Хуан Грис
gigatos | февруари 16, 2022
Резюме
Хосе Викториано (Кармело Карлос) Гонсалес-Перес (23 март 1887 г. – 11 май 1927 г.), по-известен като Хуан Грис (на испански: ), е испански художник, роден в Мадрид, който през по-голямата част от активния си период живее и работи във Франция. Тясно свързан с новаторския художествен жанр кубизъм, творбите му са сред най-характерните за движението.
Грис е роден в Мадрид и по-късно учи инженерство в Мадридското училище за изкуства и науки. Там от 1902 до 1904 г. той сътрудничи с рисунки на местни периодични издания. През 1904-1905 г. учи живопис при академичния художник Хосе Морено Карбонеро. През 1905 г. Хосе Викториано Гонсалес приема по-отчетливото име Хуан Грис.
През 1909 г. Луси Белин (1891-1942) – съпругата на Грис – ражда Жорж Гонзалес Грис (1909-2003), единственото дете на художника. От 1909 до 1911 г. тримата живеят в Bateau-Lavoir, 13 Rue Ravignan, Париж. През 1912 г. Грис се запознава с Шарлот Огюста Фернанде Ерпин (1894-1983), известна и като Жозета. В края на 1913 г. или началото на 1914 г. те живеят заедно в Bateau-Lavoir до 1922 г. Жозета Грис е втората спътница и неофициална съпруга на Хуан Грис.
През 1906 г. се премества в Париж и се сприятелява с поетите Гийом Аполинер, Макс Жакоб и художниците Анри Матис, Жорж Брак, Фернан Леже и Жан Мецингер. Изпраща мрачни хумористични илюстрации в списания като анархисткото сатирично списание L’Assiette au Beurre, а също и Le Rire, Le Charivari и Le Cri de Paris. В Париж Грис следва примера на Мецингер и на друг приятел и сънародник – Пабло Пикасо.
Грис започва да рисува сериозно през 1911 г. (когато се отказва от работата си като сатиричен карикатурист), като по това време развива личен кубистичен стил. В книгата „Животът на Пикасо“ Джон Ричардсън пише, че творбата на Жан Мецингер от 1911 г. „Време за чай“ (Le goûter) убеждава Хуан Грис в значението на математиката в живописта. За първи път Грис участва в изложба в Салона на независимите художници през 1912 г. (картина, озаглавена „Почит към Пабло Пикасо“).
„Той се появява с два стила“, пише изкуствоведът Питър Брук, „В единия от тях се появява мрежова структура, която ясно напомня на Гьотер и на по-късната работа на Мецингер от 1912 г.“ В другия, продължава Брук, „решетката все още присъства, но линиите не са посочени и тяхната непрекъснатост е нарушена. Тяхното присъствие се подсказва от тежкото, често триъгълно, засенчване на ъглите между тях… И двата стила се отличават от работите на Пикасо и Брак по своето ясно, рационално и измеримо качество.“ Въпреки че Грис смята Пикасо за свой учител, Гертруда Стайн пише в „Автобиографията на Алис Б. Токлас“, че „Хуан Грис е единственият човек, когото Пикасо е пожелал да отмине“.
През 1912 г. Грис участва в Exposició d’art cubista, Galeries Dalmau в Барселона, първата обявена групова изложба на кубизма в света; в галерията Der Sturm в Берлин; в Salon de la Société Normande de Peinture Moderne в Руан и в Salon de la Section d’Or в Париж. През същата година Грис подписва договор, който дава на Даниел-Хенри Канвайлер изключителни права върху творчеството му.
Първоначално Грис рисува в стила на аналитичния кубизъм, термин, който по-късно сам въвежда, но след 1913 г. започва да се обръща към синтетичния кубизъм, чийто последовател става, като широко използва папие колаж или колаж. За разлика от Пикасо и Брак, чиито кубистични творби са практически монохромни, Грис рисува с ярки хармонични цветове в смели, нови комбинации по подобие на своя приятел Матис. През 1912 г. Грис участва в изложба в Салона на Златната секция заедно с художниците от групата Puteaux. Предпочитанията му към яснотата и реда повлияват на пуристичния стил на Амеде Озенфан и Шарл Едуар Жанере (Льо Корбюзие) и превръщат Грис във важен образец на следвоенното движение за „връщане към реда“. През 1915 г. той е нарисуван от своя приятел Амедео Модиляни. През ноември 1917 г. прави една от малкото си скулптури – полихромния гипсов Арлекин.
В творбите на Грис от края на 1916 г. до 1917 г. се наблюдава по-голямо опростяване на геометричната структура, размиване на разликата между обекти и обстановка, между обект и фон. Косо застъпващите се плоскостни конструкции, които се отдалечават от равновесието, могат да се видят най-добре в „Жена с мандолина“ по Коро (Музей „Рейна София“).
Ясно очертаната геометрична рамка на тези творби привидно контролира по-дребните елементи на композициите; съставните компоненти, включително малките плоскости на лицата, стават част от единното цяло. Въпреки че Грис със сигурност е планирал представянето на избрания от него обект, абстрактната арматура служи като отправна точка.
Геометричната структура на Кристалния период на Хуан Грис вече е осезаема в „Натюрморт пред отворен прозорец“, Place Ravignan (Музей на изкуствата във Филаделфия). Припокриващата се елементарна плоскостна структура на композицията служи като основа за изравняване на отделните елементи върху обединяваща повърхност, предвещавайки формата на нещата, които предстоят.
През 1919 г. и особено през 1920 г. художниците и критиците започват да пишат за този „синтетичен“ подход и да утвърждават неговото значение в цялостната схема на напредналия кубизъм.
През 1924 г. проектира балетни декори и костюми за Сергей Дягилев и прочутия „Балет Русе“.
През 1924 и 1925 г. Грис формулира повечето от естетическите си теории. През 1924 г. той изнася в Сорбоната заключителната си лекция Des possibilités de la peinture. Основните изложби на Грис се провеждат в галерия „Симон“ в Париж и в галерия „Флехтхайм“ в Берлин през 1923 г. и в галерия „Флехтхайм“ в Дюселдорф през 1925 г.
След октомври 1925 г. Грис често боледува от уремия и сърдечни проблеми. Умира от бъбречна недостатъчност в Булон-сюр-Сен (Париж) на 11 май 1927 г. на 40-годишна възраст, като оставя съпруга Жозета и син Жорж.
Най-високата цена на търг за творба на Грис е 57,1 млн. долара (34,8 млн. паунда), постигната за картината му от 1915 г. Nature morte à la nappe à carreaux (Натюрморт с карирана покривка). Това надминава предишните рекорди от 20,8 млн. долара за натюрморта му Livre, pipe et verres от 1915 г., 28,6 млн. долара за творбата Violon et guitare от 1913 г. и 31,8 млн. долара за The musician’s table, която сега се намира в Met.
Източници
