Янис Кунелис

Dimitris Stamatios | октомври 14, 2022

Post Views: 11

Резюме

Янис Кунелис (Пирея, 23 март 1936 г. – Рим, 16 февруари 2017 г.) е натурализиран гръцко-италиански художник и скулптор, водещ представител на така наречената от критика Германо Челант „arte povera“.

Началото, 50-те години на миналия век

Роден в Пирея, Атика, след като е отхвърлен от Училището за изящни изкуства в Атина, през 1956 г., в началото на двадесетте си години, той напуска Гърция и се премества в Италия, в град Рим: „Пристигнах на Нова година през 1956 г. – дата, която не може да бъде забравена. В италианската столица той се записва в Академията за изящни изкуства, където завършва обучението си под ръководството на Тоти Сциалоджа, на когото дължи влиянието на абстрактния експресионизъм, който заедно с неформалното изкуство представлява основният бином, от който тръгва творческият му път.

1960s

Дебютира през 1960 г. с първата си самостоятелна изложба в галерия „La Tartaruga“ в Рим. В сравнение със своите майстори Кунелис веднага проявява много силна комуникативна настойчивост, която го кара да отхвърли индивидуалистичните, естетизиращи и декадентски перспективи и да издигне обществената, колективна стойност на художествения език; в първите си творби той рисува типографски знаци на светъл фон, които намекват за изобретяването на нов ред за един разрушен, разпрашен език.

Първите изложби, идеологически близки до движението Arte Povera, датират от 1967 г., в които използването на продукти и материали от ежедневието предполага радикално творческа, митична функция на изкуството, освободена от отстъпки пред обикновеното представяне. Препратките към гръцкия му произход също са очевидни. Инсталациите му се превръщат в истински декори, които физически заемат галерията и заобикалят зрителя, превръщайки го в главен герой в пространството, което започва да се изпълва и с живи животни, контрастиращи с геометриите, изградени с материали, които напомнят за индустриално производство. В „Огнена маргаритка“ също се появява огън, митичен и символичен елемент par excellence, който обаче се генерира от цилиндър с духалка.

През 1969 г. инсталацията се превръща в истински пърформанс – конете са привързани към стените на галерията L’Attico на Фабио Сарджентини в един разкошен идеален сблъсък между природата и културата, в който ролята на художника е сведена до минималното ниво на физическо усърдие, почти като на човек, който се труди.

70-те години на миналия век

С прехода към 70-те години на ХХ век волевият ентусиазъм на Кунелис се зарежда с друга тежест, резултат от разочарование и неудовлетвореност пред провала на новаторския потенциал на Arte Povera, погълнат въпреки себе си от комерсиалната динамика на консуматорското общество, ръководено от традиционните пространства за реализация като музеите и галериите. Това чувство се изразява в известната врата, затворена с камъни, представена за първи път в Сан Бенедето дел Тронто, а след това през годините, със значителни структурни вариации, изпълнени с поетични значения, в Рим, Мьонхенгладбах, Баден-Баден, Лондон и Кьолн. През 1972 г. Кунелис участва за първи път във Венецианското биенале – събитие, в което той участва още няколко пъти през следващите години, както и в Римското квадриенале, което започва през 1973 г.

1980s

Годините на горчивина продължават с инсталации, в които жизнеността на огъня е заменена от тъмното присъствие на саждите, а живите животни отстъпват място на чучелата. Кулминацията на този процес може би е грандиозната творба, представена в Espai Poblenou в Барселона през 1989 г., характеризираща се с четвъртинки от току-що заклан вол, прикрепени с куки към метални плочи и осветени от маслени фенери.

1990s

През последните години изкуството на Кунелис става виртуозно маниерно и възприема темите и внушенията, които преди това са го характеризирали, с по-медитативен дух, способен да интерпретира с ново съзнание примитивната склонност към монументални акценти. Примери за тази нова посока на изследване са инсталацията Offertorio от 1995 г. на Piazza del Plebiscito, Неапол. Неапол, 1998 г.Постоянна изложба „Mulino in ferro“ на площад Ponte di Tappia. В старинния двор на централната сграда на университета в Падуа той създава паметник за 50-годишнината на Съпротивата през 1995 г. – великолепна сглобка от дървени дъски, събрани от целия град, за да напомнят за упорития труд и хорската природа на Съпротивата, за която университетът има такъв принос, че е единственият обект в Италия, награден със златен медал за военна доблест.

2000s

Продължават големите изложби в Южна Америка, като тези в Аржентина (2000 г.) и Уругвай (2001 г.). През 2002 г. художникът отново предлага инсталацията на коне в Уайтчапъл в Лондон, а скоро след това в Националната галерия за модерно изкуство в Рим изгражда огромен лабиринт от ламарина, по който поставя традиционните елементи на своето изкуство, като „кутиите за въглища“, „кутиите за памук“, чувалите от юта и купчините камъни („Atto unico“), сякаш са ориентири. През 2004 г. реализира инсталация в Galleria dell’Accademia във Флоренция като част от временната изложба „Форми за Давид“, създадена по повод 500-годишнината от създаването на Давид на Микеланджело.

През 2007 г. той реализира две инсталации в Калабрия: Con Mattia Preti в Националната галерия Palazzo Arnone в Козенца и Un tocco leggero come le ali di un passerotto…. в Националния археологически музей на Сибаритиде в Сибари. През 2007 г. работи по реализацията на 383-ия празник на Санта Розалия в Палермо, като проектира триумфалния плавателен съд на светицата. През 2007 г. той открива в Рим Портата на манастирската градина (Porta dell’Orto Monastico) на базиликата Санта Кроче в Жерусалим – внушителна желязна порта, украсена с хроматични елементи от стъклени камъни. През 2009 г. Galleria Fumagalli и Museo Adriano Bernareggi (Бергамо) посвещават на художника съответно самостоятелна изложба и уникална инсталация, реализирана специално за мястото. Художникът създава специална инсталация от творби, предлагащи размисъл за изкуството и човека, свидетелство за поетичните размисли, които винаги са били в центъра на творчеството му и заради които е посочен като възможен гост на Венецианското биенале през 2011 г. в първия павилион на Ватикана.

През 2012 г. една от известните му творби е изложена в Музея за съвременно изкуство „Рисо“ в Палермо. В интервю, в което подчертава италианското си гражданство, той се определя като пълноправен италиански художник: „Такъв съм и винаги съм се смятал за такъв“. В същото време, що се отнася до живописта, въпреки че почти никога не е правил „картини“ в тесния смисъл на думата, Кунелис се определя като живописец: „Защото живописта е изграждане на образи. А то е такова, ако е революционно, неограничено от въображението“.

Източници