Фридрих Мурнау

gigatos | май 23, 2023

Резюме

Фридрих Вилхелм Мурнау (28 декември 1888 г. – 11 март 1931 г.) е германски режисьор от ерата на нямото кино и един от най-големите майстори на експресионистичното кино.

Една от най-известните му творби е „Носферату, симфония на ужаса“ (1922 г.) – свободна адаптация на романа „Дракула“ на Брам Стокър. Въпреки че филмът няма комерсиален успех поради проблеми с авторските права, днес той се смята за шедьовър на немското експресионистично кино. По-късно Мурнау прави филма „Последният човек“ (1924 г.), както и адаптация на „Фауст“ на Гьоте (1926 г.). През 1926 г. се премества в Холивуд и режисира три филма в студията „Фокс“: „Изгревът“ (1927), „Четиримата дяволи“ (1928) и „Градско момиче“ (1930). „Изгревът“ е смятан от критиците и режисьорите за един от най-добрите филми на всички времена.

През 1931 г. Мурнау заминава за Бора Бора, за да заснеме „Табу“ (1931), който е планиран като копродукция с Робърт Флаерти, но поради разногласия Флаерти напуска проекта и Мурнау заснема филма сам. Седмица преди премиерата на филма той попада в автомобилна катастрофа и умира в болница в Санта Барбара от нараняванията си.

От двадесет и един филма, които Мурнау създава, осем се смятат за изгубени, а от „Марица“ (1922 г.) е запазен само тринадесетминутен фрагмент. Дванайсет филма са оцелели в своята цялост.

Семейство и ранни години

Според Роберт Плумпе, брат на Мурнау, техните предци са пътували постоянно и никога не са се задържали на едно място повече от пет или десет години.

…Те постоянно се местеха от село на село и от град на град. Дошли са в Германия от Швеция, като първо са се установили някъде в западната част на страната… След това отново се преместили на изток. Нашите древни предци са били рицари и селяни, чиновници, църковни служители и буржоа. Те се заселвали някъде, работели, произвеждали нещо и след това, без да чакат крайните резултати от труда си, тръгвали отново.

Мурнау е роден в Билефелд, Вестфалия, в семейството на текстилния фабрикант Хайнрих Плумпе и втората му съпруга Отилия, бивша учителка, чиито родители притежават пивоварна. Фридрих има двама братя и сестри – Роберт и Бернхард, и две полусестри – Ида и Анна. В 1891

С избухването на Първата световна война през октомври 1914 г. той се записва доброволец в 1-ви пехотен гвардейски полк в Потсдам. Сражава се на Източния фронт близо до Рига. На 7 август 1915 г. е повишен в чин лейтенант и е назначен за командир на рота. През 1916 г. е прехвърлен в Луфтвафе и служи в летателен батальон А 281 при Вердюн. Според неговия разказ е свален осем пъти. По време на разузнавателен полет през 1917 г. се губи в мъглата и се приземява на швейцарска територия. Задържан е в плен в Андермат, а след това в Люцерн. През юни 1918 г. поставя пиеса с военнопленници в общинския театър на Люцерн. След войната се връща в Берлин. Емили Текла Еренбаум-Дегеле го приема в къщата си в Грюневалд и му дава правото да живее там до края на живота си. Синът ѝ Ханс умира в Русия през 1915 г.

Ранни произведения

През 1919 г., заедно с Ернст Хофман като продуцент и изпълнител на главната роля, Мурнау режисира първия си филм „Момчето в синьо“ (другото заглавие е „Изумрудът на смъртта“), чийто сюжет е вдъхновен от едноименната картина на английския портретист Томас Гейнсбъро и романа „Картината на Дориан Грей“ на Оскар Уайлд. През същата година Робърт Вайн режисира филма „Сатана“ с Конрад Фейд в главната роля. Фейд познава Мурнау от работата му в театъра на Макс Райнхард.

През 1920 г. Мурнау започва да си сътрудничи с филмовия драматург Карл Майер, който написва за него сценария на „Гърбушкото и танцьорката“. Ханс Яновиц, който е съавтор с Карл Майер на „Кабинетът на д-р Калигари“ по романа на Робърт Луис Стивънсън „Странната история на д-р Джекил и мистър Хайд“, пише сценария за „Главата на Янус“. За да се избегнат правни конфликти, добродетелният д-р Джекил става д-р Уорън, а злодеят г-н Хайд – О’Конър в него. Филмът затвърждава репутацията на Конрад Фейд като експресионистичен изпълнител на демонични роли. Филмът „Вечер-нощ-утро“ е адаптация на детективска история. Сценарият е написан от мюнхенския писател Рудолф Шнайдер, с когото са планирани и други проекти. В „Пътят към нощта“ Мурнау продължава сътрудничеството си с Карл Майер, а в „Марица“, известна още като „Мадоната на контрабандиста“, отново работи с Ханс Яновиц като сценарист. През 1921 г. е ангажиран от продуцента Ерих Помер да работи в Decla-Bioskop, където режисира „Замъкът Фогелед“ и за първи път експериментира със светлината и сенките.

До края на 1921 г. Мурнау създава десет игрални филма, в пет от които участва Конрад Фейд. От десетте филма от периода 1919-1921 г. са оцелели само три, а седем се смятат за изгубени.

„Носферату, симфония на ужаса“

В началото на 1921 г. художникът и продуцент Албин Грау, който отдавна е замислил адаптация на романа на Брам Стокър „Дракула“, кани Мурнау да режисира филма, като му предлага 25 000 марки и участие в печалбата. Когато почти всичко е готово за заснемане, Грау решава да поиска разрешение от вдовицата на писателя Флоранс Стокър. Дали поради антигермански настроения, или от нежелание да види как романът на съпруга ѝ се превръща в експресионистичен филм, вдовицата отказва. Тогава Грау моли сценариста Хенрик Гален да премести действието от Лондон в измисления германски град Висборг и да промени имената на главните герои. Снимките започват през юли 1921 г. и се провеждат предимно на място, което е доста необичайно за немското и особено за експресионистичното кино от онези години. Мурнау скицира всяка сцена и ритмизира изпълнението на актьорите с метроном.

Главната роля в това фентъзи по романа на Стокър се изпълнява от театралния актьор Макс Шрек. С малко предишен опит в киното, той създава един от най-известните образи на вампири на екрана. „Носферату, симфония на ужаса“ е в много отношения революционен за времето си и носи на Мурнау международна слава.

Най-големият разпространител във Ваймарската република, UFA, отказва да включи филма в програмата си и той е прожектиран на 15 март 1922 г. в независими кина. В този момент Флоранс Стокър забелязва филма. Тя се присъединява към Британското дружество на авторите и наема адвокат в Берлин, за да подготви иск срещу продуцентската компания Prana Film, която междувременно е фалирала или се преструва на фалирала, за да избегне съдебен процес. Наследниците на фирмата продават филма в чужбина. Не се стига до извънсъдебно споразумение, при което Флоранс Стокър би могла да получи 5 000 лири стерлинги. През юли 1925 г. съдът нарежда всички копия на филма да бъдат предадени на Флорънс Стокър или да бъдат унищожени. Решението се отнася за цяла Европа. Но много държави просто го пренебрегват.

Филмът на Мурнау дава началото на собствена филмова традиция, която продължава и до днес – нейно пряко продължение са например „Носферату – призракът на нощта“ (1979) на Вернер Херцог и „Сянката на вампира“ (2000) на Елиас Меридж.

„Призрак.“

През 1922 г. Мурнау заснема филма „Призрак“ по едноименния роман на Герхарт Хауптман, като използва иновативния за времето си метод на „субективната камера“, при който някои епизоди са заснети сякаш през очите на главния герой, а виденията му се наслагват върху реалността. Впечатлителността на Лоренц Лубота, талантлив, но бездушен поет, се оказва негова напаст. Загубил усещането си за реалност, той губи моралната си същност и става съучастник в престъпления.

„Последният човек“

През декември 1924 г. излиза камерната драма на Мурнау „Последният човек“ с Емил Янингс в ролята на застаряващия портиер на берлинския хотел „Атлантик“. Прехвърлен на служба при господата, той е принуден да се раздели с ливреята си, която е била израз на социалния му статус. На снимачната площадка на този филм Мърнау и неговият оператор Карл Фройнд за първи път „освобождават“ кинокамерата, т.е. свалят я от статива и с помощта на различни приспособления – пожарни стълби, кранове, колела, релси или въжета – я привеждат в движение и дори я карат да лети, което по онова време означава еманципация на киното спрямо театъра. „Освободената камера“ следваше хора и предмети в движение, обикаляше около тях, вземаше гледната точка на героите и използваше една или друга перспектива, за да подчертае душевното им състояние. По този начин тя се превръща, както изискваше Мурнау, в „пастела“ на кинорежисьора:

Исках камерата да покаже сенки на напълно нови и неочаквани чувства: във всеки от нас има несъзнавано „аз“, което в момент на криза по странен начин се освобождава…

Движещата се камера, съчетана с виртуозната актьорска игра на Емил Джанингс и почти пълното отсъствие на субтитри, допринасят за големия международен успех на този филм.

Прожекции на класически филми

След това Мурнау се насочва към филмови адаптации на класически произведения, като поставя с голям размах „Тартюф“ (1926) и „Фауст“ (1926), чието разпространение не дава очакваните резултати. При „Тартюф“ той отново си сътрудничи с Ерих Поммер, който е продуцент на „Последният човек“, а сценаристът Карл Майер превръща комедията на Молиер във „филм във филма“. „Фауст“ е базиран на немската легенда за доктор Фауст, както и на пиесата на Кристофър Марло и трагедията на Гьоте. Опростявайки действието, Мурнау създава странна фантасмагория за борбата на светлината и сянката, доброто и злото. Познавачът на творчеството му, френският режисьор Ерик Ромер, пише:

Във филма си „Фауст“, в разгара на кариерата си, Мурнау успява да мобилизира всички средства, които му осигуряват пълно овладяване на пространството. Всички форми – лица, предмети като пейзажи и природни явления, сняг, светлина, огън, облаци – са създадени или пресъздадени според въображението му въз основа на точно познаване на начина, по който въздействат. Никога досега киното не е разчитало толкова малко на случайността.

„Фауст“ е последният филм, който Мурнау прави за UVA.

В Холивуд

През юни 1926 г. по покана на американския продуцент Уилям Фокс Мърнау заминава за Холивуд и през юли подписва четиригодишен договор, който му гарантира по два филма годишно:

Приех офертата на Холивуд, защото смятах, че имам още много да уча, а Америка ми предлагаше нови начини да реализирам творческите си планове.

Първият му американски филм е „Изгревът“ (1927 г.) по романа на Херман Зудерман „Пътуване до Тилзит“ – притча за мъж, който се опитва да убие съпругата си заради любов към друга жена. През 1929 г., на първата церемония по връчване на наградата на Американската академия за 1927 г.

Следващите филми на Мърнау – „Четиримата дяволи“ (1928) и „Градската жена“ (1930) – се появяват в кризисен момент от прехода към звуково кино и също нямат търговски успех. Освен това режисьорът изпитва пряката намеса на ръководството на студиото в работата си. В „Четиримата дяволи“ е преработен един нещастен финал. При филма „Градската жена“ той е отстранен от режисура. И в двата случая звуковите версии са създадени без негово участие.

„Табу“.

През 1929 г., разочарован от условията на работа в Холивуд, Мурнау прекратява договора си с Fox. След неуспешни преговори с берлинското студио UFA, той купува ветроходна яхта, решен да направи следващия си филм със собствени спестявания и в съответствие със своите виждания.

През април 1929 г. с яхтата си „Бали“ Мърнау заминава за Таити, за да подготви филма „Табу“, който възнамерява да продуцира заедно с американския режисьор на документални филми Робърт Флаерти. Но между тях възникват концептуални разногласия: Флаерти предпочита документалните филми, а Мурнау настоява за комбинация от разказвателни и документални кадри. В крайна сметка Флаерти се оттегля от проекта и Мурнау сам режисира филма.

През 1931 г. се завръща в Холивуд без нито стотинка пари, когато снимките приключват. Налага се да задлъжнее, за да монтира и дублира филма. Paramount се интересува от готовия филм и му предлага десетгодишен договор. Мурнау решава да заснеме още няколко филма в Таити, включително адаптация на романа „Тайпи“ на Херман Мелвил. Премиерата на „Табу“ е в Ню Йорк на 18 март 1931 г., но след смъртта на режисьора.

На 11 март 1931 г., на тридесет километра северно от Санта Барбара, Мурнау попада в автомобилна катастрофа. Четиринадесетгодишният филипинец Елазар С. Гарсия (или Гарсия Стивънсън, както е известен) шофира наетия от него Пакард по време на инцидента. Докато шофьорът, Гарсия и дори овчарското куче Пал се измъкват с лекота, Мърнау получава сериозна травма в задната част на главата и умира от последиците ѝ в болницата в Санта Моника.

Тъй като хомосексуализмът на Мърнау никога не е бил тайна, в Холивуд тръгва слух, че той уж е опипвал филипинеца и дори му е правил орален секс, поради което не успява да овладее колата. Заради тези слухове на 19 март да се сбогуват с режисьора идват само 11 души, сред които Грета Гарбо, поетът Бертолд Фиртел и съпругата му Залка, Джордж О’Брайън и Херман Бинг.

На 31 март балсамираното тяло на Мърнау е транспортирано до Германия. Погребението се състои на 13 април 1931 г. в Югозападното гробище в Щансдорф край Берлин. На тях присъстват Робърт Флаерти, Георг Вилхелм Пабст, Ерих Помер, Емил Янингс и др. Фриц Ланг и Карл Майер произнасят прощални речи.

На 13 юли 2015 г. директорът на гробището открива, че семейната крипта, в която са погребани и братята на режисьора, е била отворена и главата на Мурнау е била открадната от неизвестни лица. Следи от восък върху капака на ковчега на един от братята Мурнау карат полицията да смята, че престъплението има окултни мотиви. Останките на братята на режисьора не са били намесени. Въпреки обявената награда главата все още не е намерена.

Източници

1. Мурнау, Фридрих Вильгельм
2. Фридрих Мурнау
3. 1 2 F. W. Murnau // filmportal.de — 2005.
4. 1 2 Friedrich Wilhelm Murnau // Gran Enciclopèdia Catalana (кат.) — Grup Enciclopèdia, 1968.
5. ^ I Cento Capolavori. Un secolo di grande cinema, vol. 2, supplemento al mensile Ciak, numero 4, aprile 2000, p. 48.
6. ^ Lotte H. Eisner, Murnau. Vita e opere di un genio del cinema tedesco, Alet Edizioni, Padova, settembre 2010, pp. 198-199
7. ^ Lotte H. Eisner, Murnau. Vita e opere di un genio del cinema tedesco, Alet Edizioni, Padova, settembre 2010, pp. 201-203
8. ^ Lotte Eisner, Lo schermo demoniaco, Editori Riuniti, Roma 1981 (1955).
9. ^ a b c „F. W. Murnau“. TCM. Archived from the original on July 21, 2015.
10. a b c d e f g >«Grandes Diretores: F.W. Murnau». 18 de janeiro de 2016. Consultado em 18 de janeiro de 2016