Алберто Джакомети
gigatos | януари 6, 2022
Резюме
Алберто Джакомети († 11 януари 1966 г. в Чур) е швейцарски скулптор-модернист, живописец и график, който от 1922 г. живее и работи основно в Париж. Остава привързан към родната си планинска долина Бергел; там се среща със семейството си и се посвещава на художествената си дейност.
Джакомети е един от най-значимите скулптори на XX век. Работата му е повлияна от кубизма, сюрреализма и философските въпроси, свързани с човешкото състояние, както и от екзистенциализма и феноменологията. Около 1935 г. изоставя сюрреалистичните творби, за да се посвети на „композиции с фигури“. Между 1938 и 1944 г. фигурите са с максимален размер от седем сантиметра. Те са предназначени да отразяват разстоянието, от което е видял модела.
Най-известните творби на Джакомети са създадени в следвоенния период; в изключително дългите и тънки скулптури художникът пренася новия си опит за разстоянието след посещение на кино, в което осъзнава разликата между своя начин на виждане и този на фотографията и киното. Със субективния си визуален опит той създава скулптурата не като физическо копие в реалното пространство, а като „въображаем образ в неговото едновременно реално и въображаемо, осезаемо и недостъпно пространство“.
Първоначално живописта на Джакомети е по-малка част от творчеството му. След 1957 г. фигуративната живопис заема равностойно място със скулптурата. Неговата почти монохромна живопис от късния период „не може да бъде причислена към нито една стилистична форма на модернизма“, казва с благоговение Луциус Гризебах.
Детство и ученически години
Алберто Джакомети е роден в Боргоново, планинско село в Бергел, близо до Стампа в кантона Граубюнден, първото от четирите деца на художника постимпресионист Джовани Джакомети и съпругата му Анета Джакомети-Стампа (1871-1964). Следват братята и сестрите му Диего, Отилия (1904-1937) и Бруно. През късната есен на 1903 г. Джакомети се преместват в Стампа в гостилницата „Piz Duan“, която е семейна собственост и се управлява от брат му Ото Джакомети след смъртта на дядо му Алберто Джакомети (1834-1933). Хотелът е кръстен на близката планина Пиц Дуан. През 1906 г. семейството се премества в апартамент в къща, разположена диагонално срещу гостилницата, която се превръща в център на семейството през следващите 60 години. Джовани Джакомети превръща съседната плевня в ателие. През 1910 г. семейството наследява лятна къща и ателие на езерото Силс в Каполаго, Малоя, които стават техен втори дом. Братовчедът на Алберто – Закария Джакомети, по-късно професор по конституционно право и ректор на Цюрихския университет, също е чест посетител там.
Освен родния си италиански език Алберто Джакомети говори немски, френски и английски. Баща му го учи да рисува и моделира. Неговият чичо Аугусто Джакомети участва в кръга на Дада в Цюрих с абстрактни композиции. Брат му Диего също става скулптор, както и дизайнер на мебели и предмети, а Бруно – архитект. Кръстник на Джакомети е швейцарският художник Куно Амие, който е близък приятел на баща му.
През 1913 г. Джакомети прави първата си точна рисунка по медната гравюра на Албрехт Дюрер „Рицар, смърт и дявол“ и рисува първата си картина с маслени бои – натюрморт с ябълки върху сгъваема маса. В края на 1914 г. създава първите си скулптури – главите на братята Диего и Бруно от пластилин. През август 1915 г. Джакомети започва да учи в протестантската гимназия в Ширс. Заради постиженията си над средното ниво и артистичните си умения той получава собствена стая, която може да обзаведе като ателие.
Обучение
Джакомети прекарва пролетта и лятото на 1919 г. в Стампа и Малоя, където постоянно се занимава с рисунки и дивизионистична живопис. Решението му да стане художник е взето, така че след четири години той прекъсва обучението си преди матурата и през есента на 1919 г. започва да учи изкуство в Женева. Учи живопис в École des Beaux-Arts и скулптура и рисуване в École des Arts et Métiers. През 1920 г. Джакомети придружава баща си, който е член на Федералната художествена комисия на Венецианското биенале, до Венеция, където е впечатлен от творбите на Александър Архипенко и Пол Сезан. В града на лагуната той е очарован от творбите на Тинторето, а в Падуа – от фреските на Джото в Капела дели Скровегни.
През 1921 г. заминава на учебно пътуване в Италия, като първо отсяда в Рим при роднини на семейството си. Тук той посещава музеите и църквите в града, попълва скицници с рисунки по мозайки, картини и скулптури, посещава опери и концерти и чете, наред с други неща, произведения на Софокъл и Оскар Уайлд, които го вдъхновяват да рисува. Нещастно се влюбва в братовчедка си Бианка; работата по бюста ѝ не го задоволява. От началото на април той посещава Неапол, Паестум и Помпей. В Мадона ди Кампильо 61-годишният му спътник Питер ван Меурс умира внезапно от сърдечна недостатъчност през септември. След това Джакомети се връща в Стампа през Венеция.
Живот и работа в Париж
През януари 1922 г. Джакомети заминава за Париж, където продължава обучението си до 1927 г., посещавайки курсове по скулптура при Емил-Антоан Бурдел и по рисуване на голо тяло в Академията на Големия Шарж на Монпарнас, които често не посещава с месеци. Първоначално той общува много с швейцарски художници на същата възраст, като Курт Селигман и Серж Бриньони. Състудентът му Пиер Матис по-късно става негов търговец на произведения на изкуството. До 1929 г. поддържа свободна връзка с американската скулпторка Флора Майо; двамата правят портрети един на друг от глина. В Париж се запознава с творчеството на Анри Лоренс, с когото се запознава лично през 1930 г., както и с Жак Липчиц и Константин Брънкуш.
Три години след началото на обучението си в Париж Джакомети прави първата си изложба в Салона на Тюйлери в Париж. По покана на Бурдел през 1925 г. той показва две свои творби – глава на Диего Джакомети и посткубистичната скулптура „Торс“. Торсът, редуциран до няколко ъглови блокчета, предизвиква недоволството на учителя му Бурдел: „Човек си прави такова нещо вкъщи, но не го показва.“
През февруари 1925 г. брат му Диего го последва от Швейцария в ателието, в което той се премества на улица Фройдо 37 през януари същата година. В началото на лятото на 1926 г. братята се преместват в ново, по-малко ателие на улица Иполит-Майндрон 46, което Джакомети запазва до смъртта си. Диего Джакомети открива своята професия в дизайна и подкрепя брат си в работата му; той става не само любимият модел на Алберто, но и негов най-близък сътрудник от 1930 г. нататък.
За да изкарват прехраната си, братята изработват декоративни гипсови стенни лампи и вази за Жан-Мишел Франк, с когото се запознават през 1929 г. чрез Ман Рей, и правят бижута за модната дизайнерка Елза Скиапарели. Франк изработва бронзовата подова лампа Figure Version Étoile за Schiaparelli, също по проект на Алберто Джакомети. Чрез Франк те се запознават с парижката висша общественост; Виконт дьо Ноайе и съпругата му се сдобиват със скулптури и поръчват за парка на вилата си в Ноайе край Хиер, висока 2,40 м, каменна скулптура „Фигура в градината“ (Figure dans un jardin) – кубистична композиция, наподобяваща стела, която е завършена през лятото на 1932 г.
От 1928 г. нататък Джакомети се запознава с художници и писатели като Луи Арагон, Александър Калдер, Жан Кокто, Макс Ернст, Мишел Лейрис, Жоан Миро и Жак Превер. През 1929 г. Лейрис публикува първата си оценка за творчеството на Джакомети в четвъртия брой на новооснованото сюрреалистично списание „Документи“. Заедно с Жоан Миро и Ханс Арп Джакомети е представен на груповата изложба през 1930 г. в галерия „Пиер Льоб“, където Андре Бретон вижда и купува предмета на изкуството на Джакомети – скулптурата Boule suspendue (Плаваща топка). По време на последващо посещение в ателието на Джакомети на улица „Иполит-Майндрон“ Бретон успява да убеди художника да се присъедини към неговата сюрреалистична група. През 1933 г. Джакомети публикува стихотворения в Le Surréalisme au service de la révolution, както и сюрреалистичен текст за детството си Hier, sables mouvants (Вчера, летящ пясък). През същата година усвоява техниките на офорта и гравюрата в ателието на британеца Стенли Уилям Хейтър – „Ателие 17“; през 1933 г. илюстрира книгата на сюрреалистичния писател Рене Кревел Les Pieds dans le plat, последвана от четири гравюри за книгата на Бретон L’Air de l’eau през 1934 г.
Бащата на Джакомети, който е бил силна отправна точка за художника, умира през юни 1933 г. През тази година са създадени само няколко творби. Въпреки че Джакомети участва и в други сюрреалистични изложби, той започва – след дълго време – да моделира творбите си върху природата, което Бретон смята за предателство към авангарда. През август 1934 г. Джакомети, заедно с Пол Елюар, е шафер и фотограф на Ман Рей на сватбата на Бретон с френската художничка Жаклин Ламба. Няколко месеца по-късно той сам се оттегля от групата, преди да се стигне до официално изключване. По време на една вечеря през декември 1934 г. Андре Бретон обвинява Джакомети, че е вършил „хлебна работа“ за парижкия дизайнер на мебели Жан-Мишел Франк и следователно е станал ренегат на сюрреалистичната идея, а през 1938 г. на Международното изложение на сюрреализма в Париж го определя като бивш сюрреалист. Раздялата кара Джакомети да загуби много приятели, с изключение на Рене Кревел, който се самоубива през юни 1935 г., потиснат и болен.
След като се разделя със сюрреалистите, Джакомети изпада в творческа криза. Той се обръща към други художници като Балтюс, Андре Дерен и Пиер Тал-Коа, които се занимават с възпроизвеждане на природата в изкуството. Той вече се е запознал с Пабло Пикасо в кръга на сюрреалистите, но приятелството между тях започва едва през 1937 г., когато последният работи върху монументалната си картина „Герника“. Джакомети е единственият художник освен Матис, с когото разговаря за изкуство, но никога не приема живописта и скулптурата си напълно сериозно. Макар да разбира, че Джакомети се бори за нещо, той вижда тази борба – за разлика от борбата на Пикасо за кубизъм – като неуспешна, защото според Пикасо той никога няма да постигне това, което изисква от скулптурата, и иска да „ни накара да съжаляваме за шедьоврите, които никога няма да създаде“.
Започва ново приятелство с британката Изабел Делмър, родена Никълъс (1912-1992), която се омъжва за журналиста Сефтън Делмър малко след пристигането си в Париж през 1935 г. Изабел Делмер става модел на Джакомети за рисунки. Той прави скулптури на все по-издължени и с прекалено дълги крака. Първата скулптура на главата ѝ от 1936 г., наречена „Египтянинът“, напомня египетски портрет.
През октомври 1938 г. Джакомети претърпява тежък пътен инцидент. По време на пътуване в Париж през нощта пияна шофьорка губи контрол над автомобила си и го блъска на тротоара на площад Пирамиди. Получава травма на стъпалото – дясната му метатарзална кост е счупена на две места – и не спазва предписаната от лекаря почивка, докато фрактурата не зарасне. Оттогава той има дефект в ходенето и до 1946 г. се нуждае от патерици и бастун. Той често разказва за този инцидент и го описва като драстично преживяване в живота си, което е подействало „като електрически шок върху творческия и личния му живот“. Биографът на Джакомети Райнхолд Хол отхвърля предположенията, че художникът е бил травмиран от страха от ампутация и затова е оборудвал по-късните си скулптури с прекалено големи части на стъпалата.
През 1939 г. Джакомети се запознава с френския философ Жан-Пол Сартр и неговата партньорка Симон дьо Бовоар в кафене „Флор“. Скоро след първата среща на Сартр с Джакомети философът написва своя основен труд „Дрехата и нещото“ (L’Être et le Néant). Essai d’ontologie phénoménologique (Битие и нищност. Опит за феноменологична онтология), която е публикувана за първи път през 1943 г. и в която са включени някои от мислите на Джакомети. Феноменологията занимава Джакомети през целия му живот. Още от студентските си години в Женева той търси нова форма на художествено изразяване. През 1939 г. започва да моделира бюстове и глави, които са с размерите на орех.
С посредничеството на брат си Бруно Джакомети участва в Швейцарската национална изложба в Цюрих през лятото на 1939 г. Планираната от него гипсова драперия за облицовката на фасадата на сградата „Текстил и мода“ се оказва технически неосъществима; представянето на малка гипсова фигура върху голям цокъл в един от дворовете с размери 6 × 6 метра на същата сграда е отхвърлено, тъй като творбата е сметната за подигравка с участващите художници. Вместо това гипсовият Le Cube (Кубът) на Джакомети от 1933-1934 г., който е показан на изложбата в Люцерн през 1935 г., е пренесен в Цюрих и поставен на нивото на земята.
Когато през септември 1939 г. избухва войната, Алберто Джакомети и брат му Диего пребивават в Малоя и в края на годината се връщат в Париж. Джакомети погребва миниатюрните си скулптури в студиото си през май 1940 г. – малко преди нахлуването на германския Вермахт. През юни братята бягат от Париж с велосипед, но се връщат обратно след жестоки преживявания по време на войната. На 31 декември 1941 г. Алберто Джакомети, който е освободен от военна служба поради инвалидността си и е получил виза за Швейцария, заминава за Женева, а Диего остава в Париж. От януари 1942 г. до септември 1945 г. Алберто Джакомети живее в Женева, отначало при зет си д-р Франсис Бертуд, а по-късно наема обикновена хотелска стая; през летните месеци отсяда в Stampa и Maloja.
Сестрата на Джакомети Отилия умира при раждане през 1937 г. и баба им Анета помага за отглеждането на детето. В хотелската стая са създадени малки гипсови фигурки върху по-големи постаменти, включително фигурата на племенника му Силвио. Гипсовата Femme au chariot (Жена на колесница), създадена в Малоя през 19421943 г., е единствената мащабна творба на Джакомети по време на престоя му в Швейцария. През 1943 г. в Малоя той се запознава с швейцарския фотограф Ернст Шайдегер, който снима скулптурите на Джакомети и публикува за първи път автобиографичните и поетичните текстове на художника заедно с фотографиите му в книга, издадена от Arche Verlag през 1958 г. В Женева той се запознава с издателя Алберт Скира, за чието списание Labyrinthe Джакомети пише автобиографичния текст Le rêve, le sphinx et la mort de T. (Сънят, сфинксът и смъртта на Т.) през 1946 г.
От септември 1945 г. Джакомети отново живее в Париж, първоначално в стая под наем на улица „Иполит-Майндрон“, заедно с дългогодишната си приятелка Изабел, която се е разделила със Сефтън Делмър и се е върнала от Лондон. Тя го напуска през декември, но продължава да го посещава от време на време в студиото му; омъжва се за Констант Ламберт през 1947 г., а след смъртта му – за Алън Роусторн през 1951 г. По повод планирана изложба в галерия „Тейт“ в Лондон през 1962 г. Изабел урежда среща на Джакомети с Франсис Бейкън, който също е нарисувал неин портрет.
През 1946 г. Джакомети заживява с Анет Арм (1923-1993), с която се запознава в Женева през 1943 г. и се жени за нея през 1949 г. С нея като модел той създава голям брой рисунки, офорти, картини и скулптури. Скулптурите стават все по-дълги и по-тънки и показват промяната в стила, която го прави световноизвестен през следващите десетилетия: „иглените“ фигури върху високи постаменти отстъпват място на прекалено стройни фигури на метър височина, тънки фигури с неясна анатомия, но с точни пропорции и само предполагаеми глави и лица, на които е придаден грабващ поглед.
Първата самостоятелна изложба на Джакомети е много успешна през 1948 г. в галерията на Пиер Матис в Ню Йорк, която впоследствие представлява скулптора в Съединените щати. За него научават колекционери и влиятелни художествени критици като Дейвид Силвестър, с когото Джакомети се запознава на изложбата. Изложбата, на която за първи път стройните фигури са представени пред по-широка публика, утвърждава славата му в англосаксонския свят. Жан-Пол Сартр написва почти десетстраничното есе La Recherche de l’absolu (Търсенето на абсолютното) за каталога на изложбата, а американската публика тогава вижда Джакомети като скулптор на френския екзистенциализъм.
През 1950 г. историкът на изкуството Георг Шмидт купува две картини, La Table и Portrait d’Annette, както и бронзовата Place за фондация Emanuel Hoffmann в Музея на изкуствата в Базел на цена от 4800 швейцарски франка, като по този начин през същата година първите творби на Джакомети влизат в публична колекция в Швейцария.
През 1951 г. стройните фигури са показани за първи път в Париж в галерия „Маегт“, след което следват многобройни изложби в Европа. Джакомети получава поръчки за офорти за публикации на Жорж Батай и Тристан Цара. През ноември 1951 г. той и съпругата му посещават издателя Териад в неговата къща в Южна Франция, след което заминават за Анри Матис, който живее в Симиец близо до Ница. На следващия ден посетихме Пабло Пикасо във Валори. След спор дългогодишното им приятелство приключва. При случайните им по-нататъшни срещи Джакомети се държи учтиво, но дистанцирано.
През февруари 1952 г. в кафене „Les Deux Magots“ Алберто Джакомети се запознава с бъдещия си биограф Джеймс Лорд, който понякога му служи като модел за рисунки. През 1964 г., когато е направен портретът му, Лорд събира материали по време на сесиите за първата книга „Портрет на Джакомети“, публикувана от Музея за модерно изкуство в Ню Йорк през 1965 г.
През 1954 г., годината на смъртта на Матис през ноември, Джакомети рисува прикования в инвалидна количка художник няколко пъти от края на юни до началото на юли и отново през септември, за да подготви възпоменателна монета по поръчка на френския монетен двор, която обаче така и не е отсечена. През 1956 г. Джакомети моделира стояща женска фигура, която извайва от глина в различни варианти. Брат му Диего прави гипсови отливки на 15-те фронтални и неподвижни фигури. Десет от тях са изложени във френския павилион на Венецианското биенале през 1956 г. под заглавието Les Femmes de Venise (Жените на Венеция), като девет от тях по-късно са отлети от бронз. Тази група фигури, състояща се от „различни версии на една женска фигура, която никога не е получила окончателна форма“, е показана за първи път като бронзова отливка в галерия „Пиер Матис“ в Ню Йорк през 1958 г.
През ноември 1955 г. в кафене Les Deux Magots Джакомети се запознава с японския професор по философия Исаку Янаихара, който трябва да напише статия за скулптора за японско списание. Янаихара става негов приятел и му служи като модел от 1956 г. нататък; до 1961 г. той създава няколко картини и скулптури. Японският професор публикува първата биография на Джакомети в Токио през 1958 г.
През 1956 г. Чейс Манхатън Банк в Ню Йорк, една от най-големите банки в света, планира да оживи с произведения на изкуството просторното пространство пред нова шестдесететажна сграда. Архитектът Гордън Бънсхафт се обръща към Джакомети и неговия американски колега Александър Калдер с молба за проекти. Джакомети се съгласява, въпреки че не познава местните условия в Ню Йорк, нито пък е създавал преди това творби с необходимия размер. Получава малък модел на сградата на банката, след което разработва проектите си до 1960 г.: женска фигура, на която създава четири версии в естествена големина, глава, наподобяваща Диего, и два конника в естествена големина. Тъй като Джакомети не е доволен от резултата, поръчката се проваля. Едно от произведенията на групата е L’Homme qui marche I (Пристъпващият мъж I).
През 1957 г. художникът се запознава с композитора Игор Стравински, когото рисува няколко пъти. По това време се запознава и с френския писател Жан Жене и създава три негови портрета с маслени бои и няколко рисунки. На свой ред Жене пише за художника L’Atelier d’Alberto Giacometti (Ателието на Алберто Джакомети) през 1957 г. Твърди се, че текстът е имал голямо значение за Джакомети, тъй като той се е видял разбран в него. Пикасо описва 45-страничния труд на Жене като най-добрата книга, която някога е чел за художник. През 1959 г. творбата на Джакомети Trois hommes qui marchent (Трима крачещи мъже) от 1947 г. е показана на documenta II в Касел.
Запознанството на Джакомети с 21-годишната проститутка Каролина (истинско име Ивон-Маргерит Поародо) в бара Chez Adrien през октомври 1959 г. води до афера, продължила до смъртта му. Връзката с младата жена от средите на червените фенери се оказва бреме за Анет и Диего Джакомети. По това време Каролина става важен модел и Джакомети създава много нейни портрети. Художникът вече е световноизвестен и получава големи суми пари за творбите си от своите търговци Пиер Матис и Еме Маегт. Той не променя навиците си, продължава да живее скромно, но нездравословно – яде малко, пие много кафе и пуши цигари. Разпределя придобитото състояние на брат си Диего, на майка си до смъртта ѝ през януари 1964 г. и на нощните си познати. През 1960 г. той купува къща за Диего и апартаменти за Анет и Каролина, като апартаментът за модела е по-луксозен.
Самюел Бекет, с когото Джакомети се познава от 1937 г. и с когото често обсъжда трудностите да бъдеш художник в парижките барове, го кани през 1961 г. да участва в нова постановка на „В очакване на Годо“, представена за първи път през януари 1953 г. Джакомети създава безплодно дърво от гипс като сценичен декор в Театъра на Одеона в Париж, където драмата за човешката самота е показана под режисурата на Роже Блин през май 1961 г. През следващата година Алберто Джакомети получава Голямата награда за скулптура на Венецианското биенале, което го прави известен по целия свят. През 1963 г. се налага да се подложи на операция през февруари същата година, тъй като страда от рак на стомаха.
През 1964 г. Джакомети реализира многофигурната квадратна композиция в двора на фондация Maeght в Сен Пол дьо Ванс, състояща се от L’Homme qui marche II, Femme debout III и L’Homme qui marche I, и е представена отново на documenta в Касел. През същата година приятелството му със Сартр прекъсва, когато е публикувана автобиографичната му книга Les mots. Джакомети вижда, че инцидентът му и последствията от него са представени погрешно. Сартр погрешно е посочил Place d’Italie като място на инцидента и цитира Джакомети: „Поне веднъж преживявам нещо! Така че не ми е било писано да бъда скулптор, може би дори не ми е било писано да живея; не ми е било писано нищо.“ Джакомети отказва да се помири със Сартр. През следващата година, въпреки влошеното си здраве, той заминава за САЩ за ретроспекция на творбите си в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
Джакомети умира през 1966 г. в кантоналната болница на Граубюнден в Чур от перикардит в резултат на хроничен бронхит. Погребан е в родния си град Боргоново. Диего Джакомети поставя върху гроба бронзовата отливка на последната творба на брат си – третата скулптура на френския фотограф Ели Лотар. Диего е намерил глинената фигура, увита във влажни парцали, в студиото си. Той постави до нея своя собствена малка бронзова птица. Освен роднините и многото приятели и колеги от Швейцария и Париж, на погребението присъстват директори на музеи и търговци на произведения на изкуството от цял свят, както и представители на френското правителство и федералните власти.
Фондация „Алберто Джакомети
През 1965 г., още докато художникът е жив, фондация „Алберто Джакомети“ е създадена с частни и публични средства от група любители на изкуството около Ханс К. Бехтлер и швейцарския галерист Ернст Бейелер в Цюрих, които придобиват притежанията на Джакомети на индустриалеца от Питсбърг Дейвид Томпсън. Томпсън притежава многобройни важни скулптури от авангардния период 1925-1934 г. и копия на повечето от основните творби от 1947-1950 г. – най-творческия период на Джакомети. Самият художник добавя група рисунки и няколко картини към по-късната работа. През 2006 г. близките приятели на Ханс К. Бехтлер, Бруно и Одета Джакомети, даряват на фондацията 75 гипса и 15 бронза от наследството на Алберто Гайкомети.
Днес фондацията притежава 170 скулптури, 20 картини, 80 рисунки, 23 скицника, 39 книги с маргинални рисунки и гравюри. Тази колекция обхваща творчеството на Алберто Джакомети от най-ранните до последните му произведения във всичките му съществени аспекти и многобройни, изненадващи аспекти.
Колекцията на фондация „Алберто Джакомети“ се съхранява основно в Кунстхаус Цюрих и е представена в постоянната изложбена колекция. Администрацията и документацията също се намират тук. Една четвърт от оригиналната колекция е изложена в Музея на изкуствата в Базел, а десет процента – в Музея на изкуствата във Винтертур.
Фондация Джакомети
Друга фондация, Fondation Giacometti (Institut Giacometti) в Париж, възниква трудно. Анет Джакомети умира от рак в психиатрична клиника през 1993 г. Тя оставя след себе си 700 творби на съпруга си и архивни материали на стойност 150 милиона евро. Братът и настойник на Анет – Майкъл Арм – оспорва валидността на завещанието ѝ от 1990 г., в което тя е посочила, че по-голямата част от активите на Джакомети трябва да се използват за създаването на Фондация „Алберто и Анет Джакомети“. Допълнителни проблеми възникват поради отказа на Асоциацията Джакомети, която вдовицата основава през 1989 г. като предшественик на Фондацията, да се разпусне и да освободи капитала на Фондацията. Планираната фондация трябваше да предприеме правни действия срещу Асоциацията на Джакомети. Последвалите спорове изискват големи суми, които трябва да бъдат набрани чрез търгове на произведения на Джакомети.
С указ от 10 декември 2003 г. тогавашният министър-председател на Франция слага край на споровете, за да може впоследствие да бъде създадена Фондация „Алберто и Анет Джакомети“.
Заедно с другите притежатели на права – Фондация „Алберто Джакомети“, Цюрих, и наследниците на Силвио Берту (страните по делото Берту) – през април 2004 г. Фондацията основава Комитет Джакомети, който предприема действия срещу фалшификати, издава експертни становища и предоставя лицензи за възпроизвеждане.През 2011 г. Фондацията присъжда наградата „Анет Джакомети“ за защита на авторските права върху произведения на изкуството и художници. Днес, със своя Институт Джакомети, Фондация Джакомети управлява изследователски център с изложби, колоквиуми, училище, стипендии и публикации.
Колекции
Най-богатите колекции от творби на Джакомети днес могат да се видят в Кунстхаус Цюрих и Фондация „Бейелер“ в Риен, предоставени от Фондация „Алберто Джакомети“, както и във Фондация „Алберто и Анет Джакомети“ в Париж. Последната притежава предимно предмети от ателието на Джакомети, включително стенни елементи, мебели и книги. Други важни колекции се намират в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк и във Фондация „Маегт“ в Сен Пол дьо Ванс. Добър преглед на творчеството на Джакомети в областта на печатането е представен в колекцията на Карлос Грос в Сент.
Джакомети поставя високи стандарти за работата си през целия си живот. Често го измъчват съмнения, които водят до унищожаване на работата му през нощта и ново начало на следващия ден. Още през декември 1965 г. той казва, че никога няма да постигне целта, която си е поставил, че в продължение на тридесет години винаги е вярвал, че утре ще настъпи този ден.
Рисунки, картини и литографии
Детската картина „Натюрморт с ябълки“ на Джакомети от 1913 г. показва дивизионистичния стил, характерен за баща му Джовани. Докато баща му се занимава с обединяване и оживяване на повърхността, синът му се фокусира върху обекта и неговата физика. След като започва да рисува у дома и в училище в Ширс, от 1919 г. продължава да рисува, докато учи в Женева. Около 1925 г. обръщането към скулптурата в Париж почти напълно измества живописта. Изключения остават портретите на баща му от 1930 и 1932 г., три картини от 1937 г., сред които Pomme sur le buffet (Ябълка на бюфета) и портрет на майка му, както и портрет на жена от 1944 г. Картините от 1937 г., създадени след раздялата със сюрреалистите, се различават стилово от по-ранните му творби и днес се смятат за началото на зрялата му живопис.
През военните години в Швейцария рисуването заема голяма част от творческата дейност на Джакомети. Той копира Сезан например по репродукции в книги. Тези рисунки му служат за изучаване на произведенията на по-ранни художници и култури и за изясняване на връзката му с тях, тъй като той разбира работата си като тяхно продължение. Защото при копирането на оригиналите той не ги анализира от гледна точка на тяхната първоначална функция или художествено-историческо значение, а се интересува от тяхната структура и композиция. Рисунки с молив от периода 194647 г. на хора, движещи се в откритото пространство, документират новата концепция на Джакомети за фигурите. Като издължени, широко разгърнати линейни фигури, те впоследствие намират приложение в скулптурата му и установяват така наречения „стил Джакомети“, в който скулпторът възприема феноменологичното възприемане на фигурите в пространството. Тъй като всеки обект има пространство около себе си и винаги трябва да се гледа от определено разстояние, зрителното поле неизбежно е заето повече вертикално, отколкото хоризонтално, което отчасти обяснява тънкостта на фигурите му.
Картините и рисунките на Джакомети след 1946 г. се занимават предимно с портретни глави и човешка фигура, които го вдъхновяват за все нови и нови метаморфози. Малките бюстове върху големите цокли (1938-1945 г.), изключени от перспективата, препращат към художествения поглед на рисувача и живописеца. „Фигурите с пръчки, стоящи като знаци в пространството“ (от 1947 г.), често са снабдени с „живописни пространствени ограждения“ върху основата на картината, в които „изобразените лица изглеждат като ектопластични“, т.е. пластифицирани отвън, „или огледални тела“. Картините на Джакомети показват редуцирана цветова палитра от сиво-виолетово през розово-жълто до черно-бяло, които „звучат приглушено върху платното“.
Живописното му творчество може да бъде разделено на етапи от 1946 до 1956 г. и следващите години до смъртта му през 1966 г. Тематиката и стилът на рисуване на картините му са постоянни: фронтални образи на съпругата му Анет, брат му Диего, майка му, както и на приятелите му, а през последните години и на любовницата му Каролина; пейзажи, изгледи от ателието му или натюрморти са случайни теми. Фонът е различен. Така произведенията от първата фаза показват изобразена фигура или обект в широка, ясно разпознаваема среда, която може да се определи като ателието на Джакомети, например, докато във втората фаза централният мотив доминира в композицията, а средата е само смътно разпознаваема.
Скулптури, скулптури, предмети
В ранната фаза на Джакомети той създава посткубистичната скулптура Torse през 1925 г. (тази фаза продължава до около 1927 г., когато той изследва африканското изкуство и по-специално живописния израз на церемониалните лъжици на западноафриканската култура Дан, в която кухината на лъжицата за хранене символизира утробата. Творбата му Femme cuillère (Жена с лъжица) е от 1926 г. и се смята за една от най-големите творби на Джакомети от онова време. Интересът на Джакомети към това изкуство е предизвикан от нови публикации по темата, като френското издание на „Негърска скулптура“ на Карл Айнщайн, публикувано през 1922 г., и от изложба през зимата на 192324 г. в Музея на декоративните изкуства в Париж.
Етапът, известен като сюрреалистичен, продължава от 1930 г. до лятото на 1934 г. и окончателно приключва през 1935 г., след като е изключен от кръга на сюрреалистите. Когато Джакомети излага за първи път през 1930 г. в галерията на Пиер Льоб, Париж, заедно с Ханс Арп и Жоан Миро, той показва скулптура с еротичен символичен ефект, Boule suspendue (Плаваща топка), състояща се от здрава метална рамка с подвижна конструкция вътре. Скулпторът я описва в писмо до Пиер Матис през 1948 г. като разрязана плаваща топка в клетка, плъзгаща се върху кроасан. С тази творба Джакомети преминава към мобилната скулптура и обектното изкуство. Освен това Джакомети създава хоризонтално монтирани скулптури като агресивния, сексуално изглеждащ обект Pointe à l’œil (Шип в окото), 1931 г., който показва сюрреалистичната връзка между окото и вагината, както и мотиви на мъчения като Main prise (Застрашена ръка), 1932 г.
През 1932 г., когато Джакомети вече живее в Париж от десет години, той създава „настолната игра“ On ne joue plus (Играта свърши) – некропол с подобни на кратери вдлъбнатини, граници на полето и отворен гроб, скелети, две фигури и издълбано наобратно заглавие. Това е игра, в която „животът и най-вече смъртта се превръщат в неразгадаема, непостижима игра“. От тази година е и Femme égorgée (Жена с прерязано гърло), отлята от бронз през 1940 г. и показана през октомври 1942 г. от Пеги Гугенхайм в новооткрития ѝ нюйоркски музей Art of This Century. Рисунка със същото заглавие служи за модел на илюстрацията към текста Musique est l’art de recréer le Monde dans le domaine des sons на Игор Маркевич в сюрреалистичното списание Minotaure, том I, 1933 г., брой 3-4, стр. 78. Поводът са две престъпления, извършени през февруари и август 1933 г. в Льо Ман и Париж – садистичното убийство на сестрите Кристин и Леа Папен и отравянето на гимназистката Виолет Нозиер от родителите ѝ. През 1947 г. Джакомети пише за последната си сюрреалистична фигура, 1 + 1 = 3, конусообразна работа от гипс с височина около метър и половина, върху която работи през лятото на 1934 г.: „не може да се справи с нея и затова чувства нуждата да направи някои проучвания, основани на природата“. След това работи върху две глави – на Диего и на професионален модел; тази промяна е една от причините да бъде обвинен в предателство към сюрреалистичното движение.
През 1935 г. Джакомети подновява изследванията си на природата и човешката фигура и до 1945 г. се занимава предимно с модела и с „върховенството на пространството“. Джакомети се стреми да сведе скулптурите си „до костите, до неразрушимото“ в полза на заобикалящото ги пространство, в резултат на което „фигурите и главите стават все по-свити, намалени и по-тънки“. Бюстът на брат му Диего, който му е бил модел отново и отново през тези години, „най-накрая може да се събере в малка кутийка за мачове, заедно с основата!“ Друг стилистичен похват за адекватно оформяне на пространственото разстояние до модела в скулптурата са пехлибарските постаменти, които са много по-големи от самите фигури. Наблюдението му върху това „как Изабел се отдалечава от него на булевард „Сен Мишел“ през 1937 г., ставайки все по-малка и по-малка, без да губи образа си, визуалния спомен“, е посочено като „външен повод“ за все по-честото прилагане на „феноменологични“ преживявания в скулптурите му.
От 1946 г. нататък фигурите на Джакомети стават все по-издължени, а телата им изглеждат тънки като нишки с пропорционално огромни крака. Структурата на повърхността и издължаването на фигурите показват „родство“ със скулптурите на Жермен Рише, който също като Джакомети е учил в Академията на големите художници в ателието на Емил-Антоан Бурдел. Едва когато стройните фигури достигат приблизително човешки ръст, като например L’homme au doigt (Мъж с протегната ръка, сочеща), 1947 г., Джакомети получава признание като представител на следвоенната френска скулптура; по-ранните му малки фигури са почти незабелязани и се разглеждат като студии.
През 1947 г. и 1950 г. създава двете автобиографични скулптури Tête d’homme sur tige (Глава на пръчка) и бронзовата Quatre figurines sur base (Четири фигури на основа), отлети през 1965 г.66. В последния Джакомети поставя четири фигури, всяка с височина 12 см, четирима танцьори от парижкия нощен клуб „Le Sphinx“, върху трапецовидна основа и я поставя на свой ред върху масичка за моделиране с високи крака. Творбите са вдъхновени от последното му посещение в любимия му публичен дом с оглед на предстоящото затваряне на обществените нощни клубове през 1946 г., след което той пише текста Le rêve, le sphinx et la mort de T. (Сънят, сфинксът и смъртта на Т.).
От 1952 г. нататък, освен стройните фигури и групи от фигури като Les Femmes de Venise („Жените от Венеция“) от 1956 г. и L’Homme qui marche I („Крачещият мъж I“) от 1960 г., Джакомети създава компактни бюстове, глави и полуфигури, сред които са тези на брат му Диего, съпругата му Анет и Исаку Янаихара, както и три бюста на фотографа Ели Лотар, които са „дадени като торсове“. Характерни за късните скулптури са изпъкналата глава, изпъкналите очи, носът, който е само загатнат, и устата, която изглежда сякаш е разрязана с нож, както в Buste d’homme (Diego) New York I (Бюст на мъж Ню Йорк I) от 1965 г. Горната част на тялото, сведена до формата на кръст, поддържа главата, седнала върху тесен врат. Ели Лотар III от 1965 г. е последната творба на Джакомети, която остава незавършена като глинена фигура в студиото му. Коленичилата фигура, чиято повърхност наподобява формата на втвърдена каскада, е доминирана от тесен врат и глава.
През 1958 г. Джакомети създава скулптурата „Кракът“ (La jambe) – изолиран крак, отделен от останалата част на тялото, с отворена рана в горната част на издълженото бедро. Това е било в съзнанието му още през 1947 г., годината, в която реализира скулптури като Tête d’homme sur tige (Глава на пръчка) или Le nez (Нос) в съответните им версии. Причината за създаването на тези „изолирани части от тялото“ е, от една страна, колективната военна травма след Втората световна война, а от друга – собственият му пътен инцидент в нощта на 10 октомври 1938 г. на площад Пирамиди в Париж. Скулпторът вече е скицирал „изолирания крак“ в размер, който му позволява да оцелее, на стената в ателието си и сега, след години на преместване, е в състояние да го изработи като „крайъгълен камък на група произведения от фрагменти на тялото“. През 1934 г. Андре Бретон пита художника какво е неговото ателие, на което Джакомети отговаря: „Два крака“.
Шрифтове
По време на сюрреалистичната фаза на Джакомети в брой 5 на списанието Le Surréalisme au service de la révolution през 1933 г. се появяват стихотворения на Джакомети като Poème en 7 espaces (Поема в седем пространства), Der braune Vorhang (Кафявата завеса) (Le rideaux brun), текстът Versengtes Gras (Изгоряла трева) (Charbon d’herbe) и сюрреалистичен текст за детството му Hier, sables mouvants (Вчера, летящ пясък). Тези и други текстове са събрани в книгата Alberto Giacometti. Екрити от 1990 г., под редакцията на Мишел Лейрис и Жак Дюпен. Писмата, стихотворенията, есетата, изявленията и интервютата са написани между 1931 и 1965 г. В есето, озаглавено „Моята реалност“, Джакомети пише, че е искал да оцелее с изкуството си и да бъде „възможно най-свободен и силен“, за да води „собствената си битка, за забавление, за радост от борбата, за забавлението от победата и загубата“. Тази самопрезентация показва екзистенциално-философски уклон към Жан-Пол Сартр и Жан Жене.
През 1946 г. издателят Алберт Скира публикува автобиографичния текст „Сънят, сфинксът и смъртта на Т.“ (Le rêve, le sphinx et la mort de T.), написан от Джакомети през същата година в последния брой на списанието му „Labyrinthe“. Изкусно асоциативният текст разказва за гнойната болест на Джакомети, с която той се заразява по време на последното си посещение в публичния дом „Сфинкс“ преди окончателното му затваряне, за последвалата реакция на Анет и за кошмара на Джакомети, свързан с трупа на Тонио Поточинг, пазач на студийния комплекс на улица „Иполит-Майндрон“, който умира през юли 1946 г. В центъра на съня се намира гигантски паяк с жълта обвивка от слонова кост. Едва през 2002 г. ръкописът, представляващ тетрадка с текст, допълнен с рисунки, попада във фондация „Алберто Джакомети“ в Цюрих. Текстът се състои от две части: След като описва контекста, в който е създадена творбата, и самия разказ, Джакомети разсъждава върху проблема за писането. През 2005 г. книгата е преиздадена като факсимиле с нов превод.
Пазар на произведения на изкуството и фалшификати
Произведенията на Джакомети достигат високи цени на пазара на изкуство. На търг през февруари 2010 г. L’Homme qui marche I достига рекордна цена. Той е надминат на търг на Christie’s в Ню Йорк през май 2015 г. Най-скъпата скулптура до момента е неговата творба L’Homme au doigt, която през май 2015 г. е продадена за около 141 млн. долара, с около 35 млн. долара повече от L’Homme qui marche I. В резултат на това фалшификациите на скулптури на Джакомети са доходоносни. През август 2009 г. полицията конфискува 1000 фалшификати, открити край Майнц. Джакомети улеснява работата на фалшификаторите, тъй като често поръчва едно и също произведение да бъде изпълнено едновременно в различни леярни. Той не обработва сам отливките, а оставя на занаятчиите да ги изработят според желанията на купувачите, така че произведенията винаги се получават различни. Липсата на задължителен каталог raisonné, който все още се съставя от двете фондации на Джакомети в Париж и Цюрих с цел да се разграничат отливките, направени през живота на Джакомети, репликите и фалшификатите, появили се скоро след смъртта му през 1966 г., дава допълнителни възможности за фалшифициране.
Френският писател Мишел Лейрис, приятел на Джакомети от сюрреалистичния му период, публикува първия текст със снимки на скулптури на художника в четвъртия брой от 29 септември 1929 г. на сюрреалистичното списание „Документи“, основано от Жорж Батай заедно с Лейрис и Карл Айнщайн. Той пише: „Има моменти, наречени кризи, и те са единствените, които имат значение в живота. Такива моменти ни се случват, когато нещо външно внезапно се отзове на вътрешния ни зов, когато външният свят се отвори по такъв начин, че между него и сърцето ни настъпи внезапна промяна. Скулптурите на Джакомети означават нещо за мен, защото всичко, което се появява под ръката му, е като вкаменелост от такава криза.“ Лейрис отрано осъзнава какъв творчески стимул за Джакомети ще дойде от повтарящото се чувство за криза.
Фотографът Анри Картие-Бресон, повлиян от сюрреализма, се сприятелява с Джакомети през 30-те години на ХХ век и го придружава с фотоапарата си в продължение на три десетилетия. Най-известните фотографии са от 1938 и 1961 г. Картие-Бресон казва за Джакомети: „За мен беше радост да открия, че Алберто има същите три страсти като мен: Сезан, Ван Ейк и Учело.“ През 2005 г. в Кунстхаус Цюрих е показана изложбата „Решението на окото“, за чието създаване е помогнал самият Картие-Бресон. Фотографиите, някои от които не са били показвани досега, имаха за цел да покажат паралелите в работата на приятелите художници, която и при Джакомети, и при Картие-Бресон се характеризира с постоянното търсене на решаващия момент.
В своите есета за изобразителното изкуство от 1947 г. „Търсенето на абсолютното“ Жан-Пол Сартр представя Джакомети като очарователен събеседник и като скулптор с фиксирана „крайна цел, която трябва да постигне, един-единствен проблем, който трябва да реши: как да направи човек от камък, без да го вкамени.“ Докато това не бъде решено от скулптора или от изкуството на скулптурата, „има само проекти, които интересуват Джакомети само доколкото го приближават към целта му. Той ги унищожава отново и започва отначало. Понякога обаче приятелите му успяват да спасят от унищожение бюст или скулптура на млада жена или момче. Оставя го да се случи и започва работа отново. Чудесното единство на този живот се крие в непоколебимото търсене на абсолюта.“
Жан Жене описва Джакомети и неговото творчество в есето си от 1957 г. „Ателието на Алберто Джакомети“, в противовес на интелектуалните тези на Сартр за общия приятел от гледна точка на чувствата. „Статуите му ми създават впечатление, че в крайна сметка те намират убежище в не знам каква си тайна слабост, която им осигурява самота. Тъй като в момента статуите са много високи – от кафява глина – пръстите му, когато застане пред тях, се движат нагоре-надолу като на градинар, който подрязва или оформя решетка с рози. Пръстите играят по статуята и цялото студио вибрира, живее.“
Текущо възприятие
Изкуствоведът Вернер Шмаленбах сравнява изобразяването на човешката самота в картините на Джакомети с творчеството на Франсис Бейкън. Подобно на Джакомети, последният формулира „в пространствена декорация „излагането на показ“, хвърлянето в света на човека“. Джакомети внушава това чрез твърдата фронталност и безславието на погледа, докато Бейкън изобразява пълното раздвижване на крайниците и предсмъртната гримаса на лицето.
По повод 100-годишнината на Джакомети през 2001 г. колекционерът, търговец на изкуство и приятел Еберхард В. Корнфелд изразява мнението си, че във възраждането на фигуралната рисунка на Джакомети вижда съществен принос към модернистичното изкуство. „Но изкуството му е и израз на неговото време – това, което е Сартр за литературата, Джакомети е в изкуството: той е художникът на екзистенциализма.“
Влиянието на древното египетско изкуство върху творчеството на Джакомети е подчертано в изложбата в Египетския музей в Берлин „Джакомети, египтянинът“. От края на 2008 г. изложбата е показана в Берлин, а от февруари 2009 г. – в Кунстхаус Цюрих. Джакомети вече се е сблъсквал с египетска скулптура във Флоренция по време на първия си престой в Италия през 192021 г. Той пише на семейството си: „най-красивата статуя за него не е нито гръцка, нито римска, още по-малко пък от Ренесанса, а египетска“. Известната портретна глава на Ахенатен (1340 г. пр. Хр.) прилича на автопортрета на Джакомети от 1921 г. С този автопортрет той завършва обучението си при баща си. Годините в Париж с тяхното сближаване с авангарда и търсенето на стилизация на човешката форма се обобщават в конфронтацията между бронзовите творби на Джакомети като „Куб“ (193334), която може да се разглежда като препратка към египетските кубични фигури, и кубичната статуя на Сенемут (1470 г. пр. Хр.) от гранит, на която той прави рисунка с молив около 1937 г. Следвоенните творби също са заимствани от египетски произведения. Към египетските коленичили фигури се прибягва в скулптурите „Диего асис“ (Диего седи) и „Лотар III“, последната му скулптура.
Художественият критик Дирк Шварце, познавач на изложбите на Документа от 1972 г. насам, формулира в книгата си Meilensteine: Документа 1-12 от 2007 г. Джакомети „се вписва в историята на изкуството със своите издължени, тънки фигури“. Скулпторът не се е интересувал от обема или оформянето на отделните части. Той свежда фигурата до нейния далечен вид, позата и движението ѝ. Фигурите се превръщат в знаци на човека, които се разбират навсякъде – точно както по-късно А. Р. Пенк рисува хората като знакови елементи в картините си.
По повод изложбата на Джакомети във Фондация „Бейелер“ в Риен край Базел през 2009 г. кураторът Улф Кюстер показва художника с неговите творби като централна фигура в средата на творбите на неговото семейство художници. Обменът със семейството му е от голямо значение за Алберто. Специална отправна точка за него е баща му, художникът Джовани Джакомети. В едно интервю Кюстер казва между другото, че Джакомети е имал идеята да бъде център на една система, както я описва в късния си сюрреалистичен текст Le rêve, le Sphinx et la mort de T., център, към който се отнасят всички събития около него. Кюстер смята, че това е важен ключ към разбирането на творчеството му. Той посочва, че Джакомети никога не е направил крачка към абстракцията, но че неговите серийни формации, „безкрайната воля и способност“ съответстват на основната концептуална идея на модернизма. Алберто преминава от живопис към скулптура. Например грапавите повърхности на късните скулптури са живописна техника. В своя принос към каталога на изложбата Улф Кюстер изтъква трудностите при създаването на изложба на Джакомети. При многото аспекти на работата му е възможно само приблизително приближение, като една от причините за това е художественият принцип на Джакомети никога да не постига съвършенство. Макар че досега многобройни изложби са били посветени на Джакомети, Кюстер все пак смята, че наследството на Алберто не е оценено окончателно.
Артистичното влияние на Джакомети
През сюрреалистичния период на Джакомети от 1930 до 1934 г. художникът за първи път попада в центъра на вниманието на сюрреалистичното движение със своите обекти и скулптури. С работите си от този период той оказва влияние върху Макс Ернст и младия Хенри Мур, например. От 1948 г. нататък скулптурите и картините в неговия зрял стил впечатляват съвременниците и колегите му. Многобройните изложби на Джакомети, които и днес се провеждат по целия свят, свидетелстват за високите художествени стандарти, които той е спазвал в творчеството си.
От май до август 2008 г. Музеят на изящните изкуства в Кан е домакин на изложбата „В перспектива, Джакомети“. Като инициатор Фондация „Алберто и Анет Джакомети“, Париж, предостави около 30 скулптури, предмети, рисунки и картини на Джакомети. Те са поставени във връзка с творби на съвременни художници: Георг Базелиц, Жан-Пиер Бертран, Луиз Буржоа, Fischli & Weiss, Антъни Гормли, Доналд Джъд, Ален Кирили, Янис Кунелис, Анет Месагер, Денис Опенхайм, Габриел Ороско, Хавиер Перес, Саркис, Еманюел Солние и Джоел Шапиро.
Благодарности
Немският скулптор Лотар Фишер се запознава лично с Джакомети на Венецианското биенале през 1962 г. Той оценява неговата концепция за фигурата и пространството, както и за формата и основата, и посвещава две скулптурни творби, озаглавени „Hommage à Giacometti“, на своя модел през 198788 г.
През 1996 г. в Новия музикален театър в Бон под нейно ръководство се състои световната премиера на камерната опера „Джакомети“ от румънската композиторка Кармен Мария Кърнечи.
От октомври 1998 г. до септември 2019 г. серията банкноти на Швейцария включва дизайн в чест на Алберто Джакомети върху банкнотата от 100 франка; на лицевата страна е изобразен портрет на художника от Ернст Шайдегер, а на обратната страна – скулптурата му L’Homme qui marche I в четири различни перспективи, заедно с две други творби.
По случай 50-годишнината от смъртта на художника през 2016 г. Център Джакомети помага за организирането на възпоменателната програма в Бергел, която се координира от община Брегалия. Той представя и визията на Центъра Джакомети за 2020 г.
Филми за Джакомети и неговото творчество
52-минутният черно-бял филм на Жан-Мари Дро „Човек сред хората“ от 1963 г. показва Джакомети в интервю за филм. Жан-Мари Дро е първият човек, на когото е разрешено да снима художника по това време. Филмът го описва като бохем и перфекционист и показва повече от 180 негови творби.През 2000 г. Мишел Ван Зел създава документален филм есе по въпроса, който занимава Джакомети през целия му живот. Ван Зеле реконструира продължилото цял живот търсене на Джакомети на същността на човешката глава и дава думата на съвременни свидетели от миналото и настоящето, сред които са Балтиус и биографът на Джакомети Жак Дюпен. Продължителността на филма е 64 минути.От 2006 г. двата филма са обединени на едно DVD.
През 1965 г. фотографът Ернст Шайдегер, който снима творби на художника от 1943 г., прави филма „Алберто Джакомети в Стампа и Париж“. На нея художникът работи върху картина на Жак Дюпен и разговаря с поета, докато моделира бюст. По-късно филмът е допълнен с интервюта.
В телевизионната поредица „1000 шедьовъра“, продуцирана от WDR, която от 1981 до 1994 г. представя майсторски картини в 10-минутни предавания по германската телевизия, ORF и баварската телевизия, Джакомети участва с портрета на Жан Жене от 1955 г.
През 2001 г. Хайнц Бютлер заснема документален филм, озаглавен „Алберто Джакомети – очите на хоризонта“. Той е базиран на книгата Écrits на Джакомети. В интервюта със сподвижници и съвременни свидетели като Балтюс, Ернст Бейлер и Вернер Шпис художникът е описан схематично за по-малко от час. В следващите 25 минути биографът на Джакомети Джеймс Лорд разказва за живота на художника. Филмът е показан на кино през 2007 г. и е достъпен на DVD.
„Последен портрет“ е заглавието на биографичния филм на Стенли Тучи за художника, чиято световна премиера се състоя на Международния филмов фестивал в Берлин на 11 февруари 2017 г., а през август 2017 г. излезе по кината в Германия.
Скулптури и предмети
Скулптурите са изработени предимно от гипс, а много от тях са отлети от бронз през 50-те години на миналия век. Годината на отливане на бронза не може да бъде определена във всички случаи.
Илюстровани текстове, кореспонденция
Биографии
Изследвания, каталози на изложби и каталози raisonnés
Енциклопедии
Библиотеки, онлайн каталози
Биография
Изложби, Колекции
Филм
Още
Източници
