесетгодишна възраст, може би в Аргос малко след 446 г., което е последната година на съчиненията му, която можем да датираме. Според биографията на Суидас Пиндар умира в театъра на Аргос по време на представление, като главата му лежи на рамото на младия му приятел Теоксен от Тенедос, за когото е написал „Възхвала на любовта“, цитирана от Атеней; тази сцена се е разиграла в гимназията.

Пиндаровият корпус е достигнал до нас под формата на папируси (от II в. пр. н. е. до II в. сл. н. е.), включително многобройни фрагменти от пеанси и епиники. Разполагаме и с ръкописи от XII и XIII в., сред които най-важните са Ambrosianus C 222, Vaticanus græcus 1312, Laurentianus 32, 52 и Parisinus græcus 2774. Те произхождат от подбор, направен през III в., и включват само епиники.

От Пиндар са запазени четири книги с епиникии или триумфални оди (на старогръцки ἐπίνικοι

Епиникиите представляват само около една четвърт от цялото творчество на Пиндар, което затруднява оценяването на изкуството на поета в цялото му многообразие и преценката на еволюцията на стила му; огромният обем на творчеството му, който се изчислява на около двадесет и четири хиляди стиха (в смисъла на κῶλα

Поезия в песни и танци

Гръцката хорова лирика е и танц, и поезия, и музика. Изпълнението на одите на Пиндар, което поетът често е трябвало да контролира сам, е можело да стане по време на частна церемония, на банкет, в присъствието на малка публика; но ако триумфалната ода е била изпълнена по време на шествието, съпровождащо завръщането на победителя в родината му, или още по-рядко – по време на шествието, което го е съпровождало до храма, където е щял да положи венеца на победителя, тогава публиката е била многобройна.

Свещеното значение на танца в Гърция по време на тържествени церемонии е добре известно. По този начин химните в чест на боговете се танцували в кръг около олтара, с движение надясно, после наляво, преди да се спре окончателно. Великите оди на Пиндар също се пеели и танцували от хор, набиран измежду деца, момичета или младежи от добро потекло в града, където се изпълнявали одите. Броят на членовете на този хор варира от четиринадесет до петдесет в зависимост от важността на церемонията. Песента се изпълняваше от солист, от целия хор или от солист и хор, които се редуваха. Ръководителят на хоровете интонира всяка строфа след прелюдия с цитрата си: в началото на „Първи питийски“ Пиндар споменава „златната лира“ и „първите ноти на прелюдиите, които водят хоровете“. Музикалните инструменти, които съпровождали пеенето, били лира, фърмингс, двойна флейта, наречена аулос; имало и голяма фригийска флейта от кашон и високочестотна лидийска флейта за високите тонове или за подкрепа на детските гласове. Двойният акомпанимент на форминкс и флейта се появява в III, VII и X олимпиада, докато в I и II питида акомпаниментът е само на цитра.

Музикалният режим според одите е еолийски, дорийски или лидийски; еолийският режим, с лекотата на тритактовия ритъм, е блестящ, жив и страстен; дорийският режим, в който преобладават дългите срички, създава мъжествено и величествено впечатление, какъвто е случаят в III Олимпия; накрая, лидийският режим, който е по-долен, се появява в V и XIII Олимпия. Тези мелодии са направлявали движенията и ритмичните стъпки на хореите; от древните свидетелства става ясно, че в хоровата лирика поетът е съчинявал както думите, така и музиката, на която те са се пеели; строфата и антистрофата на одата са съответствали на движения в обратна посока, а еподата – на пеене на място, което е позволявало по-добро вслушване в текста. Самият Пиндар посочва тези танцувални движения и техния музикален съпровод: „Изтъкай, мила форминкс, изтъкай без отлагане, в лидийски режим, тази песен, любима на Сона и Кипър“; възможно е кръгово оркестрово движение да е съпровождало сюжетното развитие на мита до окончателното спиране, означено с епоса, но музикалната и хореографската партитура на тези оди не ни е предадена и този аспект на хоровата лирика днес ни убягва. Тези три изкуства – танцът, музиката и поезията, съюзени и подчинени, се оказват тясно свързани в ритмичната и прозодичната структура на одите на Пиндар.

Структура и измервателни уреди

Учените, отговорни за редактирането на текста на Одите, е трябвало да решат трудния проблем с представянето на стиховете на Пиндар в издание на Триумфалните оди. Дълго време подреждането им е било проблем от гледна точка на това къде да се поставят началото и краят на стиховете и как да се обособят последователностите, за които не се знае къде да бъдат прекъснати. През елинистическия период Аристофан Византийски и Аристарх Самотракийски включват творбата на Пиндар в александрийския канон. Те създават издание, на което филолозите отдавна разчитат. Елинистическите граматици фиксират текста под формата на côla (от гръцки κῶλα

Докато първоначално строфите на една лирическа поема понякога си приличали, одите на Пиндар са под формата на прочутите триади на Стезихор, т.е. групи, състоящи се от строфа, антистрофа и епода; последната, изградена върху различен метрум, се пеела на мелодия, различна от предишните, и се придружавала от различен танц. В някои от одите на Пиндар има само една триада, в много от тях те са между четири и шест, а в Четвъртата питическа – тринадесет. Една голяма строфа на Пиндар има повече от десет, а понякога и повече от петнадесет члена, неравностойни и различно съставени от гледна точка на прозодията.

Всяка ода на Пиндар има своя собствена метрична структура. Метровете, които поетът използва най-често, са логадичните метри, наричани още еолийски, в традицията на Алкей Митиленски и Сафо, и дактило-епитритните метри, наричани дорийски, характеризиращи се с епитрита (в тези два вида дактили и трохи се съчетават или следват една след друга. Те са разпределени повече или по-малко равномерно в Одите. Само при II олимпийски и V питийски, които имат религиозен и сериозен характер, пеонът е доминиращо стъпало, състоящо се от един дълъг и три къси (- ∪∪∪∪∪ -).

След това възниква въпросът за единството на одата. Одите на Пиндар не се подчиняват на никакъв план по отношение на разглежданите теми. Самият поет заявява в своя 10-ти питис: „Като пчела моите красиви хвалебствени химни летят от една тема на друга“. Първото направление, определяно като „историцистично“, представено от автори като Бьок и Виламовиц (XIX в.), се занимава с идентифицирането на биографични или исторически елементи в текста. Друго течение предпочита да се съсредоточи върху „лирическата идея“ зад всяко изкуство (Дисен, Метгер, Алфред Кроазет, XIX в.). Съвременната критика, от друга страна, се опитва да идентифицира повторяемостта на мотивите и образите.

Пиндар и езотерични доктрини

Езотеричните учения са били широко разпространени по времето на Пиндар, а тираните от Агридженто и Сиракуза, които той познава в Сицилия, може би са се отдавали на мистицизъм. Няма съмнение, че Пиндар е бил повлиян от мистичните течения на своето време. Цяла поредица от улики в творчеството му е доказателство за това. Не е възможно да се каже точно за кои мистични течения става дума, тъй като орфизмът и питагорейството са неразличими към тази дата.

В тълпата от гръцки божества Пиндар сякаш отдава особено значение на тези, които ръководят мистериите. Може би самият той е бил посветен в Елевзина, както може да се предположи от този фрагмент от Трена, цитиран от Климент Александрийски:

„Блажен е онзи, който е видял това, преди да слезе на земята: той знае какъв е краят на нашия живот и какъв е принципът му, даден от Зевс.

– Пиндар, фрагмент 137-8 (Schrœder).

Но Пиндар със сигурност не е бил роб на никоя система. Такова е мнението на Алфред Кроазет и Ервин Роде, според които богословието на Пиндар остава „светско и навсякъде издава духа на поета“. Във всеки случай е сигурно, че без да е бил последовател на някоя секта или философска школа, той е изпитвал неоспоримо влечение към есхатологичните и мистичните въпроси и че е познавал учението за съдбата на душата. Влиянието на орфическо-питагорейското течение се проявява ясно най-напред в Първа Олимпия, която сякаш загатва за орфическите догми за първоначалното падение и личното възстановяване, до което посветеният има достъп; виждаме също така развита вярата в метемпсихозата, особено във Втора Олимпия, чийто мит представлява общ синтез. Метемпсихозата съпътства утвърждаването на оцеляването в подземния свят и възмездието за заслугите. Преселението на душите, най-характерната догма, проповядвана от учениците на Питагор, се добавя в тази ода към наставленията за морално поведение, като например в стихове 76-77 изискването „да пазим душата си абсолютно чиста от злото“; в стих 72 се появява още една подробност от питагорейското вдъхновение, а именно грижата за истината: поетът отрежда гордо място в „острова на блажените“ на „онези, които обичаха добрата вяра“. Питагор увещавал учениците си да избягват лъжата – грижа, която се смятала за основен дълг в сектата и се повтаря многократно в творбата на Пиндар: „Принцип на великата добродетел, Истино, о, Владетелко, нека думите ми никога не се препъват в клопката на лъжата! И накрая, значението, което Пиндар отдава на героите в своите митове, е отзвук от традиционния им култ сред последователите на Питагор: от Аристоксен знаем, че съвършеният питагореец е трябвало да изпълнява ежедневни задължения за благочестие не само към боговете, но и към героите.

Богове и хора

Отказвайки да съобщи за нещо скандално или обидно за величието на боговете, защото „рядко се избягва наказанието, което привлича богохулството“, Пиндар остава верен на този принцип на морала: „Човек трябва да приписва на боговете само красиви дела: това е най-сигурният начин“. В неговия случай божествата са освободени от кавгите, насилието от всякакъв вид, кръвосмесителните любовни връзки и наивността, които все още присъстват у Омир. Неговата теология, пропита с философия, представя божествен идеал за безупречен морал, достоен да служи като модел за човечеството: по този начин тя бележи нарастващата зрялост на религиозността в Гърция. И този идеал за божествено съвършенство в благочестивия ум на поета клони към идеята за една-единствена, всемогъща божественост, независима от всякакво определяне на личността: „Какво е бог? Какво не е той? Бог е всичко“, казва той в един фрагмент, цитиран от Климент Александрийски.

В поезията му има две велики божества, на които той обръща особено внимание: Зевс и Аполон. Да прави добро на най-добрите смъртни и да наказва бунта и ексцесиите е основната грижа на Зевс, когото поетът призовава с почти библейско чувство за неговото величие:

„Върховен боже, който държиш юздите на гръмотевиците, този неуморим жребец, о, Зевс, Сезоните, които управляваш, ме изпращат под звуците на форминкс, за да свидетелствам за най-възвишените победи. Ах, сине на Кронос, господарю на Етна, приеми в полза на харитите това олимпийско шествие.“

– Олимпийски игри, IV, стихове 1-10.

Щастието, не просто мимолетен успех, а истинско трайно щастие, е наградата на Зевс за онези, които обича заради техните добродетели; следователно истински щастливият човек според Пиндар задължително е човек, който е приятел на Зевс: възпявайки неговата слава и триумфи, Пиндар в известен смисъл просто възхвалява ефекта от приятелството на боговете към онези, които го заслужават.

Ето защо, като приветства сполуката на своите герои, Пиндар не само възхвалява физическото и материалното превъзходство на победителя; той възпява благоволението на боговете, което озарява челото на смъртния, което придава на триумфалните му оди винаги религиозния им тон. По този начин човешкото безсилие или слабост се компенсира от божествената благодат:

„Ефимерни същества! Човекът е сънят на една сянка. Но когато боговете насочат лъч към него, той се обгръща с блестящо сияние и съществуването му е сладко.“

– Питика, VIII, стихове 95-97.

Аполон, богът на поетите, богът на лечението и цивилизацията, господарят на Делфийския оракул, е първостепенна фигура в Пиндар: той е този, който „дава на хората лекарствата, които лекуват жестоките им болести; той ни е дал цитрата; той кара любовта към съгласието и ужаса от гражданската война да проникнат в сърцата“. Пиндар го призовава като всезнаещ бог, чиято сила е безкрайна:

„Ти, който не можеш нито да лъжеш, нито да блуждаеш, ти, който знаеш фаталния край на всички неща и всички пътища, по които те вървят, ти, който можеш да преброиш листата, които земята кара да растат през пролетта, и песъчинките, които вълните и ветровете търкалят в морето или в реките, ти, който виждаш ясно бъдещето и неговия произход…“

– Питика, IX, стих 42 и следващите.

Предаността му към бога на Делфи, източник на всяко поетично вдъхновение, е толкова дълбока, че Пиндар заимства неговите атрибути – стрелите и форминга.

Герои и митове

От четирийсет и четирите триумфални оди на Пиндар повечето възпяват митове, свързани с родината на победителя, или легенди за могъщи родове, когато става въпрос да се възпее някой принц от прочут род. Но винаги, в разнообразието от местни легенди, Пиндар предпочита тези, които са свързани с дорийската традиция и с тази на неговата родина, Тебес.

В зависимост от изследователя и периода на митовете се приписва или чисто естетическа роля, или парадигматична стойност, тясно свързана с победата и победителя, или религиозна и морална цел за назидание на слушателите. Жаклин Дюшемин, както и редица други изследователи, смята, че митът предлага на победителя и на хората около него героичен идеал, който има за цел да даде урок по аристократична етика.

Пиндар се занимава предимно с възхвала на онези герои, които в края на изпитанието са били възнаградени за своите изключителни добродетели и морална стойност: Такъв е случаят с Персей, победил Горгона, и най-вече с героите от рода на Еак, Аякс и Ахил, наставлявани от своя учител, кентавъра Хирон; но Пиндар иска да прослави най-вече Херакъл, героя, роден в Тива; В негово лице поетът вижда основателя, заедно с Диоскурите, на свещените игри в Олимпия, но също и примерния благодетел на човечеството, този, който в неговите очи въплъщава съвършения героичен аскетизъм и атлетическите добродетели par excellence, издръжливост, търпение и „непобедима смелост“. Ето защо Херакъл е възнаграден с блажена вечност, както предсказва на Амфитрион прорицателят Тирезий:

„Той му разкрил, че като компенсация за усърдния си труд Херакъл ще получи привилегията на неизменно блаженство в обителта на Блажените; ще получи за жена прецъфтяващата Хеба и, живеейки със Зевс Кронид, ще благодари на августейшия му закон.

– Nemeen, I, стихове 69-73.

В повествователните части на Одите Пиндар не се спира на подробното разказване на митовете, отказвайки да „накара лирата си да понесе тежестта на епоса“; няма подробни обяснения или излишни развития: той продължава лирически с кратки алюзии. Обикновено това са живи скици, картини, сведени до няколко щриха, които имат за цел да събудят впечатления и чувства, а сентенциите, смесени с разказа, добавят морална нотка. Така например в IV Питида, в историята за Язон и златното руно, след като са идентифицирани полезните за поуката, която иска да извлече от нея, поетът съкращава и бързо завършва: „Но връщането по главния път би било дълго; часът ме притиска, а аз знам по-кратък път. На много други знам как да покажа пътя на гения.

Във възхвала на героичния дух

Пиндар никога не се чувства роб на своя субект, нито зависим от атлета. Той казва много малко за самото спортно събитие, което не разказва, а само накратко споменава естеството му; така в Пети Питагор се ограничава да спомене победителя в надбягването с колесници, Каррхотис, който „умеел да запази юздите си непокътнати, като водел бързоходните си коне до края, в хиподрума на дванадесетте писти, без да счупи нито една част от апарата си“.

Ако Пиндар обикновено е дискретен в личните си похвали за победителя, то е защото се стреми да се издигне от равнището на анекдота до равнището на общите и благородни идеи: възпявайки не толкова героя, колкото героичния дух, той набляга не на физическите дарби, а на моралните качества на атлета, на смелостта, верността, доблестта или умението; така смелостта в панкрах на Мелисос от Тива предизвиква „доблестта на ревящите зверове, а благоразумието му е като на лисицата, която, падайки назад върху себе си, спира устрема на орела“. За Пиндар „победата в игрите изисква най-красивите песни, тези, които възпяват спътника, сияещ с корони и добродетели“. Такава е ключовата дума в поезията му – „добродетел, заслуга“, на старогръцки и в дорийския вариант, използван от Пиндар, ἀρετά

Мисията на поета като възпитател

Тези, към които Пиндар се обръща в своите оди, са както обикновени победители в игрите, така и често велики хора, царе, принцове и представители на благородничеството. Поетът адаптира възхвалата си към всеки от тях, без да отрича задължението си да дава съвети и предупреждения по откровен и тактичен начин.

Като дава примери за подражание на красивите им подвизи, Пиндар призовава атлетите да се „издигнат до висотата на заслугите“ и да достигнат съвършенството на идеалните герои от мита. Подобно на Омир преди него, поетът е възпитател. Така, преди да възхвали младия Тразибул, Пиндар припомня кентавъра Хирон, типичния възпитател на героите, който учи Ахил на уважение към боговете и на синовна набожност. Защото в този мъдър кентавър поетът намира идеален модел за собствената си мисия на възпитател; именно на Хирон, мъдрия учител, той се позовава, когато възхвалява първите жители на остров Егина, предците на победителя Аристоклейд. И Пиндар е толкова отдаден на тази мисия на образованието, че пръв преди Платон задава въпроса дали превъзходството може да бъде научено, или е само резултат от атавизъм. Отговорът му е илюстриран с вродения героизъм на Ахил и с примера на Асклепий: Хирон възпитава Асклепий, „това възвишено дете, като развива чрез подходящи упражнения всички инстинкти на голямото му сърце“. Образованието може да работи само ако се основава на родните добродетели:

„Чрез наследствения героизъм човек е много силен. А онзи, който се задоволява с това, на което е научен, е като човек, който ходи в тъмнина. Умът му се колебае, никога не върви с уверена крачка, а недостигът на ума му изкушава славата по всякакъв начин.“

– Пиндар, „Немея“, III, стихове 40-42.

Пиндар изпълнява същата мисия като възпитател на властимащите: той се хвали, че е „човек с откровена реч, който е ценен във всяка страна, от тираните, където царува буйната тълпа, и в градовете, управлявани от мъдреците“, т.е. в трите основни политически системи: монархия, демокрация и аристокрация. Това се подразбира от призива, отправен към Хиерон I, тиранин на Сиракуза, да осъзнае истинската си личност от момента, в който Пиндар, който го възхвалява, му я разкрива:

„Стани такъв, какъвто си, когато го научиш

– Пиндар, „Питици“, II, стих 72.

Във всички оди, адресирани до този тиранин, Пиндар раздава своите наставления за мъдрост и умереност: „Не се стреми към по-високо от сегашното си състояние“, казва му той, и „тъй като завистта е по-добра от съжалението, не се отказвай от красиви проекти. Управлявай народа си с кормилото на справедливостта. Отдайте платната си на вятъра като добър пилот, без да се оставяте да бъдете измамени, приятелю, от съблазънта на интереса“. Тези морални напътствия, които далеч не са традиционни сентенции или общи положения, винаги са подходящи за конкретния случай на тези, към които ги отправя Пиндар. Историята разказва, че Хиерон от Сиракуза не е бил лишен от обичайните грешки на тираните, затова поетът иска да поправи прословутата му алчност, като го приканва да дава нашироко, подобно на Крез, тъй като богатството му позволява да прояви щедрост; Но преди всичко киринейският цар Аресилай IV получава от поета най-сериозните предупреждения, развити надълго и нашироко, да „управлява града с честна и разумна политика“, защото „лесно е да се създаде безредие в града, на това са способни и най-подлите селяни. Пиндар завършва тази ода с молба за връщането на Дамофил, аристократ, който е бил изгонен заради размириците в Кирена и който си е навлякъл омразата или недоверието на Ацезилай. Малко след изпълнението на тази ода в град Кирена, Аркезил IV, напразно предупреждаван от Пиндар, е свален от власт чрез революция.

Изкуството на Пиндар

Според Пиндар несравнимата поетична дарба е от божествена същност и не може да бъде научена: затова той противопоставя умелия човек (σοφός), облагодетелстван от боговете, на певците, „които знаят само защото са се научили“ (μαθόντες δὲ).

Като пренебрегваме термина поет (ποιητής), който напълно отсъства в творчеството му, той разполага с широк набор от изразни термини или перифрази за обозначаване на своето изкуство: нарича себе си „служител на Лето“, т.е. на Аполон, или „привилегирован глашатай, който дава глас на учени слова“, или „прочут тълкувател на Пиеридите“, ἀοίδιμον Πιερίδων προφάταν. Този термин на προφάτας

„Нося под мишницата си безброй бързи стрели в колчана си; те знаят как да проникнат в добрите духове; за да достигнеш до тълпата, е необходимо да имаш преводачи. Мъдри (тези, които знаят само да научат, подобно на гарваните, в безкрайното си бърборене, че напразно крякат срещу божествената птица на Зевс!“

– Пиндар, Олимпийски игри, II, стих 91 и следващите.

Този образ на орела се появява и на други места в Пиндар, понякога за да внуши ослепителната сила на птицата, „която в миг улавя кървавата плячка“, понякога за да напомни за „царя на птиците“, заспал върху скиптъра на Зевс, обладан от магическата сила на музиката. Образът не е безпричинно поетично украшение; орелът символизира величественото издигане на тона и стила в поезията на Пиндар и метафизичната сфера, в която се развива мисълта му, „далеч над ниските области, където крещящите сойки търсят препитание“. Божественият орел, в противовес на враните и крясъците на сойките, също изразява разстоянието между гения и обикновения талант – разграничение, което се повтаря многократно в „Одите“ на Пиндар.

Както всички велики поети на хоровата лирика, Пиндар използва език, който не е жив диалект, а литературен език, в който навлизат йонийски елементи, т.е. диалектът на Омировия епос, както и еолийски елементи, и чийто основен цвят е дорийският. Съотношението на тези различни диалектни форми до голяма степен се определя от традицията и вкуса на всеки поет. По мнението на Евстатий Солунски тяхното смесване в Пиндар е винаги дискретно и хармонично.

Езикът на Пиндар има някои граматически особености, които имат за цел да създадат впечатление, едновременно неочаквано и по-почтено от всекидневната реч: така, предмет в множествено число може да получи глагол в единствено или в двойствено число, пасивният глагол има своя режим в родителен падеж без ὑπό, а някои предлози имат леко променено значение в смели хипербати.

Поет, който съзнава, че е натоварен с почти божествена мисия, Пиндар се обявява за „раздавач на даровете на музите“ и развива своето изкуство, „като му предоставя в услуга език, който никога не е ленив“. Всъщност лексиконът му изобилства от нови думи, за които не знаем дали е създал сам; тези думи, за които гръцкият език не предлага пример преди него, са епитети и сложни думи, като πολύβατος, („много посещаван“), πανδαίδαλος, („изработен с голямо изкуство“), ἐαρίδρεπτος, (поет-музикант, Пиндар обича думите с красиво, ярко звучене, като χρυσάρματος, μεγαλοπόλιες, ἱπποχαρμᾶν, подчертани от мястото им в стиха или от силните удари на ритъма. Вкусът на Пиндар към благородството на израза го кара да използва вместо подходящия, но неутрален и банален термин, термини, които означават морално величие или красиво чувство: така вместо ἆθλον, „награда, дадена на победителя“, той използва „чест“ (τιμά) или „удоволствие“ (χάρις), или „почетен подарък“ (γέρας).

Пиндар използва в изобилие живописни епитети; някои от тях са утвърдени от времето епитети, заимствани от Омировия епос, като „Тебес със златни колесници“ (но той въвежда нововъведения, като понякога ги прилага към божествата по нетрадиционен начин, така за Хармония се казва, че е „широкоока“, Ἁρμονίαν βοῶπιν ; много от епитетите са нови и творчески оригинални, като например „богатството, което отглежда мъже“, μεγάνωρ πλοῦτος, или „медна битка“, ἀγὼν χάλκεος.

Всички фигури на речта са представени в Одите, а въображението на Пиндар смело олицетворява дори абстрактни реалности: алегоричната фигура на Оправданието е „дъщеря на тъпия Епиметей“, а „Алала, дъщерята на Полемос“ е олицетворение на Войнския вик. Той използва и голям брой афоризми и морални сентенции, понякога под формата на словосъчетание, най-известната от които предвещава както Хамлет, така и „Животът е сън“: „Ефимерни същества! Какво е всеки от нас, какво не е той? Човекът е сънят на една сянка.

Но царският образ, който поетът предпочита, е метафората. Тя не е просто външен и чисто декоративен елемент, а напротив – елемент, който осигурява единството на одата, прехода между актуалност и мит, и знаков елемент, който обосновава самия предмет на творбата. Метафората за морското пътешествие, на която Пиндар придава изключителен блясък, изглежда е негово изобретение. Метафорите, които често са смели и дълги, следват една след друга или се преплитат, като по този начин показват не само естетическото значение, което Пиндар им придава, но и философската и религиозна концепция на неговото виждане за света: донякъде „символистичното“ отношение на поета към природата разкрива голям брой аналогии между сетивната и разбираемата действителност; божественото и човешкото са постоянно преплетени или в непрекъсната трансформация. В деветата Олимпия четворният образ на пламъка, коня, кораба и градината на Харитите изразява върховните сили на поезията: „Пламенният пламък на моите песни ще изпълни с цвят този възлюбен град и по-бързо от щедър кон или летящ кораб ще разглася навсякъде посланието си, ако съдбата е пожелала ръката ми да умее да обработва привилегированата градина на Харитите. Тези метафори осмислят абстрактните идеи: заимствани от живия свят на растенията и елементите на вселената (по-специално огъня и светлината), от игрите на стадиона и произведенията на изкуството, те изобилстват в неговите оди, така че той припомня „първото място на мъдрите думи“, „неразрушимите стоманени нокти на опасността“, които държат във вериги онези, които се осмеляват да я преодолеят, „кипежа на младостта“ или отново „камшика на неизпълнените желания“. И обратното, конкретното съществително понякога се заменя с абстрактен израз, напр. „непоклатимата подвижност на камъните, които се събират“ поетично напомня за скалите на Симплегадите. Този съюз между сетивното и разбираемото, който според Пол Валери е „принципът на изкуството“, придава на стила му преливащо качество, което се подсилва от бързината и краткостта – двете основни константи на неговата естетика, както самият той посочва: „Ако човек умее да концентрира много съдържание в няколко думи, той е по-малко изложен на упреците на хората.

Алфред Кроазет обаче показва, че двойствената природа на лириката, както на речта, така и на музиката, води до поредица от образи, чувства и мисли, които допринасят за изразяването на основната идея на всяка ода с поетична гъвкавост, точно както музикалните ноти в една песен се допълват и коригират взаимно, за да създадат обща хармония. Тази основна идея е отразена в гномичните части или под завесата на митовете. Композицията на одите е симетрична, с две фиксирани точки, началото и краят, които повтарят една и съща тема: по този начин стихотворението придобива формата на затворен кръг. С редки изключения одите започват и завършват с възхвала, а централното място е отредено за митичните истории. И именно началото е великолепно, богато на епитети и блестящи образи, докато краткият край е по-прост по тон. Самият Пиндар подчертава необходимостта от това красиво начало: „Искам да издигна, както в един възхитителен дворец, високи златни колони, които да поддържат богатото преддверие: във всяко начало една блестяща фасада трябва да привлича погледите отдалеч. Имаме пример за това живо и ослепително начало в VI Питис.

Ако гърците много бързо го извеждат на върха, като Херодот е сред първите, то Пиндар почти няма подражатели (единственият друг известен автор на епиники е Вакхилид). Съжалявам, подобно на Вернер Йегер, че гръцките градове са избрали именно съперника на Пиндар, Симонид от Кеос, за да увековечат на паметниците си войниците, загинали по време на мидийските войни, но е вярно, че поетът е предпочел врага на Атина, Егина. Въпреки това александрийците от III в. пр.н.е. го поставят на първо място сред гръцките лирически поети.

Сред римляните му се възхищават Квинтилиан и Хораций, които го смятат за неподражаем; последният рисува в своите „Оди“ широкото и внушително движение на стила на Пиндар чрез образа на преливащата река с нейните развълнувани води и възвишената сила на огромния му гений, който лети към най-високите върхове, чрез образа на лебеда:

„Пиндар! Всеки, който се опита да му съперничи, бива отнесен на восъчни криле с помощта на Дедал и ще даде името си на кристалното море. Както реката се спуска от планината, набъбнала от дъждовете над познатите си брегове, така бълбука и се втурва, необятен, дълбоко ухилен Пиндар, достоен да получи лаврите на Аполон, Или чрез смелите си дитирамби той разгръща нови думи и се увлича в ритми, свободни от закони, или пее за боговете и царете, или разказва за онези, които дланта на Елисавета връща в родината им, равна на небесните богове, на боксьора или коня, и ги дарява с чест, по-скъпа от стотици статуи. Голямо дихание поддържа полета на лебеда, който се издига във високите части на облаците.“

– Хораций, Оди, IV, 2, стихове от 1 до 27.

В Европа славата на Пиндар първоначално варира пропорционално на интереса към древните. Във Франция, с възхищението на Плейада от античността, поетите на Ренесанса оценяват гръцката лирика, на първо място Пиер дьо Ронсар, който създава „Оди за Пиндар“; и въпреки че Рабле създава подигравателния глагол „pindariser“ по отношение на подражателите на лирическия поет, той не критикува лично поета и остава истински апостол на гръцкия хуманизъм. В Италия, докато Киабрера и Тести се опитват да подражават на маниера и духа на Пиндар и Хораций, други искат да ни накарат да усетим оригиналното достойнство на тези поети, като ги превеждат: първият, който се осмелява да национализира Пиндар, е Алесандро Адимари. В Англия през XVII в. Пиндар е източник на голямо вдъхновение с вкуса си към възвишеното и с религиозния си плам, както показват „Ода за Света Сесилия“ на Джон Драйдън и „Ода за Рождество Христово“ на Джон Милтън. Обратно, рационализмът на XVII в. във Франция, който между другото не е много лиричен, поставя началото на реакцията срещу Пиндар: Франсоа дьо Малерб отправя първите нападки срещу него, говорейки за неговите „галимации“, въпреки Боало, който единствен защитава Пиндаровата ода, където според него „красивото разстройство е ефект на изкуството“; след това Querelle des Anciens et des Modernes, с Шарл Перо и Удар дьо Ла Мот, засилва тези нападки до степен, в която съществителното „Пиндаре“ се използва през XVIII в. за обозначаване на сибирски поет, който е неразбран от своите връстници. Поет с труден стил и все още слабо изучаван по онова време, Пиндар е имал своите критици, не на последно място Волтер: в писмо до приятеля си Шабанон той го нарича „неразбираем и раздут тебан“; вярно е, че го е чел в издание, в което думите често са били разрязани на две, като „половината дума е била в края на реда, а другата половина – в началото на следващия ред“.

Едва през XIX в. напредъкът на науката, съчетан с възраждането на лирическата поезия, реабилитира Пиндар: В Германия Пиндар е внимателно прочетен и блестящо преведен от Фридрих Хьолдерлин; младият Гьоте, автор на „Прометей“, „Ганимед“ и „Пътешественик“, е повлиян от него, както и от по-късния носител на Нобелова награда Карл Шпителер. През ХХ век, след Мартин Хайдегер, той е преведен и коментиран от философа Жан Бофре и Рене Шар. Във Франция той оказва значително влияние върху поезията на Пол Клодел, който го открива чрез Андре Сюарес. Влиянието на Пиндар върху съставянето на „Петте велики оди“ е очевидно и Клодел го потвърждава в писмо от декември 1904 г.: „Четенето на Пиндар се превърна в един от най-големите ми източници и литературна утеха.“ Що се отнася до Пол Валери, той отправя своя призив за действие и интелигентност по примера на Пиндар, когато пише като епиграф към своя „Cimetière marin“ известния призив на теванския поет „да изчерпим полето на възможното“.

Гръцкият поет е възхищаван и изучаван с голям интерес най-вече от Сен-Жон Перс, който го цитира в стихотворение XII от Oiseaux и който намира в него модел, съчетаващ благородство и енергичност, за собственото си творчество; в продължение на четири години, от 1904 г. нататък, Сен-Жон Перс се упражнява да го превежда „за изучаване на метрума и словесната структура“, тъй като вижда в него „най-силния метрум на Античността“; В този „велик роден поет“ Сент-Жон Перс се възхищава на „голямото чувство за единство, налагащо сдържаност на дъха, самото движение, което при него е привързано към единствения ритъм на една модулация, предварително зададена“ към строгата музикална и хореографска дисциплина. Увлечението на Сент-Жон Перс по Пиндар продължава дълго време и поетиката му на възхвала дължи много на ослепителната яснота на гръцкия поет.

В живописта картината на Ингрес „Апотеоз на Омир“ (1827 г.) показва вляво от известния поет Пиндар, който държи лира, и Фидий, който държи длето. Поетът от Теба също така е темата за превъзходството на гения за художника Анри-Пиер Пику в картината му „Раждането на Пиндар“ (1848 г.).

Препратки

Документ, използван като източник за тази статия.

Източници

1. Pindare
2. Пиндар
3. En termes politiques, l’eunomie désigne un idéal d’ordre, d’harmonie et de hiérarchie aristocratique. Pindare a personnifié « l’Eunomie, avec sa sœur Justice l’inébranlable, et son autre sœur, Paix, dispensatrices de la richesse, filles précieuses de la sage Thémis. » (Olympiques, XIII, vers 6 à 8).
4. Agathocle était un musicien, un penseur et un moraliste, que Platon dans le Protagoras (316 e), qualifie de « grand sophiste ».
5. Tycho Mommsen dans son Pindaros, pp. 51-52, estime que Pindare a été un partisan déclaré de l’alliance avec les Perses.
6. ^ Pindar (1972) p. 212. The three lines here, and in Bowra’s Greek, are actually two lines or stichoi in Greek prosody. Stichoi however are often too long to be preserved as single lines in published form, and they are then broken into metrical units, or cola, the break indicated by indentation. This practice is observed both in Greek and in translations, but it is a modern convenience or preference and it has no historical authority: „…nullam habet apud codices auctoritatem neque veri simile est Pindarum ita carmina manu propria conscripsisse.“
7. ^ There are several other accounts of supernatural visitations relating to Pindar (see for example C.M. Bowra, Pindar, pages 49-51). According to a scholium, he and a pupil, Olympichus, once saw a mysterious flame on a mountain, attended by strange noises. Pindar then beheld Rhea, the Mother of the Gods, advancing in the form of a wooden image. Pausanias (9.25.3) reported that he set up a monument near his home, dedicated conjointly to Pan and the Mother of the Gods (Δινδυμήνη). According to Eustathius (Proem. 27, p. 298. 9 Dr) and Vit. Ambr. (p. 2. 2 Dr.), Pan was once heard between Cithaeron and Helicon singing a paean composed to him by Pindar (fr. 85).
8. ^ Paean 9.13-20). The eclipse is mentioned in a fragment quoted by Stobaeus, addressed to the Thebans:Is it some sign of war you bring? / Or blight on crops, or snow-fall’s strength / Beyond all telling, or murderous strife at home, / Or emptying of the sea on land, / Or frost binding the earth, or south-wind in summer / With a flood of furious rain, / Or will you drown the land and raise / A new breed of men from the beginning?
9. a b c d e f g h i j k l Castrén, Paavo & Pietilä-Castrén, Leena: ”Pindaros”, Antiikin käsikirja, s. 426–427. Helsinki: Otava, 2000. ISBN 951-1-12387-4.
10. a b c d e f g Oksala, Päivö & Oksala, Teivas: Kreikkalaisia kirjailijakuvia, s. 87–103. Runojen ja runokatkelmien suomennoksia. Helsinki: Otava, 1965.
11. ^ Si veda, per le questioni sulla formazione del poeta, M. Untersteiner, La formazione poetica di Pindaro, Messina-Firenze 1951.
12. ^ Pitica VI, passim.
13. ^ Pausania, Descrizione della Grecia, GI 8, 4.
14. ^ A questi anni, infatti, risale l’ultima composizione databile, la Pitica VIII. La data sarebbe confermata anche dal P. Oxy. 2438.