Федерико Фелини

Dimitris Stamatios | май 21, 2023

Резюме

Федерико Фелини, Cavaliere di Gran Croce OMRI (20 януари 1920 г. – 31 октомври 1993 г.) е италиански филмов режисьор и сценарист, известен с характерния си стил, който съчетава фантастични и барокови образи със земност. Признат е за един от най-великите и влиятелни режисьори на всички времена. Филмите му заемат високи позиции в класациите на критиците, като например тези на Cahiers du Cinéma и Sight & Sound, които определят филма му от 1963 г. 8+1⁄2 като десетия най-велик филм.

Сред най-известните филми на Фелини са „La Strada“ (1954), „Нощите на Кабирия“ (1957), „La Dolce Vita“ (1960), „8½“ (1963), „Жулиета на духовете“ (1965), сегментът „Тоби Дамит“ от „Духове на мъртвите“ (1968), „Сатириконът на Фелини“ (1969), „Рома“ (1972), „Амаркорд“ (1973) и „Казанова“ на Фелини (1976).

През кариерата си Фелини е номиниран за 16 награди „Оскар“, като печели общо четири в категорията „Най-добър чуждоезичен филм“ (най-много за всички режисьори в историята на наградите). Получава почетна награда за цялостно творчество на 65-ата церемония по връчване на наградите „Оскар“ в Лос Анджелис. Фелини печели също така Златна палма за La Dolce Vita през 1960 г., два пъти наградата на Московския международен филмов фестивал през 1963 и 1987 г., както и кариерния „Златен лъв“ на 42-ия международен филмов фестивал във Венеция през 1985 г. В класацията на Sight & Sound от 2002 г. за най-великите режисьори на всички времена Фелини е класиран на 2-ро място в анкетата на режисьорите и на 7-мо място в анкетата на критиците.

Римини (1920-1938 г.)

Фелини е роден на 20 януари 1920 г. в Римини, тогава малък град на Адриатическо море, в семейството на представители на средната класа. На 25 януари в църквата „Сан Николо“ е кръстен Федерико Доменико Марчело Фелини. Баща му, Урбано Фелини (1894-1956), роден в семейство на ромски селяни и дребни земевладелци от Гамбетола, се премества в Рим през 1915 г. като хлебар, чиракуващ във фабриката за тестени изделия „Пантанела“. Майка му, Ида Барбиани (1896-1984), произхожда от буржоазно католическо семейство на римски търговци. Въпреки яростното неодобрение на семейството ѝ, тя бяга с Урбано през 1917 г., за да живее в дома на родителите му в Гамбетола. Гражданският брак е сключен през 1918 г., а религиозната церемония е проведена в Санта Мария Маджоре в Рим година по-късно.

Двойката се установява в Римини, където Урбано става пътуващ търговец и продавач на едро. Фелини има двама братя и сестри: Рикардо (1929-2002).

През 1924 г. Фелини започва да учи в начално училище, ръководено от монахините от Сан Винченцо в Римини, а две години по-късно посещава държавното училище „Карло Тони“. Внимателен ученик, той прекарва свободното си време в рисуване, организиране на куклени представления и четене на Il corriere dei piccoli, популярното детско списание, което възпроизвежда традиционните американски карикатури на Уинзор Маккей, Джордж Макманус и Фредерик Бър Опър (Веселият хулиган на Опър ще бъде визуалното вдъхновение за Джелсомина във филма на Фелини La Strada от 1954 г.; Малкият Немо на Маккей ще повлияе пряко на филма му City of Women от 1980 г.). През 1926 г. той открива света на Гранд Гиньол, цирка с клоуна Пиерино и киното. Филмът на Гуидо Бриньоне „Maciste all’Inferno“ (1926 г.), първият филм, който вижда, ще го бележи по начини, свързани с Данте и киното, през цялата му кариера.

През 1929 г. постъпва в гимназията „Джулио Чезаре“ и се сприятелява с Луиджи Тита Бенци, по-късно виден адвокат в Римини (модел на младия Тита в „Амаркорд“ (1973)). В Италия на Мусолини Фелини и Рикардо стават членове на Авангардистите – задължителната фашистка младежка група за мъже. За първи път посещава Рим с родителите си през 1933 г., годината на първото плаване на трансатлантическия океански лайнер SS Rex (който е показан в Amarcord). Морското същество, което се намира на плажа в края на La Dolce Vita (1960), е създадено от гигантска риба, останала на плажа в Римини по време на буря през 1934 г.

Въпреки че Фелини адаптира ключови събития от детството и юношеството си във филми като I Vitelloni (1953), 8+1⁄2 (1963) и Amarcord (1973), той настоява, че тези автобиографични спомени са измислица:

Не споменът доминира във филмите ми. Да се каже, че моите филми са автобиографични, е твърде лесна ликвидация, прибързана класификация. Струва ми се, че съм измислил почти всичко: детство, характер, носталгия, мечти, спомени, за удоволствието да мога да ги разкажа.

През 1937 г. Фелини отваря магазин за портрети Febo в Римини заедно с художника Демос Бонини. Първата му хумористична статия се появява в рубриката „Пощенски картички до нашите читатели“ на миланския вестник Domenica del Corriere. Решавайки да направи кариера на карикатурист и автор на шеги, Фелини заминава за Флоренция през 1938 г., където публикува първата си карикатура в седмичника 420. Според един биограф Фелини намира училището за „дразнещо“ Не успява да вземе изпита по военна култура, но завършва гимназия през юли 1938 г. след двойка на изпита.

Рим (1939)

През септември 1939 г. записва право в Римския университет, за да угоди на родителите си. Биографът Холис Алпърт съобщава, че „няма данни той някога да е посещавал занятия“. Настанен в семейния пансион, той се запознава с друг приятел за цял живот – художника Риналдо Геленг. Отчаяно бедни, двамата неуспешно обединяват усилията си, за да рисуват скици на посетители на ресторанти и кафенета. В крайна сметка Фелини си намира работа като млад репортер във всекидневниците Il Piccolo и Il Popolo di Roma, но напуска след кратък престой, отегчен от задачите за новини от местния съд.

Четири месеца след публикуването на първата си статия в Marc’Aurelio, изключително влиятелното двуседмично списание за хумор, той се присъединява към редакционната колегия и постига успех с редовната си рубрика, озаглавена „Но слушате ли?“. Описвано като „решаващ момент в живота на Фелини“, списанието му осигурява постоянна работа между 1939 и 1942 г., когато общува с писатели, гагмени и сценаристи. Тези срещи в крайна сметка водят до възможности в шоубизнеса и киното. Сред сътрудниците му в редакционната колегия на списанието са бъдещият режисьор Еторе Скола, марксисткият теоретик и сценарист Чезаре Заватини и Бернардино Дзапони, бъдещ сценарист на Фелини. Провеждането на интервюта за CineMagazzino също се оказва благоприятно: когато е помолен да интервюира Алдо Фабрици, най-популярния вариететен изпълнител в Италия, той веднага установява толкова личен контакт с него, че двамата си сътрудничат професионално. Специалист в хумористичните монолози, Фабрици поръчва материал на младото си протеже.

Ранни сценарии (1940-1943)

Задържан по работа в Римини, Урбано изпраща съпругата и семейството си в Рим през 1940 г., за да споделят един апартамент със сина му. Фелини и Руджеро Макари, също от екипа на Марк’Аурелио, започват да пишат радиоскечове и гегове за филми.

Още не навършил двадесет години и с помощта на Фабрици, Фелини получава първото си признание като сценарист на комедия във филма на Марио Матоли Il pirata sono io (Сънят на пирата). Бързо напредва в многобройни сътрудничества за филми в Cinecittà, а кръгът му от професионални познати се разширява и включва писателя Виталиано Бранкати и сценариста Пиеро Телини. След обявяването на войната на Мусолини срещу Франция и Великобритания на 10 юни 1940 г. Фелини открива „Метаморфозата“ на Кафка, Гогол, Джон Стайнбек и Уилям Фокнър, както и френските филми на Марсел Карне, Рене Клер и Жулиен Дювивие. През 1941 г. публикува „Il mio amico Pasqualino“ – брошура от 74 страници в десет глави, описваща абсурдните приключения на алтер егото на Паскуалино.

Пишейки за радиото, докато се опитва да избегне наборната служба, Фелини среща бъдещата си съпруга Джулиета Мазина в студиото на италианското обществено радио EIAR през есента на 1942 г. Добре платена като глас на Палина в радиосериала на Фелини „Чико и Палина“, Масина е известна и с музикално-комедийните си предавания, които развеселяват депресираната от войната аудитория.

Джулиета е практична и й харесва фактът, че получава солиден хонорар за работата си в радиото, докато театърът никога не е добре платен. И разбира се, славата също има значение. Радиото е процъфтяващ бизнес, а комедийните обзори имат широка и предана публика.

През ноември 1942 г. Фелини е изпратен в Либия, окупирана от фашистка Италия, за да работи по сценария на филма I cavalieri del deserto (Рицари на пустинята, 1942 г.), режисиран от Освалдо Валенти и Джино Таламо. Фелини приветства назначението, тъй като то му позволява „да си осигури още едно удължаване на срока на заповедта за призоваване“. Отговорен за спешното пренаписване, той режисира и първите сцени на филма. Когато Триполи е обсаден от британските сили, той и колегите му успяват да избягат на косъм, като се качват на германски военен самолет, летящ към Сицилия. Африканското му приключение, публикувано по-късно в Marc’Aurelio като „Първият полет“, бележи „появата на един нов Фелини, който вече не е само сценарист, работещ и скициращ на бюрото си, а режисьор на терен“.

Аполитичният Фелини най-накрая е освободен от проекта, когато съюзническа авиация над Болоня унищожава медицинските му документи. Фелини и Джулиета се крият в апартамента на леля ѝ до падането на Мусолини на 25 юли 1943 г. След като се срещат в продължение на девет месеца, двойката се омъжва на 30 октомври 1943 г. Няколко месеца по-късно Масина пада по стълбите и претърпява спонтанен аборт. На 22 март 1945 г. тя ражда син, Пиерфедерико, но детето умира от енцефалит 11 дни по-късно, на 2 април 1945 г. Трагедията има трайни емоционални и артистични последици.

Неореалистически стаж (1944-1949)

След освобождението на Рим от съюзниците на 4 юни 1944 г. Фелини и Енрико де Сета отварят магазин „Смешни лица“, където преживяват следвоенната рецесия, рисувайки карикатури на американски войници. Той се включва в италианския неореализъм, когато Роберто Роселини, работещ по филма „Истории от миналото“ (по-късно „Рим, открит град“), среща Фелини в магазина му и му предлага да допринесе с гегове и диалози за сценария. Знаейки за репутацията на Фелини като „творческа муза“ на Алдо Фабрици, Роселини го моли също да се опита да убеди актьора да изиграе ролята на отец Джузепе Морозини, енорийският свещеник, екзекутиран от SS на 4 април 1944 г.

През 1947 г. Фелини и Серджо Амидеи получават номинация за „Оскар“ за сценария на „Рим, открит град“.

През 1946 г., когато работи като сценарист и асистент-режисьор на филма на Роселини „Пайса“, на Фелини е поверено да заснеме сицилианските сцени в Майори. През февруари 1948 г. той се запознава с Марчело Мастрояни, тогава млад театрален актьор, който участва в пиеса с Джулиета Мазина. Установявайки близки работни отношения с Алберто Латуада, Фелини е съавтор на режисьорските филми Senza pietà (Без съжаление) и Il mulino del Po (Мелницата на река По). Фелини работи с Роселини и по антологичния филм L’Amore (1948 г.), като е съавтор на сценария, а в един от сегментите, озаглавен „Чудото“, играе срещу Анна Маняни. За да изиграе ролята на скитник мошеник, когото Маняни приема за светец, Фелини трябва да избели черната си коса на русо.

Ранни филми (1950-1953)

През 1950 г. Фелини продуцира и режисира заедно с Алберто Латуада първия си пълнометражен филм „Светлини на разнообразието“ (Luci del varietà). Комедия за задкулисието, чието действие се развива в света на дребните пътуващи артисти, в която участват Джулиета Мазина и съпругата на Латуада, Карла дел Поджо. Пускането му на пазара с лоши отзиви и ограничено разпространение се оказва катастрофално за всички заинтересовани. Продуцентската компания фалира и оставя Фелини и Латуада с дългове, които трябва да изплащат повече от десетилетие. През февруари 1950 г. „Пайша“ получава номинация за „Оскар“ за сценария на Роселини, Серджо Амидеи и Фелини.

След като заминава за Париж на конференция с Роселини по сценария на „Европа ’51“, Фелини започва снимките на „Белият шейх“ през септември 1951 г. – първият му самостоятелен режисьорски филм. Филмът е преработена версия на сценария, написан от Микеланджело Антониони през 1949 г. и базиран на популярните по онова време в Италия фотороманзи – фотографирани романи от карикатури. Продуцентът Карло Понти възлага на Фелини и Тулио Пинели да напишат сценария, но Антониони отхвърля разработената от тях история. Заедно с Енио Флайано те преработват материала в лека сатира за младоженците Иван и Ванда Кавали (Леополдо Триест, Брунела Бово), които са в Рим, за да посетят папата. Маската на благоприличие на Иван скоро е разрушена от манията на съпругата му по Белия шейх. Филмът, в който се откроява музиката на Нино Рота, е селектиран в Кан (сред конкурсните филми е и „Отело“ на Орсън Уелс), след което е оттеглен. Прожектиран на 13-ия Международен филмов фестивал във Венеция, той е порицан от критиката в „атмосферата на футболен мач“. Един от рецензентите заявява, че Фелини „няма ни най-малка способност за кинорежисура“.

През 1953 г. „I Vitelloni“ се харесва на критиката и публиката. Филмът печели наградата „Сребърен лъв“ във Венеция и осигурява на Фелини първия му международен дистрибутор.

Отвъд неореализма (1954-1960 г.)

Фелини режисира La Strada по сценарий, завършен през 1952 г. заедно с Пинели и Флайано. През последните три седмици от снимките Фелини изпитва първите признаци на тежка клинична депресия. Подпомогнат от съпругата си, той предприема кратък период на терапия с фройдисткия психоаналитик Емилио Сервадио.

Фелини избира американския актьор Бродерик Кроуфорд за ролята на застаряващ измамник в „Il Bidone“. Базиран отчасти на историите, разказани му от дребен крадец по време на продукцията на La Strada, Фелини разработва сценария за бавното спускане на измамника към самотна смърт. За да въплъти „интензивното, трагично лице“ на ролята, първият избор на Фелини е Хъмфри Богарт, но след като научава за рака на белия дроб на актьора, избира Крауфорд, след като вижда лицето му на театралния плакат на „Всички мъже на краля“ (1949). Снимките на филма са съпроводени с трудности, породени от алкохолизма на Крауфорд. На 16-ия международен филмов фестивал във Венеция филмът е отхвърлен от критиката, но се проваля в боксофиса и получава международно разпространение едва през 1964 г.

През есента Фелини проучва и разработва сценарий за филмова адаптация на романа на Марио Тобино „Свободните жени от Маляно“. Действието се развива в психиатрична клиника за жени, но проектът е изоставен, когато финансовите спонсори смятат, че темата няма потенциал.

По време на подготовката на „Нощите на Кабирия“ през пролетта на 1956 г. Фелини научава за смъртта на баща си от сърдечен арест на шейсет и две годишна възраст. Продуциран от Дино Де Лаурентис и с участието на Джулиета Масина, филмът се вдъхновява от новинарските репортажи за отрязана глава на жена, извадена в езеро, и от разказите на Ванда, проститутка от бедняшки квартал, с която Фелини се запознава на снимачната площадка на „Il Bidone“. Пиер Паоло Пазолини е нает да преведе диалозите на Флайано и Пинели на римски диалект и да ръководи проучванията в засегнатите от пороци предградия на Рим. Филмът печели „Оскар“ за най-добър чуждоезичен филм на 30-ата церемония по връчване на наградите „Оскар“ и носи на Масина наградата за най-добра актриса в Кан за изпълнението ѝ.

Заедно с Пинели разработва „Пътуване с Анита“ за София Лорен и Грегъри Пек. Сценарият, който е „изобретение, родено от интимната истина“, се основава на завръщането на Фелини в Римини с любовница, за да присъства на погребението на баща си. Поради невъзможността на Лорен проектът е отложен и възкръсва двадесет и пет години по-късно като „Любовници и лъжци“ (1981), комедия на режисьора Марио Моничели с Голди Хоун и Джанкарло Джанини. За Едуардо Де Филипо той е съавтор на сценария на „Фортунела“, като адаптира главната роля към специфичната чувствителност на Масина.

Феноменът „Холивуд на Тибър“ от 1958 г., при който американските студия се възползват от евтината работна ръка в Рим, е повод фотожурналистите да откраднат снимки на знаменитости на Виа Венето. Скандалът, предизвикан от импровизирания стриптийз на турската танцьорка Хаиш Нана в нощен клуб, завладява въображението на Фелини: той решава да завърши последния си сценарий в процес на разработка, „Моралдо в града“, с цяла нощ „оргии“ в крайбрежна вила. Снимките на Пиерлуиджи Пратлон на Анита Екберг, която се разхожда напълно облечена във фонтана Треви, са допълнително вдъхновение за Фелини и неговите сценаристи.

Фелини променя заглавието на сценария на „La Dolce Vita“, но скоро влиза в конфликт с продуцента си по отношение на кастинга: Режисьорът настоява за сравнително неизвестния Мастрояни, докато Де Лаурентис иска Пол Нюман като гаранция за инвестицията си. Стигайки до задънена улица, Де Лаурентис продава правата на издателския магнат Анджело Рицоли. Снимките започват на 16 март 1959 г., като Анита Екберг изкачва стълбите към купола на църквата „Свети Петър“ в гигантски декор, изграден в Чинечита. Статуята на Христос, прелетяла с хеликоптер над Рим до площад „Свети Петър“, е вдъхновена от действително медийно събитие на 1 май 1956 г., на което Фелини е бил свидетел. Филмът завършва на 15 август на безлюден плаж в Пасо Оскуро с издута риба-мутант, проектирана от Пиеро Джерарди.

La Dolce Vita счупи всички рекорди в боксофиса. Въпреки че прекупвачите продаваха билети по 1000 лири, тълпи се редяха на опашки с часове, за да видят „неморалния филм“, преди цензурата да го забрани. По време на ексклузивна прожекция в Милано на 5 февруари 1960 г. един от възмутените посетители заплюва Фелини, а други му отправят обиди. Осъден в парламента от десните консерватори, заместник-министърът Доменико Магри от Християндемократическата партия настоява за толерантност към противоречивите теми на филма. Официалният печатен орган на Ватикана, l’Osservatore Romano, лобира за цензура, а Съветът на римските енорийски свещеници и Генеалогичният съвет на италианските благородници атакуват филма. В един документиран случай, свързан с благоприятни рецензии, написани от йезуитите от Сан Феделе, защитата на La Dolce Vita има тежки последици. В конкурсната програма на фестивала в Кан, заедно с L’Avventura на Антониони, филмът печели Златната палма, връчена от председателя на журито Жорж Сименон. Белгийският писател веднага е „освиркан“ от неодобряващата го фестивална публика.

Художествени филми и мечти (1961-1969)

Голямо откритие за Фелини след периода на италианския неореализъм (1950-1959 г.) е работата на Карл Юнг. След като се запознава с юнгианския психоаналитик д-р Ернст Бернхард в началото на 1960 г., той прочита автобиографията на Юнг „Спомени, сънища, размисли“ (1963 г.) и експериментира с ЛСД. Бернхард също така препоръчва на Фелини да се консултира с И Дзин и да записва сънищата си. Онова, което Фелини преди е приемал като „свои екстрасензорни възприятия“, сега се тълкува като психични прояви на несъзнаваното. Фокусът на Бернхард върху юнгианската дълбинна психология се оказва най-голямото влияние върху зрелия стил на Фелини и бележи повратната точка в творчеството му от неореализъм към кино, което е „предимно онеирично“. Вследствие на това основополагащите идеи на Юнг за анимата и анимуса, ролята на архетипите и колективното несъзнавано оказват пряко влияние върху филми като „8+1⁄2“ (1963 г.), „Жулиета на духовете“ (1965 г.), „Сатириконът на Фелини“ (1969 г.), „Казанова“ (1976 г.) и „Град на жени“ (1980 г.). Други ключови влияния върху творчеството му са Луис Бунюел, Сергей Айзенщайн, Лаурел и Харди и Роберто Роселини.

Възползвайки се от успеха на La Dolce Vita, през 1960 г. финансистът Анджело Рицоли създава Federiz – независима филмова компания, в която Фелини и продуцентът Клементе Фракаси откриват и продуцират нови таланти. Въпреки добрите намерения, прекалено предпазливите им редакторски и бизнес умения принуждават компанията да прекрати дейността си скоро след отмяната на проекта на Пазолини, Accattone (1961).

Осъден като „публичен грешник“ за „La Dolce Vita“, Фелини отговаря с „Изкушенията на доктор Антонио“, част от омнибуса „Бокачо ’70“. Вторият му цветен филм е единственият проект, който получава зелена светлина от Federiz. Наситен със сюрреалистичната сатира, характерна за работата на младия Фелини в „Марк’Аурелио“, филмът осмива кръстоносец срещу порока, интерпретиран от Пепино де Филипо, който полудява, опитвайки се да цензурира билборд с Анита Екберг, която пропагандира добродетелите на млякото.

През октомври 1960 г. в писмо до колегата си Брунело Ронди Фелини за първи път излага идеите си за филм за човек, страдащ от творчески блокаж: „) трябва да прекъсне обичайния си ритъм на живот за две седмици поради не особено сериозна болест. Това е предупредителен звън: нещо блокира системата му.“ Неясен относно сценария, заглавието му и професията на главния си герой, той обикаля местата из цяла Италия, „търсейки филма“, с надеждата да разреши объркването си. Флайано предлага La bella confusione (буквално „Красивото объркване“) като заглавие на филма. Под натиска на продуцентите си Фелини най-накрая се спира на 8+1⁄2 – самостойно заглавие, което се отнася главно (но не само) до броя на филмите, които е режисирал до този момент.

След като дава нареждане за започване на продукцията през пролетта на 1962 г., Фелини подписва договори с продуцента си Rizzoli, определя дати, поръчва декори, назначава Мастрояни, Анук Еме и Сандра Мило за главните роли и прави пробни снимки в студиото Scalera в Рим. Наема оператора Джани Ди Венанцо и други ключови кадри. Но освен че кръщава героя си Гуидо Анселми, той все още не може да реши с какво се занимава героят му. Кризата достига своя връх през април, когато, седейки в офиса си в Cinecittà, започва писмо до Rizzoli, в което признава, че е „загубил филма си“ и трябва да се откаже от проекта. Прекъснат от главния машинист с молба да отпразнува старта на „8+1⁄2“, Фелини оставя писмото настрана и отива на снимачната площадка. Вдигайки тост за екипа, той „се почувства обзет от срам… Бях в ситуация без изход. Бях режисьор, който искаше да направи филм, който вече не помни. И ето, че точно в този момент всичко си дойде на мястото. Стигнах направо до сърцето на филма. Щях да разкажа всичко, което ми се беше случило. Щях да направя филм, разказващ историята на един режисьор, който вече не знае какъв филм е искал да направи“. Самоосмислящата се структура прави целия филм неотделим от отразяващата го конструкция.

Снимките започват на 9 май 1962 г. Смутена от привидно хаотичните, непрестанни импровизации на снимачната площадка, Дина Бойер, американският пресаташе на режисьора по това време, иска обяснение. Фелини ѝ казва, че се надява да предаде трите нива, „на които живеят умовете ни: минало, настояще и условно – царството на фантазията“. След като снимките приключват на 14 октомври, Нино Рота композира различни циркови маршове и фанфари, които по-късно стават характерни мелодии за киното на маестрото. Номиниран за четири „Оскар“-а, „8+1⁄2“ печели награди за най-добър чуждоезичен филм и най-добър черно-бял костюм. В Калифорния за церемонията, Фелини обикаля Дисниленд с Уолт Дисни на следващия ден.

Все по-силно привлечен от парапсихологията, през 1963 г. Фелини се запознава с антикваря от Торино Густаво Рол. Рол, бивш банкер, го въвежда в света на спиритизма и сеансите. През 1964 г. Фелини приема LSD под наблюдението на Емилио Сервадио, негов психоаналитик по време на продукцията на „La Strada“ през 1954 г. Години наред той е резервиран по отношение на това, което всъщност се е случило в онзи неделен следобед, но през 1992 г. признава, че

… предметите и техните функции вече нямат никакво значение. Всичко, което възприемах, беше самото възприятие, адът на формите и фигурите, лишени от човешка емоция и откъснати от реалността на нереалната ми среда. Бях инструмент в един виртуален свят, който непрекъснато обновяваше собствения си безсмислен образ в един жив свят, който сам се възприемаше извън природата. И тъй като външният вид на нещата вече не беше окончателен, а безграничен, това райско съзнание ме освободи от реалността, външна на моето аз. Огънят и розата сякаш станаха едно цяло.

Халюцинаторните прозрения на Фелини се проявяват с пълна сила в първия му цветен игрален филм „Жулиета на духовете“ (1965), в който Джулиета Мазина е в ролята на Жулиета – домакиня, която основателно подозира изневярата на съпруга си и се поддава на гласовете на духове, извикани по време на сеанс в дома ѝ. Сексуално нахъсаната ѝ съседка Сузи (Сандра Мило) въвежда Джулиета в света на необузданата чувственост, но Джулиета е преследвана от детски спомени за католическата си вина и за приятелка тийнейджърка, която се е самоубила. Сложен и изпълнен с психологически символизъм, филмът е озвучен с жизнерадостната музика на Нино Рота.

Носталгия, сексуалност и политика (1970-1980)

За да помогне за популяризирането на „Сатирикон“ в САЩ, Фелини лети до Лос Анджелис през януари 1970 г. за интервюта с Дик Кавет и Дейвид Фрост. Среща се и с режисьора Пол Мазурски, който иска да го снима заедно с Доналд Съдърланд в новия си филм „Алекс в страната на чудесата“. През февруари Фелини проучва места в Париж за „Клоуните“ – документален филм за киното и телевизията, базиран на спомените му от детството за цирка и „последователна теория за клоунадата“. Според него клоунът „винаги е бил карикатура на едно добре установено, подредено, мирно общество. Но днес всичко е временно, неорганизирано, гротескно. Кой все още може да се смее на клоуните?… Сега целият свят играе клоун.“

През март 1971 г. Фелини започва снимките на филма „Рома“ – на пръв поглед случайна колекция от епизоди, съставена от спомените и впечатленията на режисьора от Рим. „Разнообразните сцени“, пише изследователят на Фелини Питър Бонданела, „са обединени единствено от факта, че в крайна сметка всички те произлизат от плодотворното въображение на режисьора“. Началната сцена на филма предхожда „Амаркорд“, а най-сюрреалистичната му поредица включва църковно модно ревю, в което монахини и свещеници се движат с ролкови кънки покрай останки от кораби с паяжини и скелети.

В продължение на шест месеца, между януари и юни 1973 г., Фелини снима наградения с „Оскар“ филм „Амаркорд“. Свободно базиран на автобиографичното есе на режисьора от 1968 г. „Моят Римини“, филмът представя юношата Тита и неговите приятели, които изживяват сексуалните си разочарования на фона на религиозния и фашистки контекст на провинциален град в Италия през 30-те години на ХХ век. Продуциран от Франко Кристалди, сериалистичният филм се превръща във втория по големина комерсиален успех на Фелини след La Dolce Vita. Цикличен по форма, Amarcord избягва сюжета и линейното повествование по начин, подобен на „Клоуни“ и „Рома“. Преобладаващата загриженост на режисьора за развитието на поетична форма на киното е очертана за първи път в интервю от 1965 г., което той дава на журналистката от The New Yorker Лилиан Рос: „Опитвам се да освободя работата си от определени ограничения – история с начало, развитие, край. Тя трябва да прилича повече на стихотворение с метрум и каданс.“

Късни филми и проекти (1981-1990)

Първата голяма изложба от 63 рисунки на Фелини, организирана от издателството му Diogenes Verlag през 1982 г., се провежда в Париж, Брюксел и галерия „Пиер Матис“ в Ню Йорк. Надарен карикатурист, той намира голяма част от вдъхновението за своите скици в собствените си сънища, докато филмите в процес на създаване са както източник, така и стимул за рисуване на герои, декори, костюми и сценография. Под заглавието „I disegni di Fellini“ (Проектите на Фелини) той публикува 350 рисунки, изпълнени с молив, акварел и флумастери.

На 6 септември 1985 г. Фелини е награден със „Златен лъв“ за цялостно творчество на 42-ия кинофестивал във Венеция. Същата година той става първият неамериканец, получил годишната награда за постижения в киното на Филмовото общество на Линкълн център.

Дълго време очарован от книгата на Карлос Кастанеда „Учението на дон Хуан: пътят на познанието на яки“, Фелини придружава перуанския автор по време на пътуване до Юкатан, за да прецени възможността за създаване на филм. След като се среща за първи път с Кастанеда в Рим през октомври 1984 г., Фелини изготвя заедно с Пинели проект на сценарий, озаглавен Viaggio a Tulun. Продуцентът Алберто Грималди, готов да купи филмовите права за всички произведения на Кастанеда, плаща за предпродукционни проучвания, които отвеждат Фелини и неговия антураж от Рим до Лос Анджелис и джунглите на Мексико през октомври 1985 г. Когато Кастанеда необяснимо изчезва и проектът се проваля, мистично-шаманските приключения на Фелини са написани заедно с Пинели и са публикувани в Corriere della Sera през май 1986 г. Едва прикрита сатирична интерпретация на творчеството на Кастанеда, „Viaggio a Tulun“ е публикувана през 1989 г. като графичен роман с рисунките на Мило Манара и като „Trip to Tulum“ в Америка през 1990 г.

За филма Intervista, продуциран от Ибрахим Муса и телевизия RAI, Фелини прекъсва спомените си за първото си посещение в Чинечита през 1939 г. с днешни кадри, на които е заснет по време на работа по екранизацията на „Америка“ на Франц Кафка. Филмът е медитация върху природата на паметта и филмовата продукция и печели специалната награда по случай 40-годишнината на фестивала в Кан и Златната награда на 15-ия Московски международен филмов фестивал. По-късно същата година в Брюксел жури от тридесет професионалисти от осемнадесет европейски държави обявява Фелини за най-добрия режисьор в света, а 8+1⁄2 – за най-добрия европейски филм на всички времена.

В началото на 1989 г. Фелини започва снимките на филма „Гласът на луната“ по романа на Ермано Кавацони „Поемата на лунатиците“ (Il poema dei lunatici). В Empire Studios на via Pontina край Рим е построен малък град. С участието на Роберто Бенини в ролята на Иво Салвини, луд поет, току-що излязъл от психиатрична клиника, героят е комбинация от Джелсомина от La Strada, Пинокио и италианския поет Джакомо Леопарди. Фелини импровизира по време на снимките, използвайки като ръководство грубата версия, написана заедно с Пинели. Въпреки скромния си критически и търговски успех в Италия и топлото приемане от френската критика, филмът не успява да заинтересува северноамериканските разпространители.

През 1990 г. Фелини печели Praemium Imperiale – международна награда за визуални изкуства, присъждана от Японската асоциация за изкуство.

Последни години (1991-1993)

През юли 1991 г. и април 1992 г. Фелини работи в тясно сътрудничество с канадския режисьор Дамян Петигрю, за да създаде „най-дългите и подробни разговори, записвани някога на филм“. Описани като „духовното завещание на маестрото“ от неговия биограф Тулио Кезич, откъсите от разговорите по-късно служат за основа на пълнометражния документален филм „Фелини: Роден съм лъжец“ (2002 г.) и на книгата „Роден съм лъжец“: Лексикон на Фелини. Тъй като все по-трудно намира финансиране за пълнометражни филми, Фелини разработва набор от телевизионни проекти, чиито заглавия отразяват темите им: Attore, Napoli, L’Inferno, L’opera lirica и L’America.

През април 1993 г. Фелини получава петия си „Оскар“ за цялостно творчество „в знак на признание за кинематографичните му постижения, които са развълнували и забавлявали публиката по целия свят“. На 16 юни постъпва в кантоналната болница в Цюрих за ангиопластика на бедрената си артерия, но два месеца по-късно получава инсулт в Гранд хотел в Римини. Частично парализиран, той е преместен първо във Ферара за рехабилитация, а след това в Поликлиниката Умберто I в Рим, за да бъде близо до съпругата си, която също е хоспитализирана. Получава втори инсулт и изпада в необратима кома.

Фелини умира в Рим на 31 октомври 1993 г. на 73-годишна възраст след сърдечен удар, получен няколко седмици по-рано, ден след 50-годишнината от сватбата му. На траурната церемония в Студио 5 на Cinecittà присъстват около 70 000 души. По молба на Джулиета Масина тромпетистът Мауро Маур свири по време на церемонията „Improvviso dell’Angelo“ на Нино Рота.

Пет месеца по-късно, на 23 март 1994 г., Масина умира от рак на белия дроб. Фелини, Масина и синът им Пиерфедерико са погребани в бронзова гробница, изваяна от Арналдо Помодоро. Проектирана като корабен нос, гробницата се намира на главния вход на гробището в Римини. В негова чест е наречено летището „Федерико Фелини“ в Римини.

Фелини е отгледан в римокатолическо семейство и се смята за католик, но избягва официална дейност в католическата църква. Филмите на Фелини включват католически теми; някои от тях възхваляват католическото учение, докато други критикуват или осмиват църковните догми.

През 1965 г. Фелини казва:

Ходя на църква само когато трябва да снимам сцена в църква или по естетическа или носталгична причина. За вяра можете да отидете при жена. Може би това е по-религиозно.“

Макар че Фелини в по-голямата си част е безразличен към политиката, той не харесва авторитарните институции и по думите на Бонданела вярва в „достойнството и дори благородството на отделния човек“. В едно интервю от 1966 г. той казва: „Поставям си за цел да видя дали определени идеологии или политически нагласи застрашават личната свобода на индивида. Но за останалото не съм готов, нито пък планирам да се интересувам от политика“.

Въпреки че различни известни италиански актьори подкрепят комунистите, Фелини е противник на комунизма. Предпочита да се движи в света на умерената левица и гласува за Италианската републиканска партия на приятеля си Уго Ла Малфа, както и за реформистките социалисти на Пиетро Нени, друг негов приятел, и гласува само веднъж за християндемократите през 1976 г., за да не допуснат комунистите на власт. Бонданела пише, че ДС „е била твърде свързана с една изключително консервативна и дори реакционна църква отпреди Втория Ватикански събор, за да отговаря на вкуса на Фелини“.

Освен че сатиризира Силвио Берлускони и водещата телевизия в „Джинджър“ и „Фред“, Фелини рядко изразява политически възгледи публично и никога не е режисирал откровено политически филм. През 90-те години режисира два предизборни телевизионни клипа: един за ДС и друг за Италианската републиканска партия (PRI). Неговият слоган „Non si interrompe un’emozione“ (Не прекъсвайте една емоция) е насочен срещу прекомерното използване на телевизионни реклами. Демократичната партия на левицата също използва този лозунг на референдумите през 1995 г.

Лични и изключително идиосинкратични визии за обществото, филмите на Фелини са уникална комбинация от спомени, мечти, фантазии и желания. Прилагателните „фелиниевски“ и „фелиниевски“ са „синоними на всякакъв вид екстравагантен, фантастичен, дори бароков образ в киното и в изкуството като цяло“. La Dolce Vita допринася за появата на термина „папараци“ в английския език, произлизащ от Paparazzo, фотограф, приятел на журналиста Марчело Рубини (Марчело Мастрояни).

Съвременни режисьори като Тим Бъртън и Емир Кустурица посочват влиянието на Фелини върху работата си.

Полският режисьор Войчех Хас, чиито два най-добре приети филма – „Ръкописът от Сарагоса“ (1965 г.) и „Санаториум с часово стъкло“ (1973 г.) – са примери за модернистични фантазии, е сравняван с Фелини заради „пищността на неговите образи“.

I Vitelloni вдъхновява европейските режисьори Хуан Антонио Бардем, Марко Ферери и Лина Вертмюлер и оказва влияние върху филмите Mean Streets (1973) на Мартин Скорсезе, American Graffiti (1974) на Джордж Лукас, St Elmo’s Fire (1985) на Джоел Шумахер, Diner (1982) на Бари Левинсън и много други. Когато през 1963 г. американското списание Cinema моли Стенли Кубрик да посочи десетте си любими филма, той поставя I Vitelloni на първо място.

„Нощите на Кабирия“ е адаптиран като мюзикъл на Бродуей „Сладкото милосърдие“ (Sweet Charity) и като филма „Сладкото милосърдие“ (Sweet Charity, 1969 г.) на Боб Фос с Шърли Маклейн в главната роля. Градът на жените е адаптиран за берлинската сцена от Франк Касторф през 1992 г.

8+1⁄2 е вдъхновил, наред с други, филми като „Мики Едно“ (Артър Пен, 1965), „Алекс в страната на чудесата“ (Пол Мазурски, 1970), „Пази се от свята курва“ (Райнер Вернер Фасбиндер, 1971), „Ден за нощ“ (Франсоа Трюфо, 1973), „Целият този джаз“ (Боб Фос, 1979), „Спомени от звезден прах“ (Уди Алън, 1980), Sogni d’oro (Нани Морети, 1981), Планета Рай (Вадим Абдрашитов, 1984), La Película del rey (Карлос Сорин, 1986), Живот в забвение (Том ДиЧило, 1995), 8+1⁄2 жени (Питър Грийнауей, 1999), Falling Down (Джоел Шумахер, 1993) и бродуейския мюзикъл Nine (Мори Йестън и Артър Копит, 1982). Yo-Yo Boing! (1998 г.), испански роман на пуерториканската писателка Джанина Браски, има сънна последователност с Фелини, вдъхновена от 8+1⁄2.

Творчеството на Фелини е споменато в албумите Fellini Days (2001 г.) на Fish, Another Side of Bob Dylan (1964 г.) на Bob Dylan с Motorpsycho Nitemare, Funplex (2008 г.) на B-52’s с песента Juliet of the Spirits, както и в началото на задръстването в музикалния клип Everybody Hurts на R.E.M. Американската певица Lana Del Rey посочва Фелини като източник на влияние. Неговото творчество оказва влияние върху американските телевизионни предавания Northern Exposure и Third Rock from the Sun. Късометражният филм на Уес Андерсън Castello Cavalcanti (2013 г.) на много места е пряка почит към Фелини. През 1996 г. Entertainment Weekly поставя Фелини на десето място в списъка си „50-те най-велики режисьори“. През 2002 г. списание MovieMaker класира Фелини на девето място в списъка си с 25-те най-влиятелни режисьори на всички времена. През 2007 г. списание Total Film класира Фелини на 67-мо място в списъка си „100-те най-велики режисьори в историята“.

Различни материали, свързани с филми, и лични документи на Фелини се намират в киноархива на университета Уеслиън, до който учените и медийните експерти имат пълен достъп. През октомври 2009 г. Jeu de Paume в Париж открива изложба, посветена на Фелини, която включва ефемери, телевизионни интервюта, снимки зад кулисите, Книга на сънищата (базирана на 30-годишните илюстрирани сънища и бележки на режисьора), както и откъси от La dolce vita и 8+1⁄2.

През 2014 г. седмичното списание за развлекателна индустрия Variety обявява, че френският режисьор Силвен Шоме продължава проекта „Хиляди мили“, базиран на различни творби на Фелини, включително негови непубликувани рисунки и текстове.

Като сценарист

Телевизионни реклами

Източници

Източници

1. Federico Fellini
2. Федерико Фелини
3. ^ Fellini & Pettigrew 2003, p. 87. Buñuel is the auteur I feel closest to in terms of an idea of cinema or the tendency to make particular kinds of films.
4. ^ Ramacci.
5. a b Integrált katalógustár (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 9.)
6. a b Nagy szovjet enciklopédia (1969–1978), Феллини Федерико, 2015. szeptember 28.
7. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
8. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Directors’ Top Ten Directors. (Nicht mehr online verfügbar.) Archiviert vom Original am 13. Oktober 2018; abgerufen am 26. Mai 2021.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/old.bfi.org.uk
9. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Critics’ Top Ten Directors. (Nicht mehr online verfügbar.) Archiviert vom Original am 3. März 2016; abgerufen am 26. Mai 2021.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/old.bfi.org.uk
10. Quelle: Tullio Kezich: Federico Fellini: His Life and Work, 2006, in: Google Bücher, S. 74, aufgerufen am 4. November 2013.
11. vgl. Chandler, S. 388.
12. a b c Chandler, S. 388.