Фра Анджелико

Delice Bette | септември 22, 2022

Резюме

Гуидо ди Пиетро, в религията Фра Джовани (по-късно известен като Фра Анджелико, понякога като Анджелико и Беато Анджелико за италианците) или „Художникът на ангели“, роден между 1387 и 1395 г. според източниците във Викио (Република Флоренция) и починал на 18 февруари 1455 г. в Рим (Папски щати), е италиански художник от Четвърти век, за когото Джорджо Вазари казва, че е имал „рядък и съвършен талант“. В житията, написани преди 1555 г., е известен на съвременниците си като Фра Джовани да Фиезоле и като Джовани Фра Анджелико („Брат Джовани Ангелски“).

Канонизиран е едва на 3 октомври 1982 г. от папа Йоан Павел II като блажен Йоан от Фиезоле, въпреки че след смъртта си вече е наричан „Беато Анджелико“, както заради вълнуващата религиозност на всички негови творби, така и заради личните му качества на човечност и смирение. Джорджо Вазари е този, който добавя прилагателното „Анджелико“ към името му в своите „Жития“.

Доминикански монах, той се опитва да съчетае изобразителните принципи на Ренесанса – перспективни конструкции и представяне на човешката фигура – със старите средновековни ценности на изкуството: дидактичната му функция и мистичната стойност на светлината.

Възпоменава се на 18 февруари според римския мартиролог.

Гуидо ди Пиетро е роден около 1395 г. в малкото градче Викио в областта Муджело, откъдето произхожда фамилията Медичи, и е кръстен Гуидо или Гуидолино, „малкия Гуидо“. Вазари оставя малко подробности за семейството му, освен че баща му Пиетро вероятно е заможен селянин, син на някой си Джино, а брат му Бенедето, най-малкият с няколко години, става бенедиктински монах. Сестра му Чека (Франческа), която се омъжва около 1440 г., има син Джовани ди Антонио, който помага на художника при строежите в Орвието и Рим.

Младежки

Първият документ, в който се споменава Гуидо ди Пиетро, е от 31 октомври 1417 г. В него се посочва, че един светски художник на име Гуидо ди Пиетро, спонсориран от Батиста ди Биаджо Сангини, се присъединява към братството на свети Николай в Бари, което принадлежи към Доминиканския обсервантски орден – малцинствен доминикански клон на флагелантите, в който се спазва първоначалното правило на свети Доминик, изискващо абсолютна бедност и аскетизъм („обсервантството“), което Гуидо ди Пиетро следва от 1418 до 1423 г.

Заедно с брат си Бенедето постъпва в манастира „Сан Доминико ди Фиезоле“, където създават работилница за осветление, а след това е изпратен в манастира във Фолиньо под натиска на епископа на Фиезоле, който отказва да приеме това стриктно спазване. През 1414 г. избухва чума и общността е принудена да потърси гостоприемство в манастира в Кортона. Накрая, през 1418 г., епископът им дава прошка и те се връщат във Фиезоле.

От 1423 г. той е наричан „брат Йоан от братята от Сан Доменико ди Фиезоле“ (фра е титлата на монаха на италиански език) и едва след смъртта му е наречен Беато Анджелико в Италия (Блажен Анджелико). Джорджо Вазари е този, който в своите „Жития“ добавя прилагателното Beato към името му (и го нарича Fra’ Giovanni da Fiesole), което преди това е използвано от fra Domenico da Corella и Cristoforo Landino.

Обучение

Художественото си образование получава във Флоренция по времето на Лоренцо Монако, Масачо, Джентиле да Фабриано и Джерардо Старнина. От самото начало той започва да използва подчертани и неестествени цветове, но също така и много силна светлина, която заличава сенките и допринася за мистичността на свещените сцени – теми, които могат да бъдат открити в производството на миниатюри и в първите му композиции.

Изкуството на миниатюрата върху ръкопис е строга дисциплина, която служи добре на Фра Анджелико в по-късните му творби. С тази дейност той композира фигури с перфектен и безупречен стил в малък мащаб, като често използва скъпи пигменти като лазурит и златни листове, дозирани с изключително внимание, като във всеки договор се посочва количеството, което трябва да се използва. През януари и февруари 1418 г. той е споменат в някои документи като „Guido di Pietro dipintore“.

Първи произведения

През 1417 г. той е посочен в документи като „Гуидо ди Пиетро, художник от енорията Сан Микеле Висдомони“. През 1418 г., малко преди да даде обетите си в манастира „Сан Доменико ди Фиезоле“, той рисува олтарна картина, която днес е изгубена, за параклиса „Герардини“ в църквата „Свети Стефан“ във Флоренция като част от декоративен проект, поверен на Амброджо ди Балдезе, който може би е бил негов учител. Точната дата, на която полага обетите си, не е известна, но може да е между 1418 и 1421 г., тъй като послушниците не са имали право да рисуват през първата си година, а между 1418 и 1423 г. не е документирана нито една негова творба.

През 1423 г. рисува кръст за болницата „Санта Мария Нуова“ и е посочен в документите като „брат Джовани де’ фрати ди Сан Доменико ди Фиезоле“, което доказва, че по това време вече е бил религиозен служител. Свети Джироламо в стил „Масаческ“ датира от 1424 г. Посвещаването му в свещенически сан датира по-скоро от периода 1427-1429 г.

Триптихът „Свети Петър Мъченик“, поръчан от монахините от манастира „Свети Петър Мъченик“ във Флоренция, датира от 1428-1429 г. В тази творба Анджелико показва, че е познавал и оценявал както нововъведенията на Джентиле да Фабриано, така и тези на Масачо, и че се е опитал да постигне своеобразно помирение между тях, като с течение на годините постепенно възприема „стила на Масачо“, но от 30-те години на ХХ в. нататък скоро развива и свой личен стил. Ако Фра Джовани проявява безспорна склонност към орнаменти, скъпоценни детайли, елегантни и издължени фигури (константа в късноготическото изкуство), той също така се интересува от поставянето им в реалистично пространство, подчинено на законите на перспективата, и от придаването на осезаем и балансиран обем на тялото.

Още в триптиха на св. мъченик Петър одеждите на светците са тежки и с гънки, които се спускат право надолу, с ярки, светли цветове, точно както в миниатюрите; пространството е дълбоко и измеримо, както подсказва полукръглото разположение на краката на светците.

Сред творбите, датирани от този период, са Мадона с младенеца, която понастоящем се намира в Националния музей „Сан Марко“, и Мадона с младенеца и дванадесетте ангела в Щаделския институт по изкуствата във Франкфурт на Майн.

В Сан Доменико ди Фиезоле (1429-1440)

През 1419 г. Анджелико е в манастира „Сан Доменико ди Фиезоле“, където на 22 октомври е записан като „брат Йоханес Петри от Мусело“ на заседание на капитула. Той се появява и на други заседания на капитула през януари 1431 г., декември 1432 г., януари 1433 г. (като викарий на мястото на отсъстващия приор) и януари 1435 г. Документирано е също, че на 14 януари 1434 г. той е назначен като съдия по оценката на картината на Бичи ди Лоренцо и Стефано д’Антонио за църквата „Сан Николо Олтрано“ във Флоренция заедно с художника Росело ди Якопо Франки: по това време експертизата на други утвърдени художници често се използва за определяне на възнаграждението, което трябва да се плати на художниците.

Между 20-те и 30-те години на XV в. той се посвещава на големи олтарни картини за църквата „Сан Доменико ди Фиезоле“, които му спечелват значителна слава и карат други религиозни институции да му поръчват реплики и варианти. Между 1424 и 1425 г. рисува първото от трите пана за олтарите на църквата Сан Доменико: Пала ди Фиезоле – творба, която е ретуширана от Лоренцо ди Креди през 1501 г., който преработва фона. Това е много оригинална олтарна картина, в която разделенията между светците вече липсват в отделенията на полиптиха, макар че някои от тях са премахнати по-късно по време на реставрацията през XVI в.

През 1430 г. рисува „Благовещение“ (Музей „Прадо“) с пет истории от живота на Богородица в предверието – втората картина, предназначена за църквата „Сан Доменико ди Фиезоле“, творба, в която се появяват нови техники, вдъхновени от Масачо: диафановата светлина, използвана за първи път, обгръща композицията, подчертавайки цветовете и пластичните маси на фигурите и обединявайки изображението. Това ще се превърне в една от най-ярките характеристики на стила му. Олтарната картина е преходна между късната готика и Ренесанса, но най-вече в петте истории на Богородица в предела художникът работи с най-голяма свобода и изобретателност.

Благовещението, в което архангел Гавраил съобщава на Мария, че тя ще стане майка на Христос, е дълбоко застъпена тема във флорентинската живопис. Фра Анджелико помага да се развие тази традиция, като същевременно възприема съвременни проекти с единни правоъгълни композиции, в които Девата е седнала в лоджия с колонада, излизаща в оградена градина. В същата творба на заден план се появяват фигурите на Адам и Ева, символизиращи първите грешници, от които Богът на изкуплението е станал човек, но също така и за да подчертае, че Мария се съгласява с молбата на Ангела, превръщайки името „Ева“ (Ева

След (или преди) тази творба има още два големи олтара: „Благовещение в Сан Джовани Валдарно“ и „Благовещение в Кортона“.

Между 1430 и 1433 г. Анджелико изработва „Страшният съд“ (Национален музей „Сан Марко“) – голямо пано, предназначено за украса на цимбала на седалка. Стилистично свързан с маниера на Лоренцо Монако, ритъмът на плоскостите демонстрира зараждащ се интерес към перспективната организация на пространството. Между 1434 и 1435 г. той рисува „Налагането на името на Свети Йоан Кръстител“ с темпера върху дърво, част от неидентифицирана предила. Сцената се развива в двор, изграден с изключително прецизна перспектива и с помощта на портал, използван като перспективна фуния. Написаните за Пала Строци „Сваляне на името“ за сакристията на „Санта Тринита“ и „Сваляне на името на Свети Йоан Кръстител“ вече показват очевидните характеристики на зрелостта на художника: меки фигури и линии, цветове, блестящо изграждане на перспективата, деликатно регулирана и строга.

Творбите от този период често са упражнения на тема светлина, като например ослепителната „Коронация на Девата“ в Уфици и тази в Лувъра, датиращи съответно от около 1432 и 1434-35 г. „Коронацията“ в Лувъра е третото и последно пано за олтарите на църквата „Сан Доменико ди Фиезоле“; тук светлината изгражда формите и ги изследва в детайли.

През юли 1433 г. гилдията на тъкачите на лен (Arte dei Linaioli e Rigattieri) във Флоренция поръчва на Фра Анджелико да изрисува Tabernacolo dei Linaioli, изваян от Лоренцо Гиберти, който днес се намира в Националния музей „Сан Марко“. В тази творба Мадоната има отпечатък на Масакеска, докато в изоптеричните ангели Анджелико се позовава на експресивността на скулптурата на Гиберти.

През 1438 г. Анджелико участва в събитията, свързани с преместването на „Сан Доменико“ в „Сан Марко“ във Флоренция. През 1439-1440 г. пътува до Кортона от името на Козимо Медичи, за да дари стария олтар на „Сан Марко“, късноготическо произведение на Лоренцо ди Николо, на монасите от местния доминикански манастир. Анджелико вече е оставил две творби в града; по този повод той рисува люнетка на портала на манастирската църква с Мадоната с младенеца и светиите Доминик и Петър Мъченик.

Анджелико вероятно държи ателието си в Сан Доменико през по-голямата част от 1440 г., когато вече е започнал и поставил Пала ди Сан Марко.

В Сан Марко, Флоренция (1440-1445 г.)

От 1440 г. Козимо Медичи му възлага украсата на манастира „Сан Марко“, на стаите и на отделните килии на монасите – работа, ръководена от неговия приятел Антонин Флорентински, който през 1446 г. става архиепископ на града. Анджелико е главният герой на този незаменим художествен период, който под покровителството на Медичите достига своя връх през 1439 г. със събора Базел-Фераре-Флоренция-Рим и по време на който са извършени големи обществени работи, включително манастира Сан Марко.

През 1435 г. няколко монаси от „Сан Доменико ди Фиезоле“ се преместват в „Сан Джорджо ала Коста“ във Флоренция, а година по-късно, през януари 1436 г., в „Сан Марко“, след като разрешават спор с монасите от „Силвестрини“, които претендират за същото място. През 1438 г. Микелоцо, по поръчка на Козимо Медичи, започва строежа на нов манастир, който е авангарден както във функционално, така и в архитектурно отношение. Анджелико не последва спътниците си в Сан Джорджо ала Коста и Сан Марко, защото беше викарий на Фиезоле. Около 1440 г. обаче Козимо му поверява ръководството на живописната украса на манастира. Първото документирано свидетелство за присъствието на художника в Сан Марко датира от 22 август 1441 г.

Сред документираните следи от Анджелико в „Сан Марко“ са участието му в капитула през август 1442 г. и през юли 1445 г., когато заедно с други хора подписва акта за отделяне на флорентинската общност от първоначалната общност във Фиезолане. През 1443 г. той е „синдик“ на манастира, което е функция на административен контрол.

Декоративната намеса в „Сан Марко“ е решена с помощта на Микелоцо, който оставя големи бели стени за декориране. Това е органична творба, която засяга всички обществени и частни пространства на манастира: от църквата (Пала ди Сан Марко на олтара) до манастира (четири лунета и Разпятие), от трапезарията (Разпятие, разрушено през 1554 г.) до капитуларията (Разпятие и светци), от коридорите (Благовещение, Разпятие със Свети Доминик и Мадоната на сенките) до отделните килии. И накрая, живописната украса е най-обширната, която някога е била представяна за манастир.

Декорацията включва във всяка от килиите на братята фреска с епизод от Новия завет или Разпятието, където присъствието на свети Доминик показва на братята примера, който трябва да следват, и добродетелите, които трябва да развиват (поклони, състрадание, молитва, медитация и т.н.).

Много е писано за приписването само на Анджелико на такъв голям брой декорации, изпълнени за сравнително кратко време. Стенописите на приземния етаж единодушно се приписват изцяло или отчасти на него. По-несигурна и противоречива е тази на четиридесет и трите фрески в килиите и трите коридора на първия етаж. Ако съвременниците, като Джулиано Лапачини, приписват всички фрески на Анджелико, днес, чрез простото пресмятане на времето, необходимо на един човек за завършване на подобна работа, и чрез стилистичните проучвания, подчертаващи три или четири различни ръце, на Анджелико се приписва по-скоро цялостното ръководство на декорацията, но реализацията на ограничен брой фрески, а останалите са нарисувани по негов проект или в неговия стил от ученици, сред които е и Беноцо Гоцоли.

Стенописите в „Сан Марко“ са не само крайъгълен камък на ренесансовото изкуство, но и най-известните и възхитителни творби на Фра Анджелико. Тяхната сила се дължи, поне отчасти, на абсолютната им хармония и простота, които им позволяват да надхвърлят непосредствената цел, за която са нарисувани, а именно благочестивото съзерцание, като предоставят подходящи знаци за религиозна медитация. Така стенописите отбелязват нов етап в творчеството на Анджелико, характеризиращ се с пестеливост на композициите и формална строгост, неизползвана дотогава, плод на изразителната зрялост на художника.

По този начин евангелските факти се четат с по-голяма ефективност, отколкото в миналото, без излишни декоративни разсейвания и по-близо от всякога до сюжета и психологията на великите произведения на Масачо. Фигурите са малко на брой и са прозрачни, а фонът е пуст или съставен от ясни архитектури, залети със светлина и пространство, достигащи до висотата на трансцендентността. Фигурите изглеждат опростени и олекотени, а цветовете – по-приглушени и скучни. В тези контексти силната пластичност на формата и цвета, заимствана от Масачо, създава контрастно усещане за жива абстракция. Доминиканските светци често се появяват в сцените като свидетели, актуализирайки свещения епизод, като го вкарват в принципите на Ордена.

Светлината, която прониква в картините на Анджелико, е метафизична светлина: „Освен това, ако (както казва Филипо Брунелески) пространството е геометрична форма, а божествената светлина (както казва св. Тома Аквински) изпълва пространството, как можем да отречем, че геометричната форма е форма на светлината?

Периодът на живописното творчество на Сан Марко не е точно известен, но обикновено се поставя от 1437 г. (или 1438 г.), когато се завършва Пала ди Сан Марко, до около 1440 г.

Стенописите в манастира изглежда са нарисувани след Разпятието в капитуларията, а стенописът на Голгота със свети Доминик обикновено се смята за последната работа на майстора преди заминаването му за Рим през 1445 г. Стенописите в килии 31-37 не могат да бъдат датирани със сигурност, но трябва да са завършени през 1445 г. Благовещение в северния коридор и Мадоната на сенките са в по-зрял стил и са датирани след завръщането му от Рим през 50-те години на XIV век.

Когато манастирите във Фиезоле и Сан Марко се разделят през 1445 г., Фра Анджелико се връща във Фиезоле, по-близо до принципите на Свети Доминик, тъй като инсталирането на библиотеката в Сан Марко през 1444 г. нарушава мира в манастира. През същата 1445 г. папа Еугенио IV го вика в Рим.

Някои произведения от килиите на манастира „Сан Марко

Сред тях е и „Рождество Христово“, в която е изобразено раждането на Христос (клетка 5). Това е една от най-ранните картини с перспектива, в която е направен „неумел“ опит за изобразяване на ангели на покрива на обора. Христос е на земята „пред“ обора, а не в яслите, заобиколен от Мария и Йосиф, както и от Света Екатерина Александрийска и Свети Петър Мъченик. Волът и магарето са на заден план, в обора, пред яслата. От фона се вижда, че действието се развива в пещера или по-скоро в планината, което е често срещана представа за тази сцена през епохата на Ренесанса.

В Рим (1445-1449 г.) и Орвието (лятото на 1447 г.)

На неизвестна дата, вероятно през втората половина на 1445 г., Фра Анджелико е повикан в Рим от папа Еудженио IV, който е живял във Флоренция в продължение на девет години и със сигурност е имал възможност да оцени творчеството му, когато е пребивавал в Сан Марко. През същата година се овакантява мястото на архиепископ на Флоренция и изглежда, че според упоритите слухове палият е предложен на Анджелико, който отказва и предлага на папата да назначи на негово място Антонино Пиероци (януари 1446 г.). Ясно е, че Анджелико е бил достатъчно уважаван в интелектуално отношение, за да може да изкаже мнението си за назначение на папата, както е заявено и от шестима свидетели по повод процеса на канонизация на Антонин, и дори да може да управлява архиепископия.

От 1446 до 1449 г. Анджелико пребивава в Рим, където живее в манастира „Санта Мария сопра Минерва“. През 1446 г. изписва стенописите в параклиса на тайнството, известен като „парва“, с историите на Христос, които са били унищожени по времето на Павел III: украсата трябва да има „хуманистичен“ характер, с поредица от портрети на прочути мъже, споменати от Вазари. Живописецът Жан Фуке също има близки отношения с Анджелико, които може би са започнали още във Флоренция, когато той е бил зает да рисува портрет на папа Евгений IV между есента на 1443 г. и зимата на 1446 г. На 23 февруари 1447 г. папа Еугенио умира, а на 6 март е избран неговият наследник Николай V. Сред малкото запазени документи за дейността му във Ватикана три разписки за плащане (от 9 май до 1 юни) се отнасят до единствената му папска поръчка, която може да се види днес – стенописите в Капела Николина.

Тези фрески се простират на три стени с историите на протомироносците Стефан и Лаврентий, на свода с евангелистите и осем фигури в естествена големина, отците на Църквата, отстрани, които Анджелико рисува с асистентите си, сред които е Беноцо Гоцоли. В тези фрески фигурите, солидни, със спокойни и тържествени жестове, се движат в една величествена архитектура. Анджелико трябва да е бил особено добре запознат с папата, тъй като е работил в апартаментите му, и със сигурност е бил в състояние да се приобщи към хуманистичните интереси и широкия културен кръгозор на Николай V. Тези стимули се проявяват в пълна степен в творбите, рисувани за папския двор, където пищният стил концептуално напомня за древния имперски и раннохристиянски Рим, като напомня и за съвременната флорентинска проторенесансова архитектура.

На 11 май 1447 г. Анджелико и неговата работилница, със съгласието на папата, заминават за Орвието, за да прекарат летните месеци в работа по свода на параклиса „Сан Брицио“ в катедралата. Те остават там до средата на септември и рисуват два медальона с образите на Христос и пророците. Бързината, с която бяха завършени завесите, е доказателство за ефективността на работилницата. Преобладава автографът на Анджелико, като идеята и дизайнът са изцяло негови, а в изпълнението на някои части му помага неговият „партньор“ Беноцо. Творбите, които се радват на сравнително скромен интерес от страна на критиката в сравнение с ватиканските фрески, се отличават с просторни композиции и величествени фигури и са завършени от Лука Синьорели.

Анджелико се завръща в Рим, където през 1448 г. завършва параклиса „Николина“. На 1 януари 1449 г. той вече е зает в друга част на Ватикана, където украсява кабинета на Николай V в съседство с параклиса „Николина“. Кабинетът е по-малък от параклиса и е покрит с частично позлатени дървени инкрустации; от него не са останали никакви следи, тъй като е бил разрушен при по-късното разширяване на сградата. През юни 1449 г. украсата трябва да е била в ход, тъй като главният помощник на майстора, Гоцоли, се завръща в Орвието; в края на годината или през първите месеци на 1450 г. украсата е завършена и Анджелико се завръща във Флоренция.

Завръщане в Тоскана (1450-1452 г.)

На 10 юни 1450 г. Анджелико се завръща в Тоскана и е назначен за настоятел на Сан Доменико ди Фиезоле на мястото на починалия си брат. Той е назначен за настоятел за обичайния двугодишен период и през март 1452 г. все още е във Фиезоле, когато писмо от настоятеля на катедралата в Прато е предадено на архиепископа на Флоренция Антонин с молба Анджелико да направи стенопис на апсидата на катедралата в Прато. Осем дни по-късно искането е официално предадено и на художника, който се съгласява да се върне заедно с протойерея в Прато, за да прецени условията на искането. Анджелико преговаря с четирима делегати и подеста, но не постигат споразумение (1 април 1452 г.), вероятно защото художникът вече имал много поръчки и не искал да се заема с толкова важна работа. Работата е поверена на Филипо Липи.

За следващите години документацията не съществува или е оскъдна. Някои от тях, като Джон Поуп-Хенеси, посочват, че първите творби, нарисувани след завръщането му от Рим, са фреските в манастира „Сан Марко“ – „Благовещение“ в северния коридор и „Мадоната на сенките“, в които той е използвал добре римския урок, докато други ги датират по-скоро от 40-те години на XIV в. Същата несигурност съпътства и късната датировка на „Коронацията на Богородица“ в Лувъра, докато олтарът „Bosco ai Frati“, поръчан от Козимо Медичи, може да бъде датиран със сигурност след 1450 г.: наистина, на предела е нарисуван Свети Бернардин от Сиена с ореол, чието освещаване датира от 1450 г. Безспорна е и датировката на Armadio degli Argenti , серия от рисувани панели, които съставляват двойната врата на вотивен шкаф в базиликата Santissima Annunziata, поръчан от Петър I Медичи между 1451 и 1453 г. В тези пана, представящи истории от живота и страстите Христови, откриваме много от темите, които Анджелико вече е разглеждал през предходните години, но е изненадващо да видим как изобретателността му, дори в късната фаза на производството, не намалява.

Въпреки че не всички картини са дело на художника, някои от тях се отличават с оригинална композиция, живост и пространствени и светлинни ефекти, като например „Благовещение“ (повтаряща се тема в творчеството на Фра Анджелико) и „Рождество Христово“.

На 2 декември 1454 г. заедно с Филипо Липи и Доменико Венециано, другите двама най-уважавани флорентински художници по онова време, е помолен да направи оценка на стенописите в Palazzo dei Priori в Перуджа.

Тондото с „Поклонението на влъхвите“, вероятно започнато през 1455 г. и по-късно завършено от Филипо Липи, обикновено се смята за последната му творба.

Втори престой в Рим и смърт

През 1452 г. или 1453 г. Анджелико се връща в Рим, за да изпише параклиса на Николай V (Cappella Niccolina) и да създаде различни творби за Санта Мария сопра Минерва, родната къща на доминиканския орден: главният олтар, вероятно „Благовещение“, включващ три части от предверието с разкази за свети Доминик, и големият цикъл от фрески, рисувани с тера верде (пигмент на основата на железен оксид и силициева киселина), илюстриращи размишленията на испанския кардинал Хуан де Торквемада в манастира. Този цикъл е изгубен, но може да бъде възстановен по ръкописни и печатни документи.

Фра Джовани умира в Рим на 18 февруари 1455 г., няколко седмици преди появата на Николай V. Погребан е в църквата Минерва. В близост до главния олтар може да се види надгробната плоча на неговата мраморна гробница, изключителна чест за художник от онова време. Написани са две епитафии, вероятно от Лоран Вала. Първият, който е изгубен, е бил на стенна плоча, а вторият епиграф е изписан на мраморна плоча, украсена с релеф на тялото на художника с ризница в ренесансова ниша.

Беатификация

Доминиканците решават да поискат официално от Светия престол беатификацията на Анджелико по време на Генералния капитул във Витербо през 1904 г. През 1955 г., по случай 500-годишнината от смъртта му, тялото му е ексхумирано и каноничното признаване на мощите продължава. С моту проприо Qui res Christi gerit от 3 октомври 1982 г. папа Йоан Павел II разрешава на Доминиканския орден да отслужва литургия и служба в чест на Анджелико, а в събота, 18 февруари 1984 г., в базиликата Минерва блаженият е провъзгласен за покровител на художниците, особено на живописците.

Фра Анджелико включва стилистичните нововъведения, въведени от флорентинските ренесансови майстори като Масолино да Паникале и Паоло Учело (взаимосвързани интериори благодарение на изкуствената перспектива), поставяйки началото на художественото движение, известно като „художници на светлината“, като играе със сенките и светлината, за да придаде дълбочина на картините си или да моделира фигурите си, изоставяйки по този начин плоските тонове.

Значението на работата му може да се види както в неговите сътрудници (Пиеро дела Франческа и Мелоцо да Форли изоставят неговия начин на третиране на светлината), така и в работата на колегите му.

Още няколко години след смъртта си Анджелико се появява като Angelicus pictor Johannes nomme, не Jotto, не Cimabove minor в De Vita et Obitu B. Mariae от доминиканеца Доменико да Корела. Скоро след това той е споменат заедно с Пизанело, Джентиле да Фабриано, Филипо Липи, Песелино и Доменико Венециано в известна поема на Джовани Санти. С идването на Савонарола изкуството се използва като средство за духовна пропаганда и фигурата на Анджелико, художник и монах, е взета за модел от последователите на ферарийския монах. Този прочит, който предполага художественото превъзходство на Анджелико поради неговото превъзходство като човек от сукното, вече е налице в първия разказ за живота на художника, публикуван в сборник с доминикански похвални слова от Леандро Алберти през 1517 г. Вазари черпи от този труд, съчетан с разказите на осемдесетгодишния фра Евстахий, който му предал различни легенди, свързани с художниците от Сан Марко, материал за биографията на Житието от 1550 г.

През XIX в. интерпретацията на Вазари, която сама по себе си е вдъхновена от Контрареформацията, е използвана като основа за подчертаване на набожния характер на картината му. Съвременните коментатори предпочитат да поставят художника в перспективата на ранния Ренесанс, като подчертават новаторските му усилия и първоначалното влияние на Масачо. Сред коментаторите от онова време духовният живот на Анджелико придобива романтичен и легендарен характер, който се среща у различни автори. През ХХ в. фигурата му е по-добре осмислена, като е поставен сред бащите на Флорентинския ренесанс – тези, които са разработили новия език, разпространил се в цяла Европа.

Жорж Диди-Хуберман започва книгата си Devant l’image с анализ на „Благовещение“ (килия 3) в манастира „Сан Марко“.

Музеят „Жакмарт-Андре“ е първият френски музей, който в края на 2011 г. и началото на 2012 г. посвети изложба на Фра Анджелико. Изложбата показва как творбите на художника са повлияли на неговия ученик Беноцо Гоцоли и как неговото отношение към светлината е отразено в картините на други „майстори на светлината“ като Фра Филипо Липи, Мелоцо де Форли, Пиеро дела Франческа и Беноцо Гоцоли. От друга страна, няма фрески, дори и да са пренесени върху платно, нито синопии върху масонит, нито дори илюминации, които са били в основата на изкуството на Беато.

Външни връзки

Източници

1. Fra Angelico
2. Фра Анджелико
3. a et b Date controversée : 1387 selon Giorgio Vasari au XVIe siècle, vers 1400 selon les recherches documentaires de Stefano Orlandi (1964)
4. James H. Beck, La peinture de la renaissance italienne, Ed. Könemann, 1999 : « Fra Giovanni Angelico (né Guido di Pietro)… », p. 70
5. Lionello Venturi
6. a et b « Bienheureux Fra Angelico », sur nominis.cef.fr (consulté le 18 février 2021)
7. a et b Orlandi 1964, p. 2-5 et 174-179, doc. VIII.
8. ^ Vari filosofi e teologi della Scolastica medievale avevano elaborato una „teologia della luce“.
9. ^ a b https://www.nga.gov/collection/artist-info.99.html  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
10. ^ a b c https://www.metmuseum.org/toah/hd/fang/hd_fang.htm  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
11. ^ National Gallery of Art – Collection
12. ^ Union List of Artist Names, 1 decembrie 2017, accesat în 21 mai 2021
13. ^ „Fra“ este prescurtarea cuvântului „Frate“, folosită de unii călugări italieni.
14. ^ Considered to be a posthumous portrait of Fra Angelico.
15. ^ a b c d e f g h i j Giorgio Vasari, Lives of the Artists. Penguin Classics, 1965.
16. ^ Norwich, John Julius (1990). Oxford Illustrated Encyclopedia Of The Arts. USA: Oxford University Press. pp. 16. ISBN 978-0-19-869137-2.