Фернан Леже
gigatos | януари 17, 2022
Резюме
Жозеф Фернан Анри Леже (4 февруари 1881 г. – 17 август 1955 г.) е френски художник, скулптор и кинорежисьор. В ранните си творби той създава лична форма на кубизъм (известна като „тубизъм“), която постепенно модифицира в по-фигуративен, популистки стил. Смелото му опростено третиране на съвременни сюжети е причина да бъде смятан за предшественик на попарта.
Леже е роден в Аржентан, Орн, Долна Нормандия, където баща му отглежда добитък. Първоначално Фернан Леже се обучава като архитект от 1897 до 1899 г., а през 1900 г. се премества в Париж, където се издържа като архитектурен чертожник. След военна служба във Версай, Ивелин, през 1902-1903 г. се записва в Училището за декоративни изкуства, след като кандидатурата му в École des Beaux-Arts е отхвърлена. Въпреки това той посещава Художествената академия като незаписан студент и прекарва „три празни и безполезни години“, учейки при Жером и други, като същевременно учи и в Академията „Жулиан“. Започва да се занимава сериозно с живопис едва на 25-годишна възраст. В този момент в творчеството му се проявява влиянието на импресионизма, както се вижда от „Градината на майка ми“ (Le Jardin de ma mère) от 1905 г., една от малкото картини от този период, които по-късно не унищожава. Нов акцент върху рисунката и геометрията се появява в творчеството на Леже, след като той вижда ретроспективата на Сезан в Salon d’Automne през 1907 г.
1909-1914
През 1909 г. се премества в Монпарнас и се запознава с Александър Архипенко, Жак Липчиц, Марк Шагал, Жозеф Цаки и Робер Делоне.
През 1910 г. участва в изложбата Salon d’Automne в същата зала (salle VIII) като Жан Мецингер и Анри Льо Фоконие. В основната си картина от този период, „Голи тела в гората“, Леже показва лична форма на кубизъм, която критиците му наричат „тубизъм“ заради акцента върху цилиндричните форми.
През 1911 г. комитетът по окачването на Salon des Indépendants събира заедно художниците, определяни като „кубисти“. Мецингер, Алберт Глизе, Льо Фоконие, Делоне и Леже са отговорни за разкриването на кубизма пред широката публика за първи път като организирана група.
През следващата година той отново участва в изложбите Salon d’Automne и Indépendants заедно с кубистите и се присъединява към няколко художници, сред които Льо Фоконие, Мецингер, Глейзес, Франсис Пикабия и братята Дюшан, Жак Вийон, Реймон Дюшан-Вийон и Марсел Дюшан, за да сформират групата Puteaux, наричана още Section d’Or (Златната секция).
Оттогава до 1914 г. картините на Леже стават все по-абстрактни. Техните тръбовидни, конусовидни и кубични форми са лаконично изобразени в груби петна от основни цветове плюс зелено, черно и бяло, както се вижда в серията картини със заглавие „Контрастни форми“. Леже не използва колажната техника, въведена за първи път от Брак и Пикасо.
1914-1920
Преживяванията на Леже по време на Първата световна война оказват значително влияние върху работата му. Мобилизиран през август 1914 г. за служба във френската армия, той прекарва две години на фронта в Аргон. По време на престоя си в окопите създава много скици на артилерийски установки, самолети и колеги войници, а по време на отпуската си рисува „Войник с тръба“ (1916 г.). През септември 1916 г. едва не умира след атака с иприт от германските войски при Вердюн. По време на периода на възстановяване във Вилпент той рисува „Играчите на карти“ (1917 г.) – платно, чиито чудовищни фигури, подобни на роботи, отразяват амбивалентността на преживяното от него по време на войната. Той обяснява:
…бях зашеметен от гледката на затвора на 75-милиметровия пистолет на слънчева светлина. Това беше магията на светлината върху белия метал. Само това ми беше необходимо, за да забравя абстрактното изкуство от 1912-1913 г. Грубостта, разнообразието, хуморът и откровеното съвършенство на някои мъже около мен, прецизното им усещане за утилитарната реалност и нейното приложение в разгара на драмата на живот и смърт, в която се намирахме … ме накараха да искам да рисувам в сленг с целия му колорит и подвижност.
Тази творба поставя началото на неговия „механичен период“, по време на който рисуваните от него фигури и предмети се характеризират с елегантни тръбни и машинни форми. От 1918 г. той създава и първите картини от серията „Диск“, в която се открояват дискове, наподобяващи светофари. През декември 1919 г. се жени за Жана-Огюстин Лохи, а през 1920 г. се запознава с Льо Корбюзие, с когото остава приятел за цял живот.
1920s
„Механичните“ творби, които Леже рисува през 20-те години на ХХ в., по своята формална яснота и тематика – майка и дете, женско голо тяло, фигури в подреден пейзаж – са типични за следвоенното „завръщане към реда“ в изкуството и го свързват с традицията на френската фигуративна живопис, представена от Пусен и Коро. В неговите „Анимирани пейзажи“ (paysages animés) от 1921 г. фигури и животни съществуват хармонично в пейзажи, съставени от обтекаеми форми. Фронталните композиции, твърдите контури и плавно преливащите се цветове на тези картини често напомнят за творбите на Анри Русо – художник, на когото Леже се възхищава и с когото се запознава през 1909 г.
Те също така имат общи черти с работата на Льо Корбюзие и Амеде Озенфан, които заедно основават пуризма – стил, замислен като рационален, математически обоснован коректив на импулсивността на кубизма. Съчетавайки класическото с модерното, „Голо тяло на червен фон“ (1927 г.) на Леже изобразява монументална, безизразна жена, наподобяваща машина по форма и цвят. В композициите му с натюрморти от този период преобладават стабилни, преплетени правоъгълни формации във вертикална и хоризонтална ориентация. Сифонът от 1924 г., натюрморт, базиран на реклама в популярната преса на аперитива Campari, представлява връхната точка на пуристичната естетика в творчеството на Леже. Уравновесената композиция и рифелованите форми, наподобяващи класически колони, са съчетани с квазикинематографичен близък план на ръка, която държи бутилка.
Като почитател на модерното, Леже е силно привлечен от киното и за известно време обмисля да се откаже от живописта, за да се занимава с кино. През 1923-24 г. проектира декорите за сцената в лабораторията във филма „Нечовекът“ на Марсел Л’Ербие. През 1924 г., в сътрудничество с Дъдли Мърфи, Джордж Антейл и Ман Рей, Леже създава и режисира емблематичния и повлиян от футуризма филм Ballet Mécanique (Механичен балет). Той не е нито абстрактен, нито повествователен, а представлява серия от изображения на женски устни и зъби, снимки в близък план на обикновени предмети и повтарящи се образи на човешки дейности и машини в ритмично движение.
В сътрудничество с Амеде Озенфан създава Модерната академия – безплатно училище, в което преподава от 1924 г. заедно с Александра Екстер и Мари Лоренсен. През 1925 г. създава първата от своите „стенописи“, повлияни от теориите на Льо Корбюзие. Предназначени за вграждане в полихромна архитектура, те са сред най-абстрактните му картини с плоски цветни области, които сякаш напредват или се отдалечават.
1930s
От 1927 г. характерът на работата на Леже постепенно се променя, като органичните и неправилните форми придобиват по-голямо значение. Фигуралният стил, който се появява през 30-те години на ХХ век, се проявява напълно в „Две сестри“ от 1935 г. и в няколко версии на „Адам и Ева“. С характерния си хумор той изобразява Адам в раиран бански костюм или с татуировка.
През 1931 г. Леже за първи път посещава Съединените щати, където пътува до Ню Йорк и Чикаго. През 1935 г. Музеят на модерното изкуство в Ню Йорк представя изложба с негови творби. През 1938 г. Леже получава поръчка да декорира апартамента на Нелсън Рокфелер.
1940s
По време на Втората световна война Леже живее в Съединените щати. Преподава в Йейлския университет и намира вдъхновение за нова серия картини в новата гледка на промишлени отпадъци в пейзажа. Шокът от съпоставянето на природни форми и механични елементи, „тоновете изоставени машини с цветя, израстващи отвътре, и птици, кацнали върху тях“, са пример за това, което той нарича „закон за контраста“. Ентусиазмът му по отношение на подобни контрасти води до творби като „Дървото в стълбата“ от 1943-44 г. и „Романтичен пейзаж“ от 1946 г. Повтаряйки композиция от 1930 г., през 1944 г. той рисува „Трима музиканти“ (Музей на модерното изкуство, Ню Йорк). Напомняща на Русо с народния си характер, картината използва закона за контрастите в съпоставянето на тримата мъже и техните инструменти.
По време на американския си престой Леже започва да рисува картини, в които свободно подредени цветни ленти се съпоставят с фигури и предмети, очертани в черно. Като източник на това нововъведение Леже посочва неоновите светлини в Ню Йорк: „Бях поразен от неоновите реклами, които мигаха по Бродуей. Намираш се там, говориш с някого и изведнъж той става син. После цветът избледнява – идва друга и го превръща в червен или жълт.“
След завръщането си във Франция през 1945 г. се присъединява към Комунистическата партия. През този период творбите му стават по-малко абстрактни и той създава много монументални фигурални композиции, изобразяващи сцени от народния живот с участието на акробати, строители, водолази и селски излети. Изкуствоведката Шарлота Котик пише, че „решимостта на Леже да изобразява обикновения човек, както и да твори за него, е резултат от социалистическите теории, разпространени сред авангарда както преди, така и след Втората световна война. Социалното съзнание на Леже обаче не е било на яростен марксист, а на страстен хуманист“. Разнообразните му проекти включват илюстрации на книги, стенописи, витражи, мозайки, полихромни керамични скулптури, сценография и костюми.
1950s
След смъртта на съпругата на Леже – Жана-Огюстин Лохи през 1950 г., Леже се жени за Надя Ходосевич през 1952 г. През последните години от живота си изнася лекции в Берн, проектира мозайки и витражи за Централния университет на Венецуела в Каракас, Венецуела, и рисува картините „Селска разходка“, „Лагерът“ и серията „Големият парад“. През 1954 г. започва проект за мозайка за операта в Сао Пауло, който не доживява да завърши. Фернан Леже умира в дома си през 1955 г. и е погребан в Гиф-сюр-Ивет, Есон.
През 1945 г. Леже пише, че „обектът в модерната живопис трябва да стане главен герой и да измести субекта. Ако на свой ред човешката форма се превърне в обект, това може значително да освободи възможностите на модерния художник.“ Той доразвива тази идея в есето си от 1949 г. „Как възприемам човешката фигура“, където пише, че „абстрактното изкуство дойде като пълно откровение и тогава ние бяхме в състояние да разглеждаме човешката фигура като пластична ценност, а не като сантиментална ценност. Ето защо човешката фигура остана съзнателно неизразителна през цялата еволюция на моето творчество“. Като първият художник, който приема за свой идиом образите на машинната ера и превръща предметите на консуматорското общество в обекти на своите картини, Леже е наричан родоначалник на попарта.
В продължение на много години преподава, първо в Академията „Василиев“ в Париж, след това през 1931 г. в Сорбоната, а след това развива собствената си Академия „Фернан Леже“ в Париж, след това в Училището по изкуство и архитектура в Йейл (1938-1939), в художествената галерия на Милс Колидж в Оукланд, Калифорния през 1940-1945 г., преди да се върне във Франция. Сред многобройните му ученици са Надир Афонсо, Пол Жорж, Шарлот Гилбъртсън, Ханания Харари, Асгер Йорн, Майкъл Лоу, Бевърли Пепър, Виктор Рейнганум, Марсел Мули, Рене Марготон, Салуа Рауда Шукаир и Шарлот Ванкел, Питър Агостини, Лу Алберт-Ласар, Тарсила до Амарал, Арие Арох, Алма дел Банко, Кристиан Берг, Луиз Буржоа, Марсел Кан, Ото Густав Карлсунд, Салуа Рауда Чукаир, Робърт Колескот, Ларс Енглунд, Цугухару Фуджита, Сам Франсис, Серж Генсбург, Ханс Хартунг, Флоранс Анри, Уилям Клайн, Мариан, Джордж Ловет Кингсланд Морис, Марлоу Мос, Орели Немур, Герхард Нойман, Жул Олицки, Ерик Олсон, Ричард Станкевич и Стасис Усинскас.
През 1952 г. двойка стенописи на Леже е инсталирана в залата на Общото събрание на централата на ООН в Ню Йорк.
През 1960 г. е открит Музеят на Фернан Леже в Бьо, Алп-Маритим, Франция.
Леже завещава резиденцията си (на адрес 108 Avenue du General Leclerc, Gif sur Yvette, Париж) на Френската комунистическа партия, която по-късно е домакин на преговорите по Парижкото мирно споразумение между САЩ, Демократична република Виетнам, Република Виетнам и Република Южен Виетнам.
През май 2008 г. картината му Étude pour la femme en bleu (1912-13) е продадена за 39 241 000 щатски долара (цена на чукчето с премията на купувача).
През август 2008 г. една от картините на Леже, собственост на музея и културния център „Дейвис“ към колежа Уелсли, „Майка и дете“, е обявена за изчезнала. Смята се, че тя е изчезнала в периода между 9 април 2007 г. и 19 ноември 2007 г. Предлага се награда от 100 000 долара за информация, която да доведе до безопасното връщане на картината.
Творбите на Леже са представени в изложбата „Леже: от 14 октомври 2013 г. до 5 януари 2014 г. в Музея на изкуствата във Филаделфия.
Източници
