Робин Уилямс

Mary Stone | февруари 17, 2023

Резюме

Робин Макларън Уилямс (21 юли 1951 г. – 11 август 2014 г., САЩ) е американски актьор, писател, продуцент и стендъп комедиант.

По време на актьорската си кариера Уилямс се снима в около 100 филма. Филмовата му кариера включва много творби на известни режисьори, като „Попай“ (1980), „Москва на Хъдсън“ (1984), „Общество на мъртвите поети“ (1989), „Капитан Хук“ (1991), „Джуманджи“ (1995) и други, изпълнени с много силни и тъжни събития. Уилямс озвучава и героинята Джини в анимационния филм „Аладин“ (1992 г.).

Получава три номинации за „Оскар“ за най-добър актьор. Уилямс печели статуетка за най-добра поддържаща мъжка роля във филма „Добрият Уил Хънтинг“ (1997). Носител е на две награди „Еми“, шест „Златни глобуса“, две награди на Гилдията на филмовите актьори и четири награди „Грами“. На Алеята на славата в Холивуд има звезда, кръстена на Уилямс за приноса му към филмовата индустрия. Той е наречен „Айнщайн на комедията“.

Робин Маклорин Уилямс е роден на 21 юли 1951 г. в болница „Сейнт Люк“ в Чикаго, САЩ. Баща му, Робърт Фицджералд Уилямс (1906-1987), роден в Евансвил, Индиана, е член на мениджърския екип на Ford в Средния Запад, а майка му, Лори Маклорин Уилямс (родена Смит, 1922-2001), родена в Джаксън, Мисисипи, е правнучка на сенатора и губернатор на Мисисипи Анселм Маклорин.

Във вените на Робин тече английска, уелска, ирландска, шотландска, немска и френска кръв. Робин израства с двама по-големи братя и сестри от предишните бракове на родителите си: Робърт Тод Уилямс, който по-късно основава компанията за производство на вино Toad Hollow, и Макларън Смит, който става учител по физика в Мемфис.

Робин е възпитан в традициите на Епископалната църква, докато майка му е привърженичка на християнската наука (по-късно той изготвя подигравателен списък „Десет причини да съм в Епископалната църква“). Като малък обича да играе в пясъчника, посещава общинско начално училище в Гортън и средно училище в Диър Пач. По-късно приятелите от училище си спомнят за него като за много забавен. През есента на 1963 г., когато Робин е в седми клас, баща му е преместен на работа в Детройт и семейството се премества от Чикаго в 40-стайна къща в предградието Блумфийлд Хилс, Мичиган, където Робин започва да посещава частно дневно училище в окръг Детройт. Бързо се справя с учебните задачи, става председател на класа и участва в училищните отбори по футбол и борба. Когато Робин навършва 16 години, баща му се пенсионира предсрочно и се премества със семейството си в Уудакр, окръг Марин. Там Робин се записва в гимназията „Редууд“ в близкия Ларкспур.

Робин учи известно време в мъжкия колеж в Клермон и посещава курсове по импровизация. Между курсовете Робин учи театър в колежа Марин, където с професор Джим Дън участва за първи път в театрална постановка – мюзикъла „Оливър! Впоследствие преподавателят на Робин, Джим Дън, отбелязва, че „на сцената той е на върха на възможностите си, за него няма граници. И тогава той започна да допълва пиесите, които правехме в колежа. И тогава разбрахме, че талантът му се състои в това, че може да играе почти навсякъде, всякаква роля и при всякакви обстоятелства.“

Споделяйки спомени в интервю, Уилямс описва себе си като тихо дете, което не успява да преодолее срамежливостта си, докато не се включва в драматичния клуб в гимназията, където е известен като „най-забавното момче“. Като дете, за да избегне тормоза заради наднорменото си тегло, Робин избирал различни маршрути вкъщи; за да накара майка си да се смее и да му обърне внимание, той ѝ разказвал вицове и пародирал баба си, а почти цялото си свободно време прекарвал сам в голямата къща с две хиляди войници-играчки: „Единственият ми спътник, единственият ми приятел като дете беше въображението ми.“ Уилямс казва, че майка му и баща му са били твърде заети с работа и не са се занимавали с възпитанието му, като са го предавали за „спасяване“ на прислужниците. Въпреки това баща му, който е служил на самолетоносач по време на Втората световна война, му е дал урок, който ще запомни за цял живот, според Робин:

Баща ми ми разказа няколко ужасяващи истории… Как самолет камикадзе се разбил в моста… Как лежал там и кървял в продължение на осем часа. Как се е превързал. Както и да е, той ми каза: „Виж. Няма нищо по-ужасно от това да се сбогуваш с идеята за слава (да умреш за родината си) – Dulce Et Decorum Est…“ Всички тези страсти ми вдъхваха ужас и самота. И ми даде мъдрост.

През 1973 г. Робин е приет в училището Джулиард и заминава за Ню Йорк, за да учи драма при Джон Хаусман сред 20 студенти, сред които Кристофър Рийв, Уилям Хърт, Келси Грамър, и споделя една стая с бъдещия „глас на Батман“ Кевин Конрой. По време на следването си изпълнява комедийни номера на сцените на импровизирани нощни клубове, работи като сервитьор и пробва силите си в пантомимата на стълбите на музея „Метрополитън“ по предложение на Хаусман, който казва, че няма на какво да го научи Джулиард, след известно време Уилямс се премества в Лос Анджелис, където прави няколко участия в различни телевизионни предавания. В тази връзка неговият преподавател в Джулиард, Джералд Фридман, по-късно отбелязва, че Уилямс е бил гений, консервативният и класически стил на преподаване не го е задоволявал и затова никой не се чуди защо е напуснал училището. И Рийв казва: „Той не беше стандартен продукт на Джулиард. Робин лесно пренебрегваше условностите… Заедно бяхме в отбора на перспективите в края на третата година. Помолиха го да се върне на нивото на първата година и да започне отначало, мисля, че просто защото знаеха, че ще се справи.“

Уилямс започва да се занимава със стендъп в началото на 70-те години на миналия век, след като семейството му се премества в окръг Марин в района на залива на Сан Франциско. Първото му представление е в зооклуба на Холи Сити. По-късно Уилямс признава, че тогава е научил какво са „наркотиците и щастието“, но добавя, че е видял как „най-добрите умове на моето време се превръщат в мръсотия“. След като се премества в Лос Анджелис, Робин продължава да се изявява в различни клубове, включително и в Comedy Club, където през 1977 г. е забелязан от телевизионния продуцент Джордж Шлатер, който разбира, че Уилямс може да стане звезда и го кани да участва във възобновяването на неговото предаване Laugh-In. Първото предаване е излъчено в края на 1977 г. и е неговият телевизионен дебют. Въпреки това възраждането се проваля и Уилямс продължава да се изявява в комедийни клубове като The Roxy, което му помага да поддържа импровизационните си умения.

По това време Уилямс попада под влиянието на комици като Джонатан Уинтърс (когото Робин вижда за първи път по телевизията на 8-годишна възраст), Питър Селърс (особено участието му в „Д-р Стрейнджлав или как престанах да се страхувам и обикнах бомбата“ и „Шоуто на глутницата“), дуото Никълс и Мей и Лени Брус, отчасти защото те привличат „по-интелигентна и грамотна публика“ чрез високото си ниво на остроумие. Уилямс харесва и изпълненията на Джей Лено и Сид Цезар. По-късно комикът Скот Капуро, който също се изявявал в клубове в Сан Франциско и бил приятел с Уилямс, отбелязва, че „веднъж ми каза, че в 70 % от случаите се чувствал неудобно на сцената“, защото „казвал това, което му хрумвало“. Комикът Крис Гетхард казва, че „винаги си спомням как беше облечен като бабата на Анди Кауфман и седеше на сцената по време на целия концерт на Кауфман в Карнеги Хол. По това време Робин беше една от най-големите световни звезди, но седеше неподвижно през цялото шоу и се разкри едва в края. Мисля си за това колко радостно е било усещането, че има такъв момент и че не е трябвало да седи през изпълнението на някой друг, ако е искал да бъде егоист, но не е бил – вместо това е подарявал на публиката магия и е бил малка част от нещо значимо.

Уилямс се изявява и в комедийни клубове във Великобритания, по-специално в The Comedy Store в Лондон, който през 70-те години се придържа към „несексистки и нерасистки“ шеги. Зрители, които са виждали изпълнението на Уилямс, по-късно отбелязват, че „появата му е била посрещната с британско елитарно безразличие. Час и 10 минути по-късно обаче планът на играта се променя. Речите на повечето хора бяха по 10 минути, максимум 20 минути. Имаше гонг, така че ако публиката им крещеше достатъчно силно, артистът идваше и удряше гонга, след което изпълнителят напускаше сцената унизен“, но с появата на Уилямс нещата се промениха – там той „можеше да разсмее дори мебелите“, бидейки сякаш на „гейзер от комедия“. Повлиян от неустрашимия експериментатор Ричард Прайър, Уилямс се появява в състава на неговото краткотрайно „Шоуто на Ричард Прайър“ през 1977 г., но това е чест, която не всеки комик може да получи по онова време.

През 1978 г. сестрата на режисьора Гари Маршал, Пени, вижда изпълнение на Уилямс в нощен клуб и му предлага ролята на космическо извънземно в новия сериал на брат си. След прослушване, на което Уилямс седи на главата си, вместо да заеме мястото си, продуцентите, впечатлени от чувството му за хумор, дават на Робин ролята на извънземното Морк в няколко епизода от петия сезон на телевизионния сериал „Щастливи дни“. След зрителския успех специално за него е създаден спин-оф „Морк и Минди“, където Робин отново играе ролята на същото извънземно, дошло на Земята от планетата Орк, за да изследва местния живот, и точно по време на снимките измисля повечето от сюжетните обрати. Сериалът се излъчва по ABC от 1978 г. до 1982 г. и има бърз успех, символизиран от появата на Уилямс на 12 март 1979 г. на корицата на Time, водещото американско списание за новини. Тази снимка е инсталирана в Националната портретна галерия в института „Смитсониън“ малко след смъртта му, за да могат посетителите да отдадат почитта си. През същата година негова снимка, направена от Ричард Аведон, се появява на корицата на списание Rolling Stone. По времето, когато сериалът е закрит през 1982 г. поради нисък рейтинг, Робин Уилямс вече се е превърнал в популярен актьор – превъплъщението му в Морк се появява на плакати, книжки за оцветяване, кутии за обяд и други стоки, а фигурките му се продават в яйца за играчки.

Първи филмови роли и развитие на таланта

През 1977 г. Уилямс се появява в първия си голям самостоятелен филм – в незабележителната роля на адвокат в „Мога да го направя, докато нямам нужда от очила? След няколко епизодични роли Уилямс се снима в „Попай“ (1980) на режисьора Робърт Олтман, където играе обичащия спанак моряк Попай, което е първата му наистина запомняща се филмова роля. Филмовият критик Роджър Ебърт казва, че „напълно убедителният Уилямс, с неговото вечно примигване и крива усмивка“, допринася за влизането на този филм в съкровищницата на Олтман в жанра на музикалната комедия. Филмът има несъмнен успех сред публиката – например при бюджет от 20 млн. долара „Попай“ събира приблизително 49 млн. долара.

От края на 70-те и през 80-те години на ХХ век Уилямс започва да работи за по-широка аудитория, участвайки в комедийни предавания и сериали за HBO – „Чужденци на конгрес“ (1978 г.), „Вечер с Робин Уилямс“ (1982 г.) и „Робин Уилямс: На живо в Метрополитън опера“ (1986 г.), билетите за които се разпродават за 30 минути след пускането им в продажба. През 1982 г. получава ролята на героя от романа-бестселър – неуспелия писател Т. С. Харп във филма „Светът според Харп. Ебърт отбелязва, че основният момент в изходния материал е „трагикомичният контрапункт между разпадането на семейните ценности на средната класа и възхода на случайното насилие в нашето общество“, а „протестът срещу това насилие осигурява най-запомнящия се образ на книгата“, но в този филм „макар Робин Уилямс да играе Гарп сравнително правдоподобно, понякога като обикновен човек, филмът нито веднъж не изразява загриженост за неравномерния контраст между неговата веселост и анархията около него“. Следващата година е „Училище за оцеляване“, където Уилямс, според Еберт, „полудява, унищожавайки всяка граница на достоверност на историята“ във филм, „чиито части не си пасват“, което е „объркващо“. Почти по време на същото това „опияняващо време на мигновена слава“ Робин Уилямс се пристрастява към кокаина и алкохола, но след смъртта на Джон Белуши, когото е видял часове преди нея, и раждането на сина му, настъпва отрезвяващо осъзнаване, че употребата на всичко това е лоша идея. Уилямс започва да спортува и да кара колело, за да пребори депресията си, по препоръка на собственика на магазин за велосипеди Тони Том, на когото Робин казва, че „колоезденето спаси живота ми“. В резултат на това до 1983 г. Уилямс бързо се справя с пристрастяването си.

Във филма „Москва на Хъдсън“ от 1984 г. изпълнява ролята на руския музикант Владимир Иванов, който не се завръща по време на турне в Ню Йорк. Както казва Еберт, „Уилямс напълно изчезва в своя странен, сладък, сложен персонаж, играейки напълно правдоподобен руснак“, а самият филм е „много рядък, патриотичен филм, който има по-скоро либерално, отколкото консервативно сърце. Той ме накара да почувствам, че е добре да си американец и е добре, че Владимир Иванов също ще бъде един от нас“.

Уилямс започва да продуцира самостоятелни предавания, а през 1986 г. получава най-високата награда за своето самостоятелно майсторство – поканен е да води церемонията по връчването на Оскарите заедно с Джейн Фонда и Алън Алда. Във филма от същата година „Клуб „Парадайс“ Уилямс се превъплъщава в образа на бившия пожарникар от Чикаго и настоящ собственик на карибски клуб Джак Моникър. В рецензията си Роджър Ебърт отбелязва, че Уилямс „е много забавен на сцената. По телевизията и в някои филми, където му е предоставен точно определен персонаж за изиграване, той не само се смее, но и импровизира, както в „Москва на Хъдсън“, но тук „понякога изглежда поканен да води филма вместо неговата звезда“, най-вече защото е станал „отчаяно зависим от остроумията“.

Драматични превъплъщения в сериозни филми

През 1987 г. Уилямс играе ролята на пацифиста диджей Ейдриън Кронауер в радиостанция на американската армия в Сайгон във филма на Бари Левинсън „Добро утро, Виетнам“, за който печели слава и номинация за „Оскар“ за най-добър актьор. Филмът бележи истински пробив в кариерата на Уилямс, който му носи и солидни приходи от 123,9 млн. долара във вътрешния боксофис. Говорейки за главния герой, Еберт отбелязва, че „не знаем откъде идва, какво е правил преди войната, дали някога е бил женен, какви са мечтите му или от какво се страхува. Всичко в неговия свят се свежда до материал за програмата му“, той постоянно се шегува, „упражнява се в цинизъм“, върви срещу истаблишмънта и „в остроумията си срещу тях се опитва също да настоява, че винаги е на сцената, че няма нищо истинско, че цялата война е по принцип само материал“. Но след като преживява ужасяващо нападение, „до края на филма Кронауер се е превърнал в по-добър, по-дълбок, по-мъдър човек, различен от този, който е бил в началото; този филм е историята на неговата трансформация… В този филм Кронауер се променя. Войната изтрива усмивката от лицето му. Хуморът му се превръща в хуманитарен инструмент, а не просто във възможност да запази способността си да говори, а ние – да го слушаме.“ Еберт отбелязва, че Уилямс е „като Гроучо Маркс, използващ комедията като стратегия за прикриване на самоличността“, но в този филм тази тактика се обръща срещу него – Уилямс е открил виртуозност в „засега най-добрата работа, която някога е правил в киното“.

През 1988 г. Уилямс играе Лунния крал с подвижна и летяща глава в „Приключенията на барон Мюнхаузен“ на Тери Гилиъм.Същата година Уилямс се появява на театралната сцена – заедно със Стив Мартин в пиесата „В очакване на Годо“ в Линкълн център.

Уилямс е номиниран за „Оскар“ за ролята си във филма „Общество на мъртвите поети“ (1989) на режисьора Питър Уиър. В него той играе учителя по английски език и литература Джон Кийтинг, който използва Уилям Шекспир и нестандартни методи на преподаване, за да насърчи учениците си да загърбят академизма и да върнат към живот литературния клуб „Общество на мъртвите поети“, и ги моли да се наричат „О, капитане! Моят капитан!“. Роджър Ебърт казва, че „“Общество на мъртвите поети“ не е най-лошият от безбройните скорошни филми за добри деца и закоравели, авторитарни възрастни хора. Въпреки това е може би най-безсрамният в опита си да се хареса на тийнейджърската аудитория“. Макар да се изказва отрицателно за филма като цяло, критикът отбелязва изпълнението на актьора, като казва, че „в по-голямата си част Уилямс се справя отлично с ролята на интелигентен, съобразителен и начетен млад мъж“. Ирен Лакоер от Los Angeles Times отбелязва, че филмът „поставя Уилямс твърдо в категорията на сериозните актьори, отчасти защото се оказа касов успех (140 млн. долара в чужбина и 94,6 млн. долара у нас). Критикът Сарфраз Мансур от The Guardian признава, че това е любимият му филм и „един от най-вдъхновяващите филми на всички времена“, но той „не е за училището или за преподаването на поезия: той е за смъртта. В началния кадър на филма, докато момчето се приготвя за училище, над него виси снимка на отдавна починали бивши ученици. Смъртта буквално гледа отвисоко. Именно смъртта се превръща в движеща сила на уроците на Джон Кийтинг в неговия клас. Именно там, в един от първите стихотворни редове, той казва на учениците си: „съберете розовите си букети, защото все още времето лети: и същото цвете, което се е отворило през деня, утре ще започне да умира“. И най-важното – това е любимата ми сцена във филма, в която Кийтинг насочва младите си ученици към черно-белите снимки на бивши ученици, изложени в стъклен шкаф:

Те не са толкова различни от вас, нали? Същите прически. Пълни с хормони, също като теб. Чувство за неуязвимост, също като вас… Вярват, че са предопределени за велики неща, също като много от вас, очите им са пълни с надежда, също като вашите… Сега тези момчета са нарцистичен тор. Но ако се вслушате добре, можете да ги чуете да ви шепнат послание… Carpe Diem, възползвайте се от момента, момчета, направете живота си необикновен.

В „Кралят на рибарите“ (1991 г.), също номиниран за „Оскар“, Робин се превъплъщава в Пари като бивш професор и луд скитник, който губи смисъла на живота благодарение на радиоводещия Джак (Джеф Бриджис) – докато е под въздействието на програмата му, маниак убива 7 души, включително съпругата на Пари. Джак е измъчван от чувство за вина и решава да помогне на Пари, който общува с малките хора, да намери Свещения Граал. Ирен Лахер от „Лос Анджелис Таймс“ казва, че филмът размива границата между гения и лудостта и като се позовава на качествата на Уилямс – невинност и кротост, насърчава зрителя да разпознае достойнството в падналите“.

В „Мъжът с кадилака“ (1990 г.) Уилямс се появява в ролята на Джоуи О’Брайън – едновременно нещастен и отчаян продавач на коли, който в крайна сметка успява да се справи с работата и живота си. Също така в „Пробуждане“ Уилямс играе тихия, срамежлив и научен д-р Малкълм Сейър, който през 1969 г. се озовава в нюйоркска болница с живи хора, претърпели епидемия от енцефалит. Сейър решава да им помогне и разработва експериментално лекарство, което да изведе пациентите от кататоничен пристъп, сред които е и Леонард Лоу (Робърт де Ниро), който не губи кураж в цялата сложност на ситуацията. Във филма на Кенет Брана „Отново умираш“, след потока от топли и сантиментални филми, Робин изиграва случайна „студена“ роля – този път на опозорения д-р Коси Карлайл, по повод на което Мат Цолер Зайц в сайта на филмовия критик Роджър Ебърт отбелязва че Уилямс „е комичен и драматичен актьор, който в един момент е бил повече от десетилетие, но в тези два много различни филма вероятно може да се види третото действие на кариерата му, вече като характерен актьор“.

На 12 декември 1990 г. на холивудската Алея на славата пред Китайския театър на Грауман е открита звезда с името на Робин Уилямс под номер 6900 за приноса му към филмовата индустрия.

Сериозни филми за деца и озвучаване на анимационни филми

Във филма „Капитан Хук“ от 1991 г. Уилямс изпълнява ролята на бизнесмена и едновременно с това зрял Питър Пан, който се опитва да спаси децата си от търсещия отмъщение капитан Хук (Дъстин Хуфман). Режисьорът на филма, Стивън Спилбърг, казва, че на снимачната площадка „комичният гений на Робин беше свирепа мълния, а нашият смях беше гръмотевицата, която го поддържаше“, а продуцентът на филма Катлийн Кенеди казва, че „в момента, в който Стивън чу, че Робин иска да играе Питър, беше развълнуван. Той чувстваше, че Робин въплъщава всичко детско в нас, и точно това беше посланието, което се опитваше да предаде в този филм“. На 10 януари 1991 г. Уилямс се появява в комедийното шоу на Джони Карсън „The Tonight Show Starring Johnny Carson“. Същата година Уилямс озвучава Джина Джин в анимационния филм на Дисни „Аладин“, като по-късно го прави отново в третата част на анимационния филм (във втората част и в анимационния сериал е заменен от Дан Кастеланета). Голяма част от диалозите му са импровизации и импровизации, като Роджър Ебърт отбелязва, че „Робин Уилямс и анимацията са родени един за друг и в „Аладин“ те най-накрая се срещнаха. Скоростта, с която Уилямс измисля шегите си, винаги е била твърде бърза за плът и кръв; начинът, по който прескача от един герой на друг, е наистина впечатляващ. В новия анимационен филм на „Дисни“ „Аладин“ той най-накрая се освободи, играейки джин с пълна свобода от физическото си състояние – той може мигновено да бъде никой и нищо“, но „“Аладин“ е добър, но не и велик, с изключение на един последователен Робин Уилямс, със собствен живот и енергия“. Уилямс отново използва гласовия си талант в озвучаването на прилепа Ферн Кода в анимационния филм „Долината на папратите: Последната дъждовна гора“ (1992 г.), в който продължава темата за замърсяването и за това, че най-опасното животно на Земята е човекът; холографския д-р Но в „Изкуствен интелект“ (2001 г.), роботизирания продавач Фендер в „Роботика“ (2005 г.) и двамата пингвини Рамон и Ловец в спечелилия Оскар® анимационен филм „Излез“ и неговото продължение „Излез 2“ – възможност за истинска самоизява, както признава самият Уилямс. Той също така дава гласа си на Timekeeper в шоуто на Disneyworld – за робот, който пътува през времето и се среща с Жул Верн, който му показва бъдещето.

В много отношения Уилямс става известен с участието си в комедийни филми. Така например в лентата „Играчки“ (1992) той играе Лесли Зиво – син на магнат на играчки, който след смъртта на баща си започва да се бори с чичо си, който иска да милитаризира всичко и всички. Както посочва Роджър Ебърт, „“Играчки“ е визуално един от най-необикновените филми, които съм виждал – наслада за окото, един ярък нов свят. Всичко се случва в изцяло измисления свят на гигантска корпорация за играчки, която се появява от безгранично царство, сякаш на земята не съществуват други сгради“, като казва също, че „Уилямс сякаш е роден да живее в тази страна на играчките“, а самият филм „заслужава признание от Филмовата академия“. „Госпожа Даутфайър“ (1993 г.) е продуцентският дебют на Уилямс и също е продуциран от Blue Wolf Productions, компанията, която той и съпругата му основават. Робин играе Данил Хилиард – мъж, който е загубил и семейството, и работата си и в отчаянието си решава да се престори на бавачка на госпожа Даутфайър със странен шотландски акцент, за да бъде до децата си и да се грижи за тях. Ебърт отбелязва, че „всяка критика на „Госпожа Даутфайър“ трябва да вземе предвид комедията на Дъстин Хофман „Тутси“, която е далеч по-добрият филм: по-достоверна, по-умна и по-забавна. „Тутси“ се ражда от истинско остроумие и проницателност; „Госпожа Даутфайър“ има ценности и комедийна дълбочина. Хофман като актьор е способен успешно да изиграе жена. Уилямс, който също е добър актьор, като че ли е бил повече себе си, играейки жена.“ Ния Джоунс от The Guardian поставя филма на първо място в топ 10 на киноманите, тъй като е „едно от най-добрите изпълнения на Робин Уилямс“, показващо „на нас, че понякога има дълъг и каменист път до щастливото решение“. „Госпожа Даутфайър“ заема 88-мо място в списъка на 100-те най-печеливши филма в историята на американското кино, тъй като въпреки немалкия бюджет от 25 млн. долара, той събира 441 млн. долара в световен мащаб, превръщайки се във втория най-печеливш филм за 1993 г. Ан Файн, авторката на „Госпожа Даутфайър“, по-късно признава, че дължи най-много в живота си на Уилямс, който „е вложил много емоции и енергия във филма“: „Благодарение на успеха на „Госпожа Даутфайър“ моят роман – както и много други, написани от мен – вече могат да се четат на повече от 40 езика. Филмът плати ипотеката ми и ми даде свободата да пиша това, което искам, със собствено темпо. Въпреки това все още не съм гледал „Госпожа Даутфайър“… Но всеки знае, че авторът е последният човек, който трябва да съди за адаптацията. В следващия филм, „Джуманджи“ (1995), Уилямс, по думите на Еберт, „с огън в очите“, играе Алън Париш, който като младо момче се захласва по настолна игра, която намира. Двадесет и шест години по-късно нови деца са спасили Париш и заедно с тях, преминавайки през опасни изпитания, извършвайки подвизи и спасявайки любими хора, той намира щастието и променя хода на историята. По-късно се планира заснемането на „Джуманджи 2“, но от това не излиза нищо, но през 2015 г. Sony Pictures обявява, че ще бъде заснет римейк. Продължението, озаглавено „Джуманджи: Зовът на джунглата“, с Дуейн Джонсън в главната роля, излиза на 20 декември 2017 г. Героят на Уилямс, Париш, ще се появи в ретроспекции, съставени от архивни кадри и кадри от първия филм.

Краят на 90-те години: нереализирани проекти и най-добри роли

Уилямс планира да играе Енигма в „Батман завинаги“ (1995), но след като Тим Бъртън се отказва от режисурата, Робин също напуска проекта. Преди това той проявява интерес към ролята на Жокера в „Батман“ (1989), а по-късно и във филмите „Батман започва“ (2005) и „Тъмният рицар“ (2008), където Жокера в крайна сметка е изигран от Хийт Леджър, спечелил посмъртно „Оскар“ за най-добра поддържаща мъжка роля. В началото на 2000 г. Уилямс е трябвало да изиграе Либераче, но филмът „Зад свещника“ излиза 13 години по-късно с Майкъл Дъглас. По-късно се пробва за ролята на великана Рубеус Хагрид в „Хари Потър и философският камък“, която в крайна сметка се изпълнява от Роби Колтрейн. По същото време започват снимките на документален филм за двойка индийски слонове, които се преместват от зоологическа градина в Шри Ланка в нов дом в Хърватия, където Уилямс е трябвало да бъде разказвач, но продукцията е спряна поради административни проблеми. През 2008 г. Уилямс завежда дело в Лос Анджелис с намерението да получи 6 млн. долара по договор за забавяне на началото на продукцията на филма „Двойна копейка“, който в крайна сметка излиза две години по-късно. По-късно е обсъждана възможността Уилямс да се превъплъти в образа на Сюзън Бойл.

През 1996 г. Уилямс и Били Кристъл изиграват малки епизодични роли (Томас и Тим) в епизод № 24, „Епизод с шампиона по Ultimate Fighting“ от третия сезон на телевизионния сериал „Приятели“, като се озовават в любимото кафене на главните герои. В резултат на това петте минути, които Робин прекарва на екрана, са запомнящи се за феновете на сериала. Същата година излиза филмът „Клетка за птици“, в който Уилямс играе Арманд Голдман, който живее от 20 години с Алберт, чийто син иска да се ожени за дъщерята на, както изглежда, много консервативен сенатор. Критикът Роджър Ебърт отбелязва, че макар филмът да е римейк на френски филм, „на моменти е леко поразително колко свежа е американската версия. Най-голямата изненада е Робин Уилямс; в роля, която изглежда пригодена за ярък, запомнящ се персонаж, той изглежда по-сдържан, отколкото в който и да е филм след „Пробуждане“ (1990). В „Джак“ на Уилямс е поверена ролята на десетгодишен ученик, който поради необичайно заболяване изглежда като четиридесетгодишен мъж. След като преодолява атаките на хулиганите и се сприятелява с цялото училище, той, неспособен да се справи с болестта си и с външния свят, накрая се оттегля в доброволно изгнание. Въпреки това приятелите му от училището му помагат да се справи и той се дипломира като възрастен мъж, като в прощалната си реч напомня на съучениците си, че животът е кратък, и ги призовава да „направят живота си вълнуващ“. Във връзка с превъплъщението на Уилямс в тази и предишните му роли, Еберт отбелязва:

В избора си на персонажи Робин Уилямс изглежда се чувства по-комфортно в ролята на самотници – хора, които се отличават със специални способности или проблеми. Спомнете си за него в „Джуманджи“, попаднал в капана на времето. Или в „Попай“, където „ям това, което ям“. Или в „Госпожа Даутфайър“, където преодолява бариерата между половете. Или вземете некласифицираните му роли в „Кралят на рибарите“ и „Играчки“. Най-близо до триизмерен възрастен човек е в „Светът според Харп“ и „Добро утро, Виетнам“. Впечатлението е, че Уилямс се чувства най-добре в образи, които не се вписват на много места. Може би затова му харесва толкова много да озвучава джина в Аладин. Очевидно той е бил първият избор за главната роля във филма на Франсис Форд Копола „Джак“, където играе момче, което остарява четири пъти по-бързо. Той се ражда напълно оформен след двумесечна бременност и на 10-годишна възраст изглежда точно като 40-годишен мъж.

1997 г. донася на Уилямс много знакови роли. В „Денят на бащата“, римейк на френската комедия „Бащи“ (1983 г.), той и Били Кристъл играят бащи, които търсят седемнайсетгодишните си синове, избягали от дома. В процеса на търсене обаче се оказва, че те търсят един и същи човек. Еберт нарича филма „безмозъчна пълнометражна ситуационна комедия“, в която има твърде много ситуации и никаква комедия, а умело изграденият сценарий крие силните страни и разкрива слабостите на двама от най-ярките таланти в американското кино – Робин Уилямс и Били Кристъл. Според Еберт тези актьори са толкова добри, че ако бяха играли дори импровизирано, филмът щеше да излезе много по-добър. В същото време Джо Куинън от „Гардиън“ отбелязва, че да въведеш „Робин Уилямс и Били Кристъл в този предсказуемо трогателен филм е все едно да поканиш Адолф Хитлер и Бенито Мусолини да горят книги; за тях това е повече от достатъчно“. Във филма Flubber Уилямс се превъплъщава в ролята на разсеяния професор Филип Брейнард, който изобретява метастабилно вещество и „поддържа живи колежа си, кариерата си и романа си“. Във филма Breaking Harry, режисиран от изпълнителя на главната роля Уди Алън, по думите на Еберт има „богата комична сила – Робин Уилямс като актьор, притеснен от загубата на внимание“. И накрая, има и „Добрият Уил Хънтинг“ на Гъс Ван Сант. Тук Уилямс играе колежанския професор Шон Магуайър, психолог на непълно работно време по молба на стар приятел от студентското общежитие, който е притеснен от характера на сирака, чистач в Масачузетския технологичен институт и математически гений Уил Хънтинг (Мат Деймън), който в крайна сметка започва да преодолява смазващата несигурност и класовата неприязън с помощта на професора, който си спомня болката от загубата на съпругата си от рак. За тази роля Уилямс получава единствения си „Оскар“ за най-добра поддържаща мъжка роля през 1998 г., а колегите му Бен Афлек и Мат Деймън – за най-добър оригинален сценарий. Роджър Ебърт казва, че тази роля е една от най-добрите в кариерата на Уилямс. Самият Уилямс, в речта си на церемонията по връчването на наградите, признава: „Искам да благодаря на баща си… Човекът, който, когато му съобщих, че ще ставам актьор, каза: „Чудесно, но би било добре да си намериш резервна професия, например заварчик. Благодаря ти.“ – и след това Робин вдигна Оскара над главата си, сякаш за да го покаже на баща си.

През 1998 г. Уилямс участва във филма „Where Dreams Lead“, режисиран от Винсънт Уорд. По-късно той признава, че „този филм беше много важен за мен от гледна точка на духовните ми търсения. В крайна сметка трябваше да се справя с емоциите, с проблема за загубата и изкуплението. Преди няколко години загубих баща си и заснемането на филма върна спомените ми за това, което преживявах. Беше тежко изпитание. Филмът разказва историята на Крис (подходящ Уилямс) и Ани Нилсен (Анабела Шиора), които губят двете си деца при катастрофа. Крис се е впуснал с главата напред в работата си като лекар и нещата сякаш започват да се подобряват, но след това самият той попада в автомобилна катастрофа. Веднъж попаднал в рая – въплъщение на вълшебните и живи картини на Ани – той внезапно открива, че тя се е самоубила, и тръгва да я спасява от ада. Роджър Ебърт казва, че „“Където водят мечтите“ на Винсънт Уорд е толкова спиращ дъха с красотата и дързостта на въображението си“ и „ни отвежда до емоционалния ръб“ и завършва „с любопитна, но неубедителна нотка“, като отбелязва, че филмът е „вероятно най-добрият филм на годината. Каквито и да са недостатъците му, това е филм, който трябва да се цени“. Еберт отбелязва особено ролята на Робин Уилямс – той „притежава качество, което го прави център на въображаеми вселени. Помните ли го в „Попай“, „Приключенията на барон Мюнхаузен“, „Играчки“, „Джуманджи“ и анимационното му превъплъщение в „Аладин“? Неговата реалност, въпреки меркантилното му остроумие, създава фантастични образи около него, които изглеждат почти правдоподобни. Добър е и в емоционално отношение: той ни поднася всичко това.“ В „Лечителят Адамс“ Уилямс се появява в ролята на лекар, който осъзнава, че официалната медицина е бизнес, и решава да лекува с най-доброто възможно лекарство – смеха. Някои критици отбелязват, че Уилямс е „по-органичен и естествен от всякога в тази роля“, но Еберт разгромява филма, наричайки го „безсрамен“ заради откритото използване на разбитото сърце:

Нямам нищо против сантименталността, но тя трябва да бъде заслужена. Циниците се подиграваха на предишния филм на Робин Уилямс, „Докъде водят мечтите“, в който той отива в рая и след това слиза в ада, за да спаси жената, която обича. Банално? Може би – но с мъжествеността на своите (на филма) убеждения. Това не е извинение, тук не се експлоатира никаква формула. Това беше истинско. „Лечителят Адамс“ е шарлатанство.

Хънтър Адамс, истинският лекар, по чийто живот е заснет филмът, критикува филма, че се опитва да го представи като просто забавен лекар. Въпреки че филмът прави Адамс световноизвестен, той отново заявява, че „Уилямс като мен е нежелан, защото е спечелил 21 млн. долара за него. Ако беше малко повече приличал на истинския ми образ, тези пари щяха да бъдат дарени за болницата, която се опитваме да построим от 40 години. Но не достигнаха и 10 долара.“ Известно е обаче, че Уилямс се занимава активно с благотворителност и по-специално подкрепя финансово детската изследователска болница „Сейнт Джуд“.

Излезлият година по-късно филм „Яков Лъжецът“ не е касов успех, въпреки че Уилямс играе трагикомичната роля на евреина Яков, който живее в неназован полски град, превърнат от нацистите в гето, и който убеждава жителите му, че има надежда (бюджетът на филма е над 15 милиона долара, но в американския бокс офис събира само малко под пет). Еберт обяснява това с думите, че този „измислен и манипулативен“ филм е бил гледан само заради Уилямс, а не от всички негови фенове: в Торонто „Уилямс получи повече аплодисменти на излизане на сцената преди прожекцията, отколкото впоследствие получи за целия филм“.

Във филма на Крис Кълъмбъс от 1999 г. „Двувековен човек“, създаден по едноименния роман на Айзък Азимов от 1991 г. и романа му „Позитронен човек „* в съавторство с Робърт Силвърбърг, Уилямс играе ролята на Андрю – робот, който пристига в опаковъчна кутия в дома на семейство като домакински уред. Андрю забелязва, че докато живее сред хората, се превръща в човек с особена душа отвътре, прониква се от чувства към вече собственото си семейство и решава да ги спаси от смърт. Андрю започва да произвежда синтетични органи за човечеството и ги имплантира в себе си, като иска да стане и да бъде официално признат за човек. Безсмъртието му обаче не позволява това и Андрю заменя синтетичната си кръв с биологична. Той умира на двестагодишна възраст, малко преди съдия да го признае за човек, отказвайки се от безсмъртието си в името на човечеството. Роджър Ебърт отбелязва, че в този филм става дума за „въпроси на самоопределението и индивидуалните права. Както в много от историите за роботи на Азимов, той описва загадка с човешки интелект, но без права и чувства. „Човекът от двестагодишнината“ можеше да бъде умен, научнофантастичен филм, но беше твърде плах, твърде нетърпелив да се хареса. Искаше ни се да бъдем като Андрю, но е трудно на човешкото смъртно легло да се идентифицираш с алуминиевата скръб.“

Началото на 2000-те години: разцвет на таланта

На 26 март 2000 г., на 72-ите награди „Оскар“, Робин Уилямс изпълнява номинираната за наградата песен „Blame Canada“ от анимационния филм „South Park: Bigger, Longer and No Bills“. Излизайки на сцената на театър „Шрайн Аудиториум“ в Лос Анджелис със залепена с тиксо уста, Уилямс започва да мърмори нещо, представяйки се за Кени Маккормик, след което скъсва тиксото и изкрещява: „О, Боже мой, убиха Кени!“ Той изпява песента под акомпанимента на припева, а когато се чува „fuck“, Робин се обръща към припева, който надава силен възторг.

На 16 ноември 2000 г. Уилямс се появява в епизод 9 от третия сезон на американската версия на сериала „So Whose Line Is It Now?“, където в сценката „Какво мисли Робин Уилямс сега“ от сегмента „Сцени в шапката“ Уилямс заявява: „Имам кариера. Какво, по дяволите, правя тук?“. През 2001 г. Уилямс посещава изследователски център в Северна Калифорния, в който живее Коко, жестомимична горила. Той бързо се сприятелява с нея и я кара да се усмихне за първи път от шест месеца след смъртта на приятеля ѝ, 27-годишната горила Майкъл. Както посочва д-р Пени Патерсън, той развеселил Коко, но „Робин сякаш усети промяна и в себе си.

2002 г. бележи необичайна тройка мрачни и криминални роли за Уилямс. В любимия жанров филм на Дани де Вито, черната комедия „Убий Смучи“ за 50 милиона долара, той играе водещия на детско телевизионно предаване Рандолф Смайли, уволнен за подкуп и опит да убие своя съперник Носорога Смучи (Едуард Нортън). Във филма „Безсъние“ на Кристофър Нолан, римейк на едноименния филм на норвежеца Ерик Сколдбьог, Уилямс играе нещастния писател и хладнокръвен убиец в бягство Уолтър Финч, който се крие в Аляска от лосанджелиското ченге Уил Дормър (Ал Пачино). В този психологически трилър героите се изнудват взаимно, играейки на котка и мишка. Дормър, който обича да пие, случайно застрелва партньора си, след което прикрива вината си, скарва се с приятелката си Ели Бър (Хилари Суонк) и едновременно с това се опитва да залови Финч, което никога не му се удава, тъй като Финч, като писател, винаги е една крачка напред – познанията по детективска психология му помагат да избегне залавянето. Филип Френч в „Гардиън“ изказва мнение, че Нолан е открил „тъмната си страна“ в Уилямс, а ролята на Финч е най-добрата работа на актьора от години насам. Филмът обаче оказва и негативно влияние върху кариерата на Уилямс – поради голямото си натоварване той се пречупва и отново започва да пие.

В психологическия трилър „Снимка в час“ на Марк Романек Робин се превъплъщава в самотния и емоционално отдръпнат работник във фотомагазин Сеймур „Сей“ Периш, който се вманиачава по семейството, за което печата снимки. След като научава за изневярата на главата на семейството от снимковия материал, донесен от любовницата му, Сей решава да се намеси в отношенията им, решен да приведе всичко в своята представа за идеален свят, без да осъзнава колко празен е животът му. За тази си роля Уилямс получава наградата „Сатурн“ за най-добър актьор през 2003 г. и се носят слухове за възможна номинация за „Оскар“.

Самият Уилямс, говорейки за тези три злодейски филма, казва, че „за мен това е като синия период на Пикасо. Това са мрачни филми. Помолих един агент да ми намери един филм. Той намери три – с три наистина странни, чудати роли. Във „Снимка в час“ например дори не знаеш какъв мрак те очаква. Хората идват с мисълта: „О, той е добър човек“, а дори и на филма също: „А, той е добър човек“. А когато нещата станат по-страшни, по-странни и по-обезпокоителни, и тогава си мисля защо всичко това работи – защото хората не го очакват от мен.“ Отбелязвайки неочакваността на схватките с Ал Пачино, Уилямс казва, че вътре „има животинско, някакво животинско освобождаване на адреналин, когато изведнъж започнеш да казваш „маймуноядец! И след това започваш да риташ дупето на човека. И след това всички обядваме.“

През юли 2002 г. Робин Уилямс изнася нова комедийна програма – Robin Williams: Live on Broadway, която впоследствие е записана и излъчена по HBO. През 2004 г. Уилямс е включен под номер 13 в класацията на Comedy Central „100-те най-велики стендъп комици на всички времена“, а по-късно участва в биографичния телевизионен филм „Behind the Scenes: The Unofficial History of Mork and Mindy“ (2005 г.), който разказва документираната история на навлизането на комика в света на Холивуд.

През 2005 г. Уилямс се снима във филма „Ноел“, по думите на Еберт, „обичайната история за тъжни непознати, които търсят щастие в навечерието на Коледа, но с промяната, че повечето от героите са напълно луди“. Робин е Чарли Бойд, неподвижен инвалид, лежащ в тъмното отделение на старчески дом, който една нощ от отчаяние казва на четиридесетгодишната издателка Роуз, дошла да провери майка си – „Обичам те!“ В „Тайните на миналото“ Уилямс се превъплъщава в Папас, приятел на главния герой Том Уоршоу (Дейвид Духовни), който мислено се връща назад във времето, за да преоцени минали събития. Същата година – и друг филм, който повтаря „Снимка в час“ – за мръсната работа на хората, е „Последният разрез“. В тази връзка Роджър Ебърт отбелязва, че:

Има и друг Робин Уилямс – самотен отшелник, който се крие в екстроверт. Уилямс е способен да вгради този потаен, мълчалив характер в роли, много далечни от Морк, Мисис Даутфайър и Джина в Аладин. Още от „Улови момента“ (1986 г.), невзрачна адаптация на едноименния роман на Сол Белоу за човек, който губи всичко важно, Уилямс влиза в роли на герои, които са затворени, склонни към самосъзерцание, обсебени или затворени. Като примери могат да се посочат работата му във филма „Тайният агент“ (2002), където играе самотен мъж, който живее живота на някой друг чрез снимки, и в „Безсъние“ (2002), където играе убиец, който си прощава, защото… е, такива неща се случват. Уилямс довежда до съвършенство своята своеобразна откъснатост в The Final Cut, тъжната фантастична драма на Омар Наим. Той играе редактор, човек, който редактира спомени. Живее сам и прекарва повечето време в една стая с оборудването си.

Средата и краят на 2000-те години: от ФДР до Рузвелт

През 2006 г. Уилямс отново започва да пие след 20-годишно прекъсване и се лекува от алкохолна зависимост в рехабилитационния център Hazelden Springbrook в Орегон, като признава, че е алкохолик. Секретарката му Мара Бруксбаум заяви, че „той е решил да предприеме активни действия за борба с това заради собственото си благополучие и това на семейството си“. По-късно Уилямс заяви, че „през последните две години си мислех, че мога сам да се справя с тази зараза, но не можах. Много е трудно да признаеш, че имаш нужда от помощ, но когато го направиш, става по-лесно“. След това той бързо се връща към интензивното снимане на филми. Във филма на Бари Зоненфелд „Глупак на колела“, както пише Еберт, „Робин Уилямс за пореден път демонстрира, че е по-ефективен на екрана, когато е сериозен, отколкото когато се опитва да бъде смешен“. Неговият герой, заможният калифорнийски фермер Боб Мънро, и цялото му семейство заминават на къмпинг в Колорадо вместо на обещаните Хаваи. В желанието си да сплоти семейството, той неволно го разрушава, но недоволни от всичко и децата и съпругата му в крайна сметка започват да се разбират помежду си и се превръщат в пълноценно семейство, намирайки по-прост и честен начин на живот. В „Мъж на годината“ Уилямс играе комика Том Добс, който става президент и се забърква в неприятности заради системата за електронно гласуване. Сюжетът на филма повтаря скандала с повторното преброяване на гласовете в Охайо – щат, който е от решаващо значение за победата и втория мандат на президента Джордж Буш на президентските избори през 2004 г. Обяснявайки тези паралели, Уилямс отбелязва, че „нашият филм не е за политическите партии, а за провала на цялата система:

През същата година Уилямс отново играе президент, но този път е Теодор Рузвелт в „Нощ в музея“, който помага на нещастния Лари Дейли да се справи с оживените експонати и вредните охранители на Природонаучния музей. В „Нощен слушател“ Уилямс играе ролята на радиоводещия Гейбриъл Нун, който решава да се намеси в съдбата на 14-годишно момче от семейство със СПИН и проблеми с насилие над деца. Ебърт отбелязва, че „Нощният слушател“ е „по-атмосферичен от трилърите на Хичкок (повече „Вертиго“, отколкото „Психо“), показва някои от най-добрите работи на Уилямс като актьор“, въпреки че напоследък „екранната му персона е станала непоносима или пък кичозното „обичам те“! („Москва на Хъдсън“, „Общество на мъртвите поети“) или „вижте ме!“. („Добро утро, Виетнам“, „Госпожа Даутфайър“) – или и двете („Лечителят Адамс“). Той достига до точка на негледаемост, но след това бавно започва да се пресъздава като актьор. Съзнателно се научи да бъде страховит („Безсъние“, „Снимка в час“), по начин, който кара сюжета да работи. И дисциплинирано не разчита само на маниакалната си енергия.“ Освен че се снима във филми, Уилямс се появи в риалити шоуто „Къща, затворена за ремонт“ на 30 януари и неочаквано стана мишена за смях на церемония по връчване на награди на 1 април, Деня на глупака. Във филма „Августовска треска“ от 2007 г. (описан от Еберт като „много свободна съвременна адаптация на елементи от „Оливър Туист“) 11-годишният Еван Тейлър бяга от сиропиталището в търсене на родителите си. В парка на площад „Вашингтон“ той забелязва улични музиканти, които го отвеждат при Чародейката (правият Уилямс), която изпраща своята „малка армия“ по улиците, за да събира пари. Виждайки таланта на Еван, той го кръщава с ново име – Огъст Ръш. Набирайки популярност, Еван-Август се запознава с истинските си родители (Кери Ръсел и Джонатан Рис Майерс) благодарение на музиката. В „Лиценз за брак“ Уилямс играе свещеник, който се съгласява да венчае Бен (Джон Красински) и Сейди (Манди Мур) само след като преминат през специалния му курс за подготовка за брак.

През февруари 2009 г., след шестгодишно прекъсване, Робин Уилямс представя новия си моноспектакъл „Оръжие за самоунищожение“ в театър „Нийл Саймън“, планиран като турне от Санта Барбара, Калифорния, до 80 американски града. Но във Флорида представлението трябва да бъде прекъснато поради здравословни проблеми. Робин отива в болница поради пристъпи на задух, а на 13 март претърпява операция за смяна на аортната клапа, която според него „току-що е експлодирала“. Турнето приключва в Ню Йорк на 3 декември и е излъчено по HBO на 8 декември.

Въпреки всичко Робин продължава да се занимава активно с кино, а през 2009 г. Уилямс-Рузвелт отново участва в спасяването на музея в родния си град, този път в „Битката за Смитсониън – Нощ в музея 2“. В драмата „Психоаналитикът“ Уилямс играе неудачника актьор Джак Холдън, който идва при психоаналитика Хенри Картър (Кевин Спейси) с убеждението, че всички проблеми се дължат на сексуална зависимост, а не на алкохолизъм. В „Най-добрият баща на всички времена“ Робин играе Ланс, гимназиален учител и разведен баща на неприятен тийнейджър. Синът му умира от самопричинена злополука и благодарение на баща си се превръща в обект на поклонение, преклонение и скръб в училището, където е бил ученик, а баща му все още преподава. Според критиката в лентата се отразява целият гений на Уилямс, който, както отбелязва Ебърт, „понякога е по-добър в драмата, отколкото в комедията“, а Дека Ейткенхед от „Гардиън“ казва, че филмът е „брилянтен. След като през последните няколко години заснехме много сантиментална шлака, тук най-после има умна и замислена, мрачна, леко странна комедия, която засяга много интересни теми.“ Така че „Ваканция“, Уилямс и Джон Траволта са принудени да гледат две малки деца в навечерието на важна сделка с японски бизнесмени, като ги оставят да изберат кое е по-добро – бездушната работа и желанието да печелят все повече пари или любовта към семейството и децата в собствената им жизнеутвърждаваща бъркотия. Същевременно Уилямс участва в многобройни комедийни програми, записва три комедийни албума и ръководи ежегодното събитие „Смейте се на глас“, което самият той организира през 1986 г. в помощ на бездомните.

На 4 декември 2010 г. Робин се появява заедно с Робърт де Ниро в скеча „Какво става с това?“ в комедийното шоу Saturday Night Live на NBC. През 2011 г. Уилямс участва в псевдодокументалния филм „Certifiably Jonathan“ за комика Джонатан Уинтърс. По този повод Роджър Ебърт отбелязва, че Уинтърс „заслужава нещо по-добро от това“ и че от всичките му известни приятели „само Робин Уилямс е забавен“, както в старите телевизионни предавания. На 31 март Уилямс играе Ричард Роджърс в театъра на Бродуей – в пиесата „Бенгалският тигър в багдадския зоопарк“.

Последни роли: 2012-2014 г.

През 2012 г. Уилямс е гост актьор в ролята на самия себе си в два сериала на FX – „Луи“ и „Уилфред“. През февруари 2013 г. CBS обявява, че са започнали снимките на комедийния сериал на Дейвид Е. Кели, наречен Crazy, в който Уилямс е в ролята на Саймън Робъртс, баща, който работи с дъщеря си (Сара Мишел Гелар) в рекламна агенция. Снимките започват на 10 май, а премиерата на пилотния епизод е на 26 септември 2013 г., но сериалът няма успех сред зрителите и е закрит след първия сезон. Сериалът е последният голям телевизионен проект в кариерата му и получава смесени отзиви, вариращи от порой от критики за „този неубедителен и странен сериал“ до посочването му като една от най-запомнящите се творби на Уилямс.

В „Голямата сватба“ (2013 г.), придружен от звезден актьорски състав, включващ Робърт де Ниро и Катрин Хейгъл, Даян Кийтън и Сюзън Сарандън, Уилямс се превъплъщава в ролята на светия отец Монаеван и, както казва наследникът на Еберт като критик Игнаци Вишневецки – „изненадващо поносим“, тъй като „това е филм, в който никой не се е чувствал принуден да свърши добра работа – и затова никой не трябва да се чувства принуден да го гледа“. В „Прислужникът“, филм за вековния разрив между домашните негри (средната класа) и полето (работническата класа) в живота на прислужника на Белия дом, Уилямс отново играе президента, но този път Дуайт Айзенхауер, въвлечен в това, което според критиците е анализ на действията му.

Сред последните филми на Робин Уилямс през 2014 г. са „Лицето на любовта“ – ролята на Роджър, вдовец, който иска да бъде близо до самотна жена“, ролята на корумпиран и нечестен политик и „Тази сутрин в Ню Йорк“ – ролята на вредител, който научава, че му остават само 90 минути живот (този филм е остро критикуван). Заслужава да се отбележи, че в едно интервю, когато го питат какво би направил, ако му оставаха само 90 минути живот, Робин отговаря, че просто би бил с децата си и съпругата си, „направи живота ми невероятен. В комедията „Нощ в музея 3“ Уилямс се превъплъщава в ролята на восъчната фигура Теодор Рузвелт, а във филма „Всичко, което искаш“ озвучава говорещо куче на име „Денис“. Сценаристът на този филм Тери Джоунс по-късно казва, че продукцията е била забавена с четири години, но Уилямс, след като се съгласява през 2010 г., вдъхновява и блестящо озвучава кучето през 2014 г. Сценаристът също така отбелязва: „Преди всичко това, което запомних за Робин, беше неговата скромност. Той можеше да бъде толкова смешен, колкото и всеки друг – сякаш имаше друг монументален глас, който му казваше – бъди смешен – не чакай!“ Уилямс има роли и във филмите „Това е гадно коледно чудо“ – историята на Бойд Мичлър, който решава да прекара Коледа с роднините си, и „Булевард“, където играе банков служител, опитващ се да избяга от скучното съществуване и принуден да крие сексуалната си ориентация.

Плановете на Уилямс включват заснемането на продължение на „Госпожа Даутфайър“, което вероятно няма да бъде пуснато. Историята с Мисис Даутфайър 2 започва още през 2001 г. с Бони Хънт. Уилямс трябваше да се завърне в ролята на същата бавачка, но поради някои проблеми в началото на 2006 г. започна пренаписване на сценария и се очакваше филмът да излезе в края на 2007 г., но продължението беше „бракувано“ в средата на 2006 г. Историята се състоеше в това, че Уилямс беше г-жа Даутфайър, която „дежури“ в колежа на дъщеря си и се грижи за нея. В интервю за Newsday Уилямс обяснява причините за отмяната на филма с факта, че „сценарият просто не работеше“. През май 2013 г. Крис Кълъмбъс заявява, че е разговарял с Робин за продължение и студиото е проявило интерес. Към 17 април 2014 г. продължението е в процес на разработка във Fox 2000, като сценаристът на „Елф“ Дейвид Беренбаум поема сценария. Преждевременната смърт на Уилямс обаче, както и личната му забрана да използва героя си, слагат край на работата по филма на ранен етап.

През 1986 г. Уилямс се съюзява с Упи Голдбърг и Били Кристъл, за да създадат ежегодното телевизионно шоу на HBO „Смях на глас“, с което да повишат осведомеността за бездомността. Общо от 1986 г. до 1998 г. (плюс събитията, свързани с урагана „Катрина“ през 2006 г.) Уилямс, Кристъл и Голдбърг посещават много приюти за бездомни и центрове за услуги в цялата страна, като събират 80 милиона долара към 2014 г. Уилямс обяснява, че се чувства щастлив, защото произхожда от богато семейство, но иска да направи нещо, за да помогне на тези с по-малко късмет. Уилямс също така се застъпва за правата на жените, за повишаване на грамотността и за въвеждане на помощи за ветераните. На 9 май 1990 г. Робин Уилямс, заедно с Упи Голдбърг, говори на изслушване в Сената на Конгреса на САЩ в подкрепа на Закона за подобряване на превенцията на бездомните, който предвиждаше създаване на система от услуги за подпомагане на бездомните с финансова помощ от психиатрични служби и центрове за жилищна подкрепа. През същата година законът е приет с увеличено финансиране.

Робин Уилямс е редовен участник в събитията на организациите на Обединените служби: пътува по света, за да забавлява и окуражава войниците и техните семейства, разположени както в чужбина, така и у дома. По данни на организацията между 2002 и 2013 г. Уилямс е говорил пред общо 89 000 войници в 13 държави: Афганистан, Бахрейн, Джибути, Германия, Ирак, Италия, Катар, Кувейт, Киргизстан, Испания, ОАЕ, Турция и САЩ. Робин Уилямс беше обичан от американските военни, може би дори повече от американската общественост, но като всеки здравомислещ човек той правеше ясна разлика между обществената политика и нуждите на обикновените хора. След смъртта на актьора министърът на отбраната Чък Хейгъл отбеляза в специално изявление, че цялата „общност на Министерството на отбраната скърби за загубата на Робин Уилямс. Робин беше талантлив актьор и комик, но също така беше верен приятел и поддръжник на нашите войски. Забавлявайки хиляди мъже и жени на служба във военни зони, с благотворителната си дейност и помагайки на ветераните да се борят със скритите рани от войната, той беше верен и състрадателен защитник на всички, които служат на тази нация в униформа. Той ще липсва на мъжете и жените от службата – тъй като мнозина бяха лично докоснати от неговия хумор и щедрост.“ А говорителят на Пентагона адмирал Джон Кърби припомни в микроблога си в Twitter: „Веднъж попитах Робин Уилямс какъв съвет да дам на сина си, който скоро ще навърши 18 години. „Следвай сърцето си“, каза той. „Главата не винаги е права.“

Заедно с втората си съпруга Марша Уилямс основава фондация „Уиндфол“ – благотворителна организация, която подпомага много фондации. През декември 1999 г. той вдъхновява известни личности от много страни да изпълнят заедно кавър на „It’s Only Rock ‘n Roll (But I Like It)“ на The Rolling Stones, за да помогнат на фондация „Детско обещание“. От няколко години Уилямс подкрепя детската изследователска болница „Сейнт Джуд“. След земетресението в Кентърбъри през 2010 г. Уилямс дарява всички приходи от изпълнението си на Weapon of Self-Destruction за възстановяването на Крайстчърч, град в Нова Зеландия

Уилямс помага и на частни лица. Като доказателство той записва видеопослание до 21-годишната Вивиан Уолър от Нова Зеландия. След като през януари 2014 г. лекарите ѝ поставят диагноза рак, момичето съставя списък с пет неща, които иска да изпълни, преди да умре: да се омъжи, да отпразнува 21-ия си рожден ден, да види как дъщеря ѝ Софи празнува първия си рожден ден, да посети островите Кук и да се срещне с Уилямс. Поради здравословното си състояние тя не може да лети до САЩ, след което един от приятелите ѝ се свързва с Уилямс и го моли да запише съобщение, изпратено по-късно по електронната поща, в което той казва: „Здравей, Вивиан! Това е Робин Уилямс. Как върви в Нова Зеландия? Изпращам ти цялата си любов, на теб, Джак и Софи, за да можеш да ме зачеркнеш от „списъка си с неща за вършене“.“ След това изпял кратка песен и изпратил въздушна целувка. Вивиан и Джак Уолър се ожениха през февруари, а дъщеря им отпразнува първия си рожден ден през април. Единственото нещо, което не е успяла да направи, е да посети Раротонга, тъй като е в хоспис в Окланд – защото курсът на химиотерапия се е провалил. Джак каза, че не може да повярва, че Уилямс е сбъднал мечтата ѝ, и отбеляза, че не обсъжда смъртта му, тъй като това е твърде болезнена тема за Вивиан: „Просто се наслаждаваме на живота и прекарваме времето си заедно.“ Той призна, че е решил да публикува видеото, след като двамата със съпругата му са разбрали за смъртта на Робин и за да покаже на всички какъв прекрасен човек е бил той. Веднъж Уилямс нае частен самолет, за да се срещне с тежко болната Джесика Коул. Робин също така дава автографи на Хенри Кравит, чийто племенник Дейвид е диагностициран с рядка и агресивна форма на рак, за да засили набирането на средства за лечението, след което ги кани на снимачната площадка в Ню Йорк.

Семейство и деца

През 1976 г., докато работи като барман в таверна в Сан Франциско, Уилямс се запознава с модела и актриса Валерия Веларди. На 4 юни 1978 г. двамата сключват брак. Валерия ражда син на Робин, който е кръстен Закари Тим Уилямс (р. 1983 г.). През 1984 г. Уилямс има извънбрачна връзка със сервитьорката Мишел Тиш Картър. След 10 години съвместен живот Уилямс и Веларди се развеждат през 1988 г.

На 30 април 1989 г. Робин се жени за бавачката на Захари, Марша Гарсес, която е бременна с детето му. От този брак той има две деца: дъщеря Зелда Рей (р. 1989 г.) и син Коди Алън (р. 1991 г.). През март 2008 г. Гарсес подава молба за развод, позовавайки се на непреодолими различия.

Третият брак на Робин Уилямс с графичния дизайнер Сюзън Шнайдер е официално регистриран на 23 октомври 2011 г. в Сейнт Хелена, Калифорния. Самият Уилямс вярва, че новата връзка ще помогне за облекчаване на депресията му. Мястото на пребиваването им е домът на Уилямс в квартал Сий Клиф в Сан Франциско.

Приятели

По време на обучението си в Джулиард Уилямс се сприятелява с Кристофър Рийв. След злополука през 1995 г. (Рийв пада от кон и е парализиран до смъртта си през 2004 г.) двамата стават още по-близки приятели, Уилямс често го посещава, разсмива го и го развеселява, и дори го спасява от тежка депресия. Уилямс посвещава наградата „Сесил Б. Демил“ в негова памет на 62-рите награди „Златен глобус“ и става застъпник на семейната фондация „Кристофър и Дана Рийв“. Ставайки член на Борда на директорите на фондацията, той поема ролята на защитник на обществото, което води до огромно увеличение на даренията. След като здравната застраховка на Рийв е прекратена, Уилямс плаща много от сметките му от собствения си джоб, а след като вдовицата на Рийв, Дана, умира през 2006 г., той помага морално и финансово на 14-годишния им син Уилям.

Интереси и хобита

Уилямс подкрепя два спортни отбора: Сан Франциско Форти Нинърс за футбол и Сан Франциско Джайънтс за бейзбол. Самият той е спортист: участва в професионални състезания по шосейно колоездене, когато Ланс Армстронг доминира в Тур дьо Франс. Домашният му любимец беше мопсът Лени, с когото Робин често се разхождаше из дома си в Сан Франциско.

Въпреки че Уилямс принадлежи към протестантската епископална църква и често се шегува с това, той нарича себе си „почетен евреин“. През 2008 г., по случай 60-годишнината от Деня на независимостта на Израел, Уилямс се появява на празненство на Таймс Скуеър и поздравява Израел „за рождения му ден“. В същото време, без да изповядва конкретна религия, Уилямс чете Корана, желаейки да види какво се крие отвъд западната интерпретация на исляма като „религия с клауза от Smith & Wesson – ако убиеш неверник, получаваш право на рая“.

Уилямс е фен на видеоигрите и кръщава двете си деца на герои от видеоигри: дъщеря си на принцеса Зелда от „Легендата за Зелда“, но не говори за избора на име за сина си Коди. Харесва настолните ролеви игри и онлайн видеоигрите – Warcraft III: Reign of Chaos, Day of Defeat, Half-Life, като преди това е бил фен на поредицата ролеви игри Wizardry – и също така активно участва в онлайн мултиплейър играта World of Warcraft на Blizzard Entertainment. Уилямс говори на програмната сесия на изложението за потребителска електроника на Google през 2006 г., на демонстрацията на живо на играта Spore по покана на нейния създател Уил Райт на изложението за електронни забавления през 2006 г. и беше една от няколкото знаменитости, които участваха в Световния ден на играта Dungeons & Dragons 2007 г. в Лондон.

Робин Уилямс беше активен потребител на социалните медии, особено на Facebook, Twitter и Instagram. В последния си туит от 31 юли 2014 г. той поздравява дъщеря си Зелда за рождения ѝ ден: „Честит рожден ден, мис Зелда Уилямс. Днес си на четвърт век, но за мен винаги ще бъдеш момиченце.“ На 1 август той публикува нейна снимка.

Любимите книги на Уилямс са поредицата „Основатели“ на Айзък Азимов, а като дете – „Лъвът, вещицата и гардеробът“ на Клайв Стейпълс Луис, които Робин на свой ред споделя с децата си. В музиката Уилямс предпочита джаза, особено клавирните сола на Кийт Джарет, слуша Том Уейтс, Рейдиохед, Принс, Дженезис (през 2007 г. Уилямс лично е въведен в Залата на славата на VH1 Rock Honors).

Обстоятелства и предположения

На 11 август 2014 г. в 11:56 ч. местно време Робин Уилямс е намерен в безсъзнание в собствения си дом на адрес 95 St.Thomas Way в Тибурон, окръг Марин, Калифорния. Смъртта е обявена в 12:02 ч. От шерифската служба на окръг Марин съобщават, че предполагаемата причина за смъртта на Уилямс е задушаване, но окончателната причина за смъртта е определена след съдебномедицинска експертиза и токсикологичен тест.

По-рано беше съобщено, че през юли Уилямс е преминал през програма за „поддържане на трезвеността“ в рехабилитационния център на фондация Hazelden в Линдстрьом, Минесота, поради проблемите си с алкохола и наркотиците. Личният асистент на актьора заяви, че той „се бори с тежка депресия“, но не потвърди версията за самоубийство. Уилямс също така се опита да продаде имението „Смайл Вила“ с площ 640 акра в Калифорния за 29,9 млн. долара поради финансови затруднения и се съгласи да се снима в неуспешния сериал „Mad Men“. Но през 2012 г. състоянието му се оценява на 130 млн. долара, а през 2009 г. създава фонд за децата си, като им изплаща наследството си, когато достигнат определена възраст.

На 12 август лейтенант Кийт Бойд от полицията на окръг Марин официално обявява, въз основа на предварителен доклад, че причината за смъртта на Уилямс е задушаване, а именно увисване на колана. Освен това по ръката му са открити няколко порезни рани, а наблизо е намерен нож за писане. Бойд заяви, че около 22:00 ч. на 10 август Робин Уилямс за последен път е бил видян жив от съпругата си. На 11 август тя помислила, че Робин спи в друга спалня, и напуснала къщата в 10,30 ч. Около обяд Уилямс не отговорил на почукването на вратата на личната асистентка и близка приятелка Ребека Ъруин Спенсър. Тя се втурнала в спалнята и открила Робин, облечен до един стол „в седнало положение с колан, закопчан около врата му, а другият край на колана бил заклещен между вратата, водеща към гардеробната, и рамката на вратата“, след което се обадила на службата за спешна помощ 911.

На 14 август Сюзън Шнайдер съобщава, че Робин Уилямс е страдал от болестта на Паркинсон на ранен етап и „не е бил готов да сподели това с обществеността“, а преди смъртта си е имал патологична тревожност и депресия. Тя отхвърли теориите за употребата на наркотици и алкохол от страна на Уилямс, като заяви, че „най-голямото му наследство, освен трите му деца, е радостта и щастието, които даваше на другите, особено на тези, които се сблъскват с лични проблеми“. Неназован приятел на Уилямс заяви, че са обсъждали плановете за бъдещето в деня преди смъртта му, като каза, че Робин е бил тъжен, но „е бил напълно потопен в разговора“ и е задавал много уточняващи въпроси. Близкият приятел на Уилямс, актьорът и комик Роб Шнайдер, отбеляза, че Робин е започнал да приема ново лекарство за болестта на Паркинсон, един от страничните ефекти на което са самоубийствените настроения.

Няколко известни издания, сред които „Дейли телеграф“, „Индипендънт“ и „Гардиън“, публикуват телефонни номера за психологическа помощ в края на статиите за Уилямс.

Погребение

Тялото на Робин Уилямс е кремирано на следващия ден след смъртта му, а прахът му е разпръснат в окръг Марин над залива на Сан Франциско. По същото време активисти на общността започнаха да събират подписи в подкрепа на петиция за преименуване на тунела Уолдо, простиращ се на север от моста Голдън Гейт в окръг Марин, в чест на Уилямс. След като получава съгласието на семейството на Уилямс и 57 000 онлайн подписа под петицията, Марк Левин, член на Народното събрание на щата Калифорния, официално внася законопроект за преименуване на мястото на „Тунела на Робин Уилямс“. Тунелът е официално преименуван през 2016 г.

Окончателен резултат от разследването

Резултатите от аутопсията на Уилямс, включително токсикологичните тестове, трябваше да бъдат публикувани на 20 септември 2014 г., но публикуването им беше отложено за 3 ноември, а след това за по-късна дата, тъй като изследването отне повече от шест седмици.

На 7 ноември заместник-коронерът на окръг Марин, лейтенант Кийт Бойд, съобщава за резултатите от разследването на смъртта на Уилямс, според които той е починал в резултат на самоубийство. Според експертизата към момента на смъртта починалият не е имал алкохол или наркотици в организма си, а само четири разновидности на медикаменти: два вида антидепресанти и два вида предписани кофеинови съединения в терапевтични концентрации. До тялото имало запечатана бутилка сероквел, предписана на Уилямс две седмици преди смъртта му. Според доклада тялото е намерено около 11,45 ч. от личен асистент, който е напуснал къщата в 11,30 ч. и е използвал скоби, за да отвори заключената врата на спалнята. Уилямс бил намерен в седнало положение на пода на спалнята с колан, завързан около врата му, а другият край бил заклещен между вратата на гардероба и рамката на вратата. Уилямс бил облечен с черна тениска с къс ръкав и черни дънки с пълно закопчаване, а в джоба му имало изключен телефон, който не показвал никакви съобщения. От вътрешната страна на лявата му ръка бяха открити няколко порезни рани с малко изтекла кръв, наблизо лежеше джобно ножче, а в банята беше намерена влажна фланела със съмнителни следи от кръв. Последното телефонно обаждане продължило 38 секунди и било направено в 7:09 ч. на съпругата Сюзън Уилямс, за да съобщи за подбрани списания в книжарницата. Вечерта преди смъртта си Уилямс взел няколко ръчни часовника и като ги сложил в чорап, ги занесъл в нечия къща за „съхранение“. Според съпругата на Уилямс това е било признак на развиваща се параноя, а самият Уилямс може би е научил за техниката на самоубийството от ролята си във филма „Най-добрият баща“, в който синът на главния герой умира от автоеротична асфикция.

В първото интервю след смъртта на Уилямс Сюзън Шнайдер разказва за живота му пред журналистката Ейми Робак, водеща на предаването „Добро утро, Америка“ на ABC, излъчено на 3 ноември 2015 г. Шнайдер заяви, че не депресията е убила Робин. Според нея депресията е била само малка част от около 50 симптома. Вдовицата описа болестта на Робин – деменция с телца на Леви – като „химическа война в мозъка“, като морско чудовище с петдесет пипала, които се показват, когато си поискат. Според Шнайдер от есента на 2013 г. той е имал „безкраен парад на симптомите“ и не всички от тях са се проявявали наведнъж. Тя отбеляза, че Робин е бил трезвен от около осем години, но последните няколко години са били кошмар, тъй като е имал затруднения с движението и говоренето – в един момент е можел да бъде напълно на себе си, а пет минути по-късно да започне да говори нещо неразбираемо. Тя призна, че лекарите са направили всичко правилно. „Просто тази болест беше по-бърза и по-голяма от нас. Така или иначе щяхме да стигнем до същото“, казва Сюзън. Тя обясни, че ако Робин не беше отнел живота си, той така или иначе щеше да умре през следващите три години, в срока, даден от лекарите, след като е бил диагностициран с болестта на Паркинсон в ранен стадий, тъй като в последните седмици преди смъртта му той е избледнявал пред очите му и е съществувала възможност да бъде принудително хоспитализиран. Говорейки за причините за самоубийството, Шнайдер казва, че последната година след смъртта на съпруга си е прекарала в опити да разбере с какво са се борили и какво е убило Робин, като един от лекарите ѝ казал: „Робин е бил наясно, че губи разсъдъка си и не е можел да направи нищо по въпроса.“ Вдовицата на актьора заяви, че изобщо не съди Уилямс, наричайки го „един от най-смелите хора, които някога е познавала“. В края на интервюто Шнайдер припомни последните думи на Уилямс и каза: „Лежах в леглото, а той влезе в стаята няколко пъти… и каза – „Лека нощ, любов моя“. След това се върна отново. Излезе с айпада си, гледаше в него и правеше нещо. И ми мина мисълта – „Мисля, че се оправя“. И тогава той каза: „Лека нощ, лека нощ. Това беше довиждане.“ Деменцията с телца на Леви е третият най-често срещан вид деменция след Алцхаймер и съдовата деменция, характеризира се с аномалии в мозъка, проявяващи се с драматични промени в умствените способности, повтарящи се зрителни постоянни халюцинации, проблеми с движенията и моториката, в резултат на което човек не е в състояние да води нормален живот: да мисли нормално, да спи, да бъде буден, да вярва на това, което вижда, да се движи, да разбира какво се случва, да бъде щастлив

Семейство, актьори, служители

Мара Буксбаум, говорителка на актьора, заяви: „Робин Уилямс почина тази сутрин. Напоследък той се бореше с тежка депресия. Това е много неочаквана загуба за нас. Роднините и близките ни молят за уважение към личния им живот в този толкова труден момент“. Съпругата на Уилямс Сюзън Шнайдер заяви: „Загубих съпруга си и най-добрия си приятел, а светът загуби един от най-обичаните си артисти и най-красивите хора. Абсолютно съм съкрушена. Надяваме се, че фокусът няма да бъде върху смъртта на Робин, а върху безбройните моменти на радост и смях, които той подари на милиони.“ Дъщерята на Уилямс, Зелда Рей, публикува в своя микроблог в Twitter цитат от „Малкият принц“ на Антоан дьо Сент-Екзюпери: „Ще погледнеш вечер в небето и там, където живея, където се смея, ще има такава звезда – и ще чуеш как се смеят всички звезди. Ще имаш звезди, които могат да се смеят!“ и добавя: „Обичам те, липсваш ми, ще се опитам да погледна нагоре към небето“. По-късно обаче Зелда изтрива акаунта си заради тормоза и обидите на потребителите срещу баща ѝ. В Instagram тя моли да се уважават семейството и приятелите, в противен случай „на тези, които ще изпратят негативизъм… неговата хихикаща част ще изпрати ято гълъби в къщата, за да осквернят колата им. Само тази, която току-що е била измита. В края на краищата той твърде много обичаше да се смее“. Малко след като Зелда се свърза с администрацията на Twitter, старши директорът по сигурността Дел Харви заяви от името на ръководството на компанията: „Няма да толерираме подобно поведение. В момента оценяваме ситуацията и работим по редица точки, за да подобрим политиките си, за да избегнем подобни трагични инциденти в бъдеще.“ Малко след като получи писма за подкрепа от потребителите обаче, Zelda се върна в Twitter, пишейки „благодаря“, а обещанията на компанията нямаха забележим ефект.

Веднага след съобщенията за трагичната кончина на актьора домът му в Тибурон бавно се обгражда с букети цветя от съседи и доброжелатели. На табелката с името на Уилямс на Холивудската алея на славата почитатели започнаха да носят цветя и прощални бележки, изграждайки импровизиран мемориал. Цветя започват да се носят и на емблематични за телевизионната и филмовата кариера на Уилямс места, като пейката в Бостънската обществена градина от филма „Добрият Уил Хънтинг“, дома на госпожа Даутфайър в Пасифик Хайтс и дома в Боулдър, използван за снимките на сериала „Морк и Минди“. Вечерта на 13 август светлините на фронтоните на театрите на Бродуей в Ню Йорк бяха изгасени в памет на Уилямс. По време на прожекцията на мюзикъла „Аладин“ публиката се присъединява към актьорския състав, за да изпее „Friend Like Me“ – песента, която Уилямс пее в едноименния анимационен филм от 1992 г. По същото време видеокомпилация с най-добрите части от изпълненията на Уилямс зае първо място в списъка на най-гледаните видеоклипове за седмицата в YouTube, като събра 4 милиона гледания. В тази връзка професорът от Университетския колеж в Лондон Томас Чаморо-Премусик отбелязва, че обществената реакция на смъртта на известна личност „често може да се изразява в траур без истинска скръб“, основан на „учтив културен етикет и безсмислено медийно потребление, а не на симптом на колективно страдание“, но „от друга страна, когато популярният траур е придружен от истинска скръб – както при истинска загуба – медиите могат да действат като социален буфер за човешката самота. Когато другите виждат нашия траур, социалните медии могат да изиграят положителна роля за опечалените, предизвиквайки поразителен алтруистичен отговор от страна на другите.

Много известни личности са отдавали почит на таланта и личността на Уилямс. Един от първите беше неговият приятел, комикът Стив Мартин, който написа в Twitter: „Не можех да не бъда шокиран от смъртта на Робин Уилямс, истински мъж, голям талант, партньор на сцената, истинска душа.“ Били Кристъл просто написа на страницата си в Twitter: „Нямам думи“, а Упи Голдбърг отговори: „Били Кристъл е прав… Наистина, нямам думи.“ Бен Афлек написа във Facebook, че е „с разбито сърце“, а Мат Деймън заяви: „Робин внесе толкова много радост в живота ми, която ще остане с мен завинаги. Той беше толкова прекрасен човек. Имах късмета да го познавам и никога, никога няма да го забравя.“ Мел Гибсън призна, че е шокиран от новината, и също така описа Уилямс като „състрадателен човек с голямо сърце“. Елън ДеДженерис написа в своя микроблог: „Не мога да повярвам на новината за Робин Уилямс. Той даде толкова много на толкова много хора. Сърцето ми е разбито.“ Дани ДеВито също сподели за разбитото си сърце, като по-късно добави, че „Тъжно е да се мисли за това. Трудно е да се каже. Трудно е да се каже. Трудно е да се приеме. Единственото, за което мога да мисля, е за радостта, която ми донесе. Опустошен съм. Изпращам обичта си на семейството му и на всички, които го обичат. Сърцето ми се къса от тази новина.“ Стивън Спилбърг пише, че „Робин беше гръмотевичен разряд на хумора и черпеше гениалния си комичен потенциал от гръмотевичния рев на нашия смях. Той беше приятел и не мога да повярвам, че си е отишъл“. Хю Джакман, който се запознава с Уилямс при озвучаването на анимационния филм „Направи си крачка 2“, публикува в Instagram снимка с него зад кулисите на наградите „Тони“ с надпис: „Робин Уилямс – Ти ни накара да се смеем, докато плачем. Почивай в мир, братко.“ Джон Траволта отбеляза, че „никога не съм познавал по-мил, по-светъл и по-внимателен човек от Робин. Робин като артист и будител ни прави по-щастливи от всеки друг. Той обичаше всички нас и ние също го обичахме.“ Мерил Стрийп заяви в интервю за NBC, че „е трудно да си го представим, но неудържимата енергия спря. Той беше толкова щедра душа.“ Стендъп комикът Еди Изард заяви: „Робин Уилямс почина и аз съм много тъжен. От името на всеки комик тук, на фестивала Edinburgh Fringe, го благославяме и се сбогуваме с него“. Тери Гилиъм отбеляза във Facebook, че „Робин Уилямс – най-невероятното, забавно, брилянтно, дълбоко и глупаво чудо на ума и духа – напусна планетата. Той имаше огромно сърце, приятел на огненото кълбо, прекрасен дар от боговете. Сега егоистичните копелета са си го взели обратно. По дяволите с тях!“. Комикът Джъд Апатоу признава, че „когато бях на 18 години, приех работа като стажант в „Смешен дифузьор“ само за да бъда около него. Един гений и истински добър човек, който направи света по-добро място“. Актьорът Стив Карел също отбеляза, че „Робин Уилямс направи света малко по-добър. Почивай в мир.“

Междувременно покойният Уилямс също беше критикуван. Музикантът Хенри Ролинс например, макар да признава актьорския талант на Уилямс и това, че „личните му борби бяха много реални“, казва: „Как можеш да бъдеш родител и да се самоубиеш? Как можеш да постъпиш така със собствените си деца? Не ме интересува колко независими са децата ти. Да избереш самоубийство, вместо да „останеш с децата си“, е ужасно, трагично и странно“, добавяйки, че „след тази постъпка вече не мога да приемам този човек сериозно“. Думите предизвикаха критики от страна на феновете на актьора и Ролинс се извини на своя уебсайт, като отбеляза: „Чувствам се отвратен, че успях да обидя толкова много хора. Да ви обидя не беше мое намерение. В живота си съм имал депресия, понякога – много мъчителна. След като съм преживял всичко това, си мислех, че би трябвало да знам всичко за нея, но не беше така. Винаги се ядосвах, когато чуех, че някой е умрял по този начин. Не се ядосвах на самите тях, ядосвах се на това, което ги е довело до това, и на факта, че никой по чудо не е успял да спаси живота им.“ Известно време по-късно режисьорът и сценарист Сам Шепърд философски сравнява Робин Уилямс с Филип Сиймур Хофман, когото е видял седмица преди смъртта му, като казва, че не подозира нищо за евентуалната им съдба:

Беше с наднормено тегло, може да се каже, че дори прекалено. И беше много уморен. Каза, че ще се върне и ще подремне… Вижте, не мисля, че с това е имал предвид самоубийство; мисля, че е имал лош хероин. Тогава не осъзнавах, че той се държи като повечето от тези наркомани. Познавах Робин много добре, а Робин знаеше, че иска да приключи – имаше Паркинсон. Двете момчета си приличаха много по това, че и двамата бяха затрупани със собствените си дела. Познавам много хора, които са починали… които са имали пълни ръце с дела. Но знаете ли, Пати ми е добра стара приятелка“, пише тя в рецензия за новата книга на Мураками, която излиза в „Ню Йорк Таймс“, като добавя накрая: „Не искам да се самоубивам, ако се интересувам от живота.“ И това е сигурно. Вярвам ѝ.

„Улица Сезам“ публикува в Twitter снимка на Уилямс с един от героите на програмата и заяви: „Скърбим за загубата на нашия приятел Робин Уилямс, който винаги ни караше да се смеем и усмихваме“. В същата социална мрежа Академията за кинематографично изкуство и наука публикува снимка от анимационния филм „Аладин“ с надпис „Джини, ти си свободен“. Туитърът обаче предизвика негативна реакция от страна на медиите и организациите на гражданското общество, като Кристин Мутие, главен лекар на Американската фондация за предотвратяване на самоубийствата, заяви, че „ако не е преминал границата, то се е приближил твърде много до нея. Самоубийството никога не трябва да се представя като решение. То е потенциално „заразно“ и има потенциал да доведе до подражатели“, а Гед Флин, изпълнителен директор на благотворителната организация за работа с младежи Papyrus, отбеляза, че „използването на туита може да се разглежда като тест на уязвими млади хора, за да се види дали самоубийството е вариант. Най-важният извод след тази тъжна смърт е следният: ако изпитвате намерения за самоубийство, поговорете с някого, който може да ви помогне, за да ви преведе през мрачните времена“.

На 24 август 2014 г. видеомузикалните награди на MTV почетоха Уилямс с 23-секунден видеоклип, включващ избрани негови снимки в известни образи, придружени от песента „A Sky Full of Stars“ на Coldplay. Някои зрители обаче намират видеото за посредствено, сравнявайки го с начинаеща PowerPoint презентация. Беше съобщено, че паметта на Уилямс ще бъде почетена чрез появата му в играта World of Warcraft като неигрови персонаж, както посочи водещият разработчик Джон Хацикостас, въз основа на личност или роля, която е играл в миналото.

На 25 август Уилямс е почетен на церемонията по връчването на холивудските награди „Еми“, като приятелят на Робин Били Кристъл води частта „In Memoriam“. По-рано продуцентът на церемонията Дон Мишър заяви, че „докато всички се възстановяваме от трагичната новина тази седмица, работим, за да отдадем на Робин Уилямс подходящата и значима почит, която заслужава“. В резултат на това бе отдадена почит на Джеймс Ейвъри, Мая Анджелоу, Лорън Бакол, Филип Сиймур Хофман, Кейси Кайсем, Дон Пардо, Харолд Рамис, Мики Руни, Илейн Стрич, на изпълнението на Сара Бареллис на класическата песен на Чарли Чаплин „Smile“, Шърли Темпъл и много други филмови личности, починали през изминалата година, а церемонията завърши със специална реч на Кристъл за Уилямс, придружена от изложба на снимки и видеоклипове от живота и кариерата му, в която Бил каза

Всеки път, когато го виждате – по телевизията, в киното, в нощни клубове, в арени, в болници, в приюти за бездомни, във войските в чужбина и дори в хола на умиращо момиче за последното му желание – той ни разсмива. И то много. Прекарах много щастливи часове с Робин на сцената. Блясъкът му беше поразителен, неуморната му енергия спираше дъха. Мислех си, че ако успея да го подкрепя дори за осем секунди, всичко ще бъде наред. Бидейки гений на сцената, той беше най-добрият приятел, който можете да си представите: подкрепящ, закрилящ, любящ. Много е трудно да се говори за него в минало време, защото той все още присъства в живота на всички ни. В продължение на почти 40 години той беше най-ярката звезда в комичната галактика, но някои от най-ярките небесни тела всъщност са умрели, разтопената им енергия отдавна е изстинала, но по чудо, тъй като сега плуват толкова далеч от нас в небето, красивата им светлина ще продължи да свети за нас винаги. И сиянието ще бъде толкова ярко, че ще стопли сърцето ви и ще накара очите ви да се насълзят, а вие ще си помислите: Робин Уилямс, какво същество беше.

През 2018 г. американският журналист и репортер на списание „Ню Йорк Таймс“ Дейв Ицкоф издава биография на актьора, озаглавена „Робин Уилямс“. The Sad Comedian Who Made the World Laugh“ (оригинално заглавие Robin). На срещи с роднини и приятели на актьора авторът разказва забележителни факти за живота и кариерата на Робин Уилямс. Сред тях са и разкрития за психическото и физическото състояние на актьора непосредствено преди смъртта му.

Спорове за наследство и права

Почти шест месеца след смъртта на Робин Уилямс съпругата и децата му завеждат съдебен иск. През декември 2014 г. вдовицата на Уилямс Сюзън Шнайдер подава иск във Върховния съд на Сан Франциско, в който твърди, че някои предмети са били изнесени от общия им дом в Тибурон без нейно знание, и иска от съда да изключи къщата на стойност 7 млн. долара от завещанието заедно с цялото ѝ съдържание, включително бижута, сувенири и други предмети, които Уилямс е завещал на децата си. През януари 2015 г. децата на Уилямс от предишни бракове – Зак, Коуди и Зелда – подават ответно съдебно дело, като отбелязват, че Шнайдер „оскърбява паметта“ на баща им, причинявайки му „ужасна травма“, опитвайки се да промени условията на договора, в който е описано желанието му да се разпорежда с имуществото си, като обръща внимание на съда, че тя е била омъжена за него по-малко от три години и следователно – няма права върху вещи, които Уилямс е придобил и придобил преди съюза, включително втората му къща в Напа. Двете страни не са постигнали съгласие и по отношение на депозираните предмети, включително колекцията часовници на Уилямс. Наследството на Уилямс възлиза на 45 млн. долара и включва негови лични вещи, дрехи, снимки, печатни романи, филмография, колекционерски предмети и награди, включително статуетки „Оскар“, „Златен глобус“, „Еми“ и „Грами“.

Осем месеца след смъртта на Уилямс, на 30 март, вдовицата и децата му се явяват пред съдията по завещанията и имотите на Върховния съд на Сан Франциско Андрю Й. С. Ченг за окончателно решение. По време на изслушването стана ясно, че Уилямс е завещал правата върху своето име, подпис, снимки и други изображения на фондация Windfall, благотворителна организация, създадена от неговите законни представители от фирмата Manatt, Phelps, и така нищо от горепосоченото, включително холограми и цифрови вложки, не може да бъде възпроизвеждано 25 години след смъртта му, т.е. до 11 август 2039 г. Представителите отбелязват, че Уилямс е завещал няколко парични дарения от този фонд: 300 000 долара на личната асистентка Ребека Спенсър, 150 000 долара на приятелите Брайън и Лори Нас, 100 000 долара или 2% от имуществото на брат си Макларън Уилямс, 150 000 долара на съпругата на покойния адвокат и суми от 10 000 до 20 000 долара на няколко служители, сред които Мария Касилас, Педро Делгадо и Норберто Пиментел. Въпреки че дрехите, наградите и материалното лично имущество на Уилямс са завещани на децата му в завещанието, вдовицата му продължава да твърди, че има право на други предмети, включително сако за вечеря и сватбени подаръци, както и часовник, тъй като те не били бижута. Като цяло в документа за опис на личното имущество на Уилямс имало 1200 предмета, включително 975 предмета от дома му в Тибурон. След изслушване, продължило 40 минути, съдията даде на адвоката на вдовицата Джеймс Уастгаф и децата Мередит Башел осем седмици да преговарят неофициално извън сградата на съда, за да изработят споразумение за разделяне на имуществото по всеки конкретен предмет, като определи следващата среща за 1 юни. Страните се съгласиха с това решение и се договориха да уредят всички въпроси извънсъдебно във възможно най-кратък срок, което може да означава бъдещ приятелски край на спора. Същия ден адвокатите на страните съобщават за намаляване на списъка до 300 позиции и за взаимно разделяне на повечето от вещите на Уилямс, като има несъгласие по отношение на някои предмети, включително чехли, тениски и къси панталони, които вдовицата иска да запази, след което съдия Чанг насрочва ново изслушване за 29 юли. На 25 септември попечителите на имуществото на Уилямс подават молба до съда, че страните са постигнали извънсъдебно споразумение. На 2 октомври, след като Шнайдер се съгласява да оттегли молбата си, е постигнато споразумение между всички страни за пълно разделяне на имуществото, според което вдовицата ще остане в дома в Сан Франциско с доживотни разходи и сувенири, включително часовник, велосипед за меден месец и сватбени подаръци, а децата ще получат по-голямата част от вещите на баща си, включително статуетка „Оскар“.

Източници

1. Уильямс, Робин
2. Робин Уилямс
3. лат. Dulce ét decórum est pró patriá mori. (Гораций, „Оды“, III, 2) — Красна и сладка смерть за отечество! (Перевод А. Семёнова-Тян-Шанского)
4. ^ Kahn, Mattie (August 12, 2014). „When Norm Macdonald Met Robin Williams – ‘The Funniest Man in The World'“. ABC News. Archived from the original on August 13, 2014. Retrieved October 19, 2014.
5. ^ „Remembering Robin Williams – the man with 1000 voices“. GQ Magazine UK. August 10, 2017. Archived from the original on November 5, 2018. Retrieved November 4, 2018.
6. ^ „The 25 Funniest People Of All Time“. Business Insider. Archived from the original on November 26, 2018. Retrieved November 26, 2018.
7. «Robin Williams found dead in California home, local police say». 11 de agosto de 2014. Consultado em 11 de agosto de 2014
8. ^ a b Le Garzantine Cinema, 2003, p. 1239.
9. ^ Frasi di Robin Williams, su Le-Citazioni.it. URL consultato il 14 febbraio 2018 (archiviato il 21 dicembre 2019).
10. ^ IMDb.
11. ^ (EN) Comedy Central top 100 comedians of all time, su imdb.com, IMDb. URL consultato il 13 agosto 2016 (archiviato l’8 dicembre 2016).