Силвия Плат

Dimitris Stamatios | ноември 24, 2022

Резюме

Силвия Плат (27 октомври 1932 г. – 11 февруари 1963 г.) е американска поетеса и писателка, смятана за една от основателките на жанра „изповедна поезия“ в англоезичната литература. Единствените публикувани творби на Плат през живота ѝ са The Colossus & Other Poems (Лондон, 1960 г.) и полуавтобиографичният роман Under a Glass Cover (1963 г.). През 1965 г. публикува „Ариел“, която се посреща с голямо одобрение от критиката и се превръща в един от бестселърите на англо-американската поезия на ХХ век. През 1982 г. Плат получава посмъртно наградата „Пулицър“ за своите Събрани стихотворения.

Силвия Плат е съпруга на британския поет Тед Хюз. Връзката на Плат и Хюз завършва с трагедия: в началото на 1963 г. Силвия Плат се самоубива, страдайки от тежка депресия. Останала е с две деца. След смъртта на съпругата си Хюз основава фондацията Estate of Sylvia Plath, която управлява правата върху литературното наследство на поетесата.

Признанието за поетичния талант на Плат идва в по-голяма степен след нейната смърт. В същото време в пресата се отразява много от самоубийството ѝ и вината на Хюз за смъртта ѝ. Някои почитатели на нейната поетична дарба, както и литературни критици, директно обвиняват Хюз и го наричат „убиецът на Силвия Плат“.

Като истински представител на изповедната поезия Силвия Плат пише за собствените си преживявания, чувства и страхове. Сред темите на текстовете ѝ са семейството, съдбата на жените, природата и смъртта.

Ранните години и смъртта на бащата

Силвия Плат е родена на 27 октомври 1932 г. в Масачузетс. Нейният баща Ото Емил Плат (1885-1940), имигрант от Грабоу, Германия, е професор в Бостънския университет, признат експерт по пчелите и автор на научното изследване „Шмелите и техните пътища“, публикувано през 1934 г. Дъщеря ѝ го боготвори, но е подвластна на „желязната му воля“ и страда от авторитарното му възпитание; този конфликт е отразен в някои от по-късните ѝ творби, особено в стихотворението „Татко“ (1962 г.), което става почти скандално известно. Майка ѝ, Аурелия Шобер Плат (1906-1994), американка от първо поколение, има австрийски корени. Работи като машинописец и библиотекар в Бостънския университет, както и като учителка по немски и английски език в гимназия в Бруклин. През зимата на 1931 г. майката на Аурелия отвежда дъщеря си и Ото в Рино, Невада, за да може последният да се разведе със съпругата си, след което двамата отиват в Карсън Сити, където се женят през януари 1932 г.

Първоначално семейството живее в покрайнините на Бостън (улица „Принс“ 24, в района на „Ямайка Плейн“), но след раждането на сина Уорън (27 април 1935 г.) се премества в Уинтроп, градче на изток от Бостън (авеню „Джонсън“ 92), откъдето Ото ежедневно пътува до работа в университета – последователно с автобус, ферибот и тролейбус. Тук момичето за първи път вижда и се влюбва в морето. Уорън израства като болно дете и тъй като Ото се занимава изключително с наука, Аурелия отделя много малко време на дъщеря си. Децата имали особени отношения с баща си. Много скоро дъщерята разбрала, че единственият ѝ шанс да получи вниманието, което иска, е да успее в училище. Както пише Линда Вагнер-Мартин, автор на биография на поетесата.

…Само за около двайсет минути вечерта той намери сили да види децата. След това Силвия и Уорън бяха отведени. Заедно с баща си <децата> обсъждаха наученото през деня, четяха стихотворения, съчиняваха приказки и играеха като на сцена. Тази връзка, която трудно може да се смята за нормална, създава специфичен образ на бащата: критик и съдия, който трябва да бъде аплодиран. Това лишава децата от възможността да опознаят баща си така, както са го познавали, да го опознаят като разбиращ родител.

Силвия прекарва по-голямата част от детството си при родителите на майка си в Порт Шърли, в Уинтроп, Масачузетс. Те са били високообразовани хора, които са знаели няколко езика.

Здравето на Ото започва да се влошава скоро след раждането на сина му Уорън. Забелязвайки симптоми, подобни на тези на близък приятел, който наскоро е починал от рак, Плат старши е убеден, че самият той страда от неизлечима болест, и не търси медицински преглед. Аурелия Плат се консултира с лекар, когато инфекция на големия пръст на крака вече е прераснала в гангрена и се налага кракът ѝ да бъде ампутиран. Ото Плат умира на 5 ноември 1940 г., седмица и половина след осмия рожден ден на дъщеря си. Причината за смъртта са усложнения от операция, свързани с напреднал захарен диабет – заболяване, което по това време е напълно лечимо. Вагнер-Мартин твърди, че Плат-старши е починала поради неадекватни болнични грижи, но Аурелия Плат (в предговора към „Писма до дома“) пише, че Ото е починал от белодробна емболия. Един от приятелите на Плат отбелязва след смъртта му, че не може да разбере как „…толкова умен човек е могъл да бъде толкова глупав“. За Силвия трагедията е шок, който бележи целия ѝ живот и работа. „Никога повече няма да говоря с Бога“ – пише тя в дневника си. Ото Плат е погребан в гробището Уинтроп; впечатленията му от едно от посещенията там впоследствие са в основата на стихотворението „Електра на азалия“. В стихотворението „Татко“ Силвия се впуска в гневна тирада срещу баща си, който я е „изоставил“. В стихотворението има фройдистки мотиви: дъщерята възкресява баща си вампир, за да го убие отново. Според критиците образът на бащата на Плат се появява неведнъж в нейната проза и поезия и неизменно символизира отсъствието, както и подчертава невъзможността за вечна любов.

През 1941 г. първото стихотворение на Плат се появява в детския раздел на Boston Herald. Тя се наричаше „Поема“ („За това, което виждам и чувам в горещите летни нощи“ – така младият поет описваше съдържанието ѝ). През 1942 г. Аурелия получава работа в Бостънския университет и премества семейството си (включително родителите си) от Уинтроп в Уелсли, в нов дом на адрес 26 Elmwood Road. Тук Силвия постъпва отново в пети клас на гимназията, за да учи с връстниците си (преди това е учила с деца, по-големи от нея с една година). Аурелия смятала, че това ще помогне на дъщеря ѝ да се освободи от стреса от загубата, но тя продължавала: Силвия дори вярвала, че смъртта на баща ѝ (която той е можел да предотврати) е скрито самоубийство. В Уелсли живее до момента, в който постъпва в колеж.

Аурелия Плат работи на две места, за да издържа децата си, но според дневниците ѝ Силвия изпитва почти омраза към нея като дете. Учи в гимназията Gamaliel Bradford Senior School (сега Wellesley High School) и през годините там е смятана за отличничка, като получава високи оценки на изпитите и показва изключителни резултати по английски език, особено в творческата част на обучението си. Била е и главен редактор на училищния вестник The Bradford.

През цялото това време Плат непрекъснато пише разкази и ги изпраща в популярни женски и младежки списания. До постъпването си в колежа „Смит“ тя е написала повече от петдесет разказа, като в един момент наброява повече от шестдесет писма за отхвърляне. Имало е и публикации: през ученическите си години тя е публикувала общо девет пъти и е спечелила 63,70 долара. През 1949 г. Плат публикува „Разумен живот в един луд свят“ в The Atlantic Monthly в съавторство със свой съученик. В отговор на една по-ранна публикация младите автори опровергават тезата, че съвременният човек трябва да живее, като се опира на логиката, и доказват значението на духовните и чувствените компоненти на човешкия живот. Плат проявява и талант в рисуването: през 1947 г. печели наградата The Scholastic Art & Writing Awards.

1950-1955, Smith College

През 1950 г. Плат получава стипендия за колежа „Смит“ – престижен женски институт в Нортхемптън, Масачузетс, под патронажа на писателката Оливия Хигинс Прути. Като ученичка, Силвия започва кореспонденция с Оливия, която продължава в продължение на много години. През есента на 1950 г. Плат е изключително щастлива. Беше отбелязано обаче, че в колежа тя веднага е почувствала натиска на средата: както строгите академични изисквания, така и социалния живот.

Дневниците, които Плат започва да води през 1944 г., стават особено важни за нея в колежа, превръщайки се в начин на изповед, но и в източник на вдъхновение, документален запис на свежи впечатления, към който начинаещата поетеса постоянно се обръща. На тези страници тя нахвърля стихотворения и разкази и формулира планове за бъдещето. Студентските стихотворения на Плат са уравновесени и колоритни; тя работи усилено върху сричката, структурата и внимателно калибрира стихотворната си техника, като се опитва да доведе всеки ред до идеално състояние. По това време тя е развила стремеж към съвършенство, а заедно с това и несигурност в собствените си способности. „Никога няма да постигна съвършенството, към което се стремя с цялата си душа – в рисунките, стиховете и разказите“, пише тя в дневника си. Освен академичен речник на английския език, амбициозният поет е изучавал задълбочено творбите на Дилън Томас, Уолъс Стивънс, У. Х. Одън, Ричард Уилбър, Мариана Мур и Джон Кроу Рансъм. Като източници на вдъхновение се посочват и Уила Катър, Вирджиния Улф и Лилиан Хелман.

От 1950 г. нататък Плат публикува много в национални периодични издания. През март в Christian Science Monitor е публикувана статията ѝ Youth’s Appeal for World Peace (Призив на младежите за световен мир), а през септември там се появява стихотворението ѝ Bitter Strawberries (Горчиви ягоди). И лятото няма да дойде отново се появи в августовския брой на списание Seventeen. До 1953 г. Плат сътрудничи и на няколко местни вестника, по-специално на „Дейли Хемпшир Газет“ и „Спрингфийлд Юниън“ (последният я използва като свой кореспондент в колежа „Смит“). Ако първата година е сериозно изпитание за Силвия (преподавателят ѝ по английски език редовно ѝ поставя оценки „B“), то втората година е изключително успешна. Почти всички професори вече се възхищават на способностите и трудолюбието ѝ. Радостта от първия си успех преживява през лятната ваканция след трети курс, когато разказът ѝ Sunday at the Mintons ѝ печели първа награда в конкурса за художествена литература на Mademoiselle, а с това и покана за едномесечен стаж като редактор на свободна практика в 575 Madison Avenue в Ню Йорк. Заедно с група други печеливши участници Плат отсяда в хотел „Барбизон“, който по-късно е подробно описан в романа ѝ „Под огледалото“ (там хотелът фигурира като „Амазонката“).

От Ню Йорк Плат се връща изтощена – емоционално, интелектуално и физически. Надява се да се запише в Харвард на летен курс по литература, но получава отказ. Освен това се оказва, че няма достатъчно пари, за да продължи обучението си в колежа „Смит“: трябва да се прехвърли в „Лорънс“. През цялото това време тя е в творческа безизходица, преследват я депресия и тревожност, породени от същото „неутолимо желание за съвършенство“. В известен смисъл това предопределя по-нататъшния ход на събитията: през юли тя престава да води дневник, а освен това (ако вярваме на романа) губи способността си да спи, да чете и да пише. Аурелия Плат уточнява, че дъщеря ѝ е чела, но само една книга: „Анормална психология“ на Зигмунд Фройд. Всички подробности за съдбовното лято на 1953 г. са документирани в няколко нейни писма и в романа ѝ „Под стъклен похлупак“.

В състояние на тежка депресия момичето прави опит за самоубийство. На 24 август, след като оставя бележка: „Отидох на разходка, ще се върна утре“, тя взема одеяло, бутилка вода, кутия с приспивателни и се скрива в мазето на къщата си, където поглъща хапчетата едно по едно и ги изпива с вода. Скоро (оставяйки осем хапчета, които по-късно са намерени до нея) тя губи съзнание. Аурелия Плат не повярвала на посланието в бележката и часове по-късно се обадила в полицията. Първоначално се обмисля само изчезване, а след като в къщата липсват хапчета за сън, се появява версията за самоубийство. Започва интензивно търсене на „красавицата от колежа Смит“ в целия Бостън с помощта на скаутски групи; специално внимание е отделено на района на парка и езерото Морс. На 25 август във вестниците се появяват съобщения за изчезването на Плат: много нейни приятели се включват в издирването. На 26 август съобщенията във вестниците стават все по-мрачни, но вечерта Плат е намерена.

Чрез Оливия Хигинс Прути Силвия Плат е приета в клиниката „Маклейн“, където се подлага на електроконвулсивна терапия. Писателката, която сама е претърпяла психологически срив, плаща за престоя на протежето си. Възстановяването не е лесно, но през пролетта на 1954 г. Плат е възстановена в колежа „Смит“. Смята се, че именно в тези дни започва да се формира истинският ѝ поетичен талант. Същата година Плат се запознава с Ричард Сасун, който става неин близък приятел, и сбъдва една своя отдавнашна мечта: записва се на летен курс по литература в Харвард, като през тези дни живее с Нанси Хънтър-Стайнер на Масачузетс авеню. Събитията от този период в живота ѝ са описани подробно и в романа ѝ „Под стъкления похлупак“.

Преместване в Англия

След като завършва успешно колежа, Силвия Плат получава стипендия „Фулбрайт“ за дипломната си работа, озаглавена „Вълшебното огледало: изследване на двойника в два от романите на Достоевски“, която ѝ позволява да продължи обучението си в Кеймбридж. Първите й впечатления от града, а и от университета, са най-благоприятни. Оказва се, че академичната програма в колежа „Нюнам“ е по-лесна, отколкото в „Смит“: в продължение на две години тя трябва да учи сама, като изпраща седмични есета по избрани теми и посещава консултативни курсове с наставника си. Още през есента Плат си позволява да стане член на Клуба на аматьорския театър (ADC) и дори изиграва малка роля на сцената – „лудата поетеса“. През цялото това време тя поддържа връзка с Р. Сасун, който е в Париж, и дори прекарва зимните празници с него, но скоро получава писмо, в което той заявява, че иска да прекрати отношенията си. Плат отново изпада в депресия, за което спомагат необичайно студеното британско време, простудните заболявания и грипът, които я мъчат, както и проблемът с очите (описан в стихотворението „Очната пита“). В Кеймбридж Плат пише много и публикува в университетското списание Varsity. Сред преподавателите ѝ е Доротея Крук, специалист по Хенри Джеймс и литературата на „морализма“, която Плат много уважава.

През февруари 1956 г. Плат се запознава и става интимна с младия британски поет Тед Хюз; в стихотворение, озаглавено „Преследване“, в което сравнява новия си любовник с пантера, Плат пророчески предсказва: „Един ден ще умра от него“. Плат и Хюз имат много общи черти, включително влияния като У.  Б. Йетс, Дилън Томас, Д. Г. Лорънс. Приема се, че в много отношения Хюз (който е имал задълбочени познания за класиците, особено за Чосър и Шекспир) е помогнал на Плат да намери своя собствен, по-късно известен поетичен глас. Женят се през юни 1956 г. и прекарват лятото в Испания.

Хюз и Плат започват да водят обичайния литературен живот: преподават, понякога живеят с литературни стипендии, работят по график в Би Би Си. Плат, която се възхищава от таланта на съпруга си, работи като секретарка, преписва стихотворения и ги изпраща на издателите, като обещава на Хюз, че с нейна помощ той ще „стане първият поет на Америка“. Смята се, че до голяма степен благодарение на нейната организационна дейност поетът има заслуга за спечелването на първа награда в началото на 1957 г. за книгата „Ястреб в дъжда“ в конкурса на Нюйоркския център за поезия, на който вече е станал лауреат. По същото време започва да се оформя новият поетичен стил на Силвия Плат, която показва истински талант, който е бил слабо изразен в ранните ѝ творби. Сред по-известните стихотворения, които пише през зимата на 1957 г., са Sow, The Thin People и Hardcastle Crags. През март 1957 г. на Плат е предложено място на преподавател по английски език в колежа „Смит“ и след като издържа изпитите си в Кеймбридж, тя и съпругът ѝ пристигат в Ню Йорк през юни 1957 г.; през август двойката се премества в Нортхемптън. Преподавателската дейност се оказва много по-трудна и изтощителна за Плат, отколкото тя може да си представи. Най-унизителното от всичко е, че й липсва време за творческа работа. През зимата на 1958 г. Плат се разболява и практически е прикована към леглото, а през лятото се премества със съпруга си в Бостън, където постъпва на работа в психиатричното отделение на Масачузетската обща болница. Опитът ѝ в тази област е в основата на „Джони Паник и Библията на сънищата“ и „Дъщерите от улица „Блосъм“ – два разказа, които учените смятат за най-силните в нейното прозаично наследство (вторият от тях е публикуван в London Magazine под по-ранното заглавие „Тази земя – нашата болница“). През същия период Плат посещава семинар за начинаещи писатели, воден от Робърт Лоуел в Бостънския университет, където се запознава с Джордж Старбък и Ан Секстън. По това време се запознава с поета У. С. Мервин, почитател на творчеството ѝ, с когото поддържа приятелски отношения до края на живота си. Освободена от ограниченията на редовната си преподавателска дейност, Плат отново се захваща с поезия.

…Мисля, че съм написала стихотворения, които ми дават право да бъда поетеса на Америка… Кои са моите съперници? В миналото: Сафо, Елизабет Браунинг, Кристина Росети, Ейми Лоуел, Емили Дикинсън, Една Сейнт Винсент Милей – всички те са мъртви. Сега: Едит Ситуел и Мариана Мур, две застаряващи великанки… И още една Адриен Рич… но скоро ще я накарам да се притисне…

През 1959 г. Плат забременява. Хюз иска детето да се роди в родината му и двойката решава да пътува отново до Англия. Малко преди да отплават, двамата прекарват известно време в Ядо, писателско градче в Колорадо Спрингс: тук Плат, под влияние на нови впечатления, създава стихотворенията „Тъмно дърво“, „Тъмна вода“ и „Манастирската градина“, както и „Колосът“, посветена на баща ѝ. През декември Хюз пътуват до Обединеното кралство и прекарват Коледа в Хептънстал. Психологическото изпитание за Плат започва отново; историята на проблемната ѝ връзка с Олуин Хюз, сестрата на съпруга ѝ, е описана подробно в биографичната книга „Горчива слава“, написана от писателката и поетеса Ан Стивънсън.

1960-1962

В началото на 1960 г. семейство Хюз се установява в лондонското предградие Примроуз Хил (3 Chalcot Square). Плат се среща с издателя Хайнеман в Сохо и подписва договор за публикуването на „The Colossus & Other Poems“, която излиза на 31 октомври. Отзивите за книгата са като цяло положителни. Проблемите, свързани с издателската дейност, и раждането на дъщеря ѝ (Фрида Ребека, родена на 1 април) обаче създават нов проблем за Плат: тя няма време да пише. През 1960 г. тя създава само 12 стихотворения (включително по-късните You’re, Candles и The Hanging Man). Въпреки това тя се връща към прозата: пише разказите „Денят на успеха“ и „Щастливият камък“. В края на 1960 г. Плат забременява отново, през февруари 1961 г. прави спонтанен аборт, а след това се налага да ѝ отстранят апендикса – затова прекарва в болница по-голямата част от зимата. Преживяванията ѝ там са в основата на стихотворенията „Лалета“ и „В гипс“ и са първият импулс, от който се нуждае, за да напише роман. През март 1961 г. Силвия Плат започва работа по романа си „Под стъклен похлупак“ и пише без прекъсване в продължение на седемдесет дни.

Раждането на дете не само че не пречи на творческия разцвет на Плат, а напротив – то е източник на нова енергия за нея. През 1961 г. поетът завършва 22 стихотворения, сред които „Утринна песен“, „Безплодна жена“, „Полетата на Парламентарния хълм“ и „Безсъние“: последното печели първа награда на конкурса за поезия на фестивала в Челтнъм през 1962 г. През август, след ваканция във Франция (помрачена от кавги със съпруга ѝ), Хюз се установяват в Норт Таутън, Девън, в голяма къща, собственост на сър Робърт Аръндел. Тук, през октомври 1961 г., Плат завършва едно от най-известните си стихотворения – „Луната и тисовото дърво“, което в много отношения е отправната точка на краткия ѝ творчески живот. През същия месец в женското списание My Weekly е публикуван първият ѝ разказ The Perfect Place (в оригинал The Lucky Stone).

През ноември получава 2000 долара от стипендията на Юджийн Ф. Сакстън за първия си роман, който по това време вече е завършен. На 17 януари 1962 г. Плат и Хюз имат син, Никълъс. От април нататък тя преживява експлозия на творчеството си, създавайки някои от стихотворенията, които по-късно се превръщат в „Ариел“, считани за най-добрите в нейното наследство („Елм“, „Ловецът на зайци“ и др.). Приливът на вдъхновение е помрачен от семейни проблеми: Силвия подозира Тед в изневяра (стихотворенията Apprehensions и Event от май отразяват тези чувства). Проблемът се усложнява и от факта, че в Англия няма близки хора; голяма част от времето ѝ е посветено на писане на писма до американски приятели.

14 май в Съединените щати в издателство Knopf (по молба на поетесата някои стихотворения (тези, в които критиците виждат влиянието на Теодор Рьотке) не са включени в американското издание. Рецензиите са малко и сдържани, но в писмо до майка си Силвия пише: „Това е най-удовлетворяващият и щастлив период в живота ми. През тези дни тя започва да пише продължение на „Стъклената шапка“: историята на американско момиче в Англия, което се влюбва и омъжва тук. Поетесата се надява да даде на съпруга си чернова за рождения му ден през август. Но когато майка ѝ посещава дъщеря си, разбира, че не всичко в живота ѝ е толкова безоблачно, колкото предполагат писмата, и че отношенията между двамата са обтегнати. От известно време Плат подозира, че Хюз ѝ изневерява; през юни тя получава потвърждение за това и скоро изгаря ръкописа на недовършеното продължение на романа. Малко по-късно тя унищожава хиляди писма до него и до майка си, както и многобройни чернови на поезия. Една от новите й творби през юли се нарича „Burning the Letters“. През септември 1962 г., с надеждата да поправят отношенията си, Тед и Силвия заминават на почивка в Ирландия, където отсядат в Клегган, в имението Old Forge, собственост на поета Ричард Мърфи. Изведнъж Хюз напуска имението набързо, заминавайки за любовницата си Аса Гутман Вевил, съпруга на канадския поет Дейвид Вевил, светска дама от немски произход с вид на филмова звезда.

Плат се връща сама в Девън и през ноември подава молба за развод. Това събитие съвпада с нов прилив на вдъхновение: през октомври поетът създава поне 26 стихотворения, сред които „Ужилване“, „Зима“, „Затворникът“, „Лесбос“, „Ариел“; почти всички са включени в посмъртно издадения сборник „Ариел“ (1965). Изневярата на съпруга ѝ довежда до това, че дотогава забележимите мотиви за самоунищожение в поезията ѝ стават почти обсебващи. „Умиране.

На 7 ноември 1962 г. в писмо до майка си Силвия пише:

На 14 януари 1963 г. романът на Силвия Плат „Под стъклен похлупак“ е публикуван под псевдонима Виктория Лукас; той получава високо признание от критиката, но най-вече след смъртта на авторката. Впоследствие книгата се превръща в откритие за младите читателки през десетилетията; романът си спечелва репутацията на женския еквивалент на „Ловецът в ръжта“. Въпреки това Плат е разочарована от незабавната реакция на критиката, особено след като издателство Knopf отказва да публикува книгата в САЩ, тъй като я намира за твърде лична. Романът е публикуван в САЩ едва през 1971 г. Книгата е продадена в тираж от 90 хил. екземпляра и на цена от 6,95 долара в САЩ, а в хартиен вариант са продадени повече от един милион екземпляра. Главната героиня на романа се казва Естер Грийнууд, своеобразна производна на скандалната американска писателка Етел Грийнглас Розенберг, чийто процес през 1953 г. и последвалата екзекуция са разкриващи и оказват голямо влияние върху американското общество. Много американци, включително Плат, смятат, че Розенберг е жертва на ужасяваща несправедливост и политическа манипулация от страна на властите.

Малко преди романът да бъде публикуван в Съединените щати, през 1970 г. майката на Силвия Плат, Аурелия, протестира пред Harper & Row срещу планираното посмъртно публикуване. Твърди, че романът е измишльотина, написана с цел печелене на пари, и че самата Силвия никога не би искала да бъде публикуван под истинското ѝ име. Според майка ѝ целта на написването на книгата е била да покаже как изглежда светът през изкривеното стъкло на качулката. Тя също така твърди, че Силвия планира да напише продължение, в което да покаже същия свят, но през погледа на здрав човек.

Романът обикновено се смята за автобиографичен. Действието на романа се развива в Ню Йорк и отчасти в предградията на Бостън. В него се разказва за шест месеца от живота на 19-годишната Естер Грийнууд, която след като завършва университета, започва работа в списание. Мечтае да стане поетеса и да обиколи света. Естер се сблъсква с разочарование от живота и обществото и губи вяра в себе си и в бъдещето си. Постоянно се чуди „какво е моето място на този свят“ и изпада в депресия. Книгата разказва за трудния път към намирането на себе си и своята идентичност, към връщането към нормалния живот. Всичко ще се случи по пътя: нервни сривове, болница, опити за самоубийство. Главният герой постоянно се сблъсква с предразсъдъците на 50-те години и ролята на жените в обществото. Тя е подложена на натиск както от семейството, така и от обществото, което неизбежно води до психологически срив, до криза на идентичността.

Читателите трудно могат да отделят романа от трагичната история на писателката, нейната невероятна поезия, битката ѝ с депресията, трудния ѝ развод и самоубийството, последвало само месец след първата публикация на романа.

Както биографията, така и енигматичната личност на Силвия Плат оказват голямо влияние върху възприемането на романа дори от критици и учени. Критиците спорят дали романът трябва да се разглежда като сериозна литературна творба, или трябва да се класифицира като художествена литература, написана от автор, чието истинско призвание е поезията. Романът „Под стъкления похлупак“ привлича по-малко научен интерес от поезията на Силвия Плат, въпреки че някои от изтъкнатите литературни критици признават романа за важна творба на американската литература. Феминистките литературни критици превръщат романа в своеобразен манифест, в който се критикува и осъжда потискането на жените през 50-те години на ХХ век.

Последните дни на Силвия Плат

В началото на зимата Плат се преселва в Примроуз Хил (сега на 23 Фицрой Роуд), в къщата, в която някога е живял У. Б. Йейтс: тя отдава особено значение на последния факт и го смята за добър знак. Първоначално Хюз и Плат се преместват заедно като съпруг и съпруга, за да може последната да обитава по-големия от двата апартамента; наемът е платен за няколко години напред. Тук Силвия прекарва една изключително студена зима в къща без телефон и с лошо функционираща отоплителна система. Тя разказва за това ужасно време с хумор и много подробности в разказа си Snow Blitz (включен в книгата Johnny Panic and the Bible of Dreams). В онези дни Плат продължава да изпраща новите си творби на издатели и редактори, но реакциите към тях се променят: „издателите изглеждаха неподготвени за стихотворения с такава сила“, пише авторът на биографията Питър К. Стайнбърг. Един от първите, които оценяват новия завой в творчеството ѝ, е поетът, литературен критик и по-късно редактор А. Алварес (Хюз се появява, за да заведе децата на следващата им разходка в близката лондонска зоологическа градина. И все пак Плат прекарва по-голямата част от времето си сама.

През януари 1963 г. Плат преживява нов творчески подем, като в рамките на петнадесет дни създава 20 нови стихотворения („Мистик“, „Овца в мъгла“, „Доброта“ и др.), освен това говори на читателя с нов глас: „…по-мек и по-малко агресивен, премерен и решителен – сякаш за да предаде усещането за предстоящ край“, както пише Питър К. Стайнбърг. Не е известно дали Плат е писала нещо през последните шест дни от живота си; не са запазени никакви записи в дневника от това време. Знае се само, че е било много студено в къща без телефон и със замръзнали радиатори, че децата са били болни, а тя самата е била в тежка депресия. Ал Алварес, който посещава поетесата, казва, че не може да си прости, че не е разпознал признаците на депресия у Плат. „На това ниво я подведох. През трийсетте години бях глупав. Какво знаех за хроничната депресия? Имаше нужда някой да се погрижи за нея. Не бях способен на това“, казва той през 2000 г.

Няколко дни преди смъртта на Силвия Плат д-р Хордер, лекуващ лекар и близък приятел, който живее наблизо, ѝ предписва антидепресанти. Осъзнавайки, че пациентката е в опасност и че в къщата има две малки деца, той я посещава всеки ден за известно време, след това се опитва да я убеди да отиде в клиниката, а когато това не успява, кани медицинска сестра, която да остане в къщата през цялото време. Мненията за предписанията на Хордер се различават: според едното лекарствата не са подействали, а според другото е възможно дори да са причинили вреда.

На 7 февруари Силвия и децата ѝ идват на гости при приятелите си Джилиан и Джери Бекер, които преподават литература в Политехниката на Мидълсекс. Прекарват заедно два дни, през които Силвия постоянно се оплаква от главоболие и според Джилиан мърмори несвързани неща. Една вечер Джилиан не се отделяше от нея с часове, оплаквайки й се от Тед, който я е предал, от семейството си, особено от сестрата на Тед, която я мразеше, от майка си, която според нея беше чудовище, от живота си, който никога вече нямаше да бъде същият. Тя разказва и за опита си за самоубийство през 1953 г. В петък, 8 февруари, Джилиан се обажда на д-р Хордър, който решава да настани Силвия в клиника през предстоящия уикенд. Първите две клиники, в които се обадил, обаче нямали място, а третата му се сторила неподходяща. Според него Силвия е много чувствителен и уязвим човек, за когото клиниката не е най-подходящото място. Дори без да е чел „Под стъкления похлупак“, той знаеше, че Силвия се страхува от болници. Депресивното ѝ състояние е на ръба на патологията, но в болницата ще бъде разделена от децата си, което със сигурност няма да е добре за нея.

Около 9 ч. сутринта на 11 февруари пристигнала бавачка на име Майра Норис, която не могла да влезе в къщата и отишла за помощ при работник на име Чарлз Лангридж. Намират Силвия Плат мъртва в кухнята, с глава, забита във фурната на включен газ. Оказва се, че рано сутринта Плат е оставила бележка на съседа си от долния етаж Тревор Томас, в която го моли да ѝ извика лекар. Установено е, че почти веднага тя е затворила внимателно вратите на детските стаи, запечатала е пролуките с мокри кърпи, взела е голяма доза сънотворни, пуснала е газта и е пъхнала главата си в печката: това се е случило около половин час след полунощ. Силвия Плат е погребана в Хептънстол, Йоркшир, седмица след смъртта си.

Много неща остават неясни относно обстоятелствата на смъртта на Силвия Плат. Предполага се, че самоубийството всъщност е било инсценировка: ако съседът от долния етаж беше прочел адресираната до него бележка, трагедията вероятно щеше да бъде предотвратена. Самият съсед Т. Томас, който бил в безсъзнание в продължение на няколко часа – под въздействието на същия газ, който проникнал на пода му – смятал, че Плат е включила печката като „сигнал за бедствие“, за да ѝ се притече на помощ.

Въпреки това в „Да се предадеш: последните дни на Силвия Плат“ Джилиан Бекер пише, позовавайки се на изявлението на полицай Гудчайлд, че Плат „…съдейки по начина, по който е пъхнала главата си дълбоко във фурната, наистина умишлено е отишла към смъртта си“. Д-р Хордер също смята, че намеренията на подопечния му са недвусмислени. „Достатъчно беше да видим грижата, с която тя беше приготвила кухнята, за да разберем, че това действие е резултат от ирационална принуда“, каза той.

Тревър Томас си спомни, че е видял Силвия предната вечер. Беше се спряла да вземе марка, с която щеше да изпрати писмо до Америка. Изглеждаше недобре и нервна на Тревър. Плат настоява да му възстанови разходите за марката. Когато той ѝ предлага да не се тревожи за това, Силвия казва, че „в противен случай съвестта ѝ пред Бога няма да е чиста“.

1963 – настояще

Веднага след смъртта на Силвия Плат феминистките организират кампания, за да критикуват Тед Хюз. Поетесата Робин Морган изрично обвинява поета в убийство (в стихотворението „Обвинение“, 1972 г.). Когато любовницата му Ася Уивил също се самоубива (по същия начин като Плат, но убива и дъщеря си Шура), се появяват инсинуации, че Хюз е склонен към насилие. Започва вандализиране на надгробната плоча на Плат: от време на време името на Хюз е заличавано от камъка, след което вдовецът отнася надгробната плоча за реставрация, с което си навлича обвинения в оскверняване на гроба.

Приятелката на Плат, поетесата Ан Секстън, на въпрос на The Paris Review през 1971 г. дали двете са обсъждали самоубийство, отговаря:

Често, много често. Със Силвия говорихме подробно и задълбочено за първите си опити за самоубийство между безплатните закуски с чипс. В крайна сметка самоубийството е обратната страна на стихотворението. Със Силвия често си говорехме за „недостатъците“. Говорехме за смъртта с изпепеляваща интензивност, и двамата се стремяхме към нея като комар към електрическа крушка, просто се подмазвахме на темата. Тя разказваше за първия си опит за самоубийство, като с любов и досада разглеждаше подробностите, а описанията ѝ в „Стъклената шапка“ съвпадат с тази история. Изненадващо е, че не претоварихме Джордж Старбък с нейния егоцентризъм. Напротив, <тази тема> и тримата, мисля, бяхме стимулирани – дори Джордж – сякаш смъртта ни позволи да се почувстваме по-реални в собствения си, конкретен момент.

Струва си да се отбележи, че Ан Секстън също като Силвия Плат е планирала да сложи край на живота си. На 4 октомври 1974 г. получава отравяне с въглероден окис в собствения си автомобил.

През 1975 г. – отчасти в отговор на бурната обществена реакция след публикуването на „Под стъкления щит“ в Америка – сборник под редакцията на Аурелия Плат е публикуван като отделно издание, озаглавено „Писма до дома“. Letters Home: Correspondence 1950-1963 (Писма до дома: кореспонденция 1950-1963). Тук дъщеря й е представена на читателя като енергична млада жена, водена от жажда за успех, която трябва да преодолее периоди на дълбока депресия.

През 60-те и 70-те години на ХХ век творчеството на Силвия Плат е изучавано и анализирано от литературните критици. Популярността на феминистките идеи кара специалистите да разглеждат творчеството на Плат от тази гледна точка. Така например литературният критик Мери Елман анализира подробно описанията на женското тяло в творбите на Плат. През 1970 г. Елман публикува книгата „Мислене за жените“, която включва раздел, посветен на поезията на Плат. Интересът към творчеството на поетесата нараства и през 1973 г. е публикувано първото голямо изследване на творчеството ѝ в книгата на Айлин М. Еърд „Силвия Плат: жената и нейното творчество“. Малко преди това е публикуван сборник със стихотворения на Силвия под редакцията на Чарлз Нюман. Включено е и есето „The Barfly Ought to Sing“, написано от Ан Секстън.

Най-голям интерес към поезията на Плат обаче предизвиква публикуването на „Събрани стихотворения“ през 1981 г., съставено от Тед Хюз. През 1982 г. Силвия Плат получава посмъртно наградата „Пулицър“ за нея. През 1982 г. са публикувани и дневниците на Плат, отново под редакцията на Хюз. Феминистките обвиняват последния, че е премахнал нежелани записи, за да се представи в по-добра светлина, но когато през 2000 г. Карън У. Кукел публикува нередактирана версия на дневниците на Плат, мнозина поставят под въпрос необходимостта от разкриване на граматически грешки и печатни грешки пред обществеността.

Оттогава насам личният живот и творчеството на Силвия Плат неведнъж са вдъхновявали биографите да пишат книги за поетесата. Мнозина обвиняват Хюз за трагедията и основават книгите си само на свидетелствата на приятелите на Плат и на феминистките нападки срещу него. Други смятат, че Силвия Плат е била ревнива, амбициозна и авторитарна съпруга на талантлив поет и се е вкарала в задънена улица. Благодарение на достъпа до различни документи биографите могат да направят по-обосновани заключения за причините за случилото се. Те единодушно стигат до заключението, че причината за самоубийството на поетесата е психическо разстройство и дълбока депресия, за които никой друг не може и не трябва да бъде обвиняван, независимо от събитията, които са били катализатор на трагедията. В книгата си Her Husband: Hughes and Plath (Нейният съпруг: Хюз и Плат) американската писателка и биограф Диана Мидълбрук разглежда внимателно отношенията на двойката. Описвайки всички събития, предшестващи смъртта на Силвия, тя заключава: „Депресията беше тази, която уби Силвия Плат.

Благодарение на многото работа, извършена от изследователите, не само че Плат се е самоубивала, но и стана известно, че като дете е била запален скаут, талантлива ученичка, обичала е трогателно децата си, възхищавала се е на океана, била е екстремна и е обичала да кара бързо с червената си кола, свирила е добре на виола и пиано и е обичала да рисува; дневниците и тетрадките ѝ винаги са били пълни с цветни и забавни карикатури. Тя украсява мебелите с флорални мотиви, занимава се с пчеларство и сладкарство и говори свободно немски език.

Родното име на Силвия е Сиви, а приятелите ѝ я наричат Сив. Беше доста висока за жена – 175 см и носеше обувки с размер 9 (около 41), от което се срамуваше през целия си живот. Имаше кафява коса и кафяви очи. Никога не е била смятана за красива, макар че ръстът и стройната ѝ фигура я караха да изглежда красива. В съответствие с модата по онова време Силвия избелва косата си с перхидрол през лятото. В края на 50-те години някои ентусиасти я наричат „Мерилин Монро на литературата“. Силвия Плат имаше дълбок, красив глас. Когато чете стиховете си по радио Би Би Си, гласът ѝ трепери и е много чувствен.

Според някои епизоди от романа „Под огледалото“ Силвия Плат (която обикновено се отъждествява с Естер Грийнууд, лирическата героиня) изпитва сериозна психологическа бариера в отношенията си с мъжете, която в някои аспекти предизвиква и физиологични трудности. В действителност, поне външно, това не се усеща: поетесата се среща с няколко мъже, преди да замине за Кеймбридж; биографът К. Щайнберг споменава в този контекст по-специално Ричард Сасун, Гордън Ламайер и издателя Питър Дейвисън. Според биографията на Вагнер-Мартин тя охотно флиртувала и бързо завързвала връзки; освен това споделяла мнението (по-късно възприето от феминистките), че жената не трябва да отстъпва на мъжа в правото си да има многобройни връзки.

На 23 февруари 1956 г. Плат си купува „Сейнт Ботолфс Ревю“ и прочита там стихотворение на младия британски поет Тед Хюз, което много ѝ харесва. Когато разбрала за партито, посветено на публикуването на броя, което се състояло в Falcon Yard, тя веднага отишла там, намерила Хюз и веднага прочела няколко негови стихотворения, които по това време вече знаела наизуст. Ако се вярва на легендата, докато танцува, Силвия го ухапва по бузата, докато не му потича кръв; това се смята за символично начало на бурната им връзка. „…Голямо и смугло момче, единственото достатъчно голямо за мен“ – така Плат пише за своя избраник. От своя страна Хюз оставя поетичен спомен за първите си впечатления от бъдещата си съпруга: „Американски крака – нагоре и нагоре така.

„Завърших Кеймбридж през 1954 г., но все още имах приятели там и често се връщах на гости. Един от тези приятели издаваше списание за поезия и публикува само един брой. Въпреки това имах няколко стихотворения там и в деня на издаването имахме парти“, казва Хюз. Плат се спира на това: „Ето къде се появих аз. Точно бях в Кеймбридж… Прочетох стиховете му, те ми направиха силно впечатление и исках да се срещна с него. Отидох на едно малко парти и там се запознахме. Мисля, че се запознахме в Лондон на петък 13-и, после започнахме да се виждаме често, а няколко месеца по-късно се оженихме.“ „Преди това бях спестил малко пари“, продължава Хюз.  – „Работих три месеца; похарчих всичко, което спечелих, за ухажване.  – „Посветихме си стихотворения един на друг. И след това всичко се разви от това чувство. Осъзнахме, че сме творчески продуктивни и щастливи – разбрахме, че това трябва да продължи“, завършва Плат.

Имат две деца: дъщеря Фрида (родена на 1 април 1960 г.) и син Николас (17 януари 1962 г. – обесен на 16 март 2009 г.).

След раздялата с Тед Силвия страда от самота. Сред малкото познати, които посещават Силвия през този период, е Ал Алварес. Както пише Кони Ан Кърк (английски) в биографията на Силвия Плат:

Той усеща депресивното състояние на Плат: болката от загубата на баща ѝ все още е в нея, а чувството за изоставеност след заминаването на Тед само влошава състоянието ѝ. Алварес изразява загриженост за състоянието ѝ, но по това време се среща с друго момиче и не може да се посвети на грижите за Силвия, а само от време на време я посещава приятелски. В навечерието на Коледа 1962 г. Силвия подрежда и ремонтира апартамента. Тя кани Алварес на коледна вечеря. По признанието на самия Алварес той предположи, че тя разчита на нещо повече от приятелска компания. Той изпи няколко питиета с нея и си тръгна, щом усети, че тя иска да продължи. Алварес разбираше, че тя е отчаяна, но самият той все още не беше излязъл от собствената си депресия и също не беше готов да се бори с нейните проблеми. Премереният му и дори хладнокръвен подход към въпроса беше възприет от Силвия като пореден отказ и тя никога повече не го видя и не му се обади.

Статутът на Силвия Плат в САЩ е висок: името ѝ традиционно се споменава при изброяването на най-големите американски поети. Плат е смятана за една от водещите фигури в американската „изповедна поезия“ – наред с учителя си Робърт Лоуел, У. Д. Снодграс и Ан Секстън, поетеса, с която Плат се запознава в семинара на Лоуел. Комбинацията от изключително силни, запомнящи се образи, алитерации, ритмични модели и рими се счита за уникална.

Необичайно интензивната поезия на Плат показва силата на въображението, от една страна, и фокуса на поетесата върху собствения ѝ вътрешен свят, от друга. Тя се занимава с изключително чувствителни теми, близки до табуто: пише за самоубийство, омраза към себе си, нацизъм, шокова терапия, ненормални отношения в едно разпадащо се, дисфункционално семейство. Съществува мнение, че поезията на Плат е изпреварила времето си; тя е можела да се впише в литературната сцена на следващото десетилетие, но е станала жертва на „консерватизма на 50-те години“.

Силвия Плат е описвана като „изключително гъвкава поетеса“ (чието творчество съчетава ирония, гняв и лирични мотиви), която създава произведения с изключителна „сила и виртуозност“. „Плат улавя всяка своя стъпка в поезията, а поезията ѝ е по същество дневник. Това усещане не изчезва нито за миг, но необузданите асоциации понякога я отдалечават толкова много от непосредствените факти на ежедневието, че дневникът й става незабележим“, отбелязва Касел в предговора към пълния сборник на поетесата, издаден в Русия в рамките на поредицата „Литературни паметници“. Въпреки това, както отбелязва О. Рогов, „…по един трагичен и безмилостен начин тя е била обречена да твори само в условията на емоционално „дъно“ – появата на поезията е била улеснена от самотата и депресията, а не от случайните месеци на благополучно съществуване“.

Централно място в творчеството на Плат заема сборникът „Ариел“, който се различава от по-ранните творби на поетесата по по-голямата степен на изповедност и преобладаването на лични мотиви. Публикувана през 1966 г., тя бележи драматичен обрат в отношението към Плат; критиците са особено впечатлени от автобиографичните стихотворения, свързани с психични проблеми: „Лалета“, „Татко“ и „Лейди Лазар“. Изследователите не изключват възможността Робърт Лоуел да е оказал голямо влияние; самата тя (в интервю малко преди смъртта си) посочва книгата му Life Studies като едно от основните си влияния.

Анализирайки същността на „изповедния“ характер на творчеството на поетесата, един от най-уважаваните британски литературни критици и поети, Ал Алварес, пише:

Случаят с Плат се усложнява от факта, че още в зрелите си творби тя съзнателно използва детайли от ежедневието си като суровина за своето изкуство. Случаен гост или неочаквано телефонно обаждане, порезна рана, натъртване, кухненска мивка, свещник – всичко се разпиляваше, всичко се зареждаше със смисъл и се преобразяваше. Стихотворенията ѝ са изпълнени с препратки и образи, които след много години са неразбираеми, но които биха могли да бъдат обяснени в директни бележки под линия от изследовател, който е имал достъп до всички подробности от живота ѝ.

Алварес поддържа близки контакти със Силвия Плат, докато тя живее в Обединеното кралство. Подобно на нея, Алварес страда от депресия и прави опит за самоубийство. Именно Алварес придружава Хюз до полицейския участък и му помага на погребението на поетесата. През 1963 г. той посвещава на Силвия поетична програма по радио BBC. Той я определя като най-великата поетеса на ХХ век. Той е смятан за най-големия експерт и познавач на творчеството на Силвия Плат.

Впоследствие някои критици започват да откриват елементи на „сантиментална мелодрама“ в поезията на Плат; през 2010 г. Теодор Далримпъл твърди, че Плат е „ангел-хранител <феномен> на самодраматизацията“ и се къпе в чувство на самосъжаление. Трейси Мозък също е сред изследователите, които предупреждават да не се търсят само автобиографични мотиви в поезията на Плат.

Робърт Лоуел пише, че Силвия „не е толкова човек или жена, и със сигурност не е „друга поетеса“, а една от онези нереални, хипнотични, велики класически героини“. От всички поети, които пишат в жанра на изповедната поезия, Лоуел има най-голяма литературна репутация, но Силвия Плат е тази, на която е съдено да се превърне в „икона“ на този жанр. Славата ѝ идва след смъртта ѝ, или по-скоро след публикуването на „Ариел“ през 1965 г.

Британският литературен критик Бърнард Бергонзи казва за Плат: „Мис Силвия Плат е млада американска поетеса, чието творчество е едновременно събитие с оглед на виртуозния ѝ стил.

Британският писател, поет и литературен критик Джон Уейн дава висока оценка на поезията на Плат: „Силвия Плат пише талантливи, жизнерадостни стихове, които ще се харесат на повечето интелектуалци, на хората, способни да се наслаждават на поезията, а не само да я боготворят.

Тед Хюз също оценява много поетичната дарба на Силвия. В писмо до майка ѝ той пише: „Тя не може да се сравни с никой друг поет, освен може би с Емили Дикинсън.

Ревека Фрумкина, известен съветски и руски психолингвист, професор в Института по лингвистика на Руската академия на науките, пише за романа на Силвия Плат: „…тя е оставила поразително фин и трезв роман за самоанализ, „Колба“, в който описва психичното си заболяване“.

Анализирайки американската литература и сравнявайки я с руската, Елена Коренева в биографичната си книга „Идиотът“ прави паралел между творческия талант на Марина Цветаева и Силвия Плат: „Силвия Плат се оказа удивително подобна на Марина Цветаева – със страст, краткост, образност и предчувствие за неизбежния край. Тя беше обречена, като се самоуби в разцвета на живота и славата си“.

Струва си да се отбележи, че Силвия Плат е била критикувана за „неподходящи метафори и алюзии“. По-специално в едно от известните си стихотворения „Татко“ Плат сравнява себе си с евреите, а баща си – с Холокоста. Литературни критици и историци нападат Плат, че „омаловажава“ такива трагични понятия като нацизма и Холокоста. Сред тези, които смятат подобни сравнения за безразсъдни, са писателят и критик Леон Визелтер, поетът Сиймас Хийни и известният американски критик Ървинг Хау, който нарича сравнението „чудовищно“. Литературната критичка Марджъри Пърлоф буквално напада Плат, наричайки поезията ѝ „суетна и помпозна“, а литературните ѝ похвати – „кичозни“.

Краткият живот на поетесата и трагичните обстоятелства на нейната смърт все още представляват интерес за широката публика и специалистите. Те оказват забележимо влияние и върху живота на много хора от обкръжението на Силвия.

По-конкретно, синът на Силвия Плат, 47-годишният биолог от Аляска Никълъс Хюз, се самоубива на 23 март 2009 г. Според колумнист от „Ню Йорк Таймс“ съдбата на Никълъс несъмнено е повлияна от самоубийството на майка му и последвалото самоубийство на мащехата му. Въпреки че Никълъс е само на една година, когато се случва трагедията, той чува разкази за майка си и нейната смърт от ранна възраст. Световната преса реагира с голям брой статии за смъртта на Никълъс Хюз. Пресата обаче се вълнува не толкова от обстоятелствата на собствения му живот, от трудностите или депресията, колкото от повторението на историята. Вестниците са изпъстрени със заглавия като „Проклятието на Плат!“ Някои от колегите на Никълъс Хюз са работили заедно с него в продължение на много години и не са знаели, че той е син на известни поети.

Професорът от Принстънския университет Джойс Карол Оутс твърди, че самоубийството на Плат е имало огромно културно въздействие върху цялата общност, защото „Плат беше блестяща поетеса и по време на смъртта си вече беше призната за класик на американската поезия, а много от нейните талантливи съвременници – Ан Секстън, Джон Бариман – бяха забравени.

Името на Силвия Плат се е превърнало в синоним на депресия и самоубийство. Психолозите, автори на научна и научно-популярна литература по темата, неизменно разглеждат и изучават трагичната история на Плат в медико-психологически контекст. През 2001 г. американският психиатър Джеймс Кауфман въвежда нов термин в психологията: „Ефектът на Силвия Плат“. Терминът се отнася до явлението на по-честа поява на психиатрични отклонения

Разбирането на мястото на Силвия Плат в историята е много важно, тъй като помага да се разбере какво е казвала с поезията си, какво е мислело нейното поколение като цяло и как стихотворенията, които е написала, отразяват определен исторически момент.

Литературното наследство на Силвия Плат, освен в биографичния ѝ разцвет, се изразява и във влиянието ѝ върху творчеството на други поети и писатели. Известни поети – американката Карол Руменс и ирландецът Евън Боланд – са били очаровани от поезията на Силвия Плат в младежките си години. Както признава Боланд, трагичната литературна и женска съдба на Плат я разтърсва и години наред тя не може да отдели феномена на женската поезия от името Силвия Плат. Руменс, който по това време не знае нищо за самоубийството на Плат, се възхищава от таланта на поетесата, която „все още е майка и съпруга“. Трябва да се отбележи, че Плат, ако не е повлияла, то поне е вдъхновила много поетеси от 70-те години на ХХ век, които са били свързани с Движението за равноправие на жените. Сред тях са Джудит Казанцис, Мишел Робъртс, Джилиан Олнат и др.

Личността и талантът на Силвия Плат вдъхновяват много музиканти да пишат песни, драматурзи да пишат пиеси, а писатели и журналисти да провеждат литературни изследвания.

Книги за Силвия Плат

За Силвия Плат, нейния живот и творчество са написани много книги. Семейството на Силвия, особено Тед Хюз, не харесва някои от написаните биографии и дори се стига до конфликти между семейството на поетесата и биографите. Той смята, че много от тях гледат на живота на Силвия през призмата на вината на Хюз за нейната смърт. А Плат приема много болезнено откритите критични нападки към творчеството си. Сред най-известните конфликти е напрегнатата кореспонденция между Жаклин Роуз и Олуин Хюз, която по странно стечение на обстоятелствата ръководи наследството на Силвия Плат и управлява правата върху наследството на Силвия Плат до 1991 г. Роуз описва подробно конфликта в статията „Това не е биография“.

Издания на руски език

Източници

1. Плат, Сильвия
2. Силвия Плат
3. На русском языке также публиковался под названием «Колба».
4. Wagner-Martin, стр. 204—205
5. Anita Plath Helle. The unraveling archive: essays on Sylvia Plath. — The University of Michigan Press, 2007. — С. 163. — 282 с. — ISBN 0-472-06927-6.
6. Kirk, стр. 2
7. 1 2 3 4 5 6 7 8 Neurotic Poets: Sylvia Plath (неопр.). www.neuroticpoets.com. Дата обращения: 13 октября 2010. Архивировано 29 января 2012 года.
8. ^ Two poems titled Ennui (I) and Ennui (II) are listed in a partial catalogue of Plath’s juvenilia in the Collected Poems. A note explains that the texts of all but half a dozen of the many pieces listed are in the Sylvia Plath Archive of juvenilia in the Lilly Library at Indiana University. The rest are with the Sylvia Plath Estate.
9. ^ Plath has been criticized for her numerous and controversial allusions to the Holocaust.[94]
10. a b c d Vgl. Helmut Winter: Sylvia Plath. In: Martin Christadler (Hrsg.): Amerikanische Literatur der Gegenwart in Einzeldarstellungen. Kröner Verlag, Stuttgart 1973, ISBN 3-520-41201-2, S. 649.
11. Sylvia Plath: The Magic Mirror. Embers Handpress, Rhiwargor, Llandwddyn, Powys 1989. ; dazu sehr negative Besprechung Horst-Jürgen Gerigk: Der magische Spiegel – Sylvia Plath deutet Goljadkin und Iwan Karamasow. In: Ein Meister aus Russland – Vierzehn Essays. Universitätsverlag Winter, Heidelberg 2010, ISBN 978-3-8253-5782-5, S. 101–117.
12. Plath begann ihre Behandlung aus eigener Initiative und konsultierte während der verbleibenden Zeit in Boston ihre Psychoanalytikerin regelmäßig einmal in der Woche. In ihren Tagebuchaufzeichnungen setzte sie sich nach den einzelnen Sitzungen mit ihrer Therapeutin regelmäßig mit den Analysen und gewonnenen Einsichten auseinander. Zu dieser Zeit überlegte Plath noch, ihre akademische Karriere weiter zu verfolgen und im Fach Psychologie den Ph.D. zu erwerben, d. h. sich zu habilitieren. Vgl. Anne Stevenson: Bitter Fame: A Life of Sylvia Plath. Houghton Mifflin, Boston 1989, S. 126 und 144 f. (deutsche Übersetzung: Anne Stevenson: Sylvia Plath. Eine Biographie. Frankfurter Verlagsanstalt, Frankfurt am Main 1989, S. 232 und 256 ff.). Vgl. ebenso Linda Wagner-Martin: Sylvia Plath. A Biography. Sphere, London 1990, S. 155. Siehe auch Ted Hughes und Frances McCullough (Hrsg.): The Journals of Sylvia Plath. Ballantine Books, New York 1982, S. 266–291. Vgl. ebenso Peter K. Steinberg: Sylvia Plath. Chelsea House Publishers, Philadelphia 2004, S. 144.
13. Ulli Kulke: Abschied:Nicholas Hughes, Biologe (1962–2009). In: Welt Online, 26. März 2009.
14. ^ Originalcitat: „It is as if my life were magically run by two electric currents: joyous positive and despairing negative—whichever is running at the moment dominates my life, floods it.“