Пол Сезан
gigatos | февруари 13, 2022
Резюме
Пол Сезан († 22 октомври 1906 г.) е френски художник. Творчеството на Сезан се причислява към различни стилове: Докато ранните му творби все още се характеризират с романтизъм – като стенописите в селската къща Jas de Bouffan – и реализъм, той достига до нов живописен език чрез интензивно занимание с импресионистичните форми на изразяване, които се опитват да затвърдят разпадащото се живописно впечатление от импресионистичните творби. Той се отказва от илюзионистичния ефект на далечината, нарушава правилата, установени от представителите на академичното изкуство, и се стреми към обновяване на традиционните творчески методи, основани на импресионистичното цветово пространство и принципите на цветовата модулация.
Картините му предизвикват неразбиране и подигравки сред критиците на съвременното изкуство. До края на 90-те години на XIX в. с творчеството на Сезан се запознават предимно колеги художници като Писаро, Моне и Реноар, както и колекционери и галеристът Амброаз Волар, които са сред първите купувачи на негови картини. През 1895 г. Волар открива първата самостоятелна изложба в галерията си в Париж, което води до по-широко популяризиране на творчеството на художника.
Сред многото художници, които след смъртта на Сезан се вдъхновяват от творчеството му, особено внимание заслужават Пабло Пикасо, Анри Матис, Жорж Брак и Андре Дерен. Противоположната насоченост на живописните творби на гореспоменатите художници разкрива сложността на творчеството на Сезан. От художествено-историческа гледна точка творбите на Сезан го правят един от пионерите на класическия модернизъм.
Сюжетите на Сезан често са къпещи се, пейзажът около планината Montagne Sainte-Victoire, натюрморти и портрети на неговия модел, любовницата му, а по-късно и съпруга, Хортензия Фике.
Детство и образование
Пол Сезан е роден в семейството на Луи-Огюст Сезан, търговец на шапки, а по-късно банкер, и Ан-Елизабет-Хонорин Обер на улица „Опера“ 28 в Екс-ан-Прованс. Родителите му сключват брак едва след раждането на Пол и сестра му Мари (* 1841 г.) на 29 януари 1844 г., а най-малката му сестра Роза е родена през юни 1854 г. В периода 1844-1849 г. посещава начално училище, а след това учи в училището „Сен Жозеф“. Негови съученици са по-късният скулптор Филип Солари и Анри Гаске, баща на писателя Йоахим Гаске, който през 1921 г. публикува книгата си „Сезан“.
От 1852 г. Сезан посещава колежа „Бурбон“ (днес лицей „Миньо“), където се сприятелява с бъдещия писател Емил Зола и бъдещия инженер Жан-Батистен Байл. В колежа те са известни като „влюбените гълъбчета“. Вероятно това беше най-безгрижното време в живота му, когато приятелите плуваха и ловяха риба на брега на река Арк. Дебатират за изкуството, четат Омир и Вергилий и се упражняват да пишат собствени стихотворения. Сезан често пише стиховете си на латински. Зола го подтиква да се заеме по-сериозно с поезията, но Сезан я възприема само като развлечение. На 12 ноември 1858 г. Сезан полага успешно изпита Baccalauréat.
По молба на авторитарния си баща, който по традиция вижда в сина си наследник на основаната през 1848 г. банка „Сезан и Кабасол“, благодарение на която от търговец се превръща в успешен банкер, Пол Сезан се записва през 1859 г. в юридическия факултет на университета в Екс-ан-Прованс и посещава лекции по юриспруденция. Две години се занимава с този нелюбим кабинет, но все повече го пренебрегва, като предпочита да се посвети на упражнения по рисуване и писане на поезия. От 1859 г. Сезан посещава вечерни уроци в безплатното общинско училище по рисуване, което се помещава в музея на изкуствата в Екс – Музея Гране. Негов учител е академичният художник Жозеф Гибер (1806-1884). През август 1859 г. печели втора награда в курса за изучаване на фигури.
През същата година баща му купува имението Jas de Bouffan (Къщата на вятъра). Тази частично разрушена барокова резиденция на бившия областен управител по-късно се превръща в дом и работно място на художника за дълго време. Сградата и старите дървета в парка на имението са сред любимите мотиви на художника. През 1860 г. Сезан получава разрешение да изрисува стените на салона; създадени са голямоформатните стенописи на четирите годишни времена: Пролет, лято, есен и зима (сега в Petit Palais в Париж), която Сезан иронично подписва с Ингрес, чиито творби не цени. Зимната картина е датирана допълнително през 1811 г. – алюзия за картината на Ингрес „Юпитер и Тетида“, която е нарисувана по това време и е изложена в музея „Гране“. Вероятно най-напред са създадени картините „Лято“ и „Зима“, в които все още личи известна неловкост при използването на техниката на рисуване. Пролетта и есента изглеждат по-добре обработени. Общото между поредицата от сезони е романтичната аура, която вече не се среща в по-късните творби на Сезан.
Проучване в Париж
Зола, който се е преместил в Париж с майка си през февруари 1858 г., призовава Сезан в кореспонденция да изостави колебанията си и да го последва. При условие, че започне да се обучава, Луи-Огюст Сезан най-накрая се съгласява с желанието на сина си, след като губи надежда, че ще намери в лицето на Пол наследник на банковия бизнес.
През април 1861 г. Сезан се премества в Париж. Големите надежди, които възлага на Париж, не се оправдават, тъй като кандидатства в École des Beaux-Arts, но там е отхвърлен. Учи в безплатната Академия на Швейцария, където може да се посвети на рисуването на голи тела. Там се запознава с десет години по-възрастния от него Камий Писаро и с Ахил Емпер от родния му град Екс. В Лувъра той често копира творби на стари майстори като Микеланджело, Рубенс и Тициан. Но градът остава чужд за него и той скоро се замисля да се върне в Екс-ан-Прованс.
Вярата на Зола в бъдещето на Сезан е разколебана и още през юни той пише на приятеля им от детинство Бейл: „Пол все още е онзи отличен и странен човек, когото познавах в училище. За да докажа, че не е изгубил оригиналността си, трябва само да ви кажа, че още щом пристигна тук, заговори за завръщане.“ Сезан рисува портрет на Зола, който последният му е поискал, за да насърчи приятеля си, но Сезан не е доволен от резултата и унищожава картината. През септември 1861 г., разочарован от отхвърлянето в Екол, Сезан се връща в Екс-ан-Прованс и отново работи в банката на баща си.
Но още през късната есен на 1862 г. той отново се премества в Париж. Баща му осигурява прехраната си с месечна вноска от над 150 франка. Обвързаната с традициите École des Beaux-Arts отново го отхвърля. Затова отново посещава Академията на Швейцария, която насърчава реализма. По това време той се запознава с много млади художници, след Писаро – с Клод Моне, Пиер-Огюст Реноар и Алфред Сисли.
В противовес на официалния художествен живот във Франция Сезан е повлиян от Гюстав Курбе и Еужен Делакроа, които се стремят към обновяване на изкуството и изискват изобразяване на неподправена реалност. Последователите на Курбе наричат себе си „реалисти“ и следват неговия принцип Il faut encanailler l’art („Човек трябва да хвърли изкуството в канавката“), формулиран още през 1849 г., което означава, че изкуството трябва да се свали от идеалната си висота и да се превърне в ежедневие. Окончателното скъсване с историческата живопис е дело на Едуар Мане, който не се интересува от аналитичното наблюдение, а от възпроизвеждането на субективното си възприятие и освобождаването на живописния обект от символна натовареност.
Изключването на творбите на Мане, Писаро и Моне от официалния Салон в Париж през 1863 г. предизвиква такова възмущение сред художниците, че Наполеон III организира „Салон на отхвърлените“ (Salon des Refusés) наред с официалния Салон. Творбите на Сезан също са изложени там, тъй като, както и през следващите години, той не е допуснат до официалния салон, който продължава да изисква класическия стил на живопис според Ингрес. Това мнение отговаря на вкуса на буржоазната публика, която отхвърля изложбата в „Салона на отказалите се“.
През лятото на 1865 г. Сезан се завръща в Екс. Публикуван е първият роман на Зола „Изповедта на Клод“. Посветена е на приятелите от детството Сезан и Бейл. През есента на 1866 г. Сезан създава цяла серия картини в техниката на палитрата, предимно натюрморти и портрети. По-голямата част от 1867 г. прекарва в Париж, а втората половина на 1868 г. – в Екс. В началото на 1869 г. се завръща в Париж и се запознава с единадесет години по-младата от него помощничка на книжаря Хортензия Фике, която работи като модел на художник, за да изкара малко повече пари.
L’Estaque – Auvers-sur-Oise – Pontoise 1870-1874
На 31 май 1870 г. Сезан е шафер на сватбата на Зола в Париж. По време на Френско-пруската война Сезан и Хортензия Фике живеят в рибарското селище L’Estaque близо до Марсилия, което по-късно Сезан често посещава и рисува, тъй като средиземноморската атмосфера на това място го очарова. Той избягва да бъде призован на военна служба. Въпреки че през януари 1871 г. Сезан е обявен за дезертьор, той успява да се укрие. Не са известни повече подробности, тъй като липсват документи от този период.
След потушаването на Парижката комуна двойката се завръща в Париж през май 1871 г. Пол филс, син на Пол Сезан и Хортензия Фике, е роден на 4 януари 1872 г. Сезан крие от баща си семейството си, което не отговаря на статута му, за да не изгуби финансовите помощи, които баща му дава, за да живее като художник.
Когато през 1872 г. приятелят на Сезан, осакатеният художник Ахил Емпер, търси подслон при семейството в Париж поради финансова нужда, той скоро отново напуска квартирата на улица „Жюзие“: „Беше необходимо, защото иначе нямаше да избегна съдбата на останалите. Намерих го тук изоставен от всички. Вече не се говори за Зола, Солари и всички останали. Той е най-странният човек, който можете да си представите.“
От края на 1872 г. до 1874 г. Сезан живее със съпругата и детето си в Овер-сюр-Оаз, където се запознава с лекаря и любител на изкуството Пол Гаше, който по-късно става лекар на художника Винсент ван Гог. Гаше също е амбициозен художник на свободното време и предоставя студиото си на разположение на Сезан.
През 1872 г. Сезан приема поканата на приятеля си Писаро да работи в Понтуаз, в долината на река Оаз. Писаро, като чувствителен художник, става наставник на срамежливия и раздразнителен Сезан; той успява да го убеди да се откаже от тъмните цветове в палитрата си и му дава следния съвет: „Винаги рисувай само с трите основни цвята (червено, жълто, синьо) и техните непосредствени вариации“. Освен това той казва, че трябва да се въздържа от линейно контуриране; формата на нещата се очертава чрез градацията на цветовите тонове. Сезан смята, че импресионистичната техника го доближава до целта му, и следва съвета на приятеля си. Те често рисуват заедно пред обекта. По-късно Писаро съобщава: „Бяхме постоянно заедно, но въпреки това всеки от нас запази това, което е важно само за него: собствената си чувствителност.
Нагледен пример за това са две от показаните тук картини: В контраст с тъмните цветове и силните контури на топящия се сняг в „L’Estaque“, по-късната творба „Изглед на Овер“ показва техниката, усвоена от Писаро, в съчетание с внимателното наблюдение на пейзажа от страна на Сезан.
Първи групови изложби на импресионисти от 1874 г.
Младите художници в Париж не виждат никаква промоция на творбите си в Парижкия салон и затова се заемат с плана на Клод Моне, замислен още през 1867 г., да организират своя собствена изложба. От 15 април до 15 май 1874 г. се провежда първата групова изложба на Société anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, известни по-късно като импресионисти. Това име идва от заглавието на изложената картина Impression soleil levant на Моне. В сатиричното списание „Le Charivari“ критикът Луи Лерой нарича групата „импресионисти“ и така създава термина за това ново течение в изкуството. Мястото на изложбата е студиото на фотографа Надар на булевард „Капуцини“.
Писаро прокарва участието на Сезан срещу възраженията на някои членове, които се опасяват, че смелите картини на Сезан ще навредят на изложбата. Освен Сезан, в изложбите участват Реноар, Моне, Алфред Сисли, Берте Моризо, Едгар Дега и Писаро и др. Мане отказва да участва, тъй като за него Сезан е „зидар, който рисува с мистрия“. Особено Сезан предизвиква голямо вълнение, възмущение и подигравки сред критиците с картини като „Пейзаж край Овер“ и „Съвременна Олимпия“. В „Съвременна Олимпия“, създадена като картинен цитат на многократно охулваната картина на Мане „Олимпия“ от 1863 г., Сезан се стреми към още по-драстично изображение, показвайки не само проститутката и слугата, но и ухажора, в чийто образ Сезан лично се е представял.
Изложбата се оказва финансов провал; окончателните отчети показват дефицит от над 180 франка за всеки от участващите художници. Творбата на Сезан „Къщата на обесения“ е една от картините, които успяват да се продадат въпреки подигравките. Колекционерът граф Дория го купува за 300 франка.
През 1875 г. Сезан се запознава с митническия инспектор и колекционер на произведения на изкуството Виктор Шоке, който чрез Реноар купува три негови творби и става най-верният му колекционер. Сезан не участва във втората изложба на групата, но през 1877 г., на третата изложба, представя не по-малко от 16 свои творби, които отново предизвикват сериозна критика. Това е последната му изложба заедно с импресионистите. Друг покровител е търговецът на бои Жулиен „Пер“ Танги, който подпомага младите художници, като им предоставя бои и платна в замяна на картини.
През март 1878 г. бащата на Сезан научава за дълго критата му връзка с Хортензия и незаконния им син Пол от небрежно писмо на Виктор Шоке. След това той намалява месечната сметка наполовина и за Сезан настъпва период на финансово напрежение, през който се налага да помоли Зола за помощ.
През 1881 г. Сезан работи в Понтоаз с Пол Гоген и Писаро; в края на годината Сезан се връща в Екс. По-късно той обвинява Гоген, че е откраднал „малката му чувствителност“ и че последният, от друга страна, рисува само китайски картини. Антоан Гилеме, приятел на Сезан, става член на журито на Салона през 1882 г. Тъй като всеки член на журито има привилегията да покаже картина на един от неговите ученици, той представя Сезан за свой ученик и постига първото си участие в Салона. Творбата, която представляваше портрет на баща му от 60-те години на миналия век, беше окачена на слабо осветено място в уединена стая на горния ред и не получи никакво внимание.
Сезан работи с Реноар през пролетта на 1882 г. в Екс и – за първи път – в Л’Естак, малко рибарско селище близо до Марсилия, което посещава и през 1883 и 1888 г. По време на един от първите два престоя той рисува „Заливът на Марсилия, гледан от L’Estaque“. През есента на 1885 г. и през следващите месеци Сезан пребивава в Гардан, малко градче на върха на хълм близо до Екс-ан-Прованс, където създава няколко картини, чиито фасетирани форми вече предвещават стила на кубизма.
Раздяла със Зола, брак през 1886 г.
Дългогодишните му приятелски отношения с Емил Зола се отдалечават. Урбанистичният и успешен писател си създава луксозен летен дом в Медан край Овер през 1878 г., където Сезан го посещава многократно между 1879 и 1882 г., както и през 1885 г., но разточителният начин на живот на приятеля му показва на Сезан, който води невзрачен живот, собствената му неадекватност и го кара да се съмнява в себе си.
Зола, който вече смята приятеля си от детството за неудачник, публикува през март 1886 г. ключовия си роман „L’Œuvre“ от цикъла романи „Rougon-Macquart“, чийто главен герой, художникът Клод Лантие, не успява да осъществи целите си и се самоубива. За да засили паралелите между художествената литература и биографията, Зола поставя в творбата си успешния писател Сандоз редом с художника Лантие. Моне и Едмон дьо Гонкур виждат в образа на художника в романа по-скоро описаното от Едуар Мане, но Сезан намира отражение като личност в много детайли. Той официално благодари на художника, че му е изпратил творбата, за която се предполага, че се отнася до него. След това контактът между двамата приятели от детството прекъсва завинаги.
На 28 април 1886 г. Пол Сезан и Хортензия Фике се женят в присъствието на родителите му в Екс. Съюзът с Хортензия не е узаконен от любов, тъй като връзката им е била прекъсната от известно време. Сезан изпитва срамежливост към жените и панически страх от докосване – травма от детството му, когато, според собствените му разкази, негов съученик го е ритнал отзад по стълбите. Бракът има за цел по-скоро да осигури правата на Пол, четиринадесетгодишния син на Сезан, когото той много обича, като законен син.
Въпреки обтегнатите отношения Хортензия е човекът, когото Сезан изобразява най-често. От началото на седемдесетте до началото на деветдесетте години са известни 26 картини на Хортензия. Тя понасяше изтощителните сеанси неподвижно и търпеливо. Показаната картина е нарисувана около 1890 г. в апартамента на остров Сен Луи в Париж, Quai d’Anjou 15.
През октомври 1886 г., след смъртта на баща му, Сезан, майка му и сестрите му наследяват неговото състояние, което включва имението Jas de Bouffan, така че финансовото положение на Сезан става много по-спокойно. „Баща ми беше гениален човек“, казва той в ретроспекция, „остави ми доход от 25 000 франка“.
Изложба в Les Vingt 1890
Сезан живее в Париж и все по-често в Екс без семейството си. Реноар го посещава там през януари 1888 г. и двамата работят заедно в ателието Jas de Bouffan. През 1890 г. Сезан се разболява от диабет, който го затруднява още повече.
С надеждата, че проблемната му връзка с Хортензия ще се стабилизира, Сезан прекарва няколко месеца в Швейцария с нея и сина си Пол. Опитът е неуспешен и той се връща в Прованс, а Хортензия и Пол – в Париж.
През същата година той излага три свои творби в групата Les Vingt в Брюксел. Société des Vingt, накратко Les XX или Les Vingt, е сдружение на белгийски или базирани в Белгия художници, основано около 1883 г., сред които Фернан Кнопф, Тео ван Рисселберге, Джеймс Енсор и братът и сестрата Анна и Еужен Бох.
Първата самостоятелна изложба на Сезан в Париж през 1895 г.
През май 1895 г. заедно с Писаро посещава изложбата на Моне в галерия Дюран-Рюел. Той е ентусиазиран от изложбата, но характерно за него е, че определя 1868 г. като най-силния период на Моне, когато той е още по-силно повлиян от Курбе.Заедно със своя състудент от Висшата академия Ахил Емпер, Сезан отива в района на село Льо Толоне, където живее в „Шато Ноар“, разположено в планината Сен Виктуар. Често използва за сюжет на картините си именно планините. Наема колиба в близката кариера „Бибемус“; „Бибемус“ става още един мотив за картините му.
Амброаз Волар, амбициозен галерист, открива първата самостоятелна изложба на Сезан през ноември 1895 г. Той показва в галерията си селекция от 50 от около 150 творби, които Сезан му е изпратил като пратка. Волар се запознава с Дега и Реноар през 1894 г., когато в малкия му магазин е изложена колекция на Мане, и те разменят с него творби на Мане за свои собствени. Волар установява връзки и с Пиер Бонар и Едуар Вюйар, а когато същата година умира известният търговец на картини Пер Танги, Волар успява да купи от имуществото му творби на трима неизвестни тогава художници на много разумна цена: Сезан, Гоген и Ван Гог. Първият купувач на картина на Сезан е Моне, последван от колеги като Дега, Реноар, Писаро, а по-късно и от колекционери. Цените на творбите на Сезан се покачват стократно, а Волар както винаги печели от акциите си.
През 1897 г. музей за първи път закупува картина на Сезан. Хуго фон Цуди придобива пейзажа на Сезан „Мелницата в Кулевр край Понтуаз“ от галерията Дюран-Рюел за Националната галерия в Берлин.
Майката на Сезан умира на 25 октомври 1897 г. През ноември 1899 г., по настояване на сестра си, той продава вече почти осиротялото имение „Jas de Bouffan“ и се премества в малък градски апартамент на улица „Boulegon“ 23 в Екс-ан-Прованс; планираната покупка на имението „Château Noir“ не се осъществява. Той наема икономка, госпожа Бремон, която да се грижи за него до смъртта му.
Почит към Сезан
Междувременно пазарът на изкуство продължава да реагира положително на творбите на Сезан; през юни 1899 г. Писаро пише от Париж за търга на колекцията на Шоке от неговото имение: „Тя включва тридесет и два Сезана от първи ранг. Цезаните ще достигнат много високи цени и вече са определени на четири-пет хиляди франка.“ На този търг за първи път са постигнати пазарни цени за картини на Сезан, но те все още са „далеч под тези за картини на Мане, Моне или Реноар“.
През 1901 г. Морис Дени излага голямата си картина „Почит към Сезан“, нарисувана през 1900 г., в Париж и Брюксел. Темата на картината е галерията на Амброаз Волар, в която е представена картина на Сезан „Натюрморт с купа с плодове“, принадлежала преди това на Пол Гоген. Писателят Андре Жид придобива „Почит към Сезан“ и я подарява на Люксембургския музей през 1928 г. Понастоящем се съхранява в Музея д’Орсе, Париж. За изобразените лица: Одилон Редон е на преден план вляво и слуша Пол Серузие, който е срещу него. Отляво надясно са Едуар Вюйар, критикът Андре Мелерио с цилиндър, Волар зад статива, Морис Дени, Пол Рансон, Кер-Ксавие Русел, Пиер Бонар с лула, а вдясно е Марта Дени, съпругата на художника.
Последните години
През 1901 г. Сезан купува парцел северно от град Екс-ан-Прованс, където през 1902 г. построява ателие на Chemin des Lauves според нуждите си. За голямоформатните картини като „Големите къпещи се“, които са създадени в студиото Les Lauves, той изгражда дълъг тесен отвор в стената на външната стена, през който може да прониква естествена светлина. През същата година Зола умира, което кара Сезан да скърби въпреки отчуждението.
Здравето му се влошава с възрастта; към диабета се прибавя депресия на преклонна възраст, която се изразява в нарастващо недоверие към ближните му, дори до параноя. Въпреки това съгражданите му от Екс и част от пресата не го улесняват. Въпреки нарастващото признание на художника, в пресата се появяват злобни текстове и той получава множество заплашителни писма. „Аз не разбирам света и светът не ме разбира, затова се оттеглих от света“ – така старият Сезан се изразява пред своя кочияш.
Когато Сезан депозира завещанието си пред нотариус през септември 1902 г., той изключва съпругата си Хортензия от наследството и обявява сина си Пол за единствен наследник.
През 1903 г. за първи път излага в новосъздадения Salon d’Automne (Есенен салон в Париж). Художникът и теоретик на изкуството Емил Бернар го посещава за първи път през февруари 1904 г. за един месец, а през юли публикува статия за художника в списание L’Occident. По това време Сезан работи върху натюрморт Vanitas с три черепа върху ориенталски килим. Бернар съобщава, че по време на престоя си тази картина е променяла цвета и формата си всеки ден, въпреки че е изглеждала завършена още от първия ден. По-късно той смята тази работа за наследство на Сезан, като обобщава: „Наистина, неговият начин на работа беше отразяване с четка в ръка.“ Засилващата се старческа депресия на Сезан е очевидна в натюрмортите memento mori, които той създава няколко пъти и които се отразяват в писмата му от 1896 г. нататък със забележки като „животът започва да ми е смъртоносно монотонен“. Кореспонденцията с Бернар продължава до смъртта на Сезан; той публикува спомените му Souvenirs sur Paul Cézanne в Mercure de France през 1907 г., а през 1912 г. те излизат в книга.
От 15 октомври до 15 ноември 1904 г. цяла зала на Автомобилния салон е посветена на творбите на Сезан. През 1905 г. в Лондон се провежда изложба, на която също е представено негово творчество; през юни галерия „Волар“ излага негови творби, а от 19 октомври до 25 ноември Салонът на автомобилите отново представя 10 картини.
Историкът на изкуството и меценат Карл Ернст Остхаус, който основава музея „Фолкванг“ през 1902 г., посещава Сезан на 13 април 1906 г. с надеждата да се сдобие с картина на художника. Съпругата му Гертруд прави вероятно последното фотографско изображение на Сезан. Остхаус описва посещението си в книгата си Ein Besuch bei Cézanne (Посещение при Сезан), публикувана през същата година.
Въпреки късните си успехи Сезан успява само да се доближи до целите си. На 5 септември 1906 г. той пише на сина си Пол: „Накрая искам да ти кажа, че като художник ставам все по-ясен пред природата, но че при мен реализирането на усещанията ми винаги е много трудоемко. Не мога да достигна интензивността, която се развива пред сетивата ми, не притежавам онова прекрасно богатство на цветовете, което оживява природата.“
На 15 октомври, докато рисува пред мотивите, Сезан е застигнат от буря; той губи съзнание, вдигнат е от шофьорите на една количка за пране и е върнат у дома. Заради хипотермията той получава тежка пневмония. На следващия ден Сезан все пак отива в градината, за да работи върху последната си картина – „Портрет на градинаря Валие“, и пише възмутено писмо до своя търговец на бои, в което се оплаква от забавянето на доставката на боята. Здравето му обаче видимо се влошава. Съпругата му Хортензия и синът му Пол са уведомени по телеграфа от домакинята, но пристигат твърде късно. Сезан умира в Екс-ан-Прованс на 22 октомври 1906 г.
Хронология
Ранният „мрачен“ период на Сезан е повлиян от творчеството на френския романтизъм и зараждащия се реализъм; образци са Еужен Делакроа и Гюстав Курбе. Картините му се характеризират с гъсто нанасяне на боята, контрастни тъмни тонове с ясно изразени сенки, използване на чисто черно и други тонове, смесени с черно, кафяво, сиво, както и пруско синьо; понякога се добавят няколко бели петна или зелени и червени щрихи, за да се разкраси монохромната монотонност. Темите в картините му от този период са портрети на членове на семейството или с демонично-еротично съдържание, което е отзвук от собствените му травматични преживявания. Примери за това са „Отвличането“ и „Убийството“.
През втория си – импресионистичен – период той взима пример от творчеството на Камий Писаро и Едуар Мане, изоставяйки тъмния си стил на рисуване и използвайки цветова палитра, основана единствено на основните тонове – жълто, червено и синьо. По този начин той се отказва от техниката си на нанасяне на тежки, често претоварени цветове и възприема свободната техника на рисуване на моделите си, състояща се от съпоставени мазки с четката. През тези години портретите и фигуралните композиции отстъпват на заден план. Впоследствие Сезан създава пейзажи, в които илюзионистичната дълбочина на пространството е все по-ясно премахната. „Обектите“ продължават да се възприемат като обеми и да се свеждат до основните си геометрични форми. Този метод на проектиране се пренася върху цялата повърхност на картината. Сега живописният жест третира „разстоянието“ по подобен начин на самите „обекти“, така че се създава впечатление за далечен ефект. По този начин Сезан, от една страна, напуска традиционното живописно пространство, но, от друга, работи срещу разтварящото се впечатление от импресионистичните живописни творби. Наред с други неща, той създава картини с мотиви от Jas de Bouffan и L’Estaque.
Следва „периодът на синтез“, в който Сезан вече напълно се откъсва от импресионистичния стил на рисуване. Той уплътнява формите чрез двуизмерно диагонално нанасяне на боята, премахва перспективното изображение, за да създаде живописна дълбочина, и съсредоточава вниманието си върху баланса на композицията. През този период той все по-често създава пейзажи и фигури. В писмо до приятеля си Жоаким Гаске той пише: „Цветните повърхности, винаги повърхностите! Цветното място, където душата на плановете трепти, призматичната топлина, срещата на плановете под слънчевата светлина. Проектирам повърхностите си с моите цветови градации в палитрата, разберете ме! Повърхностите трябва да се виждат ясно. Ясно е, но те трябва да са правилно разпределени, да се преливат една в друга. Всичко трябва да си взаимодейства и отново да създава контрасти. Важни са само обемите!“
Натюрмортите, които Сезан рисува от края на 80-те години на XIX в., са друг акцент в творчеството му. Той се отказва от линейното перспективно изобразяване на мотивите и вместо това ги изобразява в размери, които имат смисъл за него от композиционна гледна точка; например една круша може да бъде с по-големи размери, за да се постигне вътрешно-изобразителен баланс и композиция, богата на напрежение. Той изгражда аранжиментите си в студиото. В допълнение към плодовете има кани, гърнета и чинии, понякога и путто, често заобиколени от бяла, надупчена покривка, която придава на предмета барокова пълнота. Не обектите са тези, които трябва да привлекат вниманието, а подредбата на формите и цветовете върху повърхността. Сезан разработва композицията от отделни цветни петна, разпръснати по платното, от които постепенно се изграждат формата и обемът на обекта. Постигането на баланс между тези цветни петна върху платното изисква бавен метод на работа, така че Сезан често работи върху една картина дълго време.
След като първоначално изобразява само членове на семейството си или приятели, подобреното финансово положение на Сезан му позволява да ангажира професионален модел – млад италианец на име Микеланджело ди Роса, за портрета „Момчето с червената жилетка“, създаден през 1888-1890 г., който е една от най-известните му картини. Той е изобразен на общо четири картини и два акварела.
Друга известна картина от този период е Der Raucher mit aufgestütztem Arm (Le fumeur accoudé) от 1890 г. Фриц Вихерт придобива картината от Паул Касирер в Берлин през 1912 г., въпреки решителната съпротива на тогавашната общинска комисия за закупуване, за създадената от него „Franzosensaal“ на Kunsthalle Mannheim. В периода 1890-1895 г. Сезан рисува пет варианта на картината „Играчите на карти“ (Les Joueurs de cartes), в които един и същи човек е изобразен в различни варианти.
За „Играчите на карти“ той използва като модели селяни и работници, работещи на полето в близост до Jas de Bouffan. Това не са жанрови картини, въпреки че показват сцени от ежедневието; мотивът е изграден по строги закони на цвета и формата.
Обръщането към свободно измислените фигури в пейзажа определя много творби от късното творчество, така наречения „лиричен период“, като например цикъла „Къпещи се“; Сезан създава около 140 картини и скици на тема сцени от къпането. Тук откриваме почитта му към класическата живопис, която се стреми да обедини човека и природата в хармония в аркадските идилии. През последните седем години той създава три голямоформатни версии на „Големите къпещи се“ (Les Grandes Baigneuses), най-голямата от които е изложената във Филаделфия творба с размери 208 × 249 см. Сезан се занимава с композицията и взаимодействието на формите и цветовете, на природата и фигурите. За картините си от този период той използва скици и фотографии като модели, тъй като не се чувства добре от присъствието на голи модели.
Районът около планината Монтан Сен Виктуар е една от най-важните теми в късните години на художника. От наблюдателната площадка над студиото си, наречена по-късно Terrain des Paintres, той рисува няколко изгледа на планината. Близкото наблюдение на природата е предпоставка за живописта на Сезан: „За да нарисувам правилно пейзаж, трябва първо да разпозная геоложките пластове.“ Той рисува общо над 30 картини с маслени бои и 45 акварела на планината, като винаги се стреми да намери „конструкции и хармонии, успоредни на природата“.
В късното си творчество Сезан се занимава особено с акварел, тъй като му става ясно, че специфичното приложение на неговите средства може да бъде демонстрирано особено ясно в тази среда. Късните акварели оказват влияние и върху маслените му картини, например в „Етюд с къпещи се“ (1902-1906), в който изображението, изпълнено с цветни фланкирани „празни пространства“, изглежда завършено. Художникът и критик на изкуството Роджър Фрай също подчертава в своята фундаментална публикация за Сезан „Сезан: изследване на неговото развитие“ от 1927 г., че след 1885 г. техниката на акварела е оказала силно влияние върху рисуването с маслени бои. Акварелите стават достояние на по-широк кръг от заинтересовани хора от монографията на Волар за Сезан от 1914 г. и от издаденото през 1918 г. портфолио от десет факсимилета по акварелите на Юлиус Майер-Графе. Само леко оцветени етюди с молив, които понякога се появяват в албуми със скици, стоят редом с внимателно нарисувани творби. Много от акварелите са равностойни на реализациите върху платно и образуват самостоятелна група творби. По отношение на тематиката преобладават пейзажните акварели, следвани от фигуралните картини и натюрмортите, докато портретите, за разлика от живописта и рисунките, са по-редки.
Метод
За Сезан, както и за древните и старите майстори, основата на живописта е рисунката, но предпоставка за всяка работа е подчинението на обекта, на окото или на чистото гледане: „Цялата воля на художника трябва да е безмълвна. Той трябва да остави всички гласове на пристрастие да замлъкнат в него. Забравете! Забравете! Създайте тишина! Бъдете съвършено ехо. Пейзажът се отразява, очовечава се, мисли се в мен. Изкачвам се с нея до корените на света. Ние покълваме. Завладява ме нежно вълнение и от корените на това вълнение се появява сокът, цветът. Роден съм в реалния свят. Разбирам! За да нарисувате това, трябва да влезе занаят, но скромен занаят, който се подчинява и е готов да предава несъзнателно.“
Като методолог на цветовете Сезан оставя след себе си освен маслени картини и акварели и обширно творчество от над 1200 рисунки, които, скрити в шкафовете и папките на ателието през целия му живот, започват да интересуват колекционерите едва през 30-те години на ХХ век. Те са работният материал за творбите му и показват подробни скици, бележки от наблюдения и рисунки на понякога трудните за разгадаване етапи от работата на Сезан по пътя към реализирането на картината. Свързани с процеса на създаване на съответното произведение, те имат за задача да осигурят цялостната структура и обозначенията на обектите в рамките на живописния организъм. Дори и в напреднала възраст той създава портрети и рисунки на фигури по модели от антични скулптури и барокови картини от Лувъра, които му дават яснота за изолираността на пластичните изяви. Ето защо черно-белите рисунки са съществена предпоставка за цветните творби на Сезан.
Пол Сезан е първият художник, който започва да разделя предметите на прости геометрични форми. В често цитираното си писмо от 15 април 1904 г. до живописеца и теоретик на изкуството Емил Бернар, който се запознава със Сезан през последните години от живота му, той пише: „Разглеждайте природата според цилиндри, сфери и конуси и вкарайте цялото в правилна перспектива, така че всяка страна на предмета, на повърхността, да води към централна точка В групите Монтанска Света гора и Натюрмортите Сезан реализира идеите си за живопис. Така в неговата концепция за картината дори планината е замислена като наслагване на форми, пространства и структури, издигащи се над земята.
Емил Бернар пише за необичайния метод на работа на Сезан: „Той започваше с частите на сенките и с едно петно, върху което поставяше второ, по-голямо, после трето, докато всички тези нюанси, покривайки се взаимно, моделираха обекта с цвета си. Тогава разбрах, че законът на хармонията ръководи работата му и че тези модулации имат предварително определена посока в съзнанието му.“ В тази предопределена посока се крие истинската тайна на живописта за Сезан – връзката между хармонията и илюзията за дълбочина. Пред колекционера Карл Ернст Остхаус на 13 април 1906 г., по време на посещението на Остхаус в Екс, Сезан подчертава, че най-важното в една картина е срещата на разстоянията. Цветът трябваше да изразява всеки скок в дълбините. Това показва уменията на художника.
Преминаване към мотива, усещането и осъзнаването
Сезан предпочита да използва тези термини, когато описва своя процес на рисуване. На първо място е „мотивът“, под който той разбира не само изобразителната концепция на картината, но и мотивацията за неуморната си работа по наблюдение и рисуване. Така Aller sur le motif, както той нарича ходенето си на работа, означава влизане във връзка с външен обект, който движи художника навътре и който трябва да бъде трансформиран живописно.
Усещането е друг ключов термин в речника на Сезан. Първо, той има предвид визуалното възприятие в смисъл на „впечатление“, т.е. оптичен сетивен стимул, излъчван от обекта. В същото време тя обхваща емоцията като психологическа реакция на възприетото. Сезан изрично поставя усещането, а не обекта, който трябва да бъде изобразен, в центъра на своите живописни усилия: „Да рисуваш от натура не означава да копираш обекта, а да реализираш неговите усещания.“ Средството, което посредничи между нещата и усещанията, е цветът, въпреки че Сезан оставя открит въпроса доколко той произлиза от нещата или е абстракция на неговото виждане.
Третият термин, réalisation, Сезан използва за описание на действителната живописна дейност, от чийто неуспех се страхува докрай. Трябваше да се „реализират“ няколко неща едновременно: първо мотивът в неговото разнообразие, след това усещанията, които мотивът предизвикваше у него, и накрая самата картина, чието реализиране можеше да извади наяве другите „реализации“. Следователно „рисуването“ означаваше да позволи на тези противоположни движения на приемане и отдаване, на „впечатление“ и „изразяване“ да се слеят едно в друго в един жест. Осъществяването в изкуството“ се превръща в ключово понятие в мисълта и дейността на Сезан.
Пусен по натура
„Представете си Пусен, който е изцяло възстановен от природата“, казва Сезан на Йоахим Гаске, „това е класицизмът, към който се стремя.“ Изкуствоведът Ернст Гомбрих интерпретира този цитат по повод стогодишнината от смъртта на Сезан през 2006 г.: „Той виждаше задачата си в това да рисува от натура, т.е. да използва откритията на импресионистите и същевременно да възстанови вътрешната закономерност и необходимост, които са отличавали изкуството на Пусен.“
Запознанства
Понякога дългите указания за времето на създаване в каталозите на творбите невинаги означават, че датировката не може да бъде изяснена точно, въпреки че Сезан почти никога не е датирал картините си, още повече че върху някои картини е работил месеци, ако не и години, докато е бил доволен от резултата. Самият художник смята много от картините си за незавършени, тъй като рисуването за него е непрекъснат процес.
Каталогизирането на творбите на Сезан се оказва трудна задача. Лионело Вентури публикува първия каталог през 1936 г. Произведенията на Сезан са каталогизирани с неговото име; например последната картина на градинаря Валие, върху която работи Сезан, е обозначена като „Вентури 718“. Джон Ревалд продължава работата на Вентури след смъртта му. Ревалд сформира работна група, в която е решено да се отдели каталогът на произведенията, създадени от Вентури; Ревалд поема каталозите на маслените картини и акварелите, а историкът Адриен Шапюи се посвещава на рисунките на Сезан. Неговият каталог The Drawings of Paul Cézanne – A Catalogue Raisonné е публикуван през 1973 г. от Thames and Hudson в Лондон. Книгата на Ревалд Paul Cézanne – The Watercolours: A Catalog Raisonné е публикувана от Thames and Hudson, Лондон, с 645 илюстрации през 1983 г.
Липсата на датировка на картините (Ревалд открива само една от тях) и неточните формулировки на живописния мотив като Paysage или Quelques pommes предизвикват объркване. В ранното си разглеждане на „Вентури“ Ревалд съставя списък, който включва всички творби, чиято датировка може да бъде направена без стилистичен анализ, тъй като Ревалд отхвърля подобен анализ като ненаучен. Той продължава списъка си, като проследява различните местонахождения на Сезан, които могат да бъдат доказани с документи. Друга схема на неговия подход е да се опира на спомените на изобразените лица, особено ако те са били съвременници на Сезан. Въз основа на собствените си интервюта той прави хронологични разпределения. Сред творбите, които могат да бъдат датирани със сигурност, са картината на Сезан „Портрет на критика Гюстав Жофроа“, за която датировката е потвърдена от дарителя през 1895 г., и „Езерото Анси“, което художникът е посетил само веднъж през 1896 г.
Ревалд умира през 1994 г.; той не успява да завърши работата си. Ако е имало някакво съмнение, Ревалд е имал склонност да включва, а не да изключва. Този метод е възприет от най-близките му сътрудници – Уолтър Файлхенфелд-младши, син на търговеца на произведения на изкуството Уолтър Файлхенфелд, и Джейн Уорман, които допълват каталога и добавят уводи. Каталогът е публикуван през 1996 г. под заглавието „Картините на Пол Сезан: каталог-раизон“ (The Paintings of Paul Cézanne: A Catalogue Raisonne – Review). Той включва 954-те произведения, които Ревалд е искал да включи.
Ефект през целия живот
През 1897 г. Националната галерия в Берлин прави първата покупка на картина на Сезан за музей под ръководството на директора Хуго фон Цуди, който иска да направи френските импресионисти известни в германските музеи. Придобива пейзажната картина на Сезан „Мелницата в Кулевр край Понтуаз“ в галерия Дюран-Рюел. През 1904 г. и 1906 г. следват още две покупки на натюрморти на Сезан. Интересът на Цуди към актуалното френско художествено движение може да се проследи до художника Макс Либерман, който придружава Цуди по време на първото му официално пътуване до Париж през 1896 г., за да разгледа новото френско художествено движение. От друга страна, директорите на френските музеи остават резервирани, което означава, че по-късно фондовете им трябва да се попълват чрез дарения и завещания, за да представят адекватно своя сънародник.
Приятелят от детството на Сезан, писателят Емил Зола, отрано е скептичен към човешките и артистичните качества на Сезан и още през 1861 г. коментира, че „Пол може да има гения на велик художник, но никога няма да има гения да стане такъв. Най-малкото препятствие го довежда до отчаяние.“ Всъщност именно съмненията в себе си и отказът на Сезан да прави художествени компромиси, както и отхвърлянето на социалните отстъпки, карат съвременниците му да го смятат за ексцентрик.
В кръга на импресионистите обаче творчеството на Сезан получава специално признание; така Камий Писаро, Огюст Реноар, Клод Моне и Едгар Дега се изказват възторжено за работата му, а Писаро коментира: „Мисля, че ще минат векове, преди тя да бъде отчетена.“
Портрет на Сезан е нарисуван от неговия приятел и наставник Писаро през 1874 г., а през 1901 г. съоснователят на художническата група „Набис“ Морис Дени създава „Почит към Сезан“, на която е изобразена картината на Сезан „Натюрморт с плодове на масата“ сред приятели художници в галерия „Волар“. Първоначално „Почит към Сезан“ принадлежи на Пол Гоген, а по-късно е придобита от френския писател и приятел на Дени Андре Жид, който я притежава до 1928 г. Днес тя е изложена в Музея д’Орсе.
Първата съвместна изложба на импресионисти в Париж през април
През 1883 г. френският писател Жорис-Карл Хюйсманс отговаря с писмо на упрека на Писаро, че Сезан е споменат само накратко в книгата на Хюйсманс L’Art moderne, като предполага, че погледът на Сезан към мотивите е бил изкривен от астигматизъм: „но със сигурност става дума за очен дефект, за който съм сигурен, че той също знае.“ Пет години по-късно оценката му в списание La Cravache става по-положителна, когато описва творбите на Сезан като „странни, но истински“ и „откровение“.
Търговецът на произведения на изкуството Амброаз Волар за първи път се запознава с творбите на Сезан през 1892 г. чрез търговеца на бои Танги, който ги излага в магазина си на улица „Клозел“ в Монмартър в замяна на доставка на пособия за рисуване. Волар си спомня за липсата на отклик: магазинът е бил рядко посещаван, „тъй като по онова време все още не е било модерно да се купуват „отвратителните произведения“ скъпо или дори евтино“. Танги дори води потенциалните купувачи в ателието на художника, за което има ключ, където малки и големи картини от по 100 франка са на разположение за закупуване на фиксирана цена от 40 франка. Вестник Journal des Artistes отразява общия тон на времето, като с тревога пита дали чувствителните му читателки няма да изпитат гадене при вида на „тези потискащи гадости, които надхвърлят допустимата от закона мярка за зло“.
Художественият критик Гюстав Гефроа е един от малкото критици, които оценяват творчеството на Сезан справедливо и безрезервно по време на живота му. Още на 25 март 1894 г. той пише в „Журнал“ за актуалната тогава връзка на живописта на Сезан със стремежите на по-младите художници, че Сезан се е превърнал в своеобразен предшественик, към когото се обръщат символистите, и че съществува пряка връзка между живописта на Сезан и тази на Гоген, Бернар и дори Винсент ван Гог. Година по-късно, след успешната изложба в галерия „Волар“ през 1895 г., Гефроа отново заявява в „Журнал“: „Той е голям фанатик на истината, пламенен и наивен, строг и нюансиран. Той ще отиде в Лувъра.“ Между тези две хроники е създаден портретът на Гефроа, нарисуван от Сезан, но Сезан го оставя в незавършен вид, защото не е доволен от него.
Посмъртен ефект
Две ретроспективи отдават посмъртно почит на художника през 1907 г. От 17 до 29 юни галерия „Бернхайм-Жон“ в Париж показва 79 акварела на Сезан. От 5 октомври до 15 ноември V Салон на автомобилите му отдава почит, като излага 49 картини и седем акварела в две зали в Гран Пале. Сред германските посетители са историкът на изкуството Юлиус Майер-Графе, който през 1910 г. написва първата биография на Сезан, Хари Граф Кеслер и Райнер Мария Рилке. Двете изложби мотивират много художници, като Жорж Брак, Андре Дерен, Василий Кандински, Анри Матис и Пабло Пикасо, да направят своите прозрения, които са от решаващо значение за изкуството на XX век.
През 1910 г. някои от картините на Сезан са показани на изложбата „Мане и постимпресионистите“ в Лондон (друга следва през 1912 г.). Изложбата е инициирана от художника и художествен критик Роджър Фрай в галериите „Графтън“ и има за цел да запознае английските любители на изкуството с творчеството на Едуар Мане, Жорж Соро, Винсент ван Гог, Пол Гоген и Сезан. С това име Фрай създава наименованието на стила постимпресионизъм. Въпреки че изложбата получава отрицателни отзиви от критиката и публиката, тя става значима в историята на модерното изкуство. Фрай признава изключителната стойност на пътя, който художници като Ван Гог и Сезан са поели, за да изразят личните си чувства и светоглед чрез картините си, дори ако посетителите по онова време все още не са могли да разберат това. Първата изложба на творби на Сезан в Съединените щати се състои през 1910 г.
Възприемането на творбите на Сезан и предполагаемите му намерения крият много „продуктивни“ недоразумения, които оказват значително влияние върху по-нататъшния ход и развитие на модерното изкуство. Така списъкът на художниците, които повече или по-малко основателно са се позовавали на него и са преобразували отделни елементи от богатството на творческите му подходи за собствените си живописни изобретения, показва почти пълна история на изкуството на XX век. Още през 1910 г. Аполинер отбелязва, че „повечето от новите художници твърдят, че са наследници на този сериозен живописец, който се е интересувал само от изкуство“.
Непосредствено след смъртта на Сезан през 1906 г., стимулирана от цялостната изложба на акварелите му през пролетта на 1907 г. в галерия Bernheim-Jeune и ретроспективната изложба през октомври 1907 г. в Salon d’Automne в Париж, започва оживена дискусия за творчеството му. Сред младите френски художници Матис и Дерен са първите, които са завладени от страстта към Сезан, последвани от Пикасо, Фернан Леже, Жорж Брак, Марсел Дюшан и Пиет Мондриан. Този ентусиазъм е траен; дори осемдесетгодишният Матис казва през 1949 г., че дължи най-много на изкуството на Сезан. Нещо повече, Брак определя влиянието на Сезан върху своето изкуство като „инициация“, коментирайки през 1961 г.: „Сезан беше първият, който се отвърна от усвоената механизирана перспектива“. Пикасо признава: „Той беше единственият учител за мен…, той беше бащинска фигура за нас: той беше този, който ни приюти.“
Въпреки това специалистът по Сезан Гьотц Адриани отбелязва, че кубистичната рецепция на Сезан – по-специално тази на кубистите от Салона Алберт Глейзес и Жан Мецингер, които в своя трактат „Кубизмът“ от 1912 г. поставят Сезан в началото на своя стил на рисуване – е била като цяло доста произволна. По този начин те до голяма степен пренебрегват мотивацията, произтичаща от наблюдението на природата. В този контекст той посочва формалистичните погрешни интерпретации, които се отнасят до публикуваните текстове на Бернар от 1907 г. Наред с други неща, тук се казва, че „природата се третира според цилиндър, сфера и конус“. Други погрешни интерпретации от този вид могат да бъдат открити в текста „За новите системи в изкуството“, публикуван от Малевич през 1919 г. В цитатите си например Сезан не е имал за цел да интерпретира по нов начин опита от природата в смисъл на ориентация към кубични формални елементи; той по-скоро се е занимавал със съответствието на формите на обектите и тяхната цветност под различните аспекти в картината.
Един от многото примери за влиянието на Сезан върху модернизма е картината „Марди Гра“, на която синът Пол е заедно с приятеля си Луи Гийом и която включва сюжет от комедията дел арте. Пикасо го вдъхновява от темата за арлекините в розовия си период. На свой ред Матис използва темата на най-класическата картина от серията „Къпещи се“ – „Големите къпещи се“ от Музея на изкуствата във Филаделфия – за своята картина „Къпещи се“ от 1909 г.
Току-що споменатите художници са само началото на поредица от вдъхновени творци. Художничката Паула Модерсон-Бекер, която умира в ранна възраст, вече е видяла картините на Сезан във Vollard през 1900 г., които са ѝ направили силно впечатление. В писмо от 21 октомври 1907 г. от Ворпсведе до Клара Вестхоф малко преди смъртта си тя пише: „Тези дни мисля и мисля силно за Сезан и за това, че той е една от трите или четирите сили на живописта, които ми въздействат като гръмотевична буря или голямо събитие.“ През 1909 г. Паул Клее отбелязва в дневника си: „Сезан е за мен учител par excellence“, след като вижда повече от дузина картини на Сезан в Мюнхенския сецесион. Групата на художниците Der Blaue Reiter го споменава в своя алманах от 1912 г., в който Франц Марк говори за духовната близост между Ел Греко и Сезан, чиито творби той възприема като врата към нова епоха в живописта. Кандински, който е видял картините на Сезан на ретроспективата в Salon d’Automne през 1907 г., отново се спира на Сезан в есето си „За духовното в изкуството“ през 1912 г., в чието творчество разпознава „силен резонанс на абстрактното“ и открива в него духовния компонент на своите убеждения. В есето си от 1912 г. „Мисли за съвременното и несвоевременно изкуство“ (Gedanken über zeitgemäße und unzeitgemäße Kunst) Макс Бекман вижда в Сезан гений, също като Франц Марк. Около 1923 г. Ел Лисицки подчертава значението му за руския авангард, а през 1918 г. Ленин предлага да се издигнат паметници на героите на световната революция; Курбе и Сезан са в почетния списък.
Заедно с Матис Алберто Джакомети е най-близо до представителния стил на Сезан. През 1909 г. Аристид Майол изработва паметник на Сезан, но той е отхвърлен от градския съвет на Екс-ан-Прованс. Сезан е важен авторитет и за художниците от новото поколение. Джаспър Джонс например го определя като най-важния модел за подражание наред с Дюшан и Леонардо да Винчи. А. Р. Пенк на свой ред посочва концептуалните постижения на Сезан и подчертава: „Това, което днес наричаме ъндърграунд, също започва със Сезан. Утвърждаването на собствено пространство и цел в противовес на преобладаващата тенденция на времето.“ През 1989 г. датчанинът Пер Киркеби, разглеждайки творбите на Сезан, казва, че това е човек, който е „отдал артистичния си живот като залог за нещо, което кара повечето от това, с което обикновено се занимаваме, да изглежда като страшна пристрастеност към оригиналността и повърхностността“.
Немският художник Вили Баумайстер, който първоначално създава фигурални творби, повлияни от импресионизма, още около 1910 г. насочва интереса си към кубизма и Пол Сезан, с чието творчество остава свързан през целия си живот. Във въведението към портфолиото с картини на Сезан, публикувано през 1947 г., той заявява: „В историята на модерното изкуство има два ъгъла на пречупване. Един от ъглите на дифракция е между Чимабуе и Джото. Вторият ъгъл на дифракция в историята на изкуството е този на Сезан. Това е началото на отдръпването от „истинския природен образ“ и преминаването към самостоятелно създаване на форма и цвят. Ако увеличите някои части от картините на Сезан, ще забележите ритмична структура, която може да се нарече кубистична и която кубизмът е възприел.“
„Когато си спомням колко отчуждено и несигурно човек е виждал първите неща“, пише Райнер Мария Рилке на съпругата си, след като разглежда голямата ретроспектива на Сезан в Автомобилния салон в Париж през 1907 г., на която Паула Модерсон-Бекер му е обърнала внимание: „дълго време нищо и изведнъж човек има правилните очи“. С това изказване Рилке ясно показва големия си интерес към живописта, от която се надява да намери решения на проблемите си като писател: „Не живописта изобщо изучавам. Разпознах обрата в тази картина, защото току-що го бях постигнал в работата си.“ В Сезан той вижда как може да се преодолее „рисуването на настроението“. Това съответства на концепцията му за поезия, която вече е реализирана в „Нови стихотворения“. След изложбата той продължава „Нови стихотворения – друга част“, в която прилагането на принципа на „фактическото изказване“ става ясно в стихотворението „Фламинго“. Фактът, че Рилке не е единственият модернистичен автор, за когото въпросът за различните форми и функции на образите и образността в литературата придобива централно значение, се вижда, наред с другото, и от въздействието върху литературата около 1900 г., например в творчеството на Хуго фон Хофманстал с „проникването на цвета в езика“.
В книгата си Die Lehre der Sainte-Victoire (Учението за Светата Витлерина), публикувана през 1980 г., Петер Хандке обобщава: „Да, дължа на художника Пол Сезан, че застанах в цветовете на това празно място между Екс-ан-Прованс и селото Льо Толоне и дори асфалтираният път ми се стори като цветна субстанция, така че вероятно от самото начало съм ги възприемал като обикновени аксесоари и дълго време не съм очаквал от тях нещо решаващо“. В книгата си Хандке успява да доближи автора до изобразителното изкуство чрез художествено-теоретичните препратки към възгледа на Сезан за реалността, заложени в текста.
Френският философ Жан-Франсоа Лиотар заявява в своя труд „Страданието на философията“, че Сезан има, така да се каже, шесто чувство: той усеща реалността в процес на създаване, преди тя да е завършена в нормалното възприятие. Така художникът се докосва до възвишеното, когато вижда огромния планински пейзаж, който не може да бъде изобразен нито с нормалния език, нито с обичайната техника на рисуване. Лиотар обобщава: „Може да се каже също, че необикновеността на маслените картини и акварелите, посветени на планините и плодовете, произтича както от дълбокото усещане за изчезването на привидностите, така и от смъртта на видимия свят.“
Филми за Сезан
Une visite au Louvre (Посещение в Лувъра), 2004 г. Филм и режисура на Жан-Мари Щрауб и Даниел Уйе за Сезан, базиран на посмъртно публикуваните разговори с художника, предадени от неговия почитател Жоаким Гаске. Филмът описва разходката на Сезан в Лувъра покрай картините на негови колеги художници.
По случай 100-годишнината от смъртта на Сезан през 2006 г. са преиздадени два документални филма от 1995 г. и 2000 г., посветени съответно на Пол Сезан и неговия мотив La Montagne Sainte-Victoire. „Триумфът на Сезан“ е заснет отново за юбилейната 2006 г.
Насилието на мотива, 1995 г. Филм на Ален Жобер. Планината близо до родния му град Екс-ан-Прованс се превръща в основен мотив на Сезан. Той показва La Montagne Sainte-Victoire над 80 пъти от различни гледни точки, в различни периоди на годината. Мотивът се превръща в обсесия, до която Йобер стига в своя филм.
Сезан – художникът, 2000 г. Филм на Елизабет Капнист. Историята на една страст и артистични търсения през целия живот: живописецът Сезан, неговото детство, приятелството му със Зола и срещата му с импресионизма са представени.
Триумфът на Сезан, 2006 г., филм на Жак Дешан. Дешан използва 100-годишнината от смъртта на Сезан през октомври 2006 г. като възможност да проследи появата на една легенда. Сезан среща отхвърляне и неразбиране, преди да му бъде позволено да се изкачи на Олимпа на историята на изкуството и на международния пазар на произведения на изкуството.
Моето време със Сезан, 2016 г. Филм на Даниел Томпсън за приятелството на Сезан с Емил Зола.
По стъпките на Сезан в Прованс
Посетителите на Екс-ан-Прованс могат да открият пейзажните мотиви на Сезан от центъра на града по пет маркирани маршрута. Те водят към Le Tholonet, Jas de Bouffan, кариерата Bibémus, бреговете на река Arc и студиото Les Lauves.
Ателието Les Lauves е отворено за посетители от 1954 г. насам. Американска фондация, инициирана от Джеймс Лорд и Джон Ревалд, прави това възможно със средства, предоставени от 114 дарители. Той го купува от предишния собственик Марсел Прованс и го прехвърля на университета в Екс. През 1969 г. студиото е преместено в град Екс. Посетителите ще намерят мебелите, статива и палитрата на Сезан, предметите, които се появяват в неговите натюрморти, както и някои оригинални рисунки и акварели.
По време на живота му голяма част от жителите на Екс се подиграват на своя съгражданин Сезан. В по-ново време те дори кръщават университет на името на своя световноизвестен художник: през 1973 г. в Екс-ан-Прованс е основан Университетът „Пол Сезан“ в Екс-Марсилия III с факултети по право и политически науки, бизнес администрация и наука и технологии.
В резултат на отхвърлянето на негови творби в миналото, музеят „Гране“ в Екс трябва да се задоволи с картини, взети назаем от Лувъра, за да представи на посетителите си сина на своя град – Сезан. През 1984 г. музеят получава осем картини и няколко акварела, сред които мотив от серията „Къпещи се“ и портрет на госпожа Сезан. Благодарение на друго дарение през 2000 г. там вече са изложени девет картини на Сезан.
Творби на Сезан на актуалния пазар на изкуство
Увеличаването на стойността на картините на Сезан на пазара на изкуство е видно от резултата от търга в Ню Йорк на 10 май 1999 г.: „Натюрморт със завеса, кана и купа за плодове“ е продадена на търг за 60,5 милиона щатски долара. По онова време това е най-високата сума, плащана някога за картина на Сезан. Аукционната къща Sotheby’s оценява стойността на картината само на 25-35 милиона долара.
Подобно развитие се наблюдава и при търга на акварела му Nature morte au melon vert, който преминава през Sotheby’s през май 2007 г. на цена от 25,5 милиона долара. Натюрмортът от късния творчески период на художника между 1902 и 1906 г. изобразява зелен пъпеш. Първоначално продажната цена се оценяваше на 14-18 милиона долара.
През пролетта на 2011 г. творбата му „Играчите на карти“ – една от петте версии – е продадена за 275 милиона долара. Точната сума и новият собственик все още не са известни. Това е най-високата цена, постигана някога от картина по онова време.
Акварел от поредицата „Играч на карти“, смятан за изгубен от близо 60 години, е продаден на търг на 1 май 2012 г. на също толкова анонимен участник в Ню Йорк за 19 милиона долара.
Вторична литература
Списъци на произведенията:
Сезан в криминалния роман:
Филм
Източници
