Фриц Ланг

Delice Bette | май 16, 2023

Резюме

Фриц Ланг, истинско име Фридрих Кристиан Антон Ланг (5 декември 1890 г., Виена, Австро-Унгария – 2 август 1976 г., Бевърли Хилс, Калифорния, САЩ) е германски филмов режисьор, който от 1934 г. живее и работи в САЩ. Един от най-великите представители на немския експресионизъм, Ланг прави най-бюджетния филм в историята на нямото кино („Метрополис“, 1927 г.) и изпреварва естетиката на американския ноар („М“, 1931 г.). Известен е и с филмите си за „суперпрестъпника“ Мабузе (режисира цялата трилогия).

Първите години

Фридрих Кристиан Антон Ланг е роден на 5 декември 1890 г. във Виена като син на архитекта Антон Ланг и съпругата му Паула, родена Шлезингер. Родителите на Ланг са католици от Моравия. Майка му, която е еврейка, се обръща към католицизма, когато Фриц е на десет години. Тя приема вярата си сериозно и възпитава сина си в католическата традиция.

След като завършва народното и реалното училище, Ланг, който изучава рисуване от дете, постъпва през 1907 г. в архитектурния факултет на Техническия колеж, който напуска след първия семестър. През 1908 г. учи живопис в Академията за изящни изкуства във Виена, а от 1911 г. – в Училището за приложни изкуства в Мюнхен (ателието на Юлиус Диц). През 1913-1914 г. посещава училището по живопис „Морис Дени“ и Академията „Жулиан“ в Париж.

След избухването на Първата световна война Ланг се завръща във Виена. На 12 януари 1915 г. се записва като доброволец. Участва в сражения в Русия, Галиция, Румъния и Италия, раняван е три пъти и получава множество отличия. През 1918 г., след поредната си рана, е признат за негоден за военна служба и е демобилизиран с чин лейтенант.

Филмова кариера в Германия: 1916-1933 г.

Още през 1916 г. Фриц Ланг започва да пише сценарии за филми като „Хилда Уорън и смъртта“ (1917 г.) на Джо Мей и „Чумата във Флоренция“ (1919 г.) на Ото Риперт във Виенската болница.

През август 1918 г. се запознава с берлинския филмов продуцент Ерих Помер, който го кани да работи като сценарист във филмовото студио Decla. През 1920 г., докато работи за May-Film GmbH, Ланг се запознава с писателката и сценаристка Теа фон Харбу, с която си сътрудничи до 1933 г.

Първата съпруга на Ланг Елизабет Розентал умира на 25 септември 1920 г. Причината за смъртта е записана в лекарския доклад като „злополука, простреляна в гърдите“. На 26 август 1922 г. Ланг и Харбо сключват законен брак. Скоро след сватбата Ланг получава германско гражданство.

Първата самостоятелна режисьорска работа на Ланг е приключенският филм „Харакири“ (1919 г.). Следващите му филми развиват романтични и експресионистични мотиви. В същото време Ланг като цяло се насочва към дълги, многочасови продукции. „Паяци“ (втора част, „Диамантеният кораб“, 1920 г.) е приключенска драма за търсенето на съкровището на изгубена цивилизация. „Уморена от смъртта“ (1921 г.) е философска и лирична притча за любовта, която се опитва да победи смъртта. „Играчът д-р Мабузе“ (1922 г.) е мащабна детективска драма по романа на Норберт Жак за свръхпрестъпник. „Нибелунгите“ (втора част, „Отмъщението на Кримхилда“, 1924 г.) е епично фентъзи, базирано на древногерманската сага за Зигфрид. „Метрополис“ (1927 г.) е прочута антиутопия, която оказва огромно влияние върху развитието на социалната и научната фантастика през XX век. „Жена на Луната“ (1929 г.) е първият в света филм за космически полет, поставен в светлината на научно-техническите прозрения за възможността на подобно начинание.

Първият звуков филм на Фриц Ланг, детективската трагедия „М“ (1931 г.), разказва за убиец на деца, когото се опитва да залови не само полицията, но и синдикат от престъпници. Това е един от най-известните филми в историята на киното.

Последният му немски филм, „Завещанието на д-р Мабузе“ (1933), е забранен от цензурата на 29 март 1933 г.

На 20 април 1933 г. Ланг се развежда с Теа фон Харбуу и на 21 юли 1933 г. окончателно се премества в Париж.

Работа във Франция: 1933-1934 г.

Ланг режисира един филм във Франция – мрачното романтично фентъзи Liliom (1934) по пиеса на Ференц Молнар. Продуцент на филма е Ерих Помър, който също е избягал от Германия в Париж, за да създаде европейското подразделение на Twentieth Century Fox.

Започване на кариера в САЩ: 1934-1943 г.

През 1934 г. Ланг подписва договор за един филм с Metro-Goldwyn-Mayer, с опция за още няколко, и се премества в САЩ. Ланг прекарва общо 22 години в Холивуд, като през този период режисира 22 пълнометражни филма в различни жанрове и за почти всички големи холивудски студия, както и е независим продуцент.

През 1934-35 г. студиото „MJAM“ го кани да режисира няколко филма, но по различни причини производството им е прекъснато. В резултат на това през септември 1935 г. GM обявява, че Ланг ще постави криминалната драма „Ярост“, известна и с работното си заглавие „Правилата на тълпата“. Филмът, с участието на Силвия Сидни и Спенсър Трейси, е с подчертано публицистичен характер, като хвърля обвинение върху презрителното отношение към закона и стадния инстинкт на мафията. Филмът се основава на историята за това как в малък американски град слухове за тълпа едва не избиват невинен човек, който след това с не по-малка ярост отмъщава на тълпата, опитвайки се на всяка цена да накаже десетки хора за линчуване. Филмът има успех сред критиката и в боксофиса и е номиниран за „Оскар“ за най-добър сценарий. През 1995 г. филмът е включен в Националния филмов регистър, избран от Националния съвет за опазване на филмите, за да бъде съхраняван в Библиотеката на Конгреса.

Отношенията между Ланг и творческия екип по време на снимките на филма не се развиват и само благодарение на усилията на продуцента на филма Джоузеф Л. Манкевич студиото не отстранява Ланг от работа. След завършването на филма Ланг се изказва негативно за M.G.M. в редица интервюта по време на последната фаза на монтажа на филма и в крайна сметка остава без работа.

Кариерата на Ланг в Холивуд е спасена от актрисата Силвия Сидни, която е една от малкото, които искат да работят с Ланг. Сидни сключва личен договор с независимия продуцент Уолтър Вагнер с условието Ланг да режисира техния филм. Докато работи по криминалната драма „Животът дава веднъж“, Вагнер дава на Ланг пълна свобода на действие. Филмът разказва любовната история на бивш затворник (Хенри Фонда) и секретарка на адвокат (Силвия Сидни), които искат да живеят честен и щастлив живот, но несправедливата съдба ги тласка по криминалния път и бягат от властите. Нещастните герои на Ланг предизвикват съчувствието на публиката, но в същото време той порицава правосъдната система, която е твърде загрижена да накаже жестоко героя, и медиите, които нямат търпение да го видят осъден. Продукцията на Ланг е белязана от „чист експресионистичен стил, оказал огромно влияние върху следвоенния филм ноар: винаги е нощ, обикновено вали дъжд, а камерата е надвиснала над героите като тежката ръка на съдбата“. В оригиналната 100-минутна версия на филма има около 15 минути, които съдържат сцени на насилие, безпрецедентни за времето си. Филмът е високо оценен от критиката и постига добри касови резултати. Подобно на „Ярост“, той е предшественик на жанра „филм ноар“ и също така полага основите на поджанра, станал известен като „Любовници в бягство“. Въпреки успешната премиера през януари 1937 г., „Ланг си спечели нови врагове с поведението и изказванията си“.

През май 1937 г. Ланг подписва двугодишен договор с Paramount Studios за заснемането на три филма. Завършена през лятото на 1938 г., романтичната драма с комедийни и сатирични елементи „Ти и аз“ разказва за двама бивши затворници (Джордж Рафт и отново Силвия Сидни), работещи в универсален магазин, които ще се женят и едновременно с това планират да ограбят собствения си магазин. Филмът е пълно разочарование и Парамаунт обвинява Ланг за провала. През пролетта на 1939 г. договорът на Ланг е прекратен след единствения режисиран от него филм.

На 14 август 1939 г. Ланг получава американско гражданство и в края на годината се запознава с продуцента и търсач на таланти Сам Джафе, който „внася стабилност в холивудската му кариера“. Джеф знае, че 20th Century Fox планира продължение на уестърна на Хенри Кинг „Джеси Джеймс“ (1939) и предлага Ланг да го режисира. Ръководителят на студиото Дарил Занук одобрява идеята и Ланг подписва договор за режисурата на „Завръщането на Франк Джеймс“ (1940). Този уестърн, който далеч не е исторически точен, разказва за отмъщението на Франк Джеймс (Хенри Фонда) на убийците на брат му. В този филм бъдещата звезда Джийн Тиърни изиграва първата си роля. След това Ланг работи във Fox с друг уестърн – Western Union (1941), също заснет в Technicolor. И двата филма са оценени от критиката и имат успех сред публиката. В крайна сметка Занук е доволен и от двата филма и с Ланг е сключен договор с Fox за режисура на още няколко.

Следващият филм на Ланг, трилърът „Лов на хора“ (1941), разказва за преследването от Гестапо на английски професионален ловец, заподозрян в опит за убийство на Хитлер. Критиката го възхвалява като един от най-добрите филми на годината, с което Ланг се завръща сред най-уважаваните холивудски режисьори. Ланг се надява, че успехът на филма ще му донесе предложения да режисира по-интересни филми. Следващите два филма на Ланг обаче така и не са завършени. Първоначално той се позовава на холелитиаза, а след това напуска Fox през 1942 г.

През същата година, заедно с Бертолт Брехт, Ланг започва работа по филмов сценарий за покушението срещу пражкия гаулайтер Райнхард Хайдрих (който малко преди това е убит от чешки бойци от съпротивата) и последвалите репресии срещу цивилни граждани. В резултат на това се появява военната драма „Екзекуторите също умират! (1943 г.), режисирана от Ланг и продуцирана от Арнолд Пресбургер, е високо оценена от критиката и номинирана за два Оскара (за музика и звук). Филмът печели наградата на международната критика на филмовия фестивал във Венеция през 1946 г.

Продължаване на кариерата в САЩ: 1944-1948 г.

През 1944 г. Ланг достига върха на американската си кариера, когато по кината излизат два чудесно приети филма – „Министерството на страха“ и „Жената на прозореца“.

„Министерство на страха“ (1944 г.) е базиран на романа на Греъм Грийн, чиито права са притежание на Paramount Pictures, и Ланг се връща в това студио, за да режисира филма. Действието на филма се развива в Лондон през Втората световна война, където един нещастен бедняк (Рей Миланд), току-що излязъл от психиатрична клиника, по ирония на съдбата става обект на преследване както от страна на мрежа от нацистки шпиони, така и от страна на местната полиция, която го подозира в извършване на убийство. Този филм поставя началото на поредицата от филми ноар на Ланг, които му носят слава в Холивуд.

Месец по-късно излиза ноар филмът „Жената на прозореца“ (1944), който Ланг режисира по предложение на сценаристката и независима продуцентка Нунели Джонсън. Филмът разказва мрачната история на непълнолетен, добронамерен професор по криминална психология (Едуард Г. Робинсън), който се влюбва във фатална жена (Джоан Бенет) и по стечение на обстоятелствата и собствената си слабост убива човек, прикрива престъплението, а след това става обект на изнудване. Филмът показва, че „доброто и злото присъстват във всички неща и че моралният избор често е продиктуван от обстоятелствата“.

През 1945 г. Ланг, заедно с актрисата Джоан Бенет, продуцента Уолтър Вагнер и сценариста Дъдли Никълс, основава продуцентската компания Diane Productions, кръстена на дъщерята на Бенет. Първата продукция на Ланг за Diana Productions е филмът ноар „Улица на греха“ (1945 г.), който е най-независимият филм на Ланг през годините му в Съединените щати, тъй като продуцентите нямат никакво влияние върху работата му. Този филм, римейк на „Кучката“ (1931) на Жан Реноар, в много отношения е и продължение на предишния филм на Ланг, разказвайки историята на скромен счетоводител (Едуард Г. Робинсън), който се влюбва във фатална красавица (Джоан Бенет), разкривайки както невиждания си творчески потенциал, така и дълбочината на моралния си упадък. Ланг е „несравним в умението си да предаде отчаянието на нещастните, наивни жертви в суровия реален свят“. Работата по филма се проточва и в търсене на икономическа подкрепа Ланг подписва допълнително споразумение с Universal за участие в проекта в постпродукцията. Тъй като убиецът остава ненаказан във финала на филма, филмът се сблъсква с проблеми с цензурата, защото подобен финал противоречи на действащия по това време Кодекс на Хейс. Филмът има успех в боксофиса. Филмът, както и „Жената на прозореца“, днес е една от класиките на жанра филм ноар.

След това Ланг режисира шпионския трилър Cloak and Dagger (1946) с Гари Купър в главната роля, като възнамерява да разкаже за настъпването на новата ядрена ера след края на Втората световна война. Ръководството на Warner Bros. обаче отхвърля предложения от Ланг финал и превръща филма в конвенционален романтичен трилър за издирването на ядрени тайни.

Следващият филм на Ланг, „Тайната зад вратата“ (1948 г.), съчетава жанрови елементи на готически трилър, психологически ужас и фройдистка мелодрама, разказвайки историята на млада жена (Джоан Бенет в третото си и последно сътрудничество с Ланг), която подозира съпруга си, че иска да я убие. Филмът е майсторски режисиран и прекрасно изигран от опитен актьорски състав, но поради лошо разработения сценарий получава смесени отзиви от критиката и напълно се проваля в боксофиса. Universal, разпространителят на филма, след като претърпява рекордни загуби, решава да прекъсне отношенията си с Diana Productions, която скоро след това престава да съществува изобщо.

Последните години в Холивуд: 1950-1956 г.

Последните седем години на Ланг в Холивуд са най-продуктивните – през този период той създава десет филма. Но този период от кариерата му е и с най-ниско качество на творбите, от които истински забележителни са само „Схватка през нощта“ (1952) и „Голямата жега“ (1953).

След неуспеха на „Мистерията зад вратата“ Ланг е принуден да търси нов продуцент и подписва договор за два филма с малката независима продуцентска компания Fidelity Pictures. Първият от тези филми, криминалната драма „Къщата край реката“ (1950 г.), е единственият филм на Ланг от категория „Б“. Действието се развива в края на XIX в. и разказва историята на нещастен и порочен писател, който случайно убива прислужницата си при опит за изнасилване, а след това въвлича добродушния си брат в прикриване на престъплението. В крайна сметка братът се оказва главният заподозрян, а писателят става известен с това, че посвещава новата си книга на убийството. Филмът има категоричен успех в САЩ, но почти не се продава в чужбина и в крайна сметка се смята за най-неизвестната творба на Ланг от холивудския период.

През същата година Ланг, който дължи на Twentieth Century Fox един филм, режисира за нея военната драма „Американската война във Филипините“ (1950), в която американски морски офицер (Тайрон Пауър) през 1942 г. организира борбата на филипинските партизани срещу японските нашественици. Този филм получава най-лошите критически отзиви за Ланг и се смята за един от най-слабите филми в кариерата на режисьора, въпреки че е доста успешен в икономическо отношение.

През 1952 г. Ланг пуска три филма. Премиерата на уестърна Notorious Ranch (втори филм за Fidelity) е през февруари, на драмата Skirmish in the Night – през март, а на филма noir Blue Gardenia – на Бъдни вечер. В центъра на психологическия уестърн Notorious Ranch е историята за отмъщението на млад герой, който издирва убийците на годеницата си. Филмът е запомнящ се с любовния триъгълник, включващ младия отмъстител (Артър Кенеди), главатаря на бандитите (Мел Ферер) и ранчото (Марлене Дитрих), което служи за скривалище на бандата. Въпреки факта, че Дитрих е с 13 години по-възрастна от първия и с 16 години от втория актьор, тя продължава да излъчва сексапил дори през 50-те си години. Мелодрамата „Схватка през нощта“ по пиесата на Клифърд Одетс разказва за заплетените отношения на любов, приятелство, безразличие, отвращение и изневяра, които свързват няколко семейни двойки в малко рибарско градче в Нова Англия. В главните роли са Барбара Стануик и Робърт Райън, а в малка роля във филма се появява и Мерилин Монро. Във филма ноар „Синята гардения“ с участието на Ан Бакстър и Ричард Конте Ланг разказва историята на разследване на убийство на художник (Реймънд Бър), като умело си играе със символите на градската среда от своето време – телефона (който действа като инструмент на съдбата за героите), влиянието на медиите и все по-широкото разпространение на популярната музика (представена от Нат Кинг Коул).

През първата половина на 1953 г. Хари Кон, ръководител на Columbia Pictures, предлага на Ланг договор и изненадващо, несговорчивият Ланг работи добре с темпераментния Кон. Първата продукция на Ланг за Колумбия е филмът ноар „Голямата жега“ (1953 г.). Главният герой на филма, полицейски детектив (Глен Форд), влиза в схватка с мафията, която контролира града след жестокото убийство на съпругата му, като не се спира пред нищо и не обръща внимание на факта, че действията му косвено причиняват смъртта на четири невинни жени. Филмът е известен с безпрецедентно високото за времето си ниво на насилие, а именно в една запомняща се сцена гангстерът (Лий Марвин) изплюва вряло кафе в лицето на героинята (Глория Греъм). Филмът се превръща в един от най-успешните филми на Ланг в международен план, въпреки че постига само умерен успех в САЩ. През 2011 г. филмът е включен в Националния филмов регистър, избран от Националния съвет за опазване на филмите на САЩ за съхранение в Библиотеката на Конгреса.

Вторият и последен филм на Ланг за Колумбия е филм ноар „Човешкото желание“ (1954). Филмът е базиран на романа на Емил Зола „Човекът звяр“ (1890) и е римейк на едноименния филм от 1938 г. на режисьора Жан Реноар. Действието на филма се развива в американски железопътен възел в Средния Запад в годините след Корейската война, а главните роли се изпълняват от Глен Форд и Глория Греъм, както и в предишния филм на Ланг. „Макар и да не е един от шедьоврите на Ланг в жанра ноар, тази безмилостна история за изневяра и изнудване напомня, че дори прохождащите филми на Ланг остават ярки, завладяващи и убедителни.“

През 1954 г. Ланг се завръща в Metro-Goldwyn-Mayer, за да режисира приключенската мелодрама „Мънфлийт“, посветена на контрабандистите, които търсят безценен диамант в британския крайбрежен град Мънфлийт в средата на XVIII век. Въпреки силния актьорски състав (Стюарт Грейнджър и Джордж Сондърс) и сравнително високото качество на продукцията, филмът носи на студиото загуби от над един милион долара.

Последните две творби на Ланг в САЩ са филмите ноар „Докато градът спи“ (1956) и „Отвъд основателното съмнение“ (1956), продуцирани от независимия продуцент Бърт Е. Фрийдлоб за студиото RKO. Действието на филма ноар „Докато градът спи“ се развива в средата на 50-те години на ХХ век в Ню Йорк. Съчетавайки елементи на детективски трилър за лов на маниаци, затрогваща драма за борба за власт в гигантска медийна корпорация и социален коментар за нравите в медиите (включително негативното влияние на комиксите върху съзнанието на младите хора), филмът се отличава с отлична игра на звезден актьорски състав, включващ Дана Андрюс, Джордж Сандърс, Винсънт Прайс и Айда Лупино и др. В последния си американски филм и третия си „вестникарски“ ноар, „Отвъд разумното съмнение“ (1956 г.), Ланг разглежда темата за целесъобразността на смъртното наказание въз основа на косвени доказателства и отново засяга медиите в съвременното общество. Въпреки качествената продуцентска работа и участието на звезди (отново с Дан Андрюс в главната роля), филмът страда от лошо написан сценарий, невпечатляваща актьорска игра и визуална монотонност поради ограничените средства. По време на снимките Ланг е в постоянен конфликт с продуцента Бърт И. Фридлоб. След като работата му приключва, Ланг излива гнева си върху холивудската машина и заявява, че не иска да прави друг филм в Холивуд. След това подготвя още няколко сценария, но този път никой от видните продуценти не изявява желание да работи с него.

Завършване на филмова кариера в Европа: 1957-1963 г.

През 1956 г. Ланг посещава ФРГ за първи път и обсъжда няколко проекта, но се връща в Бевърли Хилс без конкретни планове. В края на 1957 г. той откликва на предложението на немския продуцент Артур Браунер и режисира филмите „Индийската гробница“ (Das Indische Grabmal, 1959) и „Хилядата очи на д-р Мабузе“ (Die tausend Augen des Dr. Mabuse, 1960). През 1963 г. Ланг играе самия себе си във филма на Жан-Люк Годар „Презрение“ (Le mepris). През 1964 г. е председател на журито на филмовия фестивал в Кан.

Личен живот

През 1919-1920 г. Ланг е женен за Елизабет Розентал, а през 1922-1933 г. – за Теа фон Харбу. Ланг е женен за Елизабет Розентал, а от 1922 до 1933 г. – за Теа фон Харбу.

През 1971 г. се жени тайно за Лили Лате, секретарка, асистентка и партньорка в живота, с която се запознава в началото на 30-те години.

И от двата брака няма деца.

Фриц Ланг умира в Бевърли Хилс на 2 август 1976 г. Погребан е в Холивуд Хилс.

Сценарист

Източници

1. Ланг, Фриц
2. Фриц Ланг
3. Patric McGilligan. Fritz Lang. The Nature of the Beast. Farber and Farber, London 1997, p. 11-12
4. Prononciation en haut allemand standardisé retranscrite selon la norme API
5. Andreas Weigel: Fritz Langs familiäre Gars-Verbindungen und Fritz Langs unterbundene Hilfeleistung. In: Stars in Gars. Schaffen und Genießen. Künstler in der Sommerfrische. Herausgegeben vom Museumsverein Gars. Zeitbrücke-Museum Gars, Gars 2017, ISBN 978-3-9504427-0-0, S. 9–174, hier S. 76 ff., 123 ff. sowie S. 169 (Anmerkungen).
6. washingtonpost.com: Fritz Lang: The Nature of the Beast. Abgerufen am 11. März 2023.
7. Sterbebuch – 03/19 | Gars/Kamp | Niederösterreich (Westen): Rk. Diözese St. Pölten | Österreich | Matricula Online. Abgerufen am 11. März 2023.
8. Andreas Weigel: Fritz Langs religiöse Legenden-Bildung. In: Zur Genealogie & frühen Biografie des Film-Regisseurs Fritz Lang. 9. Januar 2023, abgerufen am 11. März 2023 (deutsch).
9. Georges Sturm: Fritz Lang, une ascendance viennoise. In: Cinémathèque. Band 5, 1993, S. 141–155.
10. ^ Aurélien Ferenczi, Fritz Lang, Cahiers du Cinéma, 2007.
11. ^ Sandro Bernardi, L’avventura del cinematografo, p. 134.
12. ^ Jean-Luc Godard, Il cinema è il cinema, traduzione di Adriano Aprà, Milano, Garzanti 1981.
13. ^ Sequenza iniziale de Le mepris di Jean-Luc Godard in cui recita Fritz Lang
14. ^ Francis Courtade, Fritz Lang, Paris, 1963, citato da Comune di Roma, Assessorato alla cultura, Fritz Lang, p. 15.