Сергей Айзенщайн

Alex Rover | май 21, 2023

Резюме

Сергей Михайлович Айзенщайн (10 януари 1898 г., Рига, Ливония, Руска империя – 11 февруари 1948 г., Москва, РСФСР, СССР) е съветски театрален и филмов режисьор, художник, сценарист, теоретик на изкуството и преподавател. Професор във ВГИК, заслужил деятел на изкуството на РСФСР (1935 г.), доктор на изкуствата (1939 г.), носител на две Сталински награди първа степен (1941 г., 1946 г.). Автор е на фундаментални трудове по теория на кинематографията.

Благодарение на „Броненосецът Потьомкин“ името му се превръща в синоним на съветското кино от 20-те години. През 1958 г. в анкета на филмови критици от 26 страни по време на Световното изложение в Брюксел „Бойният кораб „Потьомкин“ е избран за „най-добрия филм на всички времена“.

Баща му, строителният инженер Михаил Осипович Айзенщайн (първоначално Мойсей Йосифович Айзенщайн), произхожда от еврейско семейство на търговец от Василковски район на Киевска област. Дядо му по майчина линия, Иван Иванович Конецки, е роден в град Тихвин. Според разказите той е дошъл в Санкт Петербург пеша. Там сключва договори, оженва се за дъщеря на търговец и открива предприятие – „Невска баржова корабна компания“. След смъртта на Иван Конецки съпругата му Ираида Матвеевна поема бизнеса му. Конецки е погребан в Александро-Невската лавра. Ираида живее в апартамент на Старо-Невски проспект заедно с дъщеря си Юлия Ивановна, която се омъжва за инженера Михаил Осипович Айзенщайн. По-късно той става архитект на град Рига и се издига до ранг на граждански съветник, което дава право на децата му на наследствено дворянство. Ираида Конецка умира от инсулт на преддверието на църквата, докато се моли пред габровска икона. Михаил Айзенщайн умира в Берлин и е погребан в руското гробище в квартал Тегел.

Детство и юношество

Сергей Айзенщайн е роден в Рига на 10 (22) януари 1898 г. в богатото семейство на градския архитект Михаил Осипович Айзенщайн. Кръстен е на 2 (14) февруари 1898 г. в катедралата. Негова кръстница е баба му Ираида Конецка, търговец от първата гилдия.

Благодарение на зестрата на майка му, Юлия Ивановна Айзенщайн, семейството живее добре, има прислуга и приема най-големите официални лица в града. Въпреки това Сергей Айзенщайн описва детството си като „време на тъга“. Родителите му го обичали, но тъй като били заети със себе си, не му обръщали вниманието, което заслужавал. През 1906 г., по време на Първата руска революция, семейството заминава за Париж. Там Сергей за пръв път гледа филм. След завръщането си у дома през 1908 г. той постъпва в Рижската гимназия. В допълнение към основното си образование той получава уроци по пиано. Изучава и три езика – английски, немски и френски, и усвоява изкуството на фотографията и карикатурата. На Великден и Коледа отива на гости на баба си в Санкт Петербург.

Четиригодишното бракоразводно дело на родителите приключва на 26 април 1912 г. Момчето остава при баща си, а майка му живее в Санкт Петербург на улица „Таврическа“ 10 от 1908 г. Синът я посещава на Великден и Коледа. Подписвал писмата си до нея като „Котик“ или „Вашият Котик“. По признанието на самия Айзенщайн, той се отнасял към майка си с „предпазлива синовна обич“. Сергей израства като послушно момче и се опитва да се ръководи от баща си: например не започва да пуши, защото баща му не пуши. Той от своя страна подготвя сина си за бъдещето му като архитект.

През 1915 г. Айзенщайн завършва практическо училище и постъпва в Петроградския институт за строителни инженери.

Войник на революцията

След Февруарската революция Айзенщайн е полицай в подразделението в Нарва. През пролетта на 1917 г. е призован на военна служба и постъпва в Школата за прапоршчици на инженерни войски. През есента на същата година, заедно с отряда си, той стои край Красно село и на Московския път в очакване на настъпление към Петроград от страна на казаците и „Дивата дивизия“. Настъплението не се състояло.

През януари 1918 г., след разпускането на Школата за офицери, Айзенщайн се връща в Института за строителни инженери. На 18 март 1918 г. той доброволно се присъединява към Червената армия и е зачислен като техник във 2-ри военен строеж на Петроградски район (по-късно 18-ти военен строеж). На 20 септември заминава с влака на 18-то военно строителство за Североизточния фронт. На 24 септември пристига във Вожега, Вологодска област, и се присъединява към 6-та армия, в 3-та дивизия на 2-ро военно строителство. Участва в представленията на Комунистическия клуб във Вожега като режисьор, сценограф и актьор, разработва скици за сценографията на „Мистерията Буф“ на Владимир Маяковски.

В рамките на две години Айзенщайн посещава също Двинск, Холм, Великие Луки, Полоцк, Смоленск и Минск. Той строи укрепления, а между битките поставя любителски постановки. В Полоцк е поставен на разположение на театралната секция на Политическия отдел на Западния фронт. В Смоленск е нает като художник-декоратор в театралната част на Политическия отдел на Западния фронт. В Минск, наред с други неща, рисува агит-влакове. Носи много книги, води си дневници, в които описва пътуванията си, разсъждава върху изкуството и по-специално върху театъра. В своята „Автобиография“ 1939 г. Айзенщайн пише:

От театър към кино

След демобилизацията си Айзенщайн, заедно с двама свои съратници, Павел Аренски и Леонид Никитин, е изпратен в Академията на Генералния щаб да изучава японски език. Той научава за тези курсове от Аренски и започва да се интересува от тях. Интересът му към японската култура, желанието му да се премести в столицата и безплатните дажби за студентите от Академията също повлияват на решението му. На 27 септември 1920 г. Айзенщайн пристига в Москва, като дели една стая с Максим Щраух. Скоро той се отказва от японския език и започва работа като сценограф в Първия работнически театър на Пролеткулт. Подобно на много други, Айзенщайн е очарован от идеята за разрушаване на старото изкуство и „революционизиране“ на театъра.

През 1921 г. Айзенщайн постъпва в Държавното висше училище за режисура (ГВУРМ), ръководено от Всеволод Мейерхолд, но продължава да работи в „Пролеткултура“. Младият сценограф участва в постановката на Валентин Смишлиев „Мексиканецът“ по разказа на Джек Лондон. Според спомените на Щраух Айзенщайн „бързо избутва“ Смисляев настрана и „всъщност става режисьор“. След това Айзенщайн работи върху няколко постановки, включително свободна интерпретация на пиесата на Александър Островски „Достатъчно глупост във всеки мъдрец“. През 1923 г. той превръща тази класическа комедия в така наречения „монтаж на атракции“. Това понятие е измислено от самия Айзенщайн и обяснено в едноименната му статия, публикувана в списание LEF. Привличане е всичко, което може да предаде на зрителя силно „чувствено въздействие“; а „монтажът“ в този случай – това е комбинацията от различни елементи, „привличания“, подбрани на случаен принцип, но подчинени на развитието на темата на произведението. В „Мъдрецът“ от оригинала са останали само имената на автора и героите, всичко останало е превърнато в монтаж на атракции: сцената се е превърнала в циркова арена; над главите на зрителите е опънат кабел, по който танцуват актьорите, и т.н. Сред тези атракции е и предварително подготвен късометражен филм, наречен „Дневникът на Глумов“ – първият кинематографичен опит на Айзенщайн.

Айзенщайн започва филмовата си кариера с преработката на филма на Фриц Ланг „Д-р Мабузе, Играчът“. По онова време това е обичайна практика за чуждестранни филми. В СССР премонтираната версия на филма на Ланг излиза на екран под заглавието „Позлатеният гнилец“. След това Айзенщайн замисля цикъл от седем филма, „От ъндърграунда до диктатурата“, с участието на „Пролеткулт“: 1) „Женева – Русия“, 2) „Подземие“, 3) „1 май“, 4) „1905“, 5) „Стачка“, 6) „Затвори, бунтове, бягства“, 7) „Октомври“. Само една част от тази „енциклопедия на революционното движение“ е реализирана – „Стачка“, показана на 28 април 1925 г. В нея начинаещият режисьор е решил редица експериментални художествени задачи: структурирал е композицията като верига от „атракции“, силно въздействащи върху зрителя, търсил е кинематографични метафори, нови монтажни конструкции, остри и необичайни ракурси. „Стачка“ е наречен революционен и новаторски филм, но в същото време е критикуван за сложността на кинематографичния език.

След успеха на „Стачка“ правителството възлага на Айзенщайн да заснеме филма „1905 г.“. Сценарият е написан от Нина Агаджанова-Шутко и обхваща основните събития от революцията през 1905 г. – от Руско-японската война, кървавата неделя на 9 януари, през стачките в Баку, Иваново, до революционните вълнения в Черно море и декемврийските сражения в Москва. Но времето изтичаше. Айзенщайн пристига в Одеса с група и разбира, че може да се улови революционният патос и идеята за непобедимост на революционните маси на бойния кораб „Княз Потьомкин-Таврически“. Снимките се провеждат на мястото на реални исторически събития и на стария боен кораб „Дванадесетте апостола“, който по онова време е служил за склад за боеприпаси. Премиерата на филма „Броненосецът „Потьомкин“ се състои на 21 декември 1925 г. в Болшой театър на тържественото събрание, посветено на годишнината от революцията. На 18 януари 1926 г. филмът излиза на екран. Езикът на филма е поразителен със своята новост. Ярките метафори, необичайната кадрова композиция, монтажният ритъм – всичко това превръща „Броненосецът Потьомкин“ в шедьовър на световното кино. Успехът на филма е безпрецедентен в целия свят, по-късно признат от кинокритиците за „най-добрия филм на всички времена“.

През 1926 г. Айзенщайн става член на редакционната колегия на месечното издание ARK Kinojournal, орган на Асоциацията на революционната кинематография.

Октомври

През 1927 г. Айзенщайн, неговият ученик Григорий Александров и операторът Едуард Тисе започват работа по филм, посветен на 10-годишнината от Октомврийската революция. Както и преди, Айзенщайн започва с широк обхват на събитията и постепенно стеснявайки материала, създава исторически епос за революционните събития от февруари – октомври 1917 г. в Петроград. С помощта на интелигентен монтаж режисьорът се опитва да изрази във филма „Октомври“ такива понятия като царизъм, религия, власт. Той се стреми към синтез на художествени образи и научни концепции на езика на киното. Не всички негови експерименти обаче са разбрани от публиката. В пресата се провеждат разгорещени дискусии. Особено оживено се обсъждаше първият в историята на киното опит за създаване на образа на Ленин с актьорски средства. Мнозина (например Владимир Маяковски) остро критикуват работника Никандров, избран само заради поразителната прилика с водача на революцията. Самата възможност за „изиграване на Ленин на екрана“ беше поставена под въпрос. Въпреки това много режисьори и почти всички стари болшевики, участници в революцията, похвалиха филма на Айзенщайн. Заради „Октомври“ е спряна работата по „Генерална линия“ – монументален мащабен филмов епос за преобразяването на съветското село. В него Айзенщайн също се опитва да изрази научнополитически концепции по метода на интелектуалното кино, т.е. чрез монтаж, образи и метафори. Под заглавието „Старото и новото“ филмът е пуснат на екран на 7 ноември 1929 г.

Мисия в чужбина

На 19 август 1929 г. Айзенщайн, заедно с Григорий Александров и Едуард Тисе, заминава на командировка в чужбина, за да „усвои техниката на звуковия филм“. Той ще участва в Международния конгрес на независимото кино, организиран под патронажа на Андре Жид, Луиджи Пирандело, Стефан Цвайг и Филипо Томазо Маринети, който се провежда от 3 до 7 септември 1929 г. в замъка Ла Зара в Швейцария. На 5 септември с участието на „групата на Айзенщайн“ е заснет подигравателен късометражен филм „Бурята над Ла Сарра“, посветен на борбата на независимото кино с комерсиалното. В Швейцария Айзенщайн действа и като консултант на образователния филм за абортите „Горестта и радостта на жените“, режисиран от Едуард Тисе. Във Франция той е художествен ръководител на експерименталния музикален филм на Григорий Александров „Сантиментален романс“. В Берлин помага на начинаещия режисьор Михаил Дубсон да завърши снимките на „Отровен газ“. Използва пътуването си на Запад, за да популяризира съветската култура, като изнася лекции и беседи в Цюрих, Берлин, Хамбург, Лондон, Кеймбридж, Антверпен, Амстердам, Брюксел и Париж.

30 април 1930 г. Айзенщайн подписва договор в Париж с американската филмова компания Paramount. В Холивуд той пише сценариите „Златото на Зутер“, „Черно величество“, „Американска трагедия“. В последния той разработва метода на вътрешния монолог, който позволява да се въплъти на екрана вътрешният свят и човешката психология. Тези сценарии на Айзенщайн са оценени високо от Теодор Драйзер и Ъптън Синклер, Чарлз Чаплин и Уолт Дисни, но Парамаунт се въздържа да ги продуцира.

Айзенщайн, Александров и Тисе заминават за Мексико с парите, осигурени от Синклер, и в рамките на една година заснемат филмовия епос „Да живее Мексико“ за историческата борба на мексиканския народ. За завършването на филма няма достатъчно средства. Синклер се обръща към съветското ръководство с молба за частично възстановяване на разходите им. На 21 ноември 1931 г. Сталин изпраща на Синклер телеграма, в която се изказва неласкаво за Айзенщайн:

Айзенщайн губи доверието на другарите си в Съветския съюз. На него се гледа като на дезертьор, който се е откъснал от страната си. Опасявам се, че хората тук скоро ще загубят интерес към него. Много съжалявам, но всички тези твърдения са факт.

Айзенщайн и неговите сътрудници трябва да се върнат в СССР. Надеждите за закупуване на мексиканския материал и завършване на работата в Москва не се оправдават. Синклер продава материала на Paramount. Занаятчиите правят няколко филма от него, които изопачават идеята на Айзенщайн.

Завръщане в СССР

През май 1932 г. Айзенщайн се връща в Москва. След тригодишно пътуване към дома го очаква голяма промяна. На 4 юни 1932 г. Сталин пише на Каганович от Сочи:

Забележете, че Айзенщайн се опитва чрез Горки, Киршон и някои комсомолци да влезе отново в главната кинематография на СССР. Ако постигне целта си, благодарение на ротността на култпропа, победата му ще изглежда като бонус за всички бъдещи дезертьори.

Айзенщайн се опитва да забрави в творчеството си провала на мексиканския филм. Преподава във филмовия институт, оглавява катедрата по режисура, пише няколко теоретични и публицистични статии и сценарии, опитва се да работи в театъра. Но творческите му идеи не получават подкрепа. Ексцентричната комедия „М.М.М.“ и филмовата епопея „Москва“ остават нереализирани.

На 8 януари 1935 г., на Първата всесъюзна среща на творческите кинематографисти, Айзенщайн произнася голяма реч, в която се опитва да определи мястото си в новата политическа и кинематографична ситуация, да преразгледа своите монтажни теории в съответствие с новите изисквания на кинематографията на „драмата и характера“ и обещава скоро да започне производство.

С решение на ЦИК на СССР от 11 януари 1935 г. по случай 15-годишнината на съветската кинематография редица режисьори са наградени с ордени. Айзенщайн не е включен в списъка на наградените с орден „Червено знаме на труда“. Сталин предлага той да бъде удостоен със званието „Заслужил деятел на изкуството на РСФСР“.

Бежинска ливада

През пролетта на 1935 г. Айзенщайн започва работа по филма „Бежинска поляна“ по сценарий на Александър Ржешевски. Историята на пионерчето Степка Самохин се развива у Ржешевски в тургеневските места, недалеч от Бежинската поляна. Тя се основава на действителното убийство на пионера Павлик Морозов, който е съобщил на селския съвет за сговора на баща си с противниците на колективизацията. Убийството, извършено в Северен Урал на 3 септември 1932 г., е едно от многото свидетелства за жестоката класова борба в селото. Но трагичната съдба на Павлик Морозов се е превърнала в легенда, която е отразена и в „емоционалния сценарий“ на Ржешевски.

Както винаги, темата и материалът са само стимул за полета на фантазията на Айзенщайн, за развитието на идеята за вечния конфликт между баща и син. Режисьорският му сценарий се различава значително от литературния първоизточник.

През есента на 1935 г., по време на болестта на режисьора, материалът от първата версия на филма често е показван на оператори и писатели. На 25 ноември 1935 г. Главното управление на филмопроизводството препоръчва преразглеждане на концепцията, като обвинява авторите в мистицизъм, библейска форма, „черти на вечността“, „обреченост“ и „святост“. В резултат на това Айзенщайн е принуден да пренапише сценария, да замени няколко актьори и да замени сцената на разрушаването на църквата („превръщането ѝ в клуб“), която предизвиква най-много критики, с динамична сцена на гасене на пожар. Въпреки това на 17 март 1937 г. нарежда на Главното управление на кинематографията работата по филма да бъде спряна. Айзенщайн е принуден да направи публична самокритика в пресата. Статията, която той пише, се нарича „Грешките на „Безинска поляна“. Като наказание за грешките той е отлъчен от преподавателска дейност. Единственото копие на филма изчезва по време на войната. Според легендата филмът бил поставен в контейнер и заровен на територията на студията „Мосфилм“. След завръщането си от евакуацията той не може да бъде намерен. От филма „Бежинска поляна“ са останали 8 м лента, два варианта на режисьорския сценарий, бележки, рисунки и – което е най-важното – снимките, направени от монтажиста Есфир Тобак. Те са използвани като основа за фотографския филм от 1967 г.

Александър Невски

Съдбата на филма „Александър Невски“ също се оказва трудна. Литературният му сценарий, озаглавен „Рус“, е остро критикуван като „подигравка с историята“. До април 1938 г. Петър Павленко и Сергей Айзенщайн два пъти преработват сценария, като вземат предвид забележките на историците. На 1 декември 1938 г. филмът „Александър Невски“ излиза на екран и се радва на голям успех сред публиката. Борбата на руския народ срещу чуждите нашественици през XIII век е представена в него като парещо предупреждение за германската агресия. „Патриотизмът е нашата тема“, пише Айзенщайн, като директно сравнява тевтонските кръстоносци с германските националсоциалисти. За този филм режисьорът е награден с орден „Ленин“ и получава титлата доктор на изкуствата. Веднага след подписването на пакта Молотов-Рибентроп обаче „Александър Невски“ е изтеглен от разпространение, тъй като съветското правителство иска да избегне влошаване на отношенията с Германия. Въпреки това през март 1941 г. Айзенщайн получава за него Сталинска награда първа степен. С избухването на Великата отечествена война „Александър Невски“ се завръща на екрана и изиграва мобилизираща роля в борбата срещу германските нашественици.

Валкирия

През ноември 1939 г. Самуел Самосуд, главен диригент на Болшой театър, се обръща към Айзенщайн с предложение да поставят „Валкюра“ на Вагнер. Айзенщайн, който никога преди това не е поставял опера, трябва да се съгласи. Самосуд му обяснява, че постановката на „Валкюра“ има „важно национално и международно значение. След като научили за подготовката ѝ, германците дори предложили да изпратят в Москва диригента Вилхелм Фуртвенглер.

На 18 февруари 1940 г. в радиопредаване на немски език по Московското радио Айзенщайн оценява пакта Молотов-Рибентроп като принос за „фундаменталното подобряване“ на политическите отношения между Съветския съюз и Германия и като „основа“ за укрепване и по-нататъшно развитие на „приятелските отношения“ между двете страни. По време на продукцията на „Валкирия“ работи върху статия за германската митология и пише, че Вагнер му е близък „с епичността на темата, с романтизма на сюжета, с удивителната образност на музиката, която апелира към пластичното и визуалното решение“. Айзенщайн си поставя задачата да създаде „звуков и визуален синтез“.

През октомври 1940 г. е назначен за художествен ръководител на студиото „Мосфилм“.

Премиерата на „Валкирия“ е на 21 ноември 1940 г., за да съвпадне с посещението на Молотов в Берлин, което току-що е приключило. Вагнер е и любимият композитор на Хитлер, което засилва политическото значение на постановката. Режисурата и техниките на Айзенщайн обаче са твърде модернистични и авангардни, за да отговорят на очакванията на клиентите му. Германските дипломати, присъствали на премиерата, били „поласкани и обезкуражени“, а румънският пратеник отбелязал, че това е „смъртта на боговете“ и „казашки балет“ едновременно. Австрийският комунист Ернст Фишер вижда в постановката „дръзка пародия на Вагнер“, която „прави крачка от възвишеното към смешното“ и по този начин сякаш подкопава основите на съветско-германския пакт. „Валкирия“ е свалена от репертоара на Болшой театър на 27 февруари 1941 г. след шест представления.

Социални дейности през годините на войната

На 27 юни 1941 г. Айзенщайн публикува във вестник „Кино“ статия, озаглавена „Диктаторът. Филмът на Чарли Чаплин“ – за филма „Великият диктатор“. На следващия ден статията е препечатана със съкращения от „Комсомолская правда“. На 3 юли той се появява по радиото за САЩ в реч за Отечествената война на съветския народ. На 8 юли вестник „Кино“ публикува статията му „Със Сталин до победата“. На 11 юли вестникът на Московския военен окръг „Красный войн“ публикува статията му „Фашистките зверства на екрана“ за военните излъчвания на германски кинохроники от студиото на УФА. На 19 юли вестник „Червен флот“ публикува статията му „Смачкайте, смачкайте подлите нашественици“. На 18 юли той публикува във вестник „Кино“ бележка, озаглавена „Хитлер е притиснат в клещи“.

На 7 август, във връзка с успешната работа на студио „Мосфилм“ по време на Великата отечествена война, Айзенщайн, в качеството си на художествен ръководител на студиото, е награден с похвала. Той е включен в редакционната колегия на „Бойни филмови сборници“. Изнася реч в „Мосфилм“ на срещата, посветена на отбранителния кинороман.

На 24 август, по лична заповед на Сталин, Айзенщайн, в качеството си на руски представител на съветската интелигенция, говори на митинг на евреите в Москва:

Носителят на чудовищната идеология – фашизмът – сега се е срещнал в смъртна битка с носителите на хуманистичния идеал – Съветския съюз и неговите велики съмишленици в тази борба – Великобритания и Америка.

Подписва колективния призив „Братя на евреите по света!“, публикуван във вестник „Правда“ на 25 август 1941 г.

На 6 октомври е освободен от длъжността артистичен директор на студио „Мосфилм“, докато работи по филма „Иван Грозни“. На 8 октомври публикува статия, озаглавена „Киното срещу фашизма“, във вестник „Правда“. На 14 октомври заедно със студиото заминава за Алма-Ата, за да се евакуира. На 16 ноември 1941 г. е утвърден за член на художествения съвет на Централната обединена филмова студия в Алма-Ата.

На 24 май 1942 г. той подписва колективния призив „Към евреите по света!“, приет на Втория митинг на представителите на еврейския народ в Москва.

На 26 юли 1944 г. Айзенщайн се връща от Алма-Ата в Москва. На 5 септември 1944 г. той става член на художествения съвет на Комитета по кинематография към Совнаркома на СССР.

Иван Грозни

Непосредствено преди войната Айзенщайн започва работа по историческия епос „Иван Грозни“. На 5 септември 1942 г. сценарият на режисьора е одобрен, а на 22 април 1943 г. започват снимките. Той създава величествена трагедия в условията на евакуация в далечна Алма-Ата. Противоречивата фигура на Иван IV, с прогресивните му стремежи да обедини руските земи, да присъедини Казан, да навлезе в Балтика, но и с чудовищната му жестокост, ужасяваща самота и разтърсващи съмнения, е пресъздадена от Айзенщайн и актьора Николай Черкасов с рядка сила. Първата серия на филма имаше ключова идея „За великото руско царство“, а втората постави проблема за трагедията на властта и самотата: „Един, но само един“.

Първата серия на „Иван Грозни“ излиза на екран на 16 януари 1945 г. и получава единодушно одобрение от публиката и критиката както в Съветския съюз, така и в чужбина. През 1946 г. Айзенщайн е удостоен за него със Сталинска награда първа степен. На I Международен филмов фестивал в Локарно филмът е награден от журито за най-добра операторска работа. Особено значим е фактът, че такъв сложен и завършен полифоничен филм е заснет в една окървавена, воюваща страна. Втората серия, озаглавена „Болярският заговор“, обаче е критикувана в резолюция на Централния комитет на ВКП(б) за филма „Великият живот“ от 4 септември 1946 г:

Във втората серия на „Иван Грозни“ режисьорът Сергей Айзенщайн разкрива непознаването на историческите факти, като представя прогресивната армия от опълченци на Иван Грозни като банда дегенерати, подобно на Ку-клукс-клан, а Иван Грозни, човек със силна воля и характер, като слабохарактерен и слабоволев, нещо като Хамлет.

Втората серия на „Иван Грозни“ излиза чак на 1 септември 1958 г.

Айзенщайн приема тежко съдбата на своя филм. Той работи до последния си ден, за да го поправи, както винаги, съчетавайки творчеството с теоретична, журналистическа, педагогическа и социална дейност.

Последните години от живота му

На 2 февруари 1946 г. Айзенщайн получава инфаркт на миокарда в Дома на киното по време на бал в чест на лауреатите на Сталиновата награда. В кремълската болница, а по-късно и в санаториума „Барвиха“, той започва да пише мемоарите си.

На 23 ноември 1946 г. е награден с медал „За доблестен труд във Великата отечествена война 1941-1945 г.“.

На 19 юни 1947 г. Айзенщайн е назначен за ръководител на сектор „Кино“ в Института по история на изкуството към Академията на науките на СССР. През този период той работи върху студията „Патос“, поредицата есета „Хората на един филм“, „Иван Грозни“, студията „За стерео киното“ и се връща към статията за цвета в киното.

На 21 януари 1948 г., в навечерието на 50-годишнината от рождението на режисьора, Министерството на кинематографията на СССР подава молба за награждаването му с орден „Ленин“. Записка на заместник-началника на отдел „Пропаганда“ на ЦК на ВКП (б) Василий Степанов от 13 февруари 1948 г.: „Във връзка с преждевременната смърт на г-н С. М. Айзенщайн Ви молим да поискате режисьорът да бъде награден с орден „Ленин“. Молбата на С. М. Айзенщайн вече не е необходима. Искането на Болшаков вече не е необходимо.

Сергей Айзенщайн умира от сърдечен удар през нощта на 10 срещу 11 февруари 1948 г. на 51-вата си година. Погребан е в Москва на Новодевическото гробище (парцел № 4).

Айзенщайн рисува от ранна възраст и оставя огромен архив от рисунки, скици, ескизи и сторибордове, които и до днес са богат материал за изследване. През живота си той не е оценен като художник. Само една малка изложба на негови рисунки е показана в Америка и той с удоволствие цитира в спомените си похвална рецензия за нея в „Ню Йорк Таймс“, но това е преди всичко изложба на световноизвестен режисьор. Девет години след смъртта на Айзенщайн в Централния дом на художниците в Москва е организирана голяма самостоятелна изложба на негови рисунки. През 1961 г. издателство „Изкуство“ публикува първата му книга с рисунки, благодарение на която Айзенщайн става широко известен като художник.

Съпруга (от 1934 г.) – журналистката и кинокритик Перла Мойсеевна Вогелман (18 ноември 1900 – 23 септември 1965), уредник на архивите на Айзенщайн и един от съставителите на посмъртния сборник с негови произведения в шест тома (1964-1971). Тя съставя, наред с други неща, албум, озаглавен „Съветската кинематография, 1919-1939“, публикуван от издателство „Госкино“ през 1940 г.

Почетна титла:

Държавни награди:

Ордени и медали:

През септември 1965 г. в двустайно жилище на улица „Смоленская“ 10, предоставено от Моссовет на вдовицата на режисьора Пере Аташева, е открит Научно-мемориален кабинет на С. М. Айзенщайн. От декември 2018 г. то се намира във ВДНХ в бившия павилион „Мелиорации и хидромелиорации“.

През 1968 г. 4-ти селскостопански коридор в Москва е преименуван на улица „Айзенщайн“.

На 26 април 2016 г. 2-ри Колхозен булевард в Одеса е преименуван на булевард „Айзенщайн“.

В Рига има и улица „Сергей Айзенщайн“.

През 2018 г. производното прилагателно от фамилията на режисьора Айзенщайн е включено в Оксфордския речник на английския език.

Документални филми

Източници

1. Эйзенштейн, Сергей Михайлович
2. Сергей Айзенщайн
3. ЭЙЗЕНШТЕЙН // Эзенштейн Сер­гей Ми­хай­ло­вич — М.: Большая российская энциклопедия, 2004.
4. Эйзенштейн Сергей Михайлович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
5. ^ Rollberg, Peter (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 204–210. ISBN 978-0-8108-6072-8.
6. ^ Mitry, Jean (7 February 2020). „Sergey Eisenstein – Soviet film director“. Encyclopaedia Britannica. Archived from the original on 29 May 2019. Retrieved 18 March 2020.
7. ^ Эйзенштейн 1968 [1].
8. Mitry, Jean (7 de febrero de 2020). «Sergey Eisenstein – Soviet film director». Encyclopaedia Britannica. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2019. Consultado el 18 de marzo de 2020.
9. «Sergei Eisenstein». Literaty Encyclopedia.
10. «Сергей Эйзенштейн. Автобиография». Lib.ru.
11. Collection Histoire-Géographie Hatier[réf. incomplète].
12. (en) Ian Aitken, European Film Theory and Cinema : A Critical Introduction, Indiana University Press, 2001, 275 p. (ISBN 978-0-253-34043-6, lire en ligne), p. 39.