Сюли Прюдом
gigatos | януари 23, 2022
Резюме
Сюли Прюдом, роден като Рене Франсоа Арман Прюдом (роден на 16 март 1839 г. в Париж, починал на 6 септември 1907 г. в Шатене-Малабри) – френски поет, първоначално представител на парнасизма; автор на философски стихотворения. Първият носител на Нобелова награда за литература (1901 г.). В мотивите на Нобеловия комитет се посочва, че той я получава за „изключителни поетични постижения, особено за идеализъм, художествени постижения и необичайно съчетание на духовност и интелект“.
Рене Арман Франсоа Прюдом, известен с псевдонима си Съли Прюдом (предишно изписване Sully-Prudhomme), е роден като второ дете в бедно буржоазно семейство. Баща му, служител в търговска компания, по финансови причини дълго време отлагал да се ожени за Жана Клотилд Кайе, скромно и дълбоко религиозно момиче от Лион. Двамата се женят след десетгодишен годеж през 1835 г. Баща му умира от менингит, когато Рене е на две години. Клотилда, почти без средства, се премества при сина си в дома на брат му и сестра му. Тримата се грижат трудната семейна ситуация да не се отрази на възпитанието и образованието на момчето.
Прюдом започва образованието си в престижния лицей „Бонапарт“. По това време той се интересува основно от математика и класическа филология. След двойна бакалавърска степен по природни науки и литература той започва работа като учител по биология в бургундския град Льо Крюсо, в металургичния завод на братя Шнайдер. Той възнамерява да стане инженер, но се налага да прекъсне обучението си в политехниката, защото страда от хронично очно заболяване. По това време той се запознава с ослепителната ритуалност на католицизма и дори иска да се присъедини към доминиканския орден. Скоро обаче се увлича по философията, особено по концепциите на Имануел Кант. Той остава верен на тази нова страст през целия си живот.
За да изкарва прехраната си, работи в нотариална кантора, а след това се записва в Юридическия факултет в Париж, където влиза в контакт с група млади хуманисти, обединени в дискусионния клуб „Ла Брюйер“ (Conférence La Bruyère). В първата точка на подробния правилник на клуба се посочва, че по време на срещите е необходимо „да се изследват и разглеждат най-различни въпроси, свързани с литературата, историята, изкуството и философията“. Там Прюдом за първи път има възможност да представи пред публика своите поетични ювенилии и преводи на елегиите на Тибул. По това време Януарското въстание в Полша, което младият поет отбелязва с две патетични стихотворения, предизвиква бурни дискусии в студентските среди. Първият, Le gué (Преминаване през брод), възхвалява страховитата смелост на стар командир на скитите; вторият, Choeur polonais (Полски хор), призовава към националноосвободителна борба дори с цената на смъртта. Сюли Прюдом публикува стихотворението си за първи път през 1863 г. в Revue Nationale et Étrangère. Това произведение – L’art (Изкуство) – предвещава всичко, което ще бъде най-значимо в творчеството му. В класическата форма на Весификация поетът включва уважението си към древността, преклонението си пред философията (в случая Хегел) и възхищението си от природата.
Прюдом винаги споменаваше за нещастната си любов от младостта, най-вероятно с братовчед си, по изключително дискретен начин. Знаем само, че след емоционалното разочарование той решава да остане ерген до края на живота си и никога не променя решението си.
Първата си книга Прюдом публикува през 1865 г. – том в две части, озаглавен Stances et poèmes (разделът „Станове“ – „Станове“ е разделен на: La vie intérieure – Вътрешният живот, Jeunes filles – Момичета, Femmes – Жени, Mélanges – Разновидности). Тогава той за първи път се подписва като Съли, за да отдаде почит на преждевременно починалия си баща, който е кръстен така. Стихотворенията бяха приети с ентусиазъм. Най-влиятелният критик по онова време – Сен-Бьов – пише положителна рецензия. В този сборник се появяват теми, присъстващи в цялото творчество на поета: нещастната любов, крехкостта на чувствата, преходността (Les berceaux – Люлки, Les yeux – Очи, Séparation – Раздяла). Препратките към света на древната култура също са очевидни (Printemps oublié – Забравена пролет, Naissance de Vénus – Раждането на Венера, Hermaphrodite – Хермафродит). Особено популярна е „Счупената ваза“ (Le vase brisé), която се рецитира на всички поетични вечери. Тя става толкова модерна, че с времето самият автор започва да говори за нея с явно нетърпение. Това поразително стихотворение, в което обиденото сърце се сравнява с ваза, разрушена от удар на ветрило, е една от малкото му творби, които не са забравени и се цитират в съвременни антологии.
От самото начало поетът е свързан с движението на парнасците, ръководено от Леконт дьо Лисле. Теоретичните предпоставки на тази група (сред които идеята за изкуство заради самото изкуство, култът към чистата красота, сдържането на емоциите, обективността на описанието и формалното майсторство) само отчасти съвпадат с текстовете на Съли Прюдом. Той е близък до класическите образци и държи на изяществото на римите и стихосложението си. Въпреки това силно изразената, понякога дори сантиментална емоционалност на стила му влиза в противоречие с предписанието за безстрастност и рационална дистанцираност. Въпреки това в първата част на антологията Le Parnasse contemporain (Съвременният Парнас), публикувана през 1866 г. в осемнадесет тома, стиховете на Прюдом са включени редом с творби на Леконт дьо Лисле, Теофил Готие, Шарл Бодлер, Огюст дьо Вилие дьо Л’Исле-Адам, Пол Верлен и Стефан Маларме. Самият поет дава да се разбере, че е близък с Леконт дьо Лисле, но не и с идеите на неговото движение, и предпочита да не бъде наричан парнасианец. Той обаче не крие привързаността си към елегантните и чувствени творби на Алфред дьо Мюсе.
През 1866 г. пътува до Италия заедно с приятеля си, поета Жорж Лафенестре. Посещава Рим, Торино и Парма и се запознава с шедьоври на античното и ренесансовото изкуство. Резултатът от това пътуване е поетичният пътепис Croquis italiens (1868), състоящ се от 15 стихотворения.
Уважението към традицията е особено видно в друг възхваляван сборник, Les épreuves (1866), този път съставен изключително от сонети. И тук формалните изисквания по никакъв начин не ограничават изразителната емоция. Следващите му стихотворения, особено тези от сборника Les solitudes (1869 г.), продължават да се отличават с необуздания лиризъм и меланхоличното настроение на поета, описвайки различни разочарования, мимолетни настроения и несподелени чувства (Déclin d’amour – Twilight of Love, Passion malheureuse – Unhappy Passion, La reine du bal – Queen of the Ball). Но в творбите му все по-често се срещат и философски размисли и онтологични разсъждения (Prière au printemps – Молитва към пролетта, La pensée – Мисъл, Dernière solitude – Последната самота).
Доказателство за продължаващото му възхищение от културата на античността е публикуването на високо оценения стихотворен превод на първата книга на De rerum natura от Лукреций, който Прудом предшества с обширно въведение (1869). За развитието на интересите на поета вероятно са повлияли и нарастващите му здравословни проблеми и психическият шок, който преживява в началото на 1870 г., когато в рамките на един месец умира майка му, както и леля му и чичо му, при които е отгледан.
Друго болезнено преживяване, но и източник на вдъхновение, е избухването на Френско-пруската война (1870 г.), в която участва, след като доброволно се присъединява към 13-и батальон на мобилната гвардия. Фаталните условия по време на обсадата на Париж натоварват и без това крехките сили на поета, които завършват с масивен инсулт и почти пълна парализа на краката. Посвещава патриотичната книга Impressions de la guerre (1872) и някои стихотворения от сборника Le prisme (1886) на реалността на войната. Les destins (1872) на свой ред предвещава по-късните му поетично-философски размисли. Сюли Прюдом представя в тази поема манихейски двубой между гения на доброто и гения на злото, обобщен с твърдението: „Нищо не е добро или зло. Всичко е рационално“. Той ясно подчертава, че доброто и злото не могат да съществуват поотделно, защото се обуславят взаимно и изчезването на едното ще доведе до унищожаването на другото. Предполага се, че стихотворението се характеризира с непреодолима логика и абсолютна обективност, но критиците намират използваната антропоморфизация за доста наивна и всичко се превръща в сух дискурс.
Личните изповеди, бележката за личния живот и лиричното отразяване на душевните състояния се появяват за последен път в сборника Les vaines tendresses (1875). В творчеството на поета съмнението понякога преминава в отчаяние, граничещо с нихилизъм, и много творби са издържани в тона на непреодолим Шопенхауеров песимизъм (Ce qui dure – Това, което трае, Les infidèles – Неверниците, Trop tard – Твърде късно).
Съли Прюдом отбелязва в дневника си: „Поет ли съм? Или може би философ? Благодаря на Бога, че ми е спестил уврежданията, като ме е направил само единия или само другия. Благодарение на философията мога да се потопя в бездънни пропасти, а благодарение на поезията в бездните усещам ужаса на безкрайността и насладата от живата природа“. Интересите му са свързани и с най-новите открития в областта на физиката и естествените науки. В стихотворението си Le Zénith (1876 г.), смятано от някои критици за шедьовър, той отдава почит на смелостта на трима балонисти, които на 15 април 1875 г., на височина над осем хиляди метра, възнамеряват да наблюдават облаците. Полетът завършва трагично: когато балонът се връща на земята, двамата смелчаци вече са мъртви. За Прюдом това събитие се превръща в повод за размисъл върху неудържимото развитие на цивилизацията, а изводите от работата се отнасят до позитивистките идеи на Огюст Конт.
Философските му разсъждения се обобщават в обширни дидактични стихотворения: La justice (1878), посветена на морални и социални въпроси, и Le bonheur (1888), посветена на търсенето на любов, познание и удовлетворение. И двете бяха счетени за дълги, претоварени с перифрази и доста повърхностни. La justice е поема в десет песни с пролог и епилог. Главният герой се пита дали човешкото сърце може да бъде върховен оракул в областта на справедливостта и стига до заключението, че „справедливостта е любов, водена от просветление“. От друга страна, Le bonheur е история за влюбени, които пътуват на крилат дракон през земите на красотата и удоволствието. Това пътуване става повод за представяне на различни концепции за „причината и смисъла на света“ – от Платон и Сократ, през Бейкън и Декарт, до Волтер и Хегел.
След тези постижения Съли Прюдом се отказва от писането на поезия. Единственото изключение е епизодичната поема La nymphe des bois de Versailles (Нимфата от Версайската гора, 1896 г.), която Сара Бернхард рецитира в присъствието на Александра Фьодоровна, последната царица на Русия. Продължава да твори много, но се интересува само от подробен анализ на въпроси, свързани с философията, социологията и естетиката. В своите статии и есета той се занимава, наред с други неща, с изразните средства в изобразителното изкуство, принципите на стихосложението, психологията на свободната воля, концепцията на Аристотел за преднамерената причинност и предполагаемия произход на живота на Земята. Той също така допринася за текущите дебати, например като протестира срещу построяването на Айфеловата кула. Той е и един от първите защитници на Алфред Драйфус. Често подкрепя млади писатели с авторитета си, като пише предговори към техните произведения. По този начин бяха отличени Огюст Доршан (La jeunesse pensive – Замислената младеж), Морис Куйба (Nouvelles chansons – Нови песни) и Лия Бергер (Réalités et rêves – Реалности и мечти). В обширния си „Поетичен завет“ (1901) той заявява своята вярност към класическата поезия, като се откъсва от всички прояви на символизъм и декадентство. Поредица от статии за Паскал завършва през 1905 г. с трактата La vraie religion selon Pascal. През целия си живот той е очарован от този философ. Още през 1862 г. той отбелязва: „Възхищавам ти се, Паскал, ти си мой! Прониквам във вас, сякаш мисля с вашите мисли. Тази твоя великодушна тъга, дълбока като нощ, пълна с далечни проблясъци! Бъди мой господар! Приемете ме!“
През 1881 г. Сюли Прюдом е избран за член на Френската академия, а през 1895 г. е награден с Ордена на Почетния легион като велик офицер. Смятан е за един от официалните поети на Третата република. Той е увековечен и в голям групов портрет на Пол Шабас У Алфонс Лемер във Вил д’Аврай, представен за първи път в Салона през 1895 г. Картината е дело на Алфонс Лемер, издател на всички произведения на Сюли Прюдом, и освен самия поет в нея участват Леконт дьо Лисле, Леон Диер, Алфонс Доде, Жул Бретон, Жозе-Мария де Ередия, Жорж Лафенестре, Франсоа Копе и Марсел Прево и др.
На 10 декември 1901 г. е обявено, че Съли Прюдом е първият носител на Нобелова награда за литература. Решението на Нобеловия комитет предизвиква всеобщо недоумение и много критики, тъй като по-скоро се очакваше тази чест да отиде при Лев Толстой. Група възмутени шведски писатели и критици (сред които Селма Лагерльоф и Аугуст Стриндберг) изпращат отворено писмо с извинения до руския автор, в което категорично се разграничават от решението на Комитета. Болният поет не може да приеме наградата лично. Френският министър я приема от негово име. Прюдом използва по-голямата част от получените пари за финансиране на награда за начинаещи поети, която се присъжда ежегодно от Дружеството на френските писатели. През 1902 г., заедно с Хосе-Мария де Ередия и Леон Диеркс, основава Дружеството на френските поети.
Последните години от живота си Сюли Прюдом прекарва във вилата си в Шатене-Малабри, борейки се с прогресираща пареза и потискайки все по-силните пристъпи на болка с морфин. Той умира на 6 септември 1907 г. Погребан е в гробището Père-Lachaise. Назначава за свой наследник братовчед си, художника и плакатиста Анри Жербо. След смъртта на поета е публикуван сборникът в пет части „Épaves“ (1908 г.), в който отново се появяват всички основни теми от творчеството му: увлечение по античната култура (La Vénus de Milo – Венера от Мило, La jacinthe – Хиацинт, À la Grèce – В Гърция), преклонение пред науката и философията (Descartes, Science et charité – Наука и милосърдие, Après la lecture de Kant – „След като прочетох Кант“) и меланхолията на преходността (Amour d’enfance – „Детска любов“, Sereine vengeance – „Спокойно отмъщение“, Deuil de cœur – „Скръбта на сърцето“). В този том са включени и сонети, чиито главни герои са възхитените художници Алфред дьо Вини, Теодор дьо Банвил и Андре Шение. Временният дневник, воден между 1862 и 1869 г., също е публикуван посмъртно.
Славата на Съли Прюдом преминава бързо. В периода на символизма той е смятан за неумел поет. В съвременните литературни сборници той често е само споменат, а някои антолози коментират творчеството му с ирония. Въпреки това критиците са склонни да подчертават психологическата истинност на творбите му и характерната за тях формална прецизност. В пиесата си „Сезар“ (César, 1936 г.), включена в „Марсилската трилогия“, Марсел Паньол цитира фрагмент от стихотворението „Последното сбогуване“ (Le dernier adieu), предхождайки цитата с изказване на един от героите: „Той е велик писател, велик поет, който за момент е смятан за глупак“. Еужен Йонеско споменава името на поета и последния стих от „Счупената ваза“ в поредица от абсурдни каламбури, с които завършва „Плешивият певец“. Събраната поезия на Сюли Прюдом е публикувана в 6 тома (1877-1908), а прозаичните му творби – в 3 тома (1898-1908). Първата пощенска марка с неговия образ е издадена във Франция през 2007 г.
Мелодичната поезия на Сюли Прюдом, особено от ранния му период, вдъхновява много композитори. Музиката към стиховете му е написана от, наред с други:
Събрани стихотворения и стихотворения
Избрани произведения на Sully Prudhomme не са публикувани в Полша. Стиховете му са преведени от: Ядвига Дакевич, Северина Дучинска, Габриел Карски, Мария Конопницка, Антони Ланге, Бронислава Островска, Зенон Пшесмицки и Мария Шембекова. Някои текстове са публикувани в антологии и монографии:
Статии и есета
Източници
