Хеди Ламар

Dimitris Stamatios | май 11, 2023

Резюме

Хедвиг Кислер, известна като Хеди Ламар, е австрийска актриса, филмова продуцентка и изобретателка, натурализирана американска гражданка. Родена е на 9 ноември 1914 г. във Виена (тогава Австро-Унгария) и умира на 19 януари 2000 г. в Каселбъри (Флорида, САЩ).

По време на филмовата си кариера тя играе под ръководството на най-големите режисьори на времето: Кинг Видор, Джак Конуей, Виктор Флеминг, Жак Турньор, Марк Алегре, Сесил Б. Демил и Кларънс Браун. Бляскава икона на американското кино, тя веднъж е определена като „най-красивата жена в киното“.

В допълнение към кариерата си в киното тя оставя своя отпечатък в научната история на телекомуникациите, като заедно с композитора Джордж Антейл, пианист и изобретател като нея, изобретява средство за кодиране на предавания (разпръснат спектър чрез прескачане на честоти). Това е основен принцип на предаване в телекомуникациите, който понастоящем се използва за сателитно позициониране (GPS и др.), криптирани военни връзки и някои техники за Wi-Fi.

Младежки

Хедвиг Ева Мария Кислер е единствената дъщеря на еврейска двойка ашкенази. Баща ѝ Емил Кислер (1880-1935), роден в Лвов (град, наричан „Лемберг“ в Австро-Унгария) в днешна Украйна, е директор на банката Creditanstalt-Bankverein, а майка ѝ Гертруд Лихтвиц (1894-1977), от голямо еврейско буржоазно семейство в Будапеща, Унгария, е концертна пианистка и се надява да има син на име Георг. Като възрастна Гертруд приема католицизма по настояване на първия си съпруг и впоследствие отглежда дъщеря си в тази религия, без да я кръщава. Хедвиг израства в привилегирована среда, като има възпитатели или се образова в Швейцария, учи няколко езика (освен немски, идиш и унгарски, английски и италиански), взема уроци по танци и пиано, язди коне, ходи на опера; тя ще запази силен, непреходен и винаги носталгичен спомен за младостта си.

На 12-годишна възраст Хедвиг Кислер печели конкурс за красота във Виена. Тя вече се интересува от театър и кино, но след „откровението“, което получава, когато гледа филма „Метрополис“ (1927 г.) на Фриц Ланг, иска да стане актриса. Баща ѝ обяснява по време на разходки как работят някои технологии и тя често работи вкъщи.

Кариера в Европа

Хедвиг Кислер се представя на 16-годишна възраст в ателие „Саша“ във Виена, вероятно препоръчана от роднина на родителите ѝ, чието финансово състояние се влошава с икономическата криза в Австрия през 30-те години на ХХ век. Бъдещата Хеди Ламар навлиза в „света на експресивното мълчание“ чрез своя сънародник режисьора Георг Якоби, който режисира много филми, сред които „Вендета“ (1919) с Емил Янингс и Пола Негри, „Малкият Наполеон“ (1922), който е първият филм, в който се появява Марлене Дитрих, и е съавтор на прочутата „Quo vadis? Якоби я наема за два филма – Geld auf der Strasse с Роза Албах-Рети, бъдещата баба на Роми Шнайдер, и Буря в чаша вода, през 1930 г. и 1931 г. – и след това като сценаристка, за да я задържи при себе си.

След това отпадналата от училище жена е наета от театралния режисьор Макс Райнхард, който я представя пред пресата като „най-красивото момиче на света“; по това време тя се запознава с Ото Премингер и Сам Шпигел, които се борят за нейното благоразположение и които по-късно среща отново сред евреите, емигрирали в Съединените щати.

През 1931 г. Хедвиг Кеслер заминава за Берлин, където веднага заснема филма на Алексис Грановски „Тринайсетте куфара на г-н О. Ф.“ с Питър Лоре и Марго Лайън – филм, за който Хедвиг е обект на шумна рекламна кампания с интересни последици, тъй като дори „Ню Йорк Таймс“ приветства нейното присъствие – и след това, през 1932 г., „Няма нужда от пари“ на пронациста Карл Бозе (сърежисьор на класиката „Голем“), който има голям успех.

По същото време играе една от четирите главни героини в „Личен живот“ на Ноел Кауърд в театъра и представянето ѝ печели допълнително признание от критиката.

Докато седи и чете сценарий, режисьорът Густав Махати забелязва красотата ѝ и ѝ дава да заснеме няколко „репея“, а през 1933 г. следва Extase – чехословашки филм почти без диалог, но с изтънчена естетика и сценарий, подобен на „Любовникът на лейди Чатърли“, където нейната голота и първата оргазмена сцена на екрана, в която се вижда само лицето ѝ – тя казва, че наивно е изпълнявала инструкциите – и липсата на морална преценка за поведението на героинята, предизвикват световна сензация и я правят известна. Тази сярна репутация, придобита в годината, когато навършва 19 години, никога няма да я напусне и голяма част от Европа вече я нарича „Момичето на екстаза“. Въпреки че първите цензори са поискали във филма да бъде включена сватба, преди да настъпи екстазът на актрисата, филмът, представен на Венецианското биенале, е осъден от папа Пий XII; Хитлер, който наскоро е дошъл на власт, го забранява в Германия, а спорните сцени са премахнати от повечето европейски и американски версии.

Младата жена постига голям успех и на сцената като Елизабет Австрийска (Сиси).

Фридрих Мандл, производител на оръжия и доставчик на Мусолини, също забелязва младата актриса в Екстаз и връзката им води до фиктивен брак през 1933 г.: съпругът вероятно е бил насърчен и от бъдещите си тъстове, които са били загрижени за бъдещето на потомството си. Но младата жена, влюбена в свободата и прекалено надзиравана от съпруга си – който ѝ забранява да продължи да играе и се опитва да откупи всички копия на филма Extase. Първоначално тя заминава за Швейцария, където потрива рамене с джетовете, но и с австрийския еврейски емигрант като нея Били Уайлдър и Кей Франсис, звездата на Paramount. Запознава се и с германския писател Ерих Мария Ремарк, който притежава превъзходна вила в Порто Ронко на езерото Маджоре, където предлага убежище на бягащите от нацистка Германия: започва афера с него, която я държи извън екрана още една година.

Чрез американския агент Боб Ричи тя се запознава в Лондон с Луис Б. Майер, който идва да наеме Гриър Гарсън, която има известен успех в „Златната стрела“ на Силвия Томпсън заедно с Лорънс Оливие, както и Виктор Савил, който е режисирал „Тъмно пътуване“ с Конрад Вийдт и „Буря на чаша чай“ с Рекс Харисън и Вивиен Лий. Очевидно незаинтересована от Хедвиг Кислер, смутена по-специално от изпълнението си в „Екстаз“ (според нея), Майер, холивудският магнат, ѝ предлага непривлекателен договор (шест месеца пробен период и сто и петдесет долара седмично), който тя отказва. Според собствения ѝ разказ след това работи като гувернантка на цигуларя-чудо Гриша Голубов, с когото се качва на кораба „Нормандия“, за да прекоси Атлантическия океан. На борда на кораба, където присъстват и Майер и Коул Портър – последният по-късно написва песен за нея – Хедвиг показва най-доброто си лице, за да впечатли Майер, и така го убеждава да я наеме при нейните условия (петстотин долара на седмица). Въпреки това филмовият магнат, който се придържаше към сероочистващия образ на филма, който го направи известен, никога не я уважаваше и стигна дотам, че избягваше да я поздравява, когато я видеше.

Кариера в САЩ

Хедвиг Кислер се появява отново на екрана, след като подписва седемгодишен договор с най-голямото холивудско студио Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), по време на който участва в около 15 игрални филма: американската ѝ кариера започва с филма Casbah (1938 г.) на Джон Кромуел, продуциран от Уолтър Вангер и United Artists, римейк на филма Pépé le Moko на Жулиен Дювивие, в който тя се превъплъщава в ролята на Мирей Балин, а Шарл Бойер играе Жан Габен.

Веднага след като пристига в Холивуд, тя променя името си на Хеди Ламар по идея на Хауърд Стрикланд, рекламно лице на MGM; „Хеди“ е умалително от първото ѝ име Хедуиг, а „Ламар“ се смята, че произлиза от „морското“ ѝ плаване с кораба „Нормандия“ с Майер. Други източници посочват, че това е почит, предложена от Майер, към актрисата Барбара Ла Мар, която умира преждевременно през 1926 г.

След аншлуса през март 1938 г. тя помага на майка си Гертруд Кислер да напусне Австрия и да отиде в Съединените щати, където по-късно получава американско гражданство. Във формуляра за натурализация тя вписва в графата „раса“ „иврит“ – термин, който тогава често се използва в Европа.

Повишена до откровение и нова холивудска сензация, тя продължава в екзотичен дух с романтичния филм на Джак Конуей „Дамата от тропиците“ по сценарий на Бен Хехт с Робърт Тейлър като неин партньор и започва снимките на сложния филм „Тази жена е моя“, също по сценарий на Хехт, започнат от Йозеф фон Щернберг, поет от Франк Борзаж без кредит и завършен от У. С. Ван Дайк, по прякор „One Shot Woody“, който го подписва сам. Някои екзекутори твърдят, че Щернберг напуска снимките след няколко сцени, защото не може да намери Дитрих за Ламар. Изглежда обаче, че именно интервенционизмът на Майер всъщност е отблъснал Щернберг, а след това и Борзаге от проекта. Според „Холивуд рипортър“ през октомври 1939 г. актрисата иска и получава заплата от 5000 долара седмично, докато дотогава е получавала 750 долара седмично.

След успешен дебют и разочароваща кариера, изпълненията ѝ понякога не се приемат добре от критиката. Младата жена е помолена от Лутър Грийн да изиграе Саломе на сцената, но студиото се противопоставя.

Отличава се в антисъветската комедия „Другарят Х“ на Кинг Видор, в ролята на Кларк Гейбъл, отново по сценарий на Бен Хехт: в роля, подобна на тази на „Ниночка“, заснета предишната година, тя пародира Грета Гарбо, като утежнява гласа ѝ, а ако се намеси късно, се забавлява в нелепи ситуации като тази, в която кара трамвай, пълен с кози и селяни в сака. Пародийната жилка отново ѝ спечелва благоразположението на критиката и публиката.

Тя се събира със Спенсър Трейси и Джак Конуей за приключенията на „Петролна треска“ в роля, която предвещава бъдещите героини на неговите филми ноар, но е засенчена от двойката Кларк Гейбъл и Клодет Колбърт; и с Кинг Видор за един от шедьоврите му, носталгичния „Спомени“ с Робърт Йънг, който изобличава деспотичния пуритански ред.

Режисьорът, който харесва водещи дами, я сравнява с нажежената Дженифър Джоунс и студиото RKO се обръща към нея, за да играе с Джон Уейн в „Дуел на слънцето“, също режисиран от Видор, но заснет няколко години по-късно с Дженифър Джоунс и Грегъри Пек.

Вместо това Ламар се състезава с Джуди Гарланд и Лана Търнър във филма на Робърт З. Леонард „Танцьорката от фолисите на Зигфелд“, един от най-големите хитове на 1941 г. Леонард, един от най-големите хитове на 1941 г.

Любимият режисьор на Гарбо Кларънс Браун я ангажира в романтичния „Ела с мен“, а режисьорът на „Отнесени от вихъра“ Виктор Флеминг я режисира заедно с Джон Гарфийлд и Спенсър Трейси в адаптацията на реалистичния роман на Джон Стайнбек „Тортила Флат“ за живота на бедните калифорнийски рибари; критичката Полин Каел дава на Хеди възторжена рецензия. По същото време Конуей я режисира за трети път, заедно с Уилям Пауъл, в мелодрамата Crossroads; в този филм Клеър Тревор играе поддържащата женска роля, отказана от Марлене Дитрих – която не иска да се изявява като втора цигулка след Хеди.

В „Тонделайо“ на Ричард Торп, облечена в черно, актрисата е родом от Сиера Леоне на африканския континент, гнусна изкусителка на Уолтър Пиджън и Ричард Карлсън, но кариерата ѝ заплашва да потъне в територията на Б-филмите; актьорът и биограф Стивън Майкъл Шиърър нарича ролята ѝ „дразнещо упражнение по еротика от 40-те години в най-вулгарната ѝ форма“.

Заснема още една комедия, „Небесното тяло на Александър Хол“, която ѝ връща партньора ѝ Пауъл в ролята на съпруг астроном, който обявява като лозунг: „Небесно е да си влюбен в Хеди“.

По време на Втората световна война, като антифашист, участва като изгнаник в американските военни действия заедно с Пол Хенрейд, Сидни Грийнстрийт и Питър Лор в ноар филма на Жан Негулеско „Заговорниците“ (1944 г.) – съвременна шпионска история, вдъхновена от успеха на „Казабланка“. Тя използва известността си и за продажбата на военни облигации на стойност 25 млн. долара, което прави с голям успех, като пътува до много американски градове, участвайки и в кампания за писане на писма в подкрепа на военнослужещите.

По подобен начин филмът „Страдание“ на Жак Турньор, един от малкото високобюджетни филми на режисьора, отново утвърждава актрисата като героиня в трилър между ирландеца Джордж Брент и австро-унгареца Пол Лукас. Филмът е най-скъпата продукция на RKO за 1944 г.; Хеди Ламар настоява действието да бъде съвременно с романа на Маргарет Сиймур Карпентър (действието се развива в космополитната висша средна класа на Източното крайбрежие, а интериорните декори, костюмите и снимките са също толкова луксозни).

През 1945 г. се снима в последния филм от договора си с MGM – комедията „Принцесата и звънарят“, режисирана от Ричард Торп, с Робърт Уокър като партньор. Амбициите на Мейър угасват. От Стърнбърг до Торп, Хеди Ламар не успява да се превърне в новата Гарбо.

От „Casbah“ нататък и във всичките си филми за MGM Хеди Ламар играе бляскава кралица, каквато по онова време е Джоан Крауфорд, чиято привлекателност избледнява, или Грета Гарбо, която вече е в пенсия.

„Кралицата на блясъка“ сякаш олицетворяваше самото определение на думата със своята класическа, йератична и чувствена красота, с „косата си от джет“, с огромните си прозрачни очи, „мраморно синьо-зелени“ или „хамелеонски сини“, „съвършено симетрични“, с извити вежди, „фин, прав нос“, „порцеланова кожа“, „уста като птичи полет“, „мечтателна усмивка и глас с екзотичен акцент“, който е комбинация от старата Виена и дикторската школа на MGM. По време на прожекциите зрителите винаги очакват момента, в който режисьорът показва в едър план перфектния профил на Хеди Ламар.

Тя е архетипната фатална жена („загадъчно красива, силна и тревожна, чувствена, но недостижима, неустоимо привлекателна, но манипулативна, опасна и коварна, често чужда или направо екзотична“), с която може да си съперничи само нейната съперница по красота и любовни лудории – Ава Гарднър.

Списанията разказват за звездните странности на жената, която е наричана „подаръкът на Виена за мъжете“. Жените, които ѝ се възхищават, и дори актриси като Джоан Бенет (за чийто бивш съпруг Джийн Марки се омъжва) боядисват косите си в черно, оформяйки ги с път по средата и неясни къдрици, за да приличат на Ламар, която е наречена „най-красивата жена в киното“.

Много свидетелства, дори от съперници, потвърждават нейната красота:

„Хеди беше в разцвета на красотата си, с гъста, вълнообразна, черна коса (…) лицето ѝ беше прекрасно (…) това невероятно лице, тази красива коса… Тя беше достатъчна, за да накара силните мъже да припаднат.

През 1946 г. Хеди Ламар започва да се продуцира самостоятелно. Режисьор на филма „Демонът на плътта“ е Дъглас Сирк, друг берлински емигрант, а подпис под него слага виенчанинът Едгар Улмър, който е специално избран от Хеди. Действието на тази костюмна психодрама с изострен романтизъм се развива в Нова Англия в началото на XIX век и предлага на актрисата най-добрата ѝ роля: портрет на престъпник с шизофрения. По романа на Бен Еймс Уилямс, автор на „Смъртен грях“, чиято екранизация донесе на Джийн Тиърни номинация за „Оскар“, Ламар играе заедно с Джордж Сандърс и Луис Хейуърд. Този филм, заедно с „Екстаз“ и „Самсон и Далила“, остава една от неговите класики.

Неуспехът на следващия ѝ филм, „Непочтената съпруга“ на Робърт Стивънсън с Джон Лодър (за когото се омъжва), бележи внезапния край на продуцентската ѝ дейност през 1947 г.

Следващите девет години са белязани от относителна дискретност, въпреки триумфа на пипнатия „Самсон и Далила“ (1949) на Сесил Б. ДеМил, вдъхновен от Книгата на съдиите, с Виктор Матю, Джордж Сандърс и Анджела Лансбъри, в който в една сцена тя получава състояние от изумруди и сапфири, съответстващи на цвета на очите ѝ. Филмът затвърждава за дълго образа ѝ на студена, безсърдечна фатална жена. През август същата година тя е на първа страница на „Paris-Match“.

След това актрисата преминава от комедията на Ричард Уолъс „Да поживеем малко“ (1948) с Робърт Къмингс и рускинята Анна Стен към шпионския филм на Джоузеф Х. Луис „Дамата без паспорт“, чието действие се развива в Хавана по времето на Батиста. Комедията и шпионажът се обединяват в „Шпионинът на моето сърце“ на Норман З. Маклауд. Шпионинът на сърцето ми на МакЛеод с Боб Хоуп в главната роля. Експериментира и с уестърни (без особен успех) в Paramount, в „Прокълната земя“ на Джон Фароу, в ролята на собственик на салун срещу Рей Миланд.

Завършва кариерата си във филма L’amante di Paride на Марк Алегре, в който играе митичната Елена от Троя и императрица Жозефина, и в полудокументалния филм The History of Mankind (История на човечеството), режисиран и продуциран от Ървин Алън, в който участват също Роналд Колман и братя Маркс и в който тя играе Жана д’Арк.

През 1958 г. актрисата участва в последния си официален филм, „The Female Animal“ на Хари Келер, заедно със сопраното Джейн Пауъл: според Жерар Легран „доста завладяващо изследване на света на актрисите“. В края на март тя е изненадващ гост в популярното развлекателно предаване на CBS What’s My Line? Същата година Майер, вторият ѝ „баща в киното“ след Якоби, умира.

След най-големия си успех, „Самсон и Далила“, звездата започва да пада. Хеди Ламар се пенсионира през 1957 г. след поредица от неуспехи. Славата ѝ вече е избледняла; последната ѝ поява в том 26 на „Кой кой е в Америка“ е през 1950-51 г.

През 1960 г. е удостоена със звезда на Алеята на славата в Холивуд.

Според неясни източници в продължение на няколко години тя води светски живот и пропилява състоянието си. През 60-те години на ХХ век е арестувана няколко пъти за кражба на козметични продукти от магазин. Премества се от Калифорния в апартамент в Ийст Сайд в Ню Йорк, за да се справя по-добре с различните си съдебни дела, по-специално срещу издателя на книгата ѝ „Екстазът и аз“, за правата върху неиздаден италиански филм, в който е играла, срещу бившия ѝ съпруг Хауърд Лий, за когото се твърди, че я е карал да подписва заемите му, или в защита на обвинението в клептомания.

Арестът след първия ѝ обир в универсалните магазини на May Company, публичността около него и последвалият ѝ престой заради преумора в болница на старчески дом в Лос Анджелис подтикват продуцента Джоузеф Е. Ливайн, с когото тя тъкмо започва работа през 1965 г. по филм на ужасите, наречен (ен)Picture Mommy Dead, да заяви, че е изоставила филма, и да я уволни, с което слага край на холивудската ѝ кариера.

Измъчвана от страха от стареенето, тя полага много грижи за себе си, а след това експериментира с козметичната хирургия, но без успех.

Край на живота

Гертруд Кислер, неговата майка, умира през 1977 г., далеч от съпруга си, който е погребан във Виена през 1935 г., и е погребана в Калифорния.

През последните десетилетия от живота си Хеди Ламар общува с външния свят само по телефона, дори с децата и близките си приятели, като живее в уединение в апартамента си във Флорида. Често разговаряла по телефона до шест или седем часа на ден, но почти не прекарвала време с никого на живо.

През 2004 г. излиза документалният филм „Calling Hedy Lamarr“, в който участват децата ѝ Антъни Лодър и Денис Лодър-ДеЛука.

Хеди Ламар умира на 19 януари 2000 г. на 85-годишна възраст в Каселбъри, Флорида, от сърдечно заболяване. В съответствие с нейното желание останките ѝ са кремирани, а през 2014 г. синът ѝ Антъни Лодър разпръсква част от праха ѝ в австрийската гора във Виена.

В документалния филм „Призоваване на Хеди Ламар“, чийто сърежисьор е синът на актрисата Антъни Лодър, се вижда как той хвърля половината от праха на майка си в гората около Виена – града на нейното детство, в който тя никога не се връща. Вижда се също как отбелязва пропускането на Хеди Ламар от Алеята на славата, където майка му е получила звезда с номер 6247.

От 7 ноември 2014 г. урната с другата половина от праха на Ламар почива, според желанието на Антъни Лодър, в централното гробище на Виена малко преди 100-ия рожден ден на майка му (група 33 G – гроб номер 80).

Хеди Ламар е имала много други интереси освен актьорството (казвала е, че идеите й идват естествено): била е любителка на дизайна и блестящ изобретател.

В разговор с приятеля си, авангардния композитор Джордж Антейл, страстен антинацист и антифашист като нея, тя стига до идеята за изобретение, което според нея ще сложи край на торпилирането на пътнически кораби. Става дума за принцип на предаване на сигнали – разпръснат спектър с прескачане на честоти (FHSS). Този принцип обаче се различава от спектъра на разпространение с директна последователност (DSSS), който се използва в някои Wi-Fi стандарти като IEEE 802.11b.

Ламар се запознава с различни оръжейни технологии, включително системи за управление на торпеда, докато е омъжена (1933-1937 г.) за Фридрих Мандл, много важен австрийски производител на оръжие, който търгува с австрийския Химвер и снабдява Мусолини.

Джордж Антейл е бил запознат със системите за автоматично управление и последователностите от честотни скокове, които е използвал в своите музикални композиции и изпълнения, базирани на принципа на перфорираните лентови ролки на пианото.

За да помогнат на Съюзниците във военните им усилия, двамата предлагат изобретението си през декември 1940 г. на асоциацията на изобретателите в тази област – Националния съвет на изобретателите, а след това на 10 юни 1941 г. решават да патентоват своята „тайна комуникационна система“, приложима за радиоуправляеми торпеда, за да може приемо-предавателната система на торпедото да променя честотата си, което прави практически невъзможно за врага да открие подводна атака. Те незабавно предоставят това изобретение безплатно на американската армия.

Патентното ведомство на САЩ съхранява описание на секретна комуникационна система за радиоуправляеми устройства, например за торпеда, чийто съавтор е 27-годишната Хеди Ламар (под името „Хеди Кислър Марки“). Патентът, озаглавен „Секретна комуникационна система“ (US Patent No. 2,292,387) от 10 юни 1941 г. (регистриран на 11 август 1942 г.), описва система за едновременно изменение на честотите на предавателя и приемника, съгласно един и същ регистриран код (използваният носител са перфорирани ленти, вдъхновени от картите за пиано за играчи), където Антейл отдава цялата заслуга за функционалната част на Ламар, заявявайки, че работата му по патента е била само техническа. Този патент често се описва като „техниката на Ламар“.

Въпреки това идеята е толкова нова, че Военноморските сили на САЩ не разбират веднага значението ѝ, така че по това време тя не се прилага на практика, въпреки че през 50-те години на ХХ век има проект за използване на самолети за откриване на подводници с помощта на тази техника. Хеди Ламар, например, дори не споменава това изобретение или патента в своите знойни мемоари. По-късно, благодарение на напредъка в електрониката, процесът е използван – официално за първи път от американската армия – по време на Кубинската ракетна криза през 1962 г. и по време на войната във Виетнам.

След разсекретяването на патента през 1959 г., това устройство се използва и от производителите на предавателно оборудване, особено от 80-те години на миналия век. Повечето мобилни телефони се възползват от принципите на изобретението на Ламар и Антейл. Този принцип на предаване, чрез прескачане на честоти, се използва и през 21-ви век за сателитно позициониране (GPS, ГЛОНАСС и др.), военни криптирани връзки, комуникации на космически совалки със земята, мобилна телефония или в технологията Wi-Fi.

През 1973 г. създателите на първия „Национален ден на изобретателя“ публикуват съобщение за пресата с имената на неочаквани изобретатели, сред които е и Хеди Ламар – жената, която е направила ракетите по-невидими. Ламар, тогава 59-годишна, била изненадана, тъй като дотогава не знаела, че нейният патент е бил използван, и решила напразно да получи правата върху него. Но въпреки претенциите си тя никога не получава финансова компенсация за своето изобретение (чиято стойност се оценява на 30 млрд. долара), като не знае, че американското законодателство позволява да се предяви иск само шест години след подаването на заявката, а често все още й се казва, че изобретението й не е използвано.

През 1997 г. Хеди Ламар получава наградата на Фондация „Електронна граница“ за приноса си към обществото. По това време тя живее в уединение във Флорида на 82-годишна възраст и не присъства на церемонията от страх, че хората ще се подиграват с външния ѝ вид. Обвиненията в шпионаж и плагиатство, отправени от Робърт Прайс, историк, специализиран в областта на тайните комуникации, допринесоха изобретението ѝ да бъде забравено в колективната памет. Филмовият историк Жанин Бейсинджър смята, че в една друга епоха Хеди Ламар „съвсем спокойно е можела да стане учен. Това е вариант, който е пострадал от голямата ѝ красота.

Тя компенсира горчивината си срещу филмовите магнати: „Те искаха нещо евтино и глупаво – казва тя, – искаха нещо глупаво, но аз имам малки рафтове в мозъка си. През 70-те години на миналия век тя казва: „Нещата вървят на вълни, това е истината, и аз трябва да се променя. Тогава ще си купя яхтата… Аз съм човек на водата. В следващото си въплъщение ще бъда риба – мисля, че кит. О, знам, че ще спечеля!

До смъртта си Ламар продължава да създава изобретения и оставя след себе си много гениални проекти на хартия.

От 2000 г. нататък тя се превръща в символ на иновациите и дизайна, а гениалността ѝ е възхвалявана. През 2003 г. тя е представена на корицата на книгата „Dignifying Science: Stories About Women Scientists“. На нейно име е кръстена австрийска награда за изобретения, а рожденият ѝ ден на 9 ноември се отбелязва като Ден на изобретателя в немскоговорящите страни.

През 2014 г. „най-красивата жена в киното“ и пианистът Джордж Антейл са включени посмъртно в Националната зала на славата на изобретателите.

Любовен живот

Хеди Ламар е една от най-големите съблазнителки на Холивуд.

В статия в Ciné Télé Revue от юли 1950 г. Хеди Ламар е описана по следния начин:

„Първото нещо, което тя забелязва, когато й представят някой от тези красиви господа, е походката му, маниерът му. Приятелски настроен ли е, учтив ли е, забележителен ли е? Изглежда ли свеж и добре поддържан? Хеди ненавижда мъжете, които изглеждат така, сякаш са забравили да се обръснат, както и всички онези, които с голямо удоволствие слагат ръце дълбоко в джобовете си и крака на бюрото.

Мемоарите на Хеди Ламар от 1966 г., „Екстазът и аз“, развенчават образа ѝ на недосегаема богиня. Две години по-късно във Франция тя е обект на рецензия от Бернар Кон в Positif. В него звездата разказва за своя богат на събития и особено сексуален личен живот. Мемоарите са една от десетте най-еротични автобиографии на всички времена според Playboy, заедно със „Сексуалният живот на Катрин М.“, „Мемоарите на Казанова“ и автобиографиите на Клаус Кински и Motley Crue. Ламар вярва, че откровеността на книгата е сложила край на кариерата му и обвинява за това приятелите си по перо, но съдът отсъжда срещу Ламар с мотива, че постоянният му образ на нисък морал, посочен в заглавието на книгата като „мръсен, отвратителен и отвратителен“, е направил много лесно да се повярва, че съдържанието ѝ не е клевета, а истина. Книгата дори е предшествана от два увода, един медицински и един психиатричен, тъй като по онова време сексуалната активност извън брака се смята за патологична.

Хеди колекционира приключения. В Англия тя съблазнява Стюарт Грейнджър, все още женен за актрисата Елспет Марч. Тя описва актьора като „един от най-красивите мъже на света“.

През март 1941 г. милиардерът Хауърд Хюз я обсипва с подаръци. През август 1942 г. тя се среща с Жан-Пиер Омон, след това с Марк Стивънс през септември, а през ноември е прекратен годежът ѝ с Джордж Монтгомъри, според The Hollywood Reporter.

В „Екстазът и аз“ тя разказва как през 1945 г. Джон Кенеди, който посещава Париж, й се обажда, за да я покани да дойде, и я пита какво иска; тя отговаря „портокали“. Тя го поканила в апартамента си, където той пристигнал след час с торба портокали; цитрусовите плодове били почти недостъпни по онова време, така че подаръкът бил много ценен.

Сред различните личности, с които се твърди, че звездата е имала близки контакти:

Веднъж споделила за „пристрастяването си към секса“, което по онова време може да е изглеждало неподходящо, тя заключи: „Проклятие за една жена е да има твърде много нужди“.

Фридрих Мандл е един от четиримата най-големи търговци на оръжие в света, личен приятел и доставчик на Мусолини, евреин, приел католицизма, за да търгува с австрийския Хаймвер, и повишен в „почетен ариец“ от Йозеф Гьобелс. От 1933 г. нататък той я превръща в институция на висшето общество във Виена, където приема чуждестранни лидери, включително Хитлер, според мемоарите на Ламар, или Херман Гьоринг. Нейната задача е да изглежда красива, да носи бижута и кожи, да говори много малко или да се смее: „Той винаги се отнасяше с мен като с кукла – разказва тя, – трябваше да прекарвам цялото си време в даване на подаръци и ходене на партита, да нося елегантни дрехи, да предприемам пътувания за удоволствие до Швейцария, Северна Африка, Ривиерата…“. Според една неправдоподобна легенда Мандл се опитал да изкупи всички плакати с нейната вяла външност и копия на филма Extase и да ги унищожи. Нещо повече, Ламар я напуснала, защото той бил твърде ангажиран с нацистите и болната му ревност я задушавала в позлатената клетка, в която я държал. Според същата легенда тя избягала, след като упоила прислужницата, натоварена да я гледа, като взела назаем униформата ѝ.

Не се споменава почти нищо за следващите ѝ съпрузи: с писателя и продуцент Джийн Марки (en) (1939-1940), за когото по-късно Хеди казва, че „е единственият цивилизован мъж: той плюеше в плювалник“, тя осиновява малкия Джеймс Марки Ламар, който през 1969 г. се оказва главният герой на новина (с актьора Джон Лодър (1943-1947) тя има две деца, Антъни и Денис, с които има трудни отношения въпреки някои хубави декларации, защото актрисата е имала тежка ръка (следва актьорът и магнат на недвижими имоти в Акапулко Теди Стауфър (en) (1951-1952), тексаският петролен индустриалец У. Хауърд Лий (1953-1960 г.) и предишният ѝ бракоразводен адвокат Люис Джей Бойс (1963-1965 г.). Най-дългият ѝ брак, с Хауърд Лий, е потвърден от актрисата като „черна страница“ в живота ѝ; тя дълго време е съдена от него.

Хеди Ламар се омъжва и развежда шест пъти:

Различните й съюзи я карат да си каже: „Трябва да спра да се омъжвам за мъже, които се чувстват по-нисши от мен. Някъде трябва да има мъж, който да бъде мой съпруг и да не се чувства по-нисш от мен. Имам нужда от мъж, който да е по-висш и по-нисш.

Хеди Ламар има три деца:

Юдаизъм

Еврейството ѝ е елемент от биографията ѝ, който тя никога не споменава – нито в автобиографията си, нито в интервютата си, нито дори с децата си.

Подривна дейност и голота

Хеди Ламар е една от най-известните актриси, които са се появявали напълно голи в киното, в чешкия филм Extase (1933 г.), който предшества холивудската ѝ кариера. Според нея е било гарантирано, че ще бъде заснета от разстояние.

В „Великите дами на киното“ (1993 г.) Дон Макферсън изразява съжаление за липсата на „онзи подчертан чар и индивидуалност, които биха се отразили на красотата ѝ“; той хвали „едно от най-приятните ѝ професионални усилия“ в „Танцьорката от фолклорното шоу на Зигфелд“ и дава силна аргументация за успешния пеплум на Сесил Б. ДеМил (Самсон и Далила, 1949 г.): „Ламар играе Далила с благотворно пренебрежение към реализма“, заедно с Виктор Матюре, „чието актьорско майсторство“ е „удивително добро“. Успешният пеплум на Демил (Самсон и Далила, 1949 г.): „Ламар играе Далила с благотворно пренебрежение към реализма“, заедно с Виктор Матюре, „чието актьорско майсторство е в същия дух“.

Въпреки това авторът признава, че „нейната решителност и хъс“ помагат за спасяването на филма и завършва със следната бележка: „Сред руините на нейния „технически цветен“ храм не изглежда ли, че тя най-накрая е намерила своето място, колкото и мимолетна да е славата ѝ?

Мнозина не прощават на Хеди Ламар, че е отказала филмите „Казабланка“ (1942), „Призраци“ (1944) и „Интригантката от Саратога“ (1945), които отварят пътя на актрисата Ингрид Бергман.

Що се отнася до „Казабланка“, Хеди Ламар е привлечена, както и Ирен Дън и Мишел Морган (твърде скъпа), но тя има договор с MGM и не желае да се ангажира с проект, без да знае сценария – екипът, включително Богарт и Бергман, също не оценява импровизирания аспект на снимките.

Говори се също, че много известни актриси са му отказали, защото не са смятали Богарт за достатъчно привлекателен. През 1942 г. Богарт има само две главни роли – в „Голямото бягство“ и „Малтийският сокол“.

От друга страна, Ингрид Бергман е едва в началото на кариерата си в Съединените щати, където е направила само римейка на „Интермецо“ и „Доктор Джекил и мистър Хайд“. Дори Джак Уорнър не можеше да повярва колко секси изглежда Богарт и самият той отдаде дължимото на партньора си. От друга страна, Джордж Кукор, режисьор на „Призраци“, не си спомня Хеди Ламар да е споменавана в този проект.

В статията в Larousse филмовият критик изразява съжаление, че „хигиенизираната естетика на MGM“ е подчертала „естествената студенина на играта ѝ“ и оценява способностите на актрисата спрямо изпълнението ѝ в „Плътта на демона“. Що се отнася до Майер, книгата набляга на нейната концепция за звездата: „елегантна, диафанозна, дистанцирана“ и подчертава общата сладникавост на филмите на MGM след смъртта на Ървинг Талбърг (1936 г.). За Жан Тулар кариерата му включва „без големи шедьоври, но с няколко отлични ленти“.

Жената не получава по-добри отзиви от изпълнителя. От гледна точка на френския актьор Жан-Пиер Омон :

„На една вечеря, на която Хеди Ламар го поканила, актьорът внезапно усетил как кракът на домакинята му се търка в неговия под масата… Осем дни по-късно Хеди и Жан-Пиер се сгодяват. След като предложил пасианс на дамата на сърцето си, актьорът се обадил на баща си, за да го помоли да дойде в Лос Анджелис, за да се запознае с бъдещата си снаха. Докато господин Омон-старши осъществи пътуването, Жан-Пиер вече беше разбрал, че е на път да направи грешка: капризна, безперспективна, Хеди определено не беше жената на живота му. Срещайки се с баща си на летището, Жан-Пиер му съобщава за решението си да скъсат и му възлага мисията да информира годеницата. Новината не беше приета добре. Когато отново видяла актьора, Хеди хвърлила пръстена си в лицето му, а след това, като променила решението си, го взела и затръшнала вратата!

При Хауърд Лий любовта се превръща в омраза. Джийн Тирни си спомня в автобиографията си „Мис, трябва да сте в киното“:

„Хауърд Лий беше в процес на развод с Хеди Ламар. Много преди туристите да дойдат в града, той беше построил къща, наречена „Вила Аспен“ (бивша „Вила Ламар“) (…) Само при споменаването на моето име той изплюваше: „В никакъв случай! Наслушал съм се на филмови актриси!“ (…) Ако той вярваше или се страхуваше от холивудско създание, аз вече не попадах в тази категория, ако изобщо някога съм попадала.

Джейн Пауъл казва за последния официален филм на Хеди Ламар „Жени на желанието“ (The Female Animal, 1958):

„Хеди Ламар беше обсебена от възрастта и красотата си. Тя не можеше да понася ролята на майка на възрастна жена и беше забранила всякакви сцени с мен, което беше напълно неразумно, тъй като трябваше да съм нейна дъщеря. Тя беше звезда през цялото време. Всеки ден пристигаше в студиото с лимузина, шофирана от нейния шофьор, и бързаше към гримьорната по червен килим, който беше грижливо постлан за нея. Един ден затръшна вратата пред целия екип, мислейки, че шегата, на която се смеехме, е за нея.

Черната легенда

Според пианиста и композитора Джордж Антейл „Хеди е интелектуален гигант в сравнение с другите холивудски актриси. Външният вид често й пречеше, а самотата и меланхолията сякаш се привързваха към нея. Неуспешни пластични операции и мръсни събития – тези противоречиви шумове съставляват нейната „черна легенда“.

Във филма „Американска нощ“ на Франсоа Трюфо, в пристъп на отчаяние, който екипът не може да обясни, главната актриса Джули Бейк (в ролята Жаклин Бисе) иска масло на бучки. Случаен наблюдател, един от главните актьори (в ролята Жан-Пиер Омон, който е бил ангажиран с Ламар), коментира:

“ … Той все още е късметлия в своето нещастие. Познавам далеч по-скъпи капризи. Имаше една австрийска актриса, Хеди Ламар, която беше една от кралиците на Холивуд; толкова много й липсваше дъждовният климат на родния й Тирол, че тя инсталира машина за дъжд в градината на имота си в Калифорния. И така, виждате, че маслото е на бучки…“.

– Диалог на Жан-Пиер Омон в La Nuit américaine.

През 1949 г. Хеди Ламар печели единствената награда в кариерата си – „Златна ябълка“ за най-малко сговорчива актриса. Тази мизантропия се проявява не само към журналистите: Ciné Télé Revue от 18-24 юли 1950 г. съобщава, че :

„Хеди Ламар вече не обича да се говори за нея. Тя мрази интервютата и не вярва в искреността на приятелите си. Не са ѝ останали много приятели. Имала е твърде много разочарования и затова се страхува от тях. Тя е почти отшелник. Преди всичко не ѝ задавайте прекалено точни въпроси: оставете я да говори от сърце. Когато се чувства потисната, както е в момента, тя мисли най-силно за виенското си детство и за баща си. И за баща си.

В живота му се споменават женски приятелства, като например детското му приятелство с великата виенска певица Грета Келер: възхитена от принца на Уелс и краля на Румъния Карол, дебютирала с Питър Лоре и Марлене Дитрих и превърнала се в първата звезда на кабарето Oak Room.

През 1939 г. сред почитателите на Ламар са актрисите Катрин Хепбърн и Грета Гарбо, Талула Банкхед и актьорът Клифтън Уеб. Друга нейна приятелка, Ан Сотърн, е комичната героиня от сериала „Мейзи“ и една от изпълнителките в „Сватбени вериги“ (1949 г.) на Джоузеф Манкевич.

През 1960 г. Ламар е арестуван за кражба от магазин и освободен без съд. През 1966 г., хваната да краде козметични продукти от универсален магазин в Лос Анджелис, тя е съдена и оправдана поради недоразумение. Пред камерите Хеди Ламар се обяснява в поражение. В мемоарите на Ава Гарднър актрисата Лена Хорн разказва:

„Когато срещнах Хеди Ламар след едно от моите представления, тя ми каза: „Беше прекрасно, MGM! Бяха ни избрали дрехите, не трябваше да мислим за нищо, Хауърд Стриклинг (в) се грижеше за всичко и предвиждаше какво ще трябва да кажем.“ И ми стана смешно от този коментар, защото знаех, че се случва нещо ужасно. Винаги трябва да можеш да мислиш за себе си.

В средата на 60-те години на миналия век Анди Уорхол се запознава с Хеди Ламар, чиито мемоари вдъхновяват пародийната мелодрама „Хеди (Най-красивата жена на света)“ от 1965 г.

През 1990 г. списание Télé Poche споменава за биографичен телевизионен филм за Ламар с участието на Мелиса Морган, бивша състезателка по фигурно пързаляне и актриса в Les Feux de l’amour.

На следващата година Жан Тулар пише, че тя е „потънала в анонимност и, както се казва, в мизерия“. Същата година Хеди Ламар извършва друго престъпление в супермаркет „Екерд“ в Каселбъри, Флорида, където живее: осъдена е на една година условно.

Авторката и довереница на звездите Джоан Макревор потвърждава смъртта на Ламар през 1990 г:

„Родена е от майка унгарка, известна в цял свят с красотата си, и баща банков мениджър, тя е богата. Тя дори притежава остров в Карибско море. Неотдавна тя заяви пред пресата: „Една жена трябва да се грижи за себе си до последния си дъх. Тя не може да остави външния си вид и красотата си да се влошат! Хеди Ламар вероятно не би могла да понесе да бъде забравена от своите почитатели. Страдаща от катаракта, сега тя създава тъжния образ на една паднала звезда“.

„Да поговорим за Ламар, тази толкова красива Еди, защо позволява на Джоан Бенет да носи цялата си стара коса?

– Коул Портър, Let’s No Talk About Love, 1941 г.

Песента е жестока към Джоан Бенет, която по това време прави кариера на фатална брюнетка с Фриц Ланг и Жан Реноар, след като е била млада руса водеща, омъжена за Уолтър Вангер (продуцент на Casbah) и бивша съпруга на Джийн Марки (втория съпруг на Хеди)… Очевидно песента е вдъхновена от първата поява на Ламар в Холивуд, която ѝ прави силно впечатление, а Джоан Бенет решава да стане брюнетка като много жени по това време.

„Сър Хенри – Виждате ли къщичката в края на пътя, срещу тази, в която миналата година отседна мосю Поаро? Е, тя е наета от филмова звезда. Очите на съседите изскачат от главите им. Мидж – Наистина ли е толкова очарователна, колкото казват? Сър Хенри – Е, още не съм я виждал, но разбрах, че тези дни е тук… Как се казва? Мидж – Хеди Ламар?

– Агата Кристи, „Долината“, 1946 г.

„Но говорим за вход! Хеди Ламар е рекордьорка по този показател. Едно нейно влизане в Ciro’s е гледка, която никога няма да забравя. Хеди беше в разцвета на красотата си, с гъста, вълнообразна, черна като струя коса. С този зашеметяващ вдовишки връх лицето ѝ беше великолепно. Всички погледнахме нагоре и тя беше там, на върха на стълбите. Носеше някаква пелерина до брадичката си, която се спускаше до пода. Дори не си спомням цвета на пелерината, защото виждах само това невероятно лице, тази великолепна коса… Тя беше достатъчна, за да накара силните мъже да припаднат.

– Лана Търнър, „Лана, дамата, легендата, истината“, 1982 г.

„Когато за първи път срещнах Хеди Ламар преди около двадесет години, тя беше толкова зашеметяваща, че всички разговори спираха, щом влезеше в стаята. Където и да отидеше, тя се превръщаше в център на вниманието на всички. Съмнявам се, че някой се е интересувал дали зад тази красота се крие нещо. Всички бяха твърде заети да я гледат.

– Джордж Сандърс, „Мемоари на един мошеник“, 1960 г. (препечатано в PUF, стр. 155)

„Смятам, че Хеди е една от най-подценяваните актриси, която не е имала късмета да получи най-желаните роли. Виждал съм я да прави няколко блестящи неща. Винаги съм смятал, че тя има голям талант, а що се отнася до класическата красота, тогава, а може би и сега, не бихте могли да намерите някой, който да надмине Ламар.

– Ъръл Флин, „Моите порочни пътища“, 1959 г.

Освен това Флин иска да ангажира Хеди Ламар за главната женска роля във филма „Уилям Тел“ (1943 г.).

„Не си пропуснал това нейно красиво лице. О, то беше страхотно, просто страхотно! Хората предполагат, очевидно заради красотата ѝ, че Хеди е празна. Съвсем не. Когато я познавах, тя винаги беше очарователна, с приятно чувство за хумор.

– Мирна Лой, Being and Becoming, Primus

„Всяко момиче може да изглежда бляскаво, трябва само да стои неподвижно и да изглежда глупаво.“

„Лицето ми е маска, която не мога да сваля: винаги трябва да живея с нея. Проклинам го.“

„Може би моят проблем в брака – и това е проблемът на много жени – е, че искам едновременно интимна близост и независимост.“

„Имам сила, която може да донесе неща. Аз съм малък човек, който преследва голям бизнес, но ще спечеля, защото знам, че съм прав.“

„Надеждата и любопитството към бъдещето… Непознатото винаги е било толкова привлекателно за мен… и все още е.“

„Светът не става по-лесен. С всички тези нови изобретения, мисля, че хората все повече бързат… Бързането не е правилният начин; за всичко е нужно време – време за работа, време за игра, време за почивка.“

„Най-интересните хора съм срещал със самолет или лодка. Тези начини на пътуване като че ли привличат хората, които ми допадат.“

Хеди Ламар също говори много за мъжете, често с кратки фрази като: „Под 35 години мъжът има твърде много да учи и аз нямам време да го уча.

Външни връзки

Източници

1. Hedy Lamarr
2. Хеди Ламар
3. Le biographe S. M. Shearer indique qu’elle quitte Vienne pour fuir d’abord vers Paris (par le Trans-Europ-Express) puis passant par Calais, traverse la Manche pour se réfugier à Londres à l’hôtel Regent Palace de Piccadilly Circus.
4. a et b Son nom fonctionnait également comme le jeu de mots « Hedy G-lamar » (glamour), « TheHairPin », op. cit.
5. « Markey », nom de son mari à cette époque.
6. ^ a b Se si escludono pellicole pornografiche.
7. ^ Hedy Lamarr, una scienziata a Hollywood, su Focus.it. URL consultato il 9 novembre 2019.
8. ^ According to Lamarr biographer Stephen Michael Shearer (pp. 8, 339), she was born in 1914, not 1913.
9. ^ When Lamarr applied for the role, she had little experience nor understood the planned filming. Anxious for the job, she signed the contract without reading it. When, during an outdoor scene, the director told her to disrobe, she protested and threatened to quit, but he said that if she refused, she would have to pay for the cost of all the scenes already filmed. To calm her, he said they were using „long shots“ in any case, and no intimate details would be visible. At the preview in Prague, sitting next to the director, when she saw the numerous close-ups produced with telephoto lenses, she screamed at him for tricking her. She left the theater in tears, worried about her parents’ reaction and that it might have ruined her budding career. However, the cinematographer of the film claimed that she was aware during filming that there would be nude scenes and did not raise concerns during filming.[18]
10. Alice George (ed.). «Thank This World War II-Era Film Star for Your Wi-Fi». Smithsonian Magazine. Consultado em 21 de setembro de 2020
11. a b c Katz, Ephraim (2012). The Film Encyclopedia. Nova York: HarperCollins. p. 780. ISBN 978-0062026156