Франсоа Купрен

Dimitris Stamatios | февруари 16, 2023

Резюме

Франсоа Куперен (10 ноември 1668 г., Париж – 11 септември 1733 г., там) е френски композитор.

Той е най-важният и известен член на композиторската династия Куперен. Куперен, наричан „Льо Гран“, е причислен към водещите барокови композитори, особено в областта на клавирната музика. Музиката му за клавесин се характеризира със силен идиоматичен характер, както по отношение на силно индивидуалния му стил, така и по отношение на тясната му връзка с характеристиките на инструмента. Освен за клавесин, Куперен пише музика за орган, религиозна и светска вокална музика и камерна музика. Освен това той публикува теоретични трудове за свирене на клавесин (L’Art de toucher le clavecin) и за акомпаниране в музиката Règles pour l’accompagnement.

Куперинови са от Шоме-ан-Бри: дядото на Франсоа Шарл е опитен любител органист в местната църква и манастир, а тримата му синове Луи Куперин (1626-1661), Франсоа, наричан „L’Ancien“ (1631-1701), и Шарл, бащата на Франсоа Куперин (1638-1679), правят музикална кариера в Париж. Луи е органист на „Сен Жерве“, а по-късно и един от официалните органисти на Луи XIV, Франсоа също е органист, а бащата на Франсоа Куперен – цигулар. И тримата са ученици на Жак Шампион дьо Шамбониер, а Жан-Анри д’Англебер е един от водещите представители на първата френска клавесинна школа. Благодарение на Дьо Шамбониер те успяват да се издигнат на професионалната музикална сцена. След смъртта на Луи Шарл наследява брат си на поста органист на църквата „Сен Жерве-Сен-Проте“. Именно в дома на органиста на тази църква се ражда Франсоа Куперен. Франсоа вероятно е научил първите музикални принципи там от баща си.

Шарл Куперен, както и брат му, умира в ранна възраст и 10-годишният тогава Франсоа Куперен наследява поста на органист на баща си в Сен Жерве в Париж. Органистът Жак Томелин се грижи за него и му дава солидни основни познания по контрапункт, които той показва още в първата си творба – Pièces d’orgue (1690). Всъщност Куперен не е трябвало да заема този пост, докато не навърши 18 години, но временният органист Мишел-Ришар Делалан, предвид тежкото му положение в двора, не възразява Франсоа Куперен да бъде назначен по-рано. С подкрепата на Делаланде през 1690 г. Куперен получава „privilège du Roi“ – официален лиценз, в случая за публикуване на музика. Година преди това той се жени за Мария-Анна Ансо, която има важни семейни връзки в обществения живот: например първите две книги за клавесин са посветени на важни държавни служители. Добрите връзки му осигуряват влизане в двора през 1693 г. като органист на мястото на Томелин, заедно с Жан-Батист Бутерн, Гийом-Габриел Ниверс и Никола Лебег.

В края на XVII в. Куперен работи и върху колекция от шест сонати; освен La Steinquerque, La sultane и La superbe, другите три са включени по-късно, под друго име, в колекцията Les Nations през 1726 г.: La pucelle, La visionaire и L’Astrée (включени в Les Nations съответно като La Française, L’Espagnole и La Piémontoise). В предговора към сонатите, чието име французинът преименува на sonade, той с вкус разказва за техния произход. Предполага се, че това са нови произведения на италиански композитор, изпратени му от братовчед му Марк-Роже Норман Куперен, който е на служба в двора на Неапол. Куперен прави анаграма на името си, под което първоначално възнамерява да ги издаде. Творбите са първите композиции на Куперен, създадени по подобие на Арканджело Корели, когото той високо цени – възхищение, което достига своята кулминация през 1724 г. с Le Parnasse, ou L’apotheose de Corelli. Италианската музика не е била бон тон във Франция поради влиянието на – иначе оригинално италианския – композитор Жан-Батист Люли. В италианската музика цигулката заема видно място; във Франция цигулката е инструмент за менестрели и за майстори на танци, домашни прислужници или „d’autres gens de labeur“ (Beaussant, 66), а благородниците свирят на лютня или виола да гамба.

Цигулката се използва като ансамблов инструмент в операта и балета, но не и като самостоятелен и пълноценен инструмент. Затова ролята на Куперен, този „страстен италиански служител“ (цитиран от Антъни), за признаването на цигулката като сериозен инструмент, е в известен смисъл пионерска във Франция. В процеса на работа обаче Куперен успява да създаде стил, който запазва италианските и френските елементи в подходящо съчетание, наистина „goûts réunis“. Особено в мотетите му може да се види музикално балансираният начин, по който той прави това, без да имитира „la manière italienne“. Френски са кратките фрази, ритъмът и мелодичните формули, взети от airs sérieux или танците, внимателната орнаментика, италианските ярки музикални образи, които подкрепят текста и спомагат за рисуването на драмата, вмъкването на вокали в мелодичната линия, рязката смяна на тоналността и често използваната хроматика. Понякога частите са в чисто италиански стил, а понякога в много френски. Куперен не пише нито едно голямо мотет, както правят Делалан, Люли или Кампра, с техните пълни псалмови постановки с и много по-безбрежно великолепие, а предпочита да изобразява по-интимни лирични чувства в рамките на petit motet (Антоний).

Назначението на Куперен през 1693 г. за органист на краля му открива възможности и доходи, които не могат да бъдат получени никъде другаде в тогавашна Франция. Скоро след пристигането си в двора той е натоварен да дава уроци по клавесин на внука на Луи XIV, Луи Френски, херцог на Бургундия, и на други принцове и принцеси от рода, като Луи Александър, граф на Тулуза, и сестра му Луиза Франсоаз, наричана госпожа дьо Нант, деца на госпожа дьо Монтеспан и Луи XIV. Дъщерите на госпожа дьо Нант също са били обучавани от Куперен и живеят в посветените от него на тях клавирни пиеси: la Bourbonnaise, la Charoloise и la Princesse de Sens. Само след три години той получава привилегията – платена – да носи собствен герб. От 1700 г. музикалната дейност на Куперен става по-разнообразна и той участва в концерти във Версай, Фонтенбло и Сьо. През 1717 г. проблемите с очите на Д’Англебер са толкова тежки, че той трябва да се откаже от поста придворен клавесинист; Куперен е назначен за негов наследник и оттогава е Ординарец на музикалната камара на краля за клавесин (Ordinaire de la Musique de la Chambre du Roi pour le Clavecin). Като придворен композитор Куперен отговаря не само за камерната музика (Concerts royaux, публикувани през 1722 г., и Les goûts-réünis, публикувани през 1724 г.), но и за музиката за Кралската капела.

Прочутите книги за клавесин – общо над 240 пиеси за клавесин – се появяват от 1713 г., след като през същата година той получава лиценз за печат за тридесет години – достатъчно, оказва се, за остатъка от живота му. По-ранни произведения за клавесин от Куперен се разпространяват в ръкопис, а издателят Балард вече е включил анонимно произведения в Pièces choisis pour le clavecin през 1707 г. Куперен подрежда пиесите си по ключове, но нарича такава подредба, като единствена, не suites или suites de pièces de clavecin, а ordres. След смъртта на Луи XIV през 1715 г. Куперен продължава работата си в двора, включително дава уроци по клавесин на полската принцеса Мария Лешчинска, съпруга на бъдещия крал Луи XV и дъщеря на прогонения полски княз Станислав Лешчински. La Princesse Marie от третата книга за клавесин все още музикално напомня за нея. Втората книга за клавесин и L’Art de toucher le clavecin са издадени през 1716 г. Между първата и втората книга има известна цезура. Premier Livre de Clavecin от 1713 г. е по-строга в стилово отношение и отговаря повече на общоприетия стил за клавесин във Франция. От втората книга нататък композициите са много по-типични и ясно „куперинови“: много силно индивидуални характерни пиеси с много силна мелодия. През този период излизат и първите три Leçons de tenèbres. Куперен е планирал серия от девет; дали всички те са написани в действителност, не е известно, последните шест никога не са публикувани, нито са запазени в ръкописен вид. Третата книга за клавесин се появява през 1722 г. и съдържа четирите Concerts royaux. През 1724 г. излизат Les goûts réünis ou Nouveaux concerts, номерирани от пет до четиринадесет, като продължение на Concerts royaux. Четиринадесетият концерт е „une grande Sonade en Trio intitulée Le Parnasse ou l’Apothéose de Corelli“. Тази соната е последвана през 1725 г. от логичния ѝ аналог: Concert intrumental sous le titre d’Apothéose composé à la mémoire immortelle de l’incomparable Monsieur de Lully. Италианските и френските вкусове отново се обединяват.

Както бе посочено по-горе, освен лютнята, виолата да гамба (на френски: viole) е инструментът на благородниците и на новопоявилата се знатна буржоазия. Делът на Куперен в количеството на музиката за този инструмент не е голям, в качествено отношение тя е връх в жанра. През 1728 г. се появяват неговите Pièces de violes През 1730 г. излиза последната му и четвърта част за клавесин. В предговора Куперен се оплаква от лошото си здраве – впрочем и в музиката: едно заглавие от 26-ти орден е „La Convalescente“ (дъщеря му Маргарита-Антоанета поема задълженията на клавесина, Гийом Маршан, син на Луи Маршан, задълженията в кралския параклис. Три години по-късно, на 11 септември 1733 г., Франсоа Куперен умира в Париж.

Малко преди смъртта си Куперен разширява привилегията си, за да разреши отпечатването на непубликуваните си творби. Никой от неговите наследници не е изпълнил тази задача и така значителна част от творбите му са загубени. От Куперен са останали малко материали, които дават някаква представа за личността Куперен. Не е запазена никаква кореспонденция; писмата, които той предполагаемо е разменял с Бах, биха били използвани за затваряне на конфитюри. Впечатленията на съвременници са рядкост, нито пък той е човекът, който е играл забележителна роля в обществения живот по онова време.

В разцвета на музикалната си кариера Куперен е смятан за ненадминат композитор и преподавател по клавесин и орган. Той е бил известен и в международен план; Йохан Себастиан Бах включва неговите Les Bergeries (6. ред, втора книга) в Notenbüchlein für Anna-Magdalena Bach. Освен длъжността си в двора, която е за първото тримесечие на годината (през останалите три тримесечия са на служба другите трима музикални композитори), Куперен трябва да изпълнява и задълженията си в Сен Жерве. Напрегнат живот, който, както той посочва в предговора, обяснява за него късната поява на първата му книга за клавесин. Във Франция съвременниците му – Никола Сирет, Луи-Антоан Дорнел, Мишел Пигноле дьо Монтеклар – му посвещават произведения.

Антоан Форкерай кръщава една от своите пиеси за гамба на негово име, а Куперен на свой ред кръщава една от своите пиеси за клавесин на негово име – „La Superbe ou la Forqueray“ в 17. ордер от трета книга. По-късни композитори също му посвещават произведения: Клод Дебюси – своите „Етюди“, а Морис Равел – „Le tombeau de Couperin“. Йоханес Брамс, заедно с Кризандър, предоставя първото пълно издание на произведенията за клавесин на Куперен. Рихард Щраус аранжира произведения за клавесин в своята Сюита за малък оркестър от 1923 г. Интересът към Куперен е значително по-малък в Нидерландия, отколкото другаде, и ако тук има интерес към Куперен, то той е за неговия чичо Луи Куперен. Силно чувственият характер на музиката на Франсоа Куперен, с чувство за хумор и не изцяло насочена към строго съзерцание, означава, че композициите, които Куперен пише – и тези на много негови френски съвременници и по-късни барокови и рокосови композитори – се отхвърлят от холандските любители на бароковата музика твърде бързо и лесно като размазани и

Теоретичният труд на Куперен „Изкуството да се свири на клавесин“ (L’Art de Toucher le Clavecin) е безценен, тъй като дава представа на самия композитор от началото на XVIII в. за това как е искал да се изпълняват неговите произведения, но освен това предоставя богата информация за изпълнителската практика на клавирната музика на барока и по-специално на френската. Написано в симпатичен, почти ласкав стил, в който читателят е директно обърнат към него, произведението включва алеманда и осем прелюдии. Куперен не е композитор на грандиозни музикално-архитектурни конструкции като Kunst der Fuge на Бах или сонатата Hammerklavier на Бетховен, а велик майстор на музикалното изобретение на квадратния сантиметър, миниатюрист, който е успял да създаде несравнима атмосфера в рамките на сравнително кратък музикален обхват.

Световна вокална музика

Voornamelijk opgenomen in de Recueil d’airs sérieux et à boire (1679-1712)

Pièces de viole

Източници

1. François Couperin
2. Франсоа Купрен
3. ^ Beaussant 1990, p. 348.
4. ^ „François Couperin | French composer [1668-1733] | Britannica“.
5. ^ F-Pn, Ms Fr. 21590
6. ^ Savall 2005.
7. ^ Gustafson 2004, p. 115ff.
8. 1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 9  Απριλίου 2014.
9. 3,0 3,1 (Αγγλικά) SNAC. w6qn6d1k. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
10. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 10  Δεκεμβρίου 2014.
11. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 30  Δεκεμβρίου 2014.
12. ^ a b „Le Muse“, De Agostini, Novara, 1965, Vol.III, pag.478-479
13. « https://www.britannica.com/biography/Francois-Couperin-French-composer-1668-1733 »
14. L’acte de baptême a disparu avec toutes les archives de Paris dans l’incendie des archives de Paris en 1871 mais l’information se trouve dans Dictionnaire critique de biographie et d’histoire, par Auguste Jal, Henri Plon, 1867, p. 440.