Робер Делоне
gigatos | януари 20, 2022
Резюме
Робер Делоне (Robert Delaunay) е френски художник, роден на 12 април 1885 г. в Париж и починал на 25 октомври 1941 г. в Монпелие. Заедно със съпругата си Соня Делоне и няколко други художници той е основател и главен архитект на движението „Орфизъм“, клон на кубизма и важно авангардно движение в началото на 20 век. Работата му върху цветовете води началото си от няколко теории за закона за едновременния контраст на цветовете, формулирани от Мишел-Южен Шеврьол. Като се концентрира върху подреждането на цветовете върху платното, той търси живописна хармония.
Дельоней е част от авангардно поколение, което е особено продуктивно в периода 1912-1914 г. Той поддържа близки връзки (в кореспонденцията, в изкуството и дори в приятелството) с поетите Гийом Аполинер и Блез Сендрар, с руските художници Василий Кандински и Мишел Ларионов, с немските художници Аугуст Маке и Франц Марк, както и със словашкия художник Геза Шобел.
След войната се сприятелява с художниците от движението на сюрреалистите, на които прави няколко портрета, без да възприема техните гледни точки и художествени виждания. Има силно и трайно приятелство с поета Тристан Цара.
Името му се свързва и с Айфеловата кула, която вижда да се строи, когато е четиригодишен, и която рисува многократно в кариерата си, използвайки различни методи – първо неоимпресионистичен, после кубистичен, а след това и симултанен.
Младежки
Родителите на Роберт Виктор Феликс Делоне, Джордж и Берте Делоне, живеят в богата сграда на улица „Буазиер“ в 16-и район на Париж, когато той се ражда на 12 април 1885 г. Роберт Делоне бързо се противопоставя на буржоазното си възпитание, тъй като майка му го прегръща, облича го в английски стил и го води на разходки по Шанз-Елизе. Въпреки това отхвърляне на буржоазния живот, той остава белязан от своя произход. Той остава безразличен към материалните аспекти на живота и подобно на Дон Кихот създава за себе си рицарска представа за живота. Този характер го кара да превръща всеки момент от живота си в поетичен момент.
Когато е на четири години, родителите му го водят на Световното изложение в Париж през 1889 г., за което е построена Айфеловата кула – паметник, който очарова художника през целия му живот. Той се запалва по модерните научни техники, особено по скоростта и електричеството. По-късно посещава Световното изложение през 1900 г. и по-специално павилиона за електричество. Това посещение формира духа му на „художник на съвременния живот“.
Родителите на Роберт Делоне се развеждат, когато той е на девет години, на 16 май 1894 г. Той е отгледан от сестрата на майка си, Мари дьо Розе, и нейния съпруг Шарл Дамур.
От ранна възраст е очарован от цветята. В замъка La Rongère в Saint-Eloy-de-Gy, мястото на семейната почивка, той прекарва дълги моменти сам в градината, правейки скици на цветята, които са основната му природна страст, заедно със слънцето.
Той не се интересува от училище и се възползва от ученето, за да рисува и да рисува с пастели, скрити в колибата му. Напуска училище на 17-годишна възраст и две години (1902-1904 г.) работи като чирак по сценография в ателието на театралния декоратор Еужен Ронсин. Там той развива вкуса си към големите повърхности и монументалността и осъзнава ролята на светлината и играта на изкривяване на перспективата в сценичното пространство.
С живописта го запознава чичо му Шарл Дамур, който е традиционен художник, далеч от всички теории и течения на своето време. Робер Делоне често защитава собствената си артистична гледна точка, която е много различна от тази на чичо му, което води до бурлескни битови сцени. „Табелите летяха, защото Робърт защитаваше мнението си“, казва Соня Делоне.
Първи произведения
През 1904 и 1905 г. Робер Делоне създава първите си картини: пейзажи и цветя в неоимпресионистичен и фовистичен стил. През 1907 г. отбива военната си служба в Лаон, в района на Есен. Той е очарован от катедралата и прави многобройни скици на нея. Назначен е в помощната служба, в офицерската библиотека. Съквартирантът му Робърт Лотирон пише, че „по това време Делон е бил безумно увлечен по Спиноза, Рембо, Бодлер и Лафорж. На 20 октомври 1908 г. е изписан заради „функционални проблеми със сърцето“ и „ендокардит“ и се връща в Париж.
През 1906 г. участва в 21-вия Салон на индианците, където представя много от картините, които е нарисувал през предходното лято. През 1907 г. се присъединява към група млади художници, търсещи ново изкуство, сред които са Жан Мецингер, Анри Льо Фоконие и Фернан Леже. Същевременно той се заема с мащабна работа по паметниците на Париж. Резултатът от изследванията му е лична теория на цветовете, като отправна точка за нея е творбата му „Париж – Сен-Северин“ (1909).
Среща със Соня
В началото на 1909 г. той се запознава със Соня Стърн, докато двамата се срещат с известни художници. Заедно стават свидетели на триумфалното прелитане на Луи Блерио през Ламанша и прекарват времето си заедно в Дром. Тя е омъжена за Вилхелм Уде, но бракът е фиктивен. Веднага се развежда и се омъжва повторно на 15 ноември 1910 г. за Роберт Делоне, от когото е бременна. На 18 януари 1911 г. се ражда момче, Чарлз. Робърт рисува малка Айфелова кула, която подарява на Соня за годеж.
Зрялост и абстракция
През 1910 г., повлиян от кубизма, особено от този на Сезан, Робер Делоне свежда цветовата си палитра до монохромна, а след това, под влиянието на Соня, отново въвежда топлите цветове. От 1912 г. той се насочва към орфизма със серията си „Прозорци“ (в музея в Гренобъл и в Музея на изкуствата във Филаделфия). Заедно със Соня Делоне той създава симултанизма, основан на закона за едновременния контраст на цветовете. Започва да кореспондира с пионера на абстрактното изкуство Василий Кандински, чийто теоретичен текст „За духовното в изкуството“ (преведен от Соня от немски език) му оказва голямо влияние и го насочва.
Двамата художници си помагат взаимно и за получаване на места в изложби и в критиката; те са истински приятели. Благодарение на Кандински Делон е представен в Москва, където представя три творби без заглавие. 1912 г. е наситена със събития за Робер Делоне: той прави изложби в Москва, Мюнхен, Берлин, Париж и Цюрих, сприятелява се с поета Гийом Аполинер (който идва да живее в ателието му през ноември и декември) и Блез Сендрар, среща се с Пол Клее (с когото води кореспонденция), Алберто Джакомети, Анри Матис, Анри Льо Фоконие и рисува серията „Прозорци“, която бележи голям обрат в творчеството му.
През 1913 г. Делон заминава за Берлин, за да участва в изложба заедно с Гийом Аполинер, и се възползва от възможността да се запознае с немските художници от онова време: Франц Марк, Макс Ернст и Аугуст Маке. За моя голяма радост те предпочетоха последните ми творби“, казва той. Паул Клее превежда на немски теоретичния текст на Делоне „La Lumière“, който излиза в списание Der Sturm през януари под заглавие „Über das Licht“. Аполинер пише стихотворението Les Fenêtres (Прозорците), което служи като предговор към едноименната серия картини на художника. През февруари Александра Екстер пише на Делауни с молба да ги запише в Салона на независимите, както и на Мишел Ларионов и Натали Гончаров. Робер Делоне влиза в кореспонденция с всички тези художници от руския авангард и именно той ги представя на френската публика. По това време Аполинер го смята за най-влиятелния художник, заедно с Пикасо: „Има нови тенденции в модерната живопис; най-важните ми се струват, от една страна, кубизмът на Пикасо и, от друга, орфизмът на Делоне“ (Guillaume Apollinaire Die Moderne Malerei in Der Sturm, февруари 1913 г.).
През този период той рисува картините си в малкото градче Лувесиен, където живее със Соня, и отива в Париж или в чужбина само след като работата му е завършена, за да я представи или да се види с приятелите си художници и поети.
Първоначално призован на военна служба, а след това обявен за дезертьор, Робер използва връзките си и получава уволнение от френското консулство във Виго на 13 юни 1916 г. Двамата със Соня Делоне остават в Испания и Португалия до 1922 г., докато трае войната. Продължава да рисува, особено със серия, посветена на португалските пазари, но също и с „Натюрморт“ и „Голо тяло в тоалетната“. Семейство Деланоа се възползва от възможността да прекара дълги дни в музея Прадо и Робърт Деланоа се очарова от творбите на Рубенс и Ел Греко. Когато се връщат във Франция, движението Дада е в разгара си.
В Париж семейство Делон посещава много поети и музиканти, но малко художници, и се сближава със средите на сюрреалистите, за което свидетелстват многото портрети на приятели, направени през този период, включително на Тристан Цара, верен приятел на Андре Бретон и Филип Супо през 20-те и 30-те години на ХХ век. Свързани са с Луи Арагон, Жан Кокто и Игор Стравински, а също и с руския поет Владимир Маяковски. Приятелските срещи дават възможност на Робер Делоне да представи своите литературни теории, които по-късно преписва на хартия.
Той прерисува Айфеловата кула няколко пъти, тъй като „гигантът“ се поддава добре на изследванията му за едновременни цветови контрасти. В сравнение с кулите, които рисува в младостта си, творбата се различава значително.
През 20-те години на ХХ в. той разнообразява работата си, като например работи с Фернан Леже в областта на декоративните изкуства. Участва в изложбата на декоративните изкуства през 1925 г., която обобщава изследванията на всички страни в областта на приложните изкуства. Соня Делоне също следва този път и получава по-голямо признание от него. През същата година композира декорите за няколко филма.
Делон се завръща към абстрактния орфизъм със серията си Rythme, създадена през 1934 г. Тази поредица изглежда е кулминацията на изследванията му в областта на живописната хармония. Същевременно той започва да изследва нови материали. Работата му е представена в изложба с дълъг коментар на Жан Касу.
Поръчките за Международното изложение през 1937 г. му дават възможност да създаде огромни фрески и монументални картини, включително тези за павилиона на въздухоплаването и железниците. Стенописът във Въздушния дворец е увеличено изображение на картина от серията „Ритъм“. През следващата година украсява залата за скулптури в Салона на Тюйлери, за който изработва три големи ритми – последните му важни творби.
През 1940 г. бяга от настъплението на нацистите и се укрива в Монпелие, в свободната зона, при Жозеф Делтей. Продължава да се занимава с изкуство. Установява се в Мужен и създава истински музей на Делон с неговите извиващи се кули. Живописецът Албер Обле често го посещава по времето, когато той подкрепя младия фигуративен художник Никола дьо Стаел. Отново страда от белодробни проблеми и умира на 25 октомври 1941 г.
Творчеството на Робер Делоне обикновено се разделя хронологично на две части: неоимпресионизъм от младежките му години, от една страна, и орфизъм, клон на кубизма и авангард на абстракцията, съставляващ зрелостта му (от около 1912 г.), от друга. Работата му става обществено достояние на 1 януари 2012 г.
Неоимпресионизъм
Първоначално повлиян от импресионизма и синтетизма, Делоне се насочва към неоимпресионизма след срещата си с Жан Мецингер, който го приканва да се потопи в теоретичните трудове за цветовете, като например „De la loi du contraste simultané des couleurs“ на Еужен Шеврьол. Тези есета го убеждават, че цветовете са взаимозависими и взаимодействат помежду си според разпределението им в спектъра. Това откритие го белязва през целия му живот.
Между 1904 и 1906 г. създава серия портрети и автопортрети, в които прилага техниката на широките мазки на дивизионизма. Същевременно създава серия от пейзажи, отново използвайки метода на дивизионизма, включително известния „Пейзаж с диск“, нарисуван през последните дни на 1906 г.
През 1906 г., в „Портрет на Анри Карлие“, Робер Делоне вече утвърждава своята изключителност в избора на цветова схема: преобладаващите зелени и лилави цветове се срещат с области от ярко червено. Виолетовият цвят, който прилага, е необичаен за времето си и несъмнено е заимстван от художника дивизионист Крос, а работата му е повлияна от дългите дискусии с Жан Мецингер.
Орфизъм
Робер Делоне навлиза в абстракцията със серията Les Fenêtres, представена през 1912-1913 г. Той поставя началото на дълга серия от изследвания на възможността за превеждане на „представителна хармония“ чрез просто подреждане на цветовете. Цветовете заместват предметите, които вече нямат никакво съдържание и отстъпват място на светлината. Преходът към абстракцията се случва след прочитането на теориите на Василий Кандински в неговата манифестна книга „За духовното в изкуството“, а Гийом Аполинер диагностицира раждането на ново живописно изкуство през 1912 г.: „Новите художници рисуват картини, в които вече няма истински сюжет“. Но за разлика от Василий Кандински, който придава психологическо и мистично съдържание на творбите си, Роберт Делоне използва само „чисто физическия ефект“. Той обяснява себе си, като се вдъхновява от текст на Леонардо да Винчи: „Окото е нашето най-висше чувство, което общува най-тясно с мозъка, със съвестта. Идеята за жизнено движение на света и неговото движение са едновременни. Нашето разбиране е свързано с нашето възприятие. По това време Делоне прави и много изследвания върху цветовете и по-точно върху закона за едновременния контраст на цветовете. Заедно със Соня Делоне той създава симултанизма – техника, която цели да намери живописна хармония чрез едновременно подреждане на цветовете и която се фокусира основно върху ролята на светлината, която се възприема като първоначален творчески принцип.
През 1913 г., след поредицата Les Fenêtres, Робер Делоне създава поредица, наречена L’Équipe de Cardiff, посветена на спорта, по-специално на футбола и ръгбито – спорт, който по това време е в пълен разцвет. По този начин той избира тема, която до този момент не е била разглеждана много, и която добре съответства на „модерната хомосексуалност“ на Блез Сендрар и Гийом Аполинер. Той е съгласен с тогавашните вестници, които хвалят „жизнения дух“ на новото поколение. Картината представя бойна визия на съвременния живот, в който култът към действието приканва човека да надскочи себе си.
Тази поредица не е абстрактна: играчите на ръгби са изобразени пред виенско колело и Айфеловата кула, в съвкупност от плакати и цветове. Обстановката е категорично градска: най-много място в картината заема билбордът. Той организира своята живопис като съпоставка на елементи, разположени едновременно. Образът на играчите изглежда е взет от английско списание, което е притежавал, а мотивите на виенското колело, билборда и Айфеловата кула – от пощенска картичка, намерена сред вещите му. Четирите елемента са обединени чрез средната линия – синусоидална ос, която разсича картината на две, но същевременно създава нейното единство. Тази ос позволява да се премине към архитектура без основи, която сякаш лети във въздуха.
На следващия Салон през 1914 г. Робер Делоне представя картината „Почит към Блерио“ – истински манифест на неговия симултанен метод. Движенията на платното се задвижват от форми, заимствани от аеронавтиката: биплан, витло. Самолетът, символ на еманципацията на човека от Земята, дава на Робер Делоне повод да се освободи от кодовете на традиционната живопис и да се насочи към „безпредметната“ и „чистата живопис“. Той избира самолета, защото той премахва понятията за разстояние и позволява на художника да се придвижи към панорамна вездесъщност. Той противопоставя хармоничната пълнота на дескриптивните опити от миналото. Също така този мотив, както и този на Айфеловата кула, му позволява да претендира, че е художник на модерността. Забелязва се предпочитанието на художника към кривата линия (за разлика от абстрактните художници Казимир Малевич и Пиет Мондриан), което вече е потвърдено в серията „Цветя“ (1909 г.) и което ще продължи в „Кръгли форми“.
След като представя серията си L’Équipe de Cardiff в Salon des Indépendants в началото на 1913 г., той се оттегля в Лувесиен и започва голяма серия, озаглавена Formes Circulaires. С тази творба Робер Делоне иска да предаде силата на слънчевата светлина – тема, която вече е скицирал в картината си „Paysage au disque“ от 1906 г., и облъчването на луната. За една от творбите от тази серия по-късно той заявява, че това е „първата кръгла картина, първата нефигурална картина“. С тази картина той разкрива интереса си към (отчасти погрешните) научни теории за цветовете през XIX век. В „Кръгли форми“, Слънце № 2, трите основни цвята – синьо, червено и жълто – се намират в краищата на деформиран триъгълник, който придава усещане за въртене на цялото. При Делон този ефект се дължи на въртенето на цветовите модели – синьото се спуска, а червеното се издига. Между тези основни цветове се появяват вторични цветове, получени чрез смесване на първите: оранжево, зелено и виолетово. Цялото се върти около центъра, първоначалния и окончателен цвят – белия. Представено е не слънцето, а процесът на възприемане от окото.
През август 1913 г., все още в Лувесиен, той създава самостоятелна творба, наречена „Диск“ (Le Premier Disque), която се състои от седем концентрични кръга, разделени на четири равни сегмента. Макар че в серията му Formes Circulaires има много цветни кръгове, в тази картина Робер Делоне се концентрира върху чистотата на плоската повърхност; но тя не е просто детайл от предишна работа, а самостоятелно произведение, част от изследванията на Делоне върху живописната хармония. Тази безспорно необективна творба е от голямо значение за историята на изкуството.
Докато е в Испания и Португалия по време на войната, той подновява темите си, като се премества от града към популярния живот на пазарите или у дома, но художествената му техника остава същата. Персонажите са нарисувани образно, но са заобиколени от абстрактни предмети; на същите платна цветовете избухват и се използват напълно свободно. Светлината на Иберийския полуостров е много по-силна от тази на Ол дьо Франс, откъдето Робер Делоне почти не е тръгнал, което му позволява да наблюдава и предаде нов тип цветни вибрации в картините си.
През 20-те години на миналия век Робер Делоне отново работи върху Айфеловата кула, но по значително по-различен начин. Кулата вече не се срутва, а се издига нагоре, погледната от малък ъгъл, така че изглежда, че расте безкрайно. Друг път кулата се вижда от небето и се асоциира с извивките на Марсово поле; за тези изгледи той използва въздушни снимки. Той извлича от композицията си динамиката на ритъма и подреждането на нереалистични цветове.
През 1925 г. участва в Изложението на декоративните изкуства, за което украсява залата на посолството заедно с Фернан Леже. Избира темата „Жената в кулата“, която пресъздава на пано с размери повече от четири метра и предизвиква бурен скандал.
Многобройните портрети на приятели и познати, които рисува през тези години, са наистина фигурални, но Робер Делоне винаги използва ярки, силни цветове. Например в „Портрет на Тристан Цара“ основният елемент не е лицето на поета, а оранжево-зеленият шал, който той носи на врата си.
Около 1930 г. настъпва доста труден за обяснение обрат, който кара Делоне да се върне към орфизма, започвайки серия, озаглавена „Ритми“, в която продължава по нов и по-зрял начин кръговите форми, създадени през 10-те години на ХХ век, като се вдъхновява от творчеството на Пиет Мондриан и художниците, обединени под името абстракция-геометрия (повечето от които признават, че имат художествен дълг към него). Той демонстрира майсторството си в подреждането на цветовете и постига целта, към която се е стремял в ранните години на орфизма: живописна хармония.
В същото време, макар че почти винаги се е задоволявал да остане в рамките на класическата техника на рисуване (с изключение на декоративните изкуства), той започва да изследва нови живописни техники, които Жан Касу описва подробно в статия, публикувана през 1935 г. в списание Art et décoration: „Тези покрития, в чийто състав преобладава казеинът, могат да се нанасят върху картон или платно. Възможно е да се рисуват във фреска, с масло или с яйце. Делоне смесва своя казеин с паста, направена от корков прах, и по този начин получава дебелини с дървени стърготини. Предимството на тези материали е, че след като се втвърдят, те могат да се използват за екстериор и са устойчиви на атмосферни влияния. Делоне използва и цяла гама от цветни пясъци, по-специално колорадски, които пръска върху казеиновите си мазилки с въздушна пушка. Получените по този начин цветове са устойчиви на светлина и вода. Накрая той нанася лакове върху своите покрития. Друг материал, дължащ се на изобретателността на Делоне, е лакираният камък, който може да се използва за създаване на стени с разнообразни и привлекателни цветове. Това е лек, незапалим материал, който е идеален за използване във флота. Той може да достигне плътността на мрамора и устойчивостта на цимента: но това е неговото превъзходство над цимента, той има свой собствен цвят. Може да се произвежда и в бели повърхности, върху които боята прилепва идеално. Излишно е да се изтъква, че казеиновите пасти могат да бъдат подредени в декоративни релефи, които са толкова сложни и свободни, колкото човек пожелае. По този начин Роберт Делоне преминава от статива към художествена работа върху стени. В списание „Комуна“ той обяснява това така: „Аз, художникът, ръчният художник, правя революция в стените. В момента съм открил нови материали, които преобразяват стената не само външно, но и в самата ѝ същност. Да отделим човека от изкуството? Никога. Не мога да отделя човека от изкуството, защото правя къщи за него! Докато модата беше на картините със стативи, аз вече мислех само за големи стенни творби.
Тези стенни творби намират своя връх в Международното изложение през 1937 г., за което той създава огромни декорации. Още през 1935 г. той е поканен да участва в тази гигантска изложба, но за разлика от много художници не подава молба за участие; вниманието към него е привлечено благодарение на изложбата, организирана от списание Art et décoration, озаглавена Revêtements muraux en relief et en couleurs de Robert Delaunay през 1935 г. Той украсява двореца Chemin de Fer et de l’Air. За последното той възпроизвежда в голям мащаб картината си Rythme sans fin. Целта е също така да се изведе авангардът от тесния кръг на посветените и да се направи достъпен за всички.
Библиография
Документ, използван като източник за тази статия.
Външни връзки
Източници
