Сидни Лумет

Alex Rover | май 15, 2023

Резюме

Сидни Артър Лъмет (25 юни 1924 г. – 9 април 2011 г.) е американски филмов режисьор, продуцент и сценарист с над 50 филма в актива си. Номиниран е пет пъти за „Оскар“: четири пъти за най-добър режисьор за филмите „12 разгневени мъже“ (1957), „Следобед в кучешкия ден“ (1975), „Мрежа“ (1976) и „Присъдата“ (1982) и един път за най-добър адаптиран сценарий за „Принцът на града“ (1981). Той не печели индивидуален Оскар, но получава почетна награда на Академията, а 14 от филмите му са номинирани за Оскар.

Според „Енциклопедия на Холивуд“ Лумет е един от най-плодовитите режисьори на съвременната епоха, като от режисьорския си дебют през 1957 г. режисира средно по един филм годишно. Turner Classic Movies отбелязва „силното ръководство на актьорите“, „енергичното разказване на истории“ и „социалния реализъм“ в най-добрите му творби. Филмовият критик Роджър Ебърт го описва като „един от най-добрите майстори и най-топлите хуманитаристи сред всички филмови режисьори“. Лумет е известен и като „режисьор на актьорите“, тъй като през кариерата си е работил с най-добрите от тях, вероятно повече от „всеки друг режисьор“. Шон Конъри, който участва в пет негови филма, го смята за един от любимите си режисьори и за режисьор, който е имал онази „визия“.

Член на първия випуск на Нюйоркското студио за актьори, Лъмет започва режисьорската си кариера в продукции извън Бродуей, след което става изключително ефективен телевизионен режисьор. Първият му филм, „12 разгневени мъже“ (1957 г.), е съдебна драма, посветена на напрегнатото заседание на журито. Впоследствие Лъмет разпределя силите си между филми за политически и социални драми, както и адаптации на литературни пиеси и романи, големи стилни истории, черни комедии от Ню Йорк и реалистични криминални драми, сред които „Серпико“ и „Принцът на града“. В резултат на режисурата на „12 разгневени мъже“ той е отговорен и за водещата роля на първата вълна режисьори, които успешно преминават от телевизията към киното.

През 2005 г. Лумет получава „Оскар“ за цялостно творчество за „блестящите си заслуги към сценаристите, изпълнителите и филмовото изкуство“. Две години по-късно той приключва кариерата си с прочутата драма „Преди дяволът да разбере, че си мъртъв“ (2007). Няколко месеца след смъртта на Лъмет през април 2011 г. в нюйоркския Линкълн център се провежда ретроспективно честване на творчеството му с участието на многобройни лектори и филмови звезди. През 2015 г. Нанси Буирски режисира „От Сидни Лъмет“, документален филм за кариерата му, който е излъчен като част от поредицата „Американски майстори“ на PBS през януари 2017 г. .

Ранни години

Лумет е роден във Филаделфия и израства в квартал Долен Ийст Сайд в Манхатън. Учи театрално актьорско майсторство в Професионалното детско училище в Ню Йорк и в Колумбийския университет.

Родителите на Лумет, Барух и Евгения (родена Вермус) Лумет, са ветерани от театъра на идиш и полско-еврейски емигранти в САЩ. Баща му, актьор, режисьор, продуцент и писател, е роден във Варшава. Майката на Лумет, която е била танцьорка, умира, когато той е дете. Той има по-голяма сестра. Професионалният му дебют е в радиото на четиригодишна възраст, а сценичният му дебют е в Yiddish Art Theatre на петгодишна възраст. Като дете участва и в много постановки на Бродуей, включително в „Мъртва точка“ от 1935 г. и „Вечният път“ на Курт Вайл.

През 1935 г., на 11-годишна възраст, се появява в късометражния филм на Хенри Лин „Papirossen“ (което означава „Цигари“ на идиш), продуциран от радиозвездата Херман Яблоков. Филмът е показан в театрална пиеса със същото заглавие, базирана на хитовата песен „Papirosn“. Пиесата и късометражният филм се появяват в театъра McKinley Square в Бронкс. През 1939 г., на 15-годишна възраст, той прави единствената си пълнометражна филмова изява в …Една трета от нациятаһттр://….

Втората световна война прекъсва ранната му актьорска кариера и той прекарва четири години в американската армия. След като се завръща от служба като радарен техник в Индия и Бирма (1942-1946 г.), той се включва в Actors Studio, а след това създава своя собствена театрална работилница. Организира група на Off-Broadway и става неин директор, продължава да режисира в летния театър, като същевременно преподава актьорско майсторство в High School of Performing Arts. Бил е старши учител по драма в новата сграда на „Сценични изкуства“ на 46-та улица. На 25-годишна възраст Лъмет режисира драматичния отдел в постановката „Млади и справедливи“.

Ранна кариера

Лъмет започва кариерата си като режисьор на продукции извън Бродуей, а след това се превръща във високоуважаван телевизионен режисьор. След като работи извън Бродуей и в летни театри, той започва да режисира по телевизията през 1950 г., след като работи като асистент на приятеля си и тогавашен режисьор Юл Бринър. Скоро разработва „светкавичен“ метод за снимане поради високия оборот, който телевизията изисква. В резултат на това, докато работи за CBS, той режисира стотици епизоди на „Опасност“ (1950-55 г.), „Мама“ (1949-57 г.) и „Ти си там“ (1953-57 г.) – седмична поредица, в която участва Уолтър Кронкайт в едно от първите си телевизионни участия. Лумет избира Кронкайт за ролята на водещ, „защото идеята на предаването беше толкова глупава, толкова скандална, че ни трябваше някой с най-американската, домашна, топла лекота“, казва Лумет.

Режисира също така оригинални пиеси за Playhouse 90, Kraft Television Theatre и Studio One, като поставя около 200 епизода, което го утвърждава като „един от най-плодовитите и уважавани режисьори в бранша“ според Turner Classic Movies. Способността му да работи бързо по време на снимки се пренася и в кариерата му в киното. Тъй като качеството на много от телевизионните драми е толкова впечатляващо, няколко от тях по-късно са адаптирани като филми.

Първият му филм, „12 разгневени мъже“ (1957 г.), създаден по пиеса на CBS, е благоприятно начало за Лъмет. Филмът има успех сред критиците и го утвърждава като режисьор, който умее да адаптира филми от други медии. Близо половината от филмите на Лумет са създадени в театъра.

През 1960 г. режисира противоречиво телевизионно предаване, което му спечелва известност: Историята на Сако-Ванцети по NBC. Според „Ню Йорк Таймс“ драмата е предизвикала недоволството на щата Масачузетс (където Сако и Ванцети са съдени и екзекутирани), тъй като се е смятало, че осъдените убийци са всъщност напълно невинни. Въпреки това, възникналата полемика всъщност носи повече полза, отколкото вреда на Лумет, като му изпраща няколко престижни филмови задачи.

Започва да адаптира класически пиеси за киното и телевизията, като режисира Марлон Брандо, Джоан Удуърд и Анна Маняни в игралния филм The Fugitive Kind (1959 г.) по пиесата на Тенеси Уилямс Orpheus Descending. По-късно режисира телевизионна версия на живо на „Леденият човек идва“ на Юджийн О’Нийл, която е последвана от филма му „Изглед от моста“ (1962), друга психологическа драма по пиесата на Артър Милър. Следва друга пиеса на Юджийн О’Нийл, претворена в киното – „Дълъг ден в нощта“ (Long Day’s Journey into Night, също 1962 г.), в която Катрин Хепбърн получава номинация за „Оскар“ за ролята си на пристрастена към наркотиците домакиня; четиримата главни актьори обират наградите за актьорско майсторство на филмовия фестивал в Кан през 1962 г. Филмът е избран и за един от „Десетте най-добри филма“ на годината от „Ню Йорк Таймс“.

Реализъм и енергичен стил

Филмовият критик Оуен Глейбърман отбелязва, че Лъмет е „твърд стрелец“, който, тъй като се е обучавал през златната ера на телевизията през 50-те години на миналия век, се отличава с енергичния си стил на режисура. Той добавя, че думите „Сидни Лъмет“ и „енергия“ са се превърнали в синоними: „Енергията е налице и в най-тихите моменти. Това беше вътрешна енергия, бръмчене на съществуването, което Лумет наблюдаваше у хората и изкарваше наяве… излизаше на нюйоркските улици… правеше ги електрически:

Това беше енергия от работническата класа в квартала. Улиците на Лумет бяха също толкова злокобни, колкото и тези на Скорсезе, но тези на Лумет изглеждаха по-скоро обикновени, отколкото поетични. Той канализира тази нюйоркска виталност с такава естествена сила, че е лесно да се пренебрегне това, което наистина е свързано с постижението. Той улови тази нюйоркска атмосфера като никой друг, защото я видя, живя, дишаше я – но след това трябваше да излезе и да я инсценира или пресъздаде, почти като в документален филм, като остави актьорите си да се изправят като случайни хищници, настоявайки за възможно най-естествена светлина, правеше офисите да изглеждат толкова грозни и бюрократични, колкото са, защото знаеше, че под това не са просто офиси, а леговища, и че в улавянето на грубостта на реалността, такава, каквато е в действителност, има по-дълбок интензитет, почти вид красота.

Сътрудничество

Лумет обикновено настоява за съвместния характер на филма, като понякога се присмива на господството на „личния“ режисьор, пише киноисторикът Франк П. Кънингам. В резултат на това Лумет става известен както сред актьорите, така и сред операторите с отвореността си към споделяне на творчески идеи със сценариста, актьора и други творци. Лумет „няма равен на себе си в изтъкнатото режисиране на превъзходни актьори“, добавя Кънингам, като много от тях идват от театъра. Той успява да привлече силни изпълнения от актьори като Ралф Ричардсън, Марлон Брандо, Ричард Бъртън, Катрин Хепбърн, Джеймс Мейсън, София Лорен, Джералдин Фицджералд, Блайт Данър, Род Стайгър, Ванеса Редгрейв, Пол Нюман, Шон Конъри, Хенри Фонда, Дъстин Хофман, Алберт Фини, Симон Синьоре и Ан Банкрофт. „Дайте му добър актьор и той може да открие, че в него се крие велик актьор“, пише филмовият критик Мик ЛаСале.

Когато е необходимо, Лъмет избира необучени актьори, но заявява: „В над 90 процента от случаите искам най-добрите инструменти, които мога да получа: актьори, сценаристи, осветители, оператори, реквизитори.“ Въпреки това, когато използва по-малко опитни актьори, той все пак успява да постигне превъзходни и запомнящи се актьорски изпълнения. Това се случва с Ник Нолте, Антъни Пъркинс, Арманд Асанте, Джейн Фонда, Фей Дънауей, Тимъти Хътън и Али Макгроу, която сама го нарича „мечтата на всеки актьор“. По мнението на Фонда „той беше майстор. Толкова добре владееше занаята си. Имаше силни, прогресивни ценности и никога не ги изневери“.

Люмет вярва, че филмите са изкуство и че „количеството внимание, което се отделя на филмите, е пряко свързано с качеството на картините“. Тъй като започва кариерата си като актьор, той става известен като „режисьор на актьори“ и през годините работи с най-добрите от тях – списък, който вероятно не може да бъде сравнен с никой друг режисьор. Изследователят на актьорското майсторство Франк П. Томасуло е съгласен и посочва, че много режисьори, които са в състояние да разберат актьорската игра от гледна точка на актьора, са били все „страхотни комуникатори“.

Според филмовите историци Джералд Маст и Брус Кавин „чувствителността на Люмет към актьорите и към ритъма на града го превръщат в най-дългогодишния американски потомък на традицията на неореализма от 50-те години на миналия век и нейния неотложен ангажимент за етична отговорност“. Те цитират ранния му филм Хълмът (1965) като „един от най-политически и морално радикалните филми на 60-те години“. Те добавят, че под социалните конфликти във филмите на Лумет се крие „убеждението, че любовта и разумът в крайна сметка ще надделеят в човешките дела“ и че „законът и справедливостта в крайна сметка ще бъдат изпълнени – или не“. Дебютният му филм, „Дванадесет разгневени мъже“, е прочута картина на своето време, представляваща модел за либерален разум и общност през 50-те години. Филмът и Лумет са номинирани за награди „Оскар“, а той е номиниран за наградата на режисьорската гилдия, като филмът е широко оценен от критиката.

В „Енциклопедия на световната биография“ се посочва, че във филмите му често участват актьори, които изучават „Метод на играта“ и се отличават със земен, интроспективен стил. Водещ пример за такива „методични“ актьори е Ал Пачино, който в началото на кариерата си учи при гуруто на методичното актьорство Лий Страсбърг. Лумет също така предпочита да изглежда спонтанен както в актьорите, така и в обстановката, което придава на филмите му импровизационен вид, като снима голяма част от работата си на място.

Репетиции и подготовка

Люмет силно вярваше в репетициите и смяташе, че ако се репетира правилно, актьорът няма да загуби спонтанността си. Според автора на книги за актьорско майсторство Иън Бърнард той е смятал, че това дава на актьорите „цялата дъга на ролята“, което им дава свободата да открият онази „магическа случайност“. Режисьорът Питър Богданович го пита дали репетира интензивно преди снимките, а Лъмет отговаря, че обича да репетира минимум две седмици преди снимките. През тези седмици, спомня си Фей Дънауей, която участва в „Мрежата“ (1976), той също така блокира сцените с оператора си. В резултат на това, добавя тя, „нито една минута не се губи, докато той снима, и това се вижда не само в бюджета на студиото, но и в импулса на изпълнението“. Тя хвали стила му на режисура в „Мрежата“, в който печели единствения си „Оскар“:

Нека кажа, че Сидни е един от най-талантливите и професионални мъже в света, ако не и най-талантливият… и участието му в „Мрежата“ беше едно от най-щастливите преживявания в живота ми… Той е наистина талантлив човек, който допринесе много за моето представяне.

Отчасти поради това, че актьорите му са добре репетирани, той е можел да реализира постановката в бърз порядък, което е позволявало на продукциите му да се вместват в скромния бюджет. Например при заснемането на филма „Принцът на града“ (1981 г.), въпреки че има над 130 роли и 135 различни локации, той успява да координира цялото заснемане за 52 дни. В резултат на това, пишат историците Чарлз Харпол и Томас Шац, изпълнителите са искали да работят с него, тъй като са го смятали за „изключителен режисьор на актьори“. Звездата от филма, Трейт Уилямс, казва, че Лъмет е бил известен с това, че е бил „енергичен“:

Той беше просто огнено кълбо. Той изпитваше страст към това, което правеше, и идваше на работа с всички барети. Вероятно е най-подготвеният режисьор, с когото някога съм работил в емоционално отношение. Филмите му винаги влизаха в рамките на графика и бюджета. И всички се прибираха у дома за вечеря.

Харпол добавя, че „докато много режисьори не обичат репетициите или да съветват актьорите как да изградят характера си, Лъмет се справя отлично и с двете.“ По този начин той може по-лесно да предостави на своите изпълнители кинематографична демонстрация на техните способности и да им помогне да задълбочат своя актьорски принос. Актьорът Кристофър Рийв, който участва в „Смъртоносна клопка“ (1982), също посочва, че Лъмет умее да говори на технически език: „Ако искате да работите по този начин – той знае как да говори Метод, знае как да импровизира и прави всичко това еднакво добре.“

Джоана Рапф, която пише за снимките на филма „Присъдата“ (1982 г.), твърди, че Лумет е обръщал много лично внимание на актьорите си, като ги е слушал или докосвал. Тя описва как Лумет и звездата Пол Нюман са седнали на една пейка, отделена от основната снимачна площадка, където Нюман си е събул обувките, за да обсъдят насаме важна сцена, която предстои да бъде заснета… актьорите преминават през сцените си, преди камерата да се завърти. Тази подготовка се прави, защото Люмет обича да снима сцената с един дубъл, най-много с два. Нюман обичаше да го нарича „Спиди Гонзалес“, като добавяше, че Лумет не снима повече, отколкото трябва. „Той не си дава никаква защита. Знам, че аз бих го направил“, казва Нюман.

Филмовият критик Бетси Шарки се съгласява, като добавя, че „той е бил майстор на един или два дубъла години преди Клинт Истууд да го превърне в уважавана специалност“. Шарки си спомня: „Дънауей веднъж ми каза, че Лумет работи толкова бързо, сякаш е на ролкови кънки. Състезателен пулс, породен от голямо сърце.“

Развитие на характера

Биографката Джоана Рапф отбелязва, че Люмет винаги е бил независим режисьор и е обичал да прави филми за „мъже, които събират смелост да предизвикат системата, за малкия човек срещу системата“: В това число влизат и женските персонажи, както в „Разговорите на Гарбо“ (1984). Звездата му Ан Банкрофт въплъщаваше вида на образа, който го привличаше: „отдадена активистка за всякакви каузи, която отстоява правата на потиснатите, която е жива, откровена, смела, която отказва да се съобразява с удобствата и чието разбиране за живота й позволява да умре достойно… В много отношения „Разговорите на Гарбо“ са валентинка за Ню Йорк.“

В едно интервю през 2006 г. той споделя, че винаги е бил „очарован от човешката цена, която се дължи на следването на страсти и ангажименти, както и от цената, която тези страсти и ангажименти причиняват на другите“. Тази тема е в основата на повечето му филми, отбелязва Рапф, като например филмите му по действителен случай за корупцията в нюйоркската полиция или семейните драми като „Даниел“ (1983).

Психодрами

Филмовият историк Стивън Боулс смята, че Лъмет се чувства най-удобно и ефективно като режисьор на сериозни психодрами, а не на леки забавления. Номинациите му за „Оскар“, например, са за изследвания на характери на мъже в криза – от първия му филм „Дванадесет разгневени мъже“ до „Присъдата“. Лумет се справя отлично с пренасянето на драмата на екрана. Повечето от героите му са движени от мании или страсти, като стремеж към справедливост, честност и истина, ревност, спомен или вина. Люмет е заинтригуван от обсебващите състояния – пише Боулс.

Героите на Люмет обикновено са антигерои – изолирани и необикновени мъже, които се бунтуват срещу дадена група или институция. Най-важният критерий за Лъмет е не просто дали действията на хората са правилни или погрешни, а дали са искрени и оправдани от съвестта на индивида. Например разобличителят Франк Серпико е квинтесенцията на героя на Лумет, когото той описва като „бунтовник с кауза“.

По-ранен пример за психодрама е „Заложният брокер“ (1964) с Род Стайгър в главната роля. В нея Стайгър играе оцелял от Холокоста човек, чийто дух е сломен и който живее всеки ден като управител на заложна къща в Харлем. Лумет използва филма, за да разгледа с помощта на ретроспекции психологическите и духовните белези, с които живее героят на Стайгър, включително загубената му способност да изпитва удоволствие. Щайгер, който е заснел близо 80 филма, казва в телевизионно интервю, че филмът е любимият му като актьор.

Въпроси на социалната справедливост

„Серпико“ (1973 г.) е първият от четирите „основополагащи“ филма на Лумет, заснети през 70-те години на миналия век, които го определят като „един от най-великите режисьори на своето поколение“. Това е история за властта и предателството в нюйоркската полиция, в която един полицай идеалист се бори с невъзможни препятствия.

Като дете по време на Депресията Лумет израства в бедност в Ню Йорк и става свидетел на бедността и корупцията около себе си. Това му внушава в ранна възраст важността на справедливостта за демокрацията – тема, която той се опитва да заложи във филмите си. Той обаче признава, че не вярва, че самият филмов бизнес има силата да промени нещо. „В развлекателната индустрия, както казва той, има много „гадости“, с които трябва да се справиш, но тайната на добрата работа е да запазиш честността и страстта си.“ Филмовият историк Дейвид Томсън пише за неговите филми:

Темите му са постоянни: крехкостта на правосъдието, полицията и нейната корупция. Лумет бързо става уважаван… придобива навик за големи проблеми – „Fail Safe“, „The Pawnbroker“, „The Hill“, – и изглежда разкъсван между тъпотата и патоса. … Той беше онази рядкост на 70-те години на миналия век, режисьор, който с удоволствие си служи с материала, но сякаш не е засегнат или променен от него. … Чувствителността му към актьорите и към ритъма на града го превърнаха в „най-дълголетния американски потомък на неореалистичната традиция от 50-те години на миналия век и нейния неотложен ангажимент за етична отговорност.

Настройки в Ню Йорк

Лумет винаги е предпочитал да работи в Ню Йорк и е избягвал господството на Холивуд. Като режисьор той силно се идентифицира с Ню Йорк. „Винаги ми харесва да съм в света на Уди Алън“, казва той. Твърди, че „разнообразието на града, многобройните му етнически квартали, изкуството и престъпността, изтънчеността и покварата, красотата и грозотата му – всичко това го вдъхновява“. Той смята, че за да твори, е важно да се сблъсква с реалността всеки ден. За Лумет „Ню Йорк е изпълнен с реалност, а Холивуд е страна на фантазията“.

Според филмовите историци Скот и Барбара Сийгъл той използва Ню Йорк неведнъж като фон – ако не и като символ – на своята „загриженост за упадъка на Америка“. Люмет е привлечен от криминални истории с градска среда в Ню Йорк, където престъпниците попадат във вихъра на събития, които не могат да разберат, нито да контролират, но са принудени да разрешат.

Използване на съвременни еврейски теми

Подобно на други режисьори от еврейски произход от Ню Йорк като Уди Алън, Мел Брукс и Пол Мазурски, героите на Лумет често говорят открито за противоречивите проблеми на времето. Те се чувстват необезпокоявани като режисьори и изкуството им става „филтрирано през еврейското им съзнание“, пише киноисторикът Дейвид Десър. Лумет, както и останалите, понякога се обръща към еврейските теми, за да развие етническа чувствителност, характерна за съвременната американска култура,: 3 чрез динамично подчертаване на нейните „уникални напрежения и културно разнообразие“. Това отчасти се отразява в заниманието на Люмет с градския живот. 6 Филмът му „Чужденец сред нас“ (1992 г.) например разказва за жена полицай под прикритие и нейните преживявания в хасидска общност в рамките на Ню Йорк.

Темата за „вината“, обяснява Десер, доминира в много от филмите на Лъмет. От първия му пълнометражен филм, „12 разгневени мъже“ (1957), в който журито трябва да реши дали един млад мъж е виновен или невинен, до „Въпроси и отговори“ (1990), в който адвокат трябва да реши въпроса за вината и отговорността на един полицай – вината е общата нишка, която преминава през много от филмите му. Във филм като „Убийство в Ориент експрес“ (1974) всички заподозрени са виновни: 172

Филмите му се характеризират и със силен акцент върху семейния живот, като често показват напрежение в семейството: 172 Този акцент върху семейството включва „заместващи семейства“, както в полицейската трилогия, състояща се от „Серпико“ (1973), „Принцът на града“ (1981) и „Q & A“. „Нетрадиционно семейство“ е показано и в „Кучешки следобед“ (1975): 172

Режисьорски техники

Според Джоана Рапф Лумет винаги е предпочитал натурализма или реализма. Той не е харесвал „декораторския поглед“, при който камерата може да привлече вниманието към себе си. Монтирал е филмите си така, че камерата да не се набива на очи. Неговият оператор Рон Фортунато казва, че „Сидни се преобръща, ако види твърде артистичен поглед“.

Отчасти защото е искал и можел да се заеме с толкова много значими социални въпроси и проблеми, той постига силни изпълнения на главните актьори, както и прекрасна работа на актьорите-герои. Той е „една от най-стабилните фигури на нюйоркското филмово изкуство. Той се придържа към добрите сценарии, когато ги получи“, казва критикът Дейвид Томсън. Въпреки че критиците дават различни мнения за филмите му, като цяло творчеството на Лумет се оценява високо. Повечето критици го описват като чувствителен и интелигентен режисьор, който има добър вкус, смелост да експериментира със стила си и „дарба да се справя с актьорите“.

В цитат от книгата си Лъмет набляга на логистиката на режисурата:

Веднъж някой ме попита какво е да снимаш филм. Казах, че е като да правиш мозайка. Всяка настройка е като малка плочка (настройката, основният компонент на филмовата продукция, се състои от една позиция на камерата и свързаното с нея осветление). Оцветяваш я, оформяш я, полираш я, както можеш. Ще направиш шестстотин или седемстотин такива, може би хиляда. (В един филм лесно може да има толкова много настройки.) След това буквално ги слепвате и се надявате, че ще е това, което сте замислили да направите.

Критикът Джъстин Чанг добавя, че уменията на Лъмет като режисьор и в разработването на силни истории са продължили до последния му филм през 2007 г., като пише, че „ловкото му докосване до изпълнителите, способността му да извлича голяма топлота и пикантен хумор с една ръка и да ги подтиква към все по-мрачни, по-мъчителни крайности на емоциите с другата, е задоволително показано в иронично озаглавения му последен филм „Преди дяволът да разбере, че си мъртъв“.

Визия за бъдещи филми

В интервю за списание „Ню Йорк“ той казва, че очаква да види повече режисьори от различни етноси и общности, които да разказват техните истории. „Знаете ли, аз започнах да правя филми за евреи, италианци и ирландци, защото не знаех нищо друго.“

Лумет е отличен от Академията за филмово изкуство и наука за следните филми:

Лумет получава и „Златна мечка“ на Международния филмов фестивал в Берлин за филма „12 разгневени мъже“. Получава четири номинации за „Златна палма“ на филмовия фестивал в Кан за филмите „Дълъг ден в нощта“ (1962), „Хълмът“ (1965), „Назначението“ (1969) и „Чужденец сред нас“ (1992). Получава и номинация за наградата „Златен лъв“ на филмовия фестивал във Венеция за филма „Принцът на града“ (1981).

Според филмовия историк Боулс Лумет успява да се превърне във водещ режисьор на драматични филми отчасти защото „най-важният му критерий не е дали действията на героите му са правилни или погрешни, а дали са истински“. И когато тези действия са „оправдани от съвестта на индивида, това дава на героите му необикновена сила и смелост да издържат на натиска, злоупотребите и несправедливостите на другите“. По този начин филмите му непрекъснато ни дават „квинтесенцията на героя, който действа в разрез с авторитета на групата на връстниците си и утвърждава свой собствен кодекс от морални ценности“.

Публикуваните мемоари на Люмет за живота му в киното, „Making Movies“ (1996), са „изключително леки и заразителни в ентусиазма си към самото кинопроизводство“, пише Боулс, „и са в явен контраст с тона и стила на повечето му филми. Може би отличителната черта на Лумет като режисьор е работата му с актьорите – и изключителната му способност да привлича висококачествени, понякога изключителни изпълнения дори от най-неочаквани среди.“ Джейк Койл, писател за Associated Press, е съгласен: „Въпреки че години наред Люмет е бил сравнително недооценен, актьорите постоянно са показвали едни от най-запомнящите се изпълнения под негово ръководство. От Катрин Хепбърн до Фей Дънауей, от Хенри Фонда до Пол Нюман, Лумет е известен като режисьор на актьорите“, а за някои, като Али Макгроу, той е смятан за „мечтата на всеки актьор“.

С убеждението, че „завладяващите истории и незабравимите изпълнения са силната му страна“, режисьорът и продуцент Стивън Спилбърг определя Люмет като „един от най-великите режисьори в дългата история на киното“. Ал Пачино, след като научава за смъртта на Лумет, заявява, че с филмите си „той оставя голямо наследство, но освен това за близките си хора той ще остане най-цивилизованият човек и най-милият човек, когото някога съм познавал“. Писателят на Boston Herald Джеймс Верние отбелязва, че „във време, когато американската филмова индустрия се стреми да види колко ниско може да падне, Сидни Лъмет остава майстор на морално сложната американска драма“. След смъртта му колегите му режисьори от Ню Йорк Уди Алън и Мартин Скорсезе отдават почит на Люмет. Алън го нарече „квинтесенцията на нюйоркския режисьор“, а Скорсезе заяви, че „нашето виждане за града е било подобрено и задълбочено от класики като „Серпико“, „Следобед като куче“ и най-вече от забележителния „Принцът на града“. Лумет получи похвала и от кмета на Ню Йорк Майкъл Блумбърг, който го нарече „един от най-великите хроникьори на нашия град“.

Не е печелил индивидуална награда „Оскар“, въпреки че през 2005 г. получава почетна награда на Академията, а 14 от филмите му са номинирани за различни награди „Оскар“, като например „Мрежа“, който е номиниран за 10 награди и печели 4. През 2005 г. Лъмет получава „Оскар“ за цялостно творчество за „блестящите си заслуги към сценаристите, изпълнителите и филмовото изкуство.

Няколко месеца след смъртта на Люмет през април 2011 г. телевизионният коментатор Лорънс О’Донъл излъчва филм, в който отдава почит на Люмет, а в центъра „Линкълн“ в Ню Йорк се провежда ретроспективно честване на творчеството му с участието на множество лектори и филмови звезди. През октомври 2011 г. организацията „Human Rights First“ учредява наградата „Sidney Lumet Award for Integrity in Entertainment“ за телевизионния сериал „The Good Wife“ (Добрата съпруга), като наред с това връчва награди на двама активисти от Близкия изток, работили за свободата и демокрацията. Лумет е работил с Human Rights First по медиен проект, свързан с изобразяването на изтезания и разпити по телевизията.

Лумет е женен четири пъти, като първите три брака завършват с развод. Женен е за актрисата Рита Гем от 1949 до 1955 г.; за художничката и наследница Глория Вандербилт от 1956 до 1963 г.; за Гейл Джоунс (и за Мери Бейли Гимбел (бивша съпруга на Питър Гимбел) от 1980 г. до смъртта си. Има две дъщери от Джоунс: Ейми, която е омъжена за Пи Джей О’Рурк от 1990 до 1993 г., и актрисата

Лумет умира на 86-годишна възраст на 9 април 2011 г. в резиденцията си в Манхатън от лимфом. Когато в интервю през 1997 г. го питат как иска да „излезе“, Лумет отговаря: „Не мисля за това. Не съм религиозен. Знам, че не искам да заемам никакво място. Изгорете ме и разпръснете пепелта ми над „Деликатес Кац“.

Източници

1. Sidney Lumet
2. Сидни Лумет
3. ^ „Say How: L“. National Library Service for the Blind and Print Disabled. Retrieved June 20, 2022.
4. ^ „Director Sidney Lumet wins honorary Oscar“. Entertainment Weekly. Retrieved May 29, 2021.
5. vgl. Pflaum, H. G.: Im Zweifel gegen den Ankläger. In: Süddeutsche Zeitung, 18. Juni 1997, S. 14.
6. a b c d vgl. Sidney Lumet. In: Internationales Biographisches Archiv 23/2009 vom 2. Juni 2009 (aufgerufen am 10. April 2011 via Munzinger Online).
7. a b c d vgl. Coyle, Jake: US filmmaking great Sidney Lumet dies in NY at 86. The Associated Press State & Local Wire, 10. April 2011, 3:07 AM GMT (aufgerufen via LexisNexis Wirtschaft).
8. «Obituary: Sidney Lumet». BBC News. 9 de abril de 2011. Consultado el 19 de septiembre de 2022.
9. «Film Obituaries; Sidney Lumet». The Daily Telegraph (London). 9 de abril de 2011. Archivado desde el original el 11 de enero de 2022. Consultado el 19 de septiembre de 2022.
10. Ανακτήθηκε στις 10  Ιουλίου 2019.
11. Ανακτήθηκε στις 4  Μαρτίου 2021.
12. Ανακτήθηκε στις 11  Δεκεμβρίου 2020.
13. 6,0 6,1 6,2 Darryl Roger Lundy: (Αγγλικά) The Peerage.