Хилма аф Клинт

gigatos | септември 20, 2022

Резюме

Хилма аф Клинт (Солна, Стокхолм, 26 октомври 1862 г. – Дандерид, Стокхолм, 21 октомври 1944 г.) е шведска художничка и мистичка, пионер на абстракционизма, чиито картини се смятат за едни от най-ранните известни абстрактни творби в историята на западното изкуство. Значителна част от творбите ѝ са създадени преди първите чисто абстрактни композиции на Кандински и Мондриан. Принадлежала е към група, наречена „Петте“, включваща кръг от жени, вдъхновени от теософията, които споделят убеждението, че е важно да се опитат да се свържат с така наречените „Възнесени учители“ – често чрез спиритически сеанси – високопоставени духове, които желаят да общуват чрез образи. Техните картини, които понякога приличат на диаграми, са визуално представяне на сложни духовни идеи.

Художничката аф Клинт посещава Кралската академия за изящни изкуства, главния център на художественото образование в шведската столица, но скоро се отдалечава от академичното си обучение, за да рисува невидими светове, повлияна от духовните движения по онова време, като кръстосаната роза, теософията, а по-късно и антропософията. Нейната група експериментира с автоматичното писане и рисуване още от края на XIX век, изпреварвайки с повече от 30 години сюрреалистичните стратегии.

Хилма е родена на 26 октомври 1862 г. Тя е четвъртото дете на шведския морски капитан Виктор аф Клинт и Матилда аф Клинт. Като дете прекарва лятото със семейството си в имението им в Ханмора на остров Аделсо в езерото Малар. Именно на този остров със зашеметяващ природен пейзаж Хилма се сблъсква с природата и нейните различни форми, които ще послужат като огромно вдъхновение за нейната работа. По-късно Хилма се премества на Мунсо, следващия остров след Аделсо.

Хилма наследява от семейството си жив интерес към ботаниката и математиката, което се отразява на творчеството ѝ. Рано проявява способности към изобразителното изкуство и след като семейството ѝ се премества в Стокхолм, тя учи в Tekniska skolan в Стокхолм (сега Konstfack), където изучава портретна и пейзажна живопис.

На двадесетгодишна възраст е приета в Кралската шведска академия на изкуствата. През периода 1882-1887 г. изучава основно рисуване, портретна живопис и пейзаж. Завършва с отличие и получава стипендия под формата на ателие в така наречената „Сграда на ателието“ (Ateljébyggnaden), собственост на Академията за изящни изкуства между Hamngatan и Kungsträdgården в центъра на Стокхолм. По онова време това е основният културен център на шведската столица. В същата сграда се помещават и кафене „Бланш“ и художествената галерия „Бланш“, където се наблюдава конфликт между конвенционалното виждане за изкуството на Академията за изящни изкуства и опозиционното движение на „Художественото общество“ (Konstnärsförbundet), вдъхновено от френските художници от пленера. Хилма аф Клинт започва да работи в Стокхолм, като получава признание за своите пейзажи и ботанически картини, рисунки и портрети.

Работи във Ветеринарния институт в Стокхолм като научен чертожник. По това време тя има възможност да направи многобройни проучвания и графики върху теорията за еволюцията на Дарвин. В нейната работа можем да видим терминологията на тази теория. Освен това той ги разделя на серии, сякаш прави научно изследване.

Конвенционалната му живопис се превръща в източник на финансови приходи, но „работата на живота“ му остава напълно отделна практика.

През 1880 г. умира по-малката му сестра Хермина и именно тогава започва да се развива духовното измерение на живота му. Интересът ѝ към абстракцията и символизма идва от заниманията на Хилма аф Клинт със спиритизъм, които са на мода в края на XIX и началото на XX век. Експериментите ѝ в областта на духовните изследвания започват през 1879 г. Интересува се от теософията на мадам Блаватска и философията на Християн Розенкройц. През 1908 г. тя се запознава с Рудолф Щайнер, основател на Антропософското общество, който посещава Стокхолм. Щайнер я запознава със собствените си теории за изкуството, които оказват известно влияние върху картините ѝ по-късно в живота. Няколко години по-късно, през 1920 г., тя отново се среща с него в Гьотеанума в Дорнах, Швейцария, седалището на Антропософското общество. Между 1921 и 1930 г. тя прекарва дълги периоди в Гьотеанума.

Работата на Аф Клинт може да се разглежда в по-широкия контекст на модернистичното търсене на нови форми в художествените, духовните, политическите и научните системи в началото на ХХ век. Подобен интерес към духовността проявяват и други художници през същия период, включително Василий Кандински, Пиет Мондриан, Казимир Малевич и френските наби, сред които мнозина, като Аф Клинт, са вдъхновени от Теософското движение.

Работите на Хилма аф Клинт са предимно духовни и творбите ѝ са следствие от това.

Смятала е, че абстрактната работа и вътрешният смисъл са толкова новаторски, че светът не е готов да ги види, и е искала творбите да останат невидими 20 години след смъртта ѝ.

В Академията за изящни изкуства се запознава с Анна Касел, първата от четирите жени, с които по-късно работи в „Петте“ (De Fem) – група художници, които споделят нейните идеи. Другите членове са Корнелия Седерберг, Сигрид Хедман и Матилда Нилсон. „Петимата“ започват да се сдружават като членове на обществото „Еделвайс“, което приема комбинация от теософското учение на Елена Блаватска и спиритизма. И петимата се интересували от паранормалното и редовно организирали сеанси. Те откриваха всяка среща с молитва, последвана от медитация, християнска проповед и преглед и анализ на текст от Новия завет. След това ще се проведе сеанс. Те записват в една книга напълно нова система на мистична мисъл под формата на послания от висши духове, наречени Висши учители („Höga Mästare“). Един от тях, Грегор, обяви: „Всяко знание, което не е от сетивата, не е от интелекта, не е от сърцето, а е собственост, която принадлежи изключително на най-дълбокия аспект на вашето същество… знанието на вашия дух.“

По време на работата си с „Петимата“ Хилма аф Клинт създава експериментални автоматични рисунки още през 1896 г., които я насочват към изобретателен геометричен визуален език, способен да концептуализира невидими сили от вътрешния и външния свят. Тя изследва световните религии, атомите и света на растенията и пише много за своите открития. След като се запознава по-отблизо с тази форма на изразяване, Хилма аф Клинт е натоварена от Върховните майстори да създаде картините за „Храма“ – но тя така и не разбира за какво се отнася този „Храм“.

Хилма аф Клинт почувства, че е насочвана от сила, която буквално води ръката ѝ. Тя пише в бележника си:

Картините бяха нарисувани директно чрез мен, без предварителна рисунка и с голяма сила. Нямах никаква представа какво трябва да представляват картините, но работех бързо и уверено, без да променям нито един щрих от четката.

През 1906 г., след 20-годишна творческа дейност и на 44-годишна възраст, Хилма аф Клинт започва първата си серия абстрактни картини, една от най-емблематичните й творчески серии:  Картините за храма.

Работите по храма са създадени между 1906 и 1915 г. и са завършени на два етапа с прекъсване между 1908 и 1912 г. Хилма временно преустановява живописните си изследвания, за да се грижи за майка си, и напуска района на своето ателие за рисуване в Кунгстраедгаардън. Тя възобновява живописта си с „Картини за храма“ през 1912 г., завършена през 1915 г. Година по-късно рисува серията „Парсифал“, а през 1917 г. – серията „Атом“. Когато Хилма аф Клинт открива новата си форма на визуално изразяване, тя развива нов художествен език. Живописта ѝ става по-самостоятелна и по-целенасочена. Духовното ще остане основен източник на творчество до края на живота ѝ.

Колекцията на храма се състои от 193 картини, групирани в различни подсерии. Основните картини, датиращи от 1907 г., са изключително големи: всяка от тях е с размери приблизително 240 x 320 cm. Тази поредица, наречена „Десетте най-добри“, представя различните етапи от живота – от ранното детство до старостта.

Независимо от диаграмната им цел, картините притежават свежест и модерна естетика на несигурни линии и набързо уловени образи: сегментиран кръг, спирала, разрязана наполовина и разделена на спектър от леко нарисувани цветове. Светът на изкуството на Хилма аф Клинт е пропит със символи, букви и думи. Картините често изобразяват симетрични дуалности или реципрочност: горе и долу, вътре и вън, земно и езотерично, мъжко и женско, добро и зло. Изборът на цвят е метафоричен: синьото олицетворява женския дух, жълтото – мъжкия, а розовото

Когато Хилма аф Клинт завършила строежа на храма, духовното ръководство приключило. Въпреки това тя продължава да се занимава с абстрактна живопис, която вече е независима от външно влияние. Картините в храма са предимно с маслени бои, но вече използва и акварел. По-късните ѝ картини са значително по-малки по размер. Тя рисува, наред с другото, серии, изобразяващи възгледите на различни религии на различни етапи от историята, както и изображения на дуалността между физическото същество и неговата еквивалентност на езотерично ниво. Когато Хилма аф Клинт продължава своите артистични и езотерични изследвания, може да се види известно вдъхновение в артистичните теории, разработени от Антропософското общество от 20-те години на ХХ век насам.

Хилма аф Клинт временно преустановява живописните си изследвания, за да се грижи за майка си, и напуска района на своето ателие за рисуване в Кунгстраедгаардън. Тя възобновява живописта си с „Картини за храма“ през 1912 г., завършена през 1915 г. Година по-късно рисува серията „Парсифал“, а през 1917 г. – серията „Атом“.

През целия си живот Хилма аф Клинт се опитва да разбере мистериите, с които се е сблъскала в работата си. Създава над 150 тетрадки, в които записва своите мисли и проучвания.

През 1908 г. Аф Клинт се среща за първи път с Рудолф Щайнер. В едно от малкото останали писма тя моли Щайнер да я посети в Стокхолм и да види последната част от поредицата „Картини за храма“ – общо 111 картини. Щайнер вижда картините, но не е впечатлен от повечето от тях, като заявява, че начинът ѝ на работа е неподходящ за теософ. Според Е. П. Блаватска медиумизмът е порочна практика, която води последователите си по грешния път на окултизма и черната магия. По време на срещата обаче Щайнер заявява, че съвременниците на Клинт няма да могат да приемат и разберат картините му и че ще са необходими още 50 години, за да бъдат разчетени. От всички показани му картини Щайнер обръща специално внимание само на групата „Първичен хаос“, като я определя като „най-добрата в символично отношение“. След срещата си със Щайнер Клинтън е съкрушен от отговора му и очевидно спира да рисува за 4 години. Интересно е, че Щайнер пази снимки на някои от творбите на Аф Клинт, някои от които дори са оцветени на ръка. По-късно същата година се запознава с Василий Кандински, който все още не е достигнал до абстрактната живопис. Някои историци на изкуството предполагат, че Кандински може да е виждал картините и да е бил повлиян от тях, когато е развивал своя собствен абстрактен път. На по-късен етап от живота си тя решава да унищожи цялата си кореспонденция. Тя оставя колекция от над 1200 картини и 125 дневника на племенника си Ерик аф Клинт. Сред последните ѝ картини, създадени през 30-те години на ХХ век, са два акварела, в които се прогнозират събитията от Втората световна война, озаглавени „Блиц“ и „Сраженията в Средиземно море“.

През 1920 г. майка му умира. По това време той пътува до Швейцария, където отново се среща с Рудолф Щайнер и се присъединява към Теософското общество.

Въпреки широко разпространеното мнение, че Хилма аф Клинт е решила никога да не излага абстрактните си творби през живота си, през последните години историци на изкуството като Юлия Вос са открили достатъчно доказателства, че аф Клинт е полагала реални усилия да покаже изкуството си на публиката. Около 1920 г. в Дорнах, Швейцария, аф Клинт се запознава с холандската евритмистка Пеги Клоперс-Молцер, която също е член на Антропософското общество. По-късно художничката заминава за Амстердам, където заедно с Клоперс обсъждат евентуалната изложба с редакторите на списанието за изкуство и архитектура Wendingen. Въпреки че преговорите в Амстердам не довеждат до резултат, няколко години по-късно в Лондон се провежда поне една изложба на абстрактни творби на Хилма аф Клинт. През юли 1928 г. в Лондон се провежда Световната конференция по духовна наука, в която Клопърс е един от членовете на организационния комитет. Първоначално Хилма аф Клинт е изключена от кръга на участниците, но след настояването на Клопърс въпросът е решен. През юли 1928 г. Хилма аф Клинт пътува с лодка от Стокхолм до Лондон, заедно с някои от мащабните си картини. В пощенската си картичка до Анна Касел (открита едва през 2018 г.) Аф Клинт пише, че не е била сама по време на това 4-дневно пътуване. Въпреки че аф Клинт не посочва името ѝ, Юлия Вос предполага, че нейната спътница вероятно е била Томасина Андершон, стара приятелка от времето на Де Фем. Вос също така заявява, че макар списъкът на показаните картини да не е известен, може да се предположи, че това са някои откъси от поредицата „Картини за храма“.

Хилма аф Клинт умира в Дюрсхолм, Швеция, през 1944 г. на почти 82-годишна възраст след пътнотранспортно произшествие, след като е излагала творбите си няколко пъти, главно на конференции и духовни събрания. Погребана е в Galärvarvskyrkogården в Стокхолм.

По-късният период на абстрактното изкуство на Хилма Аф Клинт (1906-1920 г.) е посветен на символизма с комбинация от геометрия, фигура, научни изследвания и религиозни практики. Изследванията ѝ на органични растения, включително черупки и цветя, ѝ помагат да изобрази живота през духовна перспектива.

В индивидуалния му или характерен стил се забелязват впечатления от научните открития от края на XIX и началото на XX век, както и от съвременните духовни движения като теософията и антропософията. Идеята за преодоляване на физическия свят и ограниченията на изобразителното изкуство е видима в абстрактните му картини.

Символичният му визуален език има подредена прогресия, която отразява разбирането му за решетки, кръгове, спирали и форми, подобни на венчелистчета – понякога схематични, понякога биоморфни. Картините му също изследват дихотомията на света.

Спираловидните форми се появяват често в неговото изкуство, както в автоматичните рисунки на De Fem. Въпреки че всички геометрични форми, в този случай спиралата, предполагат растеж, напредък и еволюция, изборът на цветове също има метафоричен характер.

Като една от художничките протофеминистки, нейният стил представлява възвишеното в изкуството.

В завещанието си Хилма аф Клинт оставя всичките си абстрактни картини на племенника си, вицеадмирал Ерик аф Клинт от Кралския шведски флот. Тя уточнява, че работата ѝ трябва да се пази в тайна поне 20 години след смъртта ѝ. Когато кутиите са отворени в края на 60-те години на миналия век, много малко хора са знаели какво ще се разкрие.

През 1970 г. картините му са предложени за дарение на Moderna Museet i Stockholm, но дарението е отказано. През 70-те години на миналия век Ерик аф Клинт дарява хиляди рисунки и картини на фондация, кръстена на името на художника. Благодарение на изкуствоведа Оке Фант творчеството му е представено на международната публика през 80-те години на ХХ век, когато той го представя на конференцията Nordik в Хелзинки през 1984 г.

Колекцията от абстрактни картини на Хилма аф Клинт включва повече от 1200 творби. Той е собственост и се управлява от фондация „Хилма аф Клинт“ в Стокхолм, Швеция. През 2017 г. норвежкото архитектурно бюро Snøhetta представя планове за изложбен център, посветен на af Klint, в Ярна, южно от Стокхолм, като строителните разходи се оценяват на 6-7,5 милиона евро. През февруари 2018 г. фондацията подписа споразумение за дългосрочно сътрудничество с Moderna Museet, с което потвърди вечността на стаята на Хилма аф Клинт, т.е. специално пространство в музея, където са изложени дузина творби на художничката върху непрекъснат панел.

Абстрактните творби на Хилма аф Клинт са показани за първи път на изложбата „Духовното в изкуството, абстрактната живопис 1890-1985“, организирана от Морис Тачман в Лос Анджелис през 1986 г. Тази изложба поставя началото на нейното международно признание.

Изложбата „Хилма аф Клинт: картини за бъдещето“ в музея „Соломон Р. Гугенхайм“ е най-посещаваната в 60-годишната история на музея. Изложението беше посетено от над 600 000 посетители.

Източници

1. Hilma af Klint
2. Хилма аф Клинт
3. Cain, Abigail. «What Was the First Abstract Artwork?». Artsy.net (em inglês). Consultado em 31 de março de 2017
4. «A Brief History of Abstract Art with Turner, Mondrian, and More». www.tate.org.uk. Tate Modern [ligação inativa]
5. Bashkoff, T., ed., et al., Hilma Af Klint (New York: Solomon R. Guggenheim Museum, 2018).
6. Bashkoff, Tracey, Hilma af Klint: Paintings for the Future, ArtBook, 2018
7. ^ Cain, Abigail (31 March 2017). „What Was the First Abstract Artwork?“. Artsy.net. Retrieved 31 March 2017.
8. ^ (engelska) What Was the First Abstract Artwork?, Abigail Cain, Artsy.net, 2017-03-31
9. ^ ”Om Hilma af Klint”. https://www.hilmaafklint.se/om-hilma-af-klint/. Läst 12 mars 2021.
10. ^ Kungliga Akademien för de fria konsterna
11. (en) Abigail Cain, « What Was the First Abstract Artwork? », sur Artsy, 31 mars 2017 (consulté le 5 octobre 2021)
12. (en-US) « About Hilma af Klint » (consulté le 5 octobre 2021)
13. a b et c Claire Gilly, « Au Centre Pompidou, les femmes redéfinissent la notion de l’art abstrait », Le Monde,‎ 19 mai 2021 (lire en ligne)