Андре Масон

Mary Stone | декември 22, 2022

Резюме

Андре Масон, роден на 4 януари 1896 г. в Балани-сюр-Терен (Оаз) и починал на 28 октомври 1987 г. в Париж, е френски художник, гравьор, илюстратор и театрален дизайнер.

Участва в сюрреалистичното движение през 20-те години на ХХ век и запазва неговия дух до 1945 г. В по-незначителна степен той се занимава и със скулптура.

Известен със своите „автоматични рисунки“ и „пясъчни картини“, той е белязан на естетическо ниво от „духа на метаморфозата“ и „митичното изобретение“ и още повече на етично ниво – от висцерален антиконформизъм, включително в рамките на сюрреалистичната група, в която едва влиза и която осъжда като „ортодоксална“, появявайки се като „бунтовник“ или „дисидент“.

След като едва избягва смъртта по време на Първата световна война и е чувствителен към трудовете на Сад и приятеля си Жорж Батай, творчеството му може да се тълкува като безкомпромисно поставяне под съмнение на човешкото варварство и перверзно поведение. Тази загриженост надделява над всякакви естетически съображения, а критиците обясняват маргиналната му роля в съвременното изкуство с факта, че „той никога не се е занимавал с това да се хареса“.

Влиянието му е най-забележимо в Ню Йорк по време на Втората световна война, където той пребивава, докато бяга от нацистка Германия. Картините му разчупват класическия модел на фигури, които стоят на заден план (за да символизират по най-добрия начин състоянието на душевно объркване, което – според него – е владеело неговия век), и служат като препратка към художниците Джаксън Полък и Аршил Горки, основателите на абстрактния експресионизъм.

За разлика от тях, последните четиридесет години от кариерата му (от момента на завръщането му от САЩ) обикновено са отбягвани от критиците.

Началото

Андре Масон е роден на 4 юни 1896 г. в Балани, село на около тридесет километра от Бове, в региона Оаз, като син на продавач на тапети. Семейството му се премества в Лил през 1903 г., а две години по-късно – в Брюксел.От ранна възраст той се обучава като художник и учи в Кралската академия за изящни изкуства от 1907 до 1912 г. Там той научава основно за декорацията на стените и получава първа награда за декорация. Първата му артистична емоция идва от откриването на картините на Джеймс Енсор, за когото по-късно казва, че го е оценил още повече, защото е бил „смятан за луд от своето време“.

Един от учителите му го запознава с творчеството на поета Емил Верхарен и убеждава родителите му да продължат образованието му в Париж. През 1912 г. напуска Белгия и се записва в ателието на художника на фрески Пол Бодуен в Националната школа за изящни изкуства до април 1914 г. След пътуване до Тоскана със стипендия, той отива в Берн, Швейцария, и година по-късно се присъединява към пехотата. По време на офанзивата при Chemin des Dames през април 1917 г. е тежко ранен в гърдите и известно време е оставен мъртъв в кратер от бомба. През целия си живот изпитва отвращение към подстрекателството към война, което е отразено в няколко негови творби, включително „Кланета“ от 1934 г.

След края на конфликта Масон остава известно време в изоставена хижа на брега на Етан дьо Бер, близо до Мартиг (недалеч от Марсилия), след това отива в Колиур, следвайки стъпките на Матис и Дерен, а после в Серет, в Пиренеите-Ориентал, близо до испанската граница, където е повлиян от Сезан и Ван Гог (Paysage de Céret, Environs de Céret). Премества се там през април 1919 г. и се запознава с художника Шаим Сутин. През следващата година се жени за Одет Кабале (1899-1984), родом от града. След раждането на дъщеря им семейството се премества в Париж, в квартал Монмартър.

Сюрреализъм

Кариерата на Масон започва през 1922 г., когато той се премества на улица „Бломе“ 45. Въпреки че творбите му свидетелстват за интереса му към кубизма, контактът с Миро, с когото е съсед и с когото споделя едно ателие, го кара да се насочи към търсене на ирационалното. Още по-важна е срещата му с писателите Ролан Туал, Макс Жакоб, Антонен Арто, Жорж Лимбор, Мишел Лейрис, Луи Арагон и Робер Деснос. Студиото на улица „Бломе“ се превръща в „еквивалент на „Бато-Лавоар“ за сюрреализма и кубизма“. Години по-късно Масон я описва като „антицентър“, който събира „фанатици“ на „свободата“, водени от „увереността, че няма друг изход освен престъплението“.

През октомври същата година Масон подписва устен договор с галерия „Симон“ на Канвайлер и излага там през февруари 1924 г., като продава всичките си творби. Също като Хуан Грис, препратките към кубизма не изчезват напълно от картините му, но интересът му към дадаистките продукции (особено чрез Лимбор и Арагон) взема превес. Един контакт е решаващ за кариерата на Масон – този с поета и писателя Андре Бретон, който проявява силен интерес към теориите за несъзнаваното, разработени от психоанализата, и който сам се среща със Зигмунд Фройд през 1922 г.

През 1924 г. Масон приема Бретон в студиото си, продава му картината си „Четирите елемента“ и се присъединява към групата на сюрреалистите, чийто манифест (написан от Бретон) е публикуван през октомври. В текста се дава следното определение на думата „сюрреализъм“: „чист психически автоматизъм, чрез който се предлага да се изрази, устно, писмено или по какъвто и да е друг начин, реалното функциониране на мисълта. Диктат на мисълта, при липса на какъвто и да е контрол от страна на разума, извън всякаква естетическа или морална загриженост“.

Два месеца по-късно, през декември 1924 г., се появява първият брой на списанието La Révolution surréaliste, ръководено от Бретон. През следващите пет години Масон и Бретон се разминават в интерпретацията на понятието „автоматизъм“ – разминаване, което в крайна сметка кара Масон да скъса с движението и – временно – със самия Бретон.

През 1927 г., вдъхновен от принципа на автоматичното писане, разработен от Бретон, Масон създава първите си „автоматични рисунки“. По-късно обаче поетът Жорж Лимбор, приятел на Масон, смята, че това влияние е било само привидно и че в действителност всичко между двамата мъже е било противоположно от самото начало:

„Ако автоматизмът е един от големите сюрреалистични процеси, трябва да се отбележи, че автоматизмът, препоръчан от Бретон в неговите манифести, е методичен, доброволен, изключително дисциплиниран автоматизъм, чиито правила са формулирани с голяма прецизност. Автоматизмът, който ръководи разясняването на някои от рисунките на Масон, е, напротив, неволен и напълно спонтанен, поради което той не отказва, ако се появи моментно, въз основа на колебание, намесата на яснотата. За него автоматизмът не е метод на творчество, който да замени други неуспешни средства, експериментално изследване на несъзнаваното, той е естественото движение на вдъхновението, жизнеността на изобретението.

– Жорж Лимбур, предговор към André Masson: Entretiens avec Georges Charbonnier, Julliard, 1958 г., стр. 917.

Критикът Бернар Ноел също смята, че Бретон и Масон имат много различни подходи към автоматизма, но го изразява по този начин:

„Когато Андре Бретон описва сеансите на автоматично писане, той говори за тях като за мистично преживяване с термини, близки до тези, използвани от св. Когато Андре Масон говори за автоматичната рисунка, той има предвид тревожните образи, които тя поражда.“

– Андре Масон, „Среща с Бернар Ноел“, Gallimard, 1993 г.

Самият Масон по-късно обяснява разминаването си с Бретон:

„По принцип смятах, противно на Бретон, че първичната ценност никога няма да бъде автоматизмът, а дионисиевият дух; автоматизмът може много добре да се интегрира в дионисиевия дух, който съответства на едно екстатично и експлозивно състояние, което позволява на човек да излезе от себе си, да даде воля на инстинктите си и по този начин да доведе до автоматизъм. Но за мен дионисиевото чувство е по-трайно от автоматизма, защото автоматизмът е отсъствие на съзнанието. Изстъпленията, които практикувах, му бяха абсолютно чужди.

– André Masson, Vagabond du surréalisme, ed. Saint-Germain-des-Prés, 1975, p. 80.

През лятото на 1925 г. художникът пребивава в Антиб, където се среща с Пикасо. През следващата година се премества в Санари-сюр-Мер, където изобретява процеса на „пясъчна живопис“, като разстила лепило върху подложката по произволен начин и след това прожектира върху нея пясък.

През 1928 г. пътува до Холандия и Германия и се занимава с гравиране и скулптура (Métamorphose), както и с театър и интериорен дизайн: Пиер Давид-Вийл го моли да декорира апартамента му в Париж. Същата година, под влиянието на Батай, Масон започва да илюстрира и поетични текстове: Justine de Sade и Histoire de l’œil от самия Батай. След това графиките стават нервни и измъчени, като превеждат смесица от еротика и перверзия. По причини, свързани с техния житейски път, двамата мъже споделят едно и също питане, примесено с очарование, за човешката жестокост.

1929 г. е година на разриви: първо със съпругата му, после с първия му дилър Канвайлер и накрая с Бретон, който подготвя проекта на втория сюрреалистичен манифест и когото смята за догматичен. След това установява солидно приятелство с Жорж Батай, който никога не се присъединява официално към сюрреалистичното движение, тъй като оценява Бретон като „моралист“ и дори „пуритан“.

Връзката с Батай

През 1931 г. Масон илюстрира Dossier de l’œil pinéal. L’anus solaire на Жорж Батай, публикуван тайно поради умишлено скалъпения си характер. Въпреки това той не напуска официалната сфера на изкуството: през следващата година получава поръчка от Ballets Russes de Monte-Carlo за декорите и костюмите на балета Les Présages, чиято премиера е през април 1933 г. През същата година в Ню Йорк е изложена изложбата му „Кланета“.

През пролетта на 1934 г., след няколко престоя в Южна Франция, той се премества в Тоса де Мар, Каталуния, център на европейски и американски интелектуалци, чиито красиви крайбрежни пейзажи привличат различни художници, включително Шагал. По този повод той открива борбата с бикове. През декември се жени повторно за Роза Маклес (1902-1986), снаха на Батай. През април 1936 г. участва заедно с Батай в създаването на рецензията Acéphale, чието чучело проектира. През същата година издателят на списанието публикува и албум с пет офорта на Масон, придружени от текст на Батай.

Когато през юли 1936 г. избухва войната в Испания, той подкрепя анархистите чрез карикатури. Но тъй като насилието продължава да се разпространява, той напуска страната през 1937 г. и се установява в Лион-ла-Форе, село в областта Еюр в Нормандия, от което отдавна има лоши спомени. Подновява отношенията си с Бретон, участва в изложбите на сюрреалистите в Лондон (1936) и Париж (1938), но до 1939 г. продължава да си сътрудничи с Батай в списанието Acéphale, за което е единственият илюстратор, без да се присъединява към тайното общество, свързано с него. Всъщност Масон изобщо не се придържа към проекта на Батай за „основаване на нова религия“. И самият Батай по-късно се съгласява с „чудовищния“ характер на този проект: „Това беше чудовищна грешка; но когато се събера, моите писания ще дадат отговор както за грешката, така и за стойността на това чудовищно намерение“.

Бягство и изгнание

През юни 1940 г. цяла Северна Франция е окупирана. Масон, съпругата му (от еврейски произход) и синовете им бягат в Кантал, в свободната зона.

Когато през октомври е публикуван статутът на евреите, те решават да отидат в Марсилия с идеята да заминат за Америка. С помощта на графиня Лили Пастре те заемат изолиран павилион в покрайнините на града и чакат виза за САЩ, която получават през март 1941 г. Междувременно Масон участва в срещи във вила „Бел Еър“, която посреща писатели и художници, намиращи се на ръба на емиграцията, благодарение на американския журналист Вариан Фрай, основател на Американския комитет за подпомагане на интелектуалците. С финансовата помощ на еврейско семейство от Балтимор, богати колекционери на изкуство (сестрите Саиди Мей и Бланш Адлер), те заминават за новия континент.

След триседмичен престой в Мартиника, където се запознава с поета Еме Сезер и е удивен от буйната растителност, през май 1941 г. Масон заминава за САЩ. Първоначално се установява в Ню Йорк (където се запознава с други европейски интелектуалци и художници, сред които Андре Бретон и Марсел Дюшан), а след това в Ню Престън, Кънектикът, където негови съседи са Александър Калдер, Ив Танги и Аршил Горки. Творбите му, особено „Пейзаж от ирокези“ (1942 г.), „стимулират“ художниците на абстрактния експресионизъм и гестуралната абстракция (включително Джаксън Полък). През 1959 г. американският художествен критик Уилям Рубин настоява за „стимулиращата“ роля на Масон, като внимава да не заложи на „влиянието“: „Въпреки че Полък е познавал живописта на Масон и е бил стимулиран от нея, неумолимата логика на собственото му развитие не ни позволява да припишем на работата на Масон каквото и да било решаващо влияние върху развитието на Полък.“ „Полок може би е бил вдъхновен от сюрреалистичния автоматизъм, развит от Масон, който рисува свободно, оставяйки ръката си да се лута. Но Масон наблюдава заплетените му линии, за да види как се появяват форми и фигури, които разкриват неговото несъзнавано. От друга страна, Полок запазва само спомена за жеста си, без да се опитва да създаде образ: материалната следа от процеса е по-важна от крайния резултат. За разлика от Полък, който се стреми към пълна абстракция, Масон винаги използва боята за фигуративни цели.

Американският период обаче бележи сериозна промяна в интелектуалните му ориентири: от една страна, през 1943 г. той отново се разминава с Андре Бретон (този път окончателно) и по този начин изкуството му престава да се отнася към фантазиите, породени от несъзнаваното; от друга страна, в началото на 1945 г. приема в дома си Жан-Пол Сартр, който тогава е специален пратеник на Combat и Figaro и с когото си сътрудничи при завръщането си във Франция.

Спокойствието на Екс

Завръщайки се във Франция през октомври 1945 г., Масон живее известно време в Лузинян, близо до Поатие, но поддържа близка връзка с Париж, като през 1946 г. проектира декорите за „Хамлет“ (в Театър Марини за Compagnie Renaud-Barrault, по музика на Артур Хонегер) и „Уважаема жена“ (от Жан-Пол Сартр, в Театър Антоан).

Откривайки Прованс след покана от Рене Шар да участва в изложба в Авиньон, Масон се установява през 1947 г. в Льо Толоне, близо до Екс-ан-Прованс, в подножието на планината Сент-Виктоар.

Това бележи началото на нов период за него, прекъсван от разходки, четене и посещения на приятели, и следователно сравнително спокоен в сравнение с това, което е преживял дотогава. През 1950 г. той публикува Le plaisir de peindre. Стилът му се смекчава значително, до степен, в която проявява интерес към импресионизма: през 1952 г. публикува статия в списание Verve, озаглавена „Monet le Fondateur“, в която установява родството Търнър-Моне-Реноар-Сезан и в която, хвалейки водните лилии на Моне, пише: „С голямо удоволствие мога да кажа, че оранжерията в Тюйлери е Сикстинската капела на импресионизма.

Тъй като заглавията на картините систематично препращат към връзката му с пейзажа (Каменоломната на Бибему, Селото на Екс през ноември, Планината след дъжд, Мистрал…), критиците често пренебрегват неговия „период на Екс“.

Отличия

През 1954 г. Масон е удостоен с Голямата национална награда за изкуство – знак за официално признание, а самият той се „отваря към света“, като до 1955 г. предприема различни пътувания (главно до Венеция и Рим), а до 1957 г. живее с прекъсвания в Париж.

През 1958 г. режисьорът Жан Гремийон му посвещава двадесетминутен документален филм, който е представен на следващата година на фестивала в Кан: André Masson et les Quatre Éléments.

Периодът на Алжирската война е преходен, тъй като живописта му отново става жестока и измъчена. Запазил антимилитаристичните си принципи след раняването си в Първата световна война, през 1960 г. той подписва Le Manifeste des 121 – декларация за правото на неподчинение. А през 1964 г., две години след смъртта на Жорж Батай, той пише некролог за своя приятел с измъчен темперамент в рецензията на École des Chartes.

През 1965 г. Андре Малро поръчва на Масон да украси тавана на театър „Одеон“ и са организирани различни ретроспективи на творчеството му: през 1964 г. в Берлин, през 1965 г. в Амстердам (Stedelijk Museum) и в Париж (Национален музей за модерно изкуство).

През 1969 г. двамата със съпругата му пътуват много, особено в Германия. От този момент нататък той редовно посещава Байройтския фестивал.

През 1974 г. пише мемоари за влиянието на войната върху работата му.

През 1976 г. е организирана ретроспективна изложба в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, последвана от още една през следващата година, този път в Гран Пале в Париж.

През 1979 г., след здравословни проблеми, се отказва от живописта и се посвещава единствено на рисуването.

През нощта на 27 срещу 28 октомври 1987 г. той умира в дома си в Париж, на адрес 26, rue de Sévigné. Намерен е на сутринта с „включена нощна лампа, а квадратните му ръце с дълги и тънки пръсти държат отворена книга на гърдите му“. Той и съпругата му са погребани в гробището на Толонет.

Гладис Масон, известна като „Лили“, дъщеря на Андре Масон и Одет Кабайе (родена през 1920 г. в Париж), става художничка.

Диего Масон (en) и Луис Масон, синове на Андре Масон и Роза Маклес (родени през юни 1935 г. и септември 1936 г. в Тоса де Мар), завършват съответно музикално и театрално образование и се женят за две от дъщерите на архитекта Фернан Пуйон, който проектира плановете на ателието на художника в Льо Толоне. Диригент, обучаван от Пиер Булез, Диего е също композитор и перкусионист. По време на войната в Алжир е член на мрежата „Жансон“.

Алексис Масон (роден през 1965 г. в Париж), живописец и гравьор, работи в ателието на дядо си в Льо Толоне.

Повече от 90 творби на художника се намират в Националния център за изкуство и култура „Жорж Помпиду“: 94 картини, рисунки и илюстрации. Негови творби се намират и в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк и в Музея за модерно изкуство в Париж (Musée d’art moderne de la ville de Paris).

Боядисване

Масло върху платно, освен ако не е посочено друго.

Скулптура

Бронз, освен ако не е посочено друго.

Театър

В 13-и район на Париж един площад носи неговото име.

Източници

1. André Masson (artiste)
2. Андре Масон
3. Jean-Clarence Lambert, André Masson, Éditions Filipacchi, 1979, p. 49-51.
4. « Étant tout enfant, j’avais horreur de tout ce qui était conformiste », André Masson, Entretiens avec Georges Charbonnier, Julliard, 1958, p. 77.
5. Martine Créac’h, „André Masson rebelle ?“, Mélusine, 4 février 2016
6. André Masson, Entretiens avec Georges Charbonnier, Paris, Julliard, 1958, p. 77
7. a b et c Nathalia Brodskaïa, Le surréalisme, Parkstone, 2009
8. vgl. Stephan Moebius: Die Zauberlehrlinge. Soziologiegeschichte des Collège de Sociologie 1937-1939. Konstanz: UVK, 2006. ISBN 3-89669-532-0
9. ^ „Masson, André“, Benezit Dictionary of Artists, Oxford Art Online (accessed 7 June 2016).
10. ^ McCloskey, Barbara. Artists of World War II. London: Greenwood Press, 2005, ISBN 0313321531, page 34.
11. ^ The Making of an Englishman, Fred Uhlman, Victor Gollanz, 1960, p.188.