Анри Матис
gigatos | януари 15, 2022
Резюме
Анри Матис , пълно име: Анри Емил Беноа Матис († 3 ноември 1954 г. в Симиеж, днес квартал на Ница), е френски живописец, график, рисувач и скулптор.
Заедно с Пабло Пикасо той е един от най-важните художници на класическия модернизъм. Заедно с Андре Дерен той е считан за пионер и основен представител на фовизма, който пропагандира разрив с импресионизма и представлява първото художествено течение на 20 век.
Творбите на Матис се отличават с широка употреба на цвят и напрегнати линии. В картините му колоритът, игривата композиция и лекотата на живописните теми са резултат от дълги проучвания.
Със силуетите си (gouaches découpées), създадени през 40-те години на ХХ век – пример за това е книгата на художника „Джаз“ – Матис, който е бил тежко болен, създава късна творба, с която приключва усилията си за редукция и която със своята пъстрота и орнаментика се смята за връх в творческата му кариера. Художникът смята за свой шедьовър параклиса на Броеницата във Венс, който той планира и декорира и който е открит през 1951 г.
Неговите стилистични нововъведения оказват влияние върху модерното изкуство. Абстрактните експресионисти в САЩ например неведнъж са се позовавали на неговото творчество.
Детство и образование (1869-1898)
Анри Матис, син на Емил Матис и съпругата му Хелоиза, родена Жерар, е роден във фермата на баба си и дядо си в Льо Като-Камбрезис. Родителите му имат аптека и магазин за семена в Божен-ан-Вермандоа; Матис израства там. През 1872 г. се ражда брат му Емил Огюст. Баща му иска най-големият му син да поеме бизнеса на родителите му. Анри обаче решава да учи право в Париж от 1882 до 1887 г., след като посещава хуманистичната гимназия „Анри Мартен“ в Сен Куентин, където учи две години.
По време на краткия си престой като адвокат в Сен-Кентен през 1889 г. Матис посещава сутрешните часове на уроците по рисуване в École Quentin de la Cour. През 1890 г. започва да рисува след операция на апендикс, чиито последици го приковават на легло за една година. През 1891 г. се отказва от юридическата си кариера, връща се в Париж и постъпва в Академията „Жулиан“, където преподава салонният художник Уилям Адолф Бугеро и др. Матис иска да се подготви за приемния изпит в Школата за изящни изкуства. Въпреки това той не премина.
Матис посещава и Училището за декоративни изкуства, където се запознава с Албер Марке, с когото го свързва дългогодишно приятелство. През 1895 г., след като издържат успешно приемния изпит в Школата за изящни изкуства, двамата стават ученици на художника символист Гюстав Моро, в чийто клас са приети като гостуващи ученици още през 1893 г. През 1894 г. Матис става баща на дъщеря си Маргарита († 1982); майка ѝ е Камий (Каролин) Жобло, жена, която той наема като модел и която е негова любовница.
По време на престоя си в Бретан през 1896 г. Матис се запознава с импресионистичната цветова палитра чрез своя спътник, художника Емил Огюст Вери (1868-1935), който е негов парижки съсед от Quai Saint-Michel 19. През този период започва да копира класически произведения в Лувъра и за първи път излага пет картини в Салона на Националното дружество за изящни изкуства. През 1897 г. и 1898 г. посещава художника Джон Питър Ръсел на остров Бел-Ол, разположен край бреговете на Бретан. Ръсел го запознава с импресионистичния стил в живописта и му представя творчеството на Винсент ван Гог. Стилът на рисуване на Матис се променя из основи и по-късно той заявява: „Ръсел беше моят учител и той ми обясни теорията на цветовете“.
Брак (1898 г.)
На 10 януари 1898 г. Анри Матис се жени за Амели Ноели Парайер. По съвет на Камий Писаро той заминава за Лондон, за да изучава творбите на Търнър. По същото време той прекарва там медения си месец с Амели, който двойката, връщайки се за кратко в Париж, продължава от 9 февруари в Аячо на остров Корсика. От брака им се раждат двама сина – Жан Жерар (1899-1976) и Пиер (1900-1989).
Маргарита е приета в семейството; Матис много обича дъщеря си и често рисува нейни портрети. По-късно се омъжва за художествения критик и философ Жорж Дютюи; малко преди смъртта си тя и синът ѝ Клод Дютюи издават каталога raisonné на гравюрите на баща ѝ.
Когато учителят на Матис Гюстав Моро умира, той напуска Школата за изящни изкуства през 1899 г. поради различия с наследника на Моро Фернан Кормон. След като отново учи за кратко в Академията „Жулиан“, той посещава курсове при Еужен Кариер, който е приятел на скулптора Огюст Роден. Тук Матис се среща с по-късните си другари Андре Дерен и приятеля си Морис дьо Вламинк. Рисува с Алберт Марке в Люксембургския дворец, а вечер посещава уроци по скулптура. Същата година той купува от Волар картината „Тримата къпещи се“ на Пол Сезан. Въпреки сериозните си финансови затруднения той запазва творбата, която оказва огромно влияние върху мисленето и творчеството му, до 1936 г., когато я подарява на Музея на изящните изкуства в двореца „Пти пале“ в Париж.
Кризисни години (1900-1905)
През 1900 г. Матис посещава вечерни курсове в Академията „Роден“ и работи под ръководството на скулптора Антоан Бурдел, но първоначално няма голям успех. Поради липса на доходи – модният бизнес на съпругата му не носи достатъчно приходи, за да се издържа, а децата често трябва да бъдат оставяни при баба и дядо – той изпада в тежка финансова криза и започва работа като декоративен художник. Заедно с Алберт Марке Матис рисува гирлянди и рамки за украсата на Световното изложение през 1900 г., което се провежда в Гран Пале в Париж. Работата е изтощителна и той се връща в Бохеен, за да се възстанови. В онези дни Матис е толкова обезкуражен, че мисли да се откаже от рисуването.
След като Матис преодолява кризата, той търси колекционери и възможности за изложби. През февруари 1902 г. участва в съвместна изложба на новооснованата галерия „Б. Вайл“. През април и юни същата година „Берте Вайл“ е първата галерия, която продава негови творби. Първата самостоятелна изложба с негови творби се провежда през 1904 г. в дома на френския търговец на произведения на изкуството Амброаз Волар. През лятото на същата година Матис заминава за Сен Тропе по идея на Пол Синяк и започва да рисува картини в стила на неоимпресионизма.
Възникване на фовизма (1905 г.)
Лятото на 1905 г. Матис прекарва с Андре Дерен, а понякога и с Морис дьо Вламинк в Колиур, рибарско селище на Средиземно море. Този престой се превръща в значителна повратна точка в творчеството му. Така през този период, в сътрудничество с Дерен, изкристализира един стил, който влиза в историята на изкуството под името фовизъм. Движението получава името си, когато малката група от съмишленици, състояща се от Матис, Андре Дерен и Морис дьо Вламинк, показва за първи път картините си на изложба в Автомобилния салон в Париж през есента на 1905 г., предизвиквайки възмущението на публиката и художествените критици.
Критикът Луи Воксел нарича художниците „Фове“ („Диви зверове“). Коментарът му „Donatello chez les fauves“ е публикуван в списание Gil Blas на 17 октомври 1905 г. и влиза в обща употреба. Във фокуса на критиката е картината на Матис Femme au chapeau (Жена с шапка). Лео Стайн, брат на Гертруда Стайн, купува картината за 500 франка. Този „скандален успех“ повишава пазарната стойност на Матис. Семейство Щайнс също е сред бъдещите му покровители. През 1907 г. групата на фовистите отново се разпада.
Днес маршрутът Chemin du Fauvisme в Колиур е посветен на появата на фовизма там: репродукции на картините на Матис и Дерен, създадени там, са изложени на кръгова пътека на 19 места в селото.
Запознанство с Пикасо (1906)
На 20 март 1906 г. Матис показва новата си творба Lebensfreude (Радост от живота) в Салона на индианците (Пол Синяк, заместник-председател на Индианците, се присъединява към критиката и негодува срещу отхвърлянето на постимпресионизма от Матис, което ясно личи от картината. Лео Стайн обаче я смята за „най-важната картина на нашето време“ и я придобива за салона, който ръководи заедно със сестра си Гертруда.
През същата година Матис се запознава с Пабло Пикасо; първата им среща се състои в салона на Щайнс, където Матис е редовен посетител от една година. От този момент нататък Матис и Пикасо споделят приятелство, основано на творческо съперничество и взаимно уважение. Американските приятелки на Гертруда Стайн от Балтимор, Кларабел и Ета Коун, също стават покровителки и колекционерки на Матис и Пикасо. Колекцията Cone в момента е изложена в Музея на изкуствата в Балтимор.
Пътуване до Алжир (1906)
През май 1906 г. Матис пътува до Алжир и посещава оазиса Бискра. По време на пътуването не рисува; едва след завръщането си създава картината „Синьо голо тяло“ (Спомен за Бискра), а след завършването ѝ – скулптурата „Легнало голо тяло I“ (Аврора), която има подобна поза. От двуседмичното пътуване той донася предмети от бита като керамика и тъкани, които често използва като мотиви за картините си. От ориенталската керамика Матис взема чистия, плоско нанесен цвят, свеждането на рисунката до арабеск и двуизмерното разположение на картинното пространство. Източните килими се появяват в картините му както при никой друг художник модернист. Пример за това е натюрмортът „Ориенталски килими“, който той рисува след завръщането си.
Академия „Матис“ (1908-1911 г.)
По инициатива и с подкрепата на своите почитатели Михаел, Сара, Гертруда и Лео Щайн, както и на Ханс Пурман, Марг и Оскар Мол и други, той основава частно училище по живопис, което получава неговото име: „Академия Матис“. Преподава там от януари 1908 до 1911 г. и в крайна сметка има 100 ученици от Германия и чужбина. Пурман отговаряше за организацията и администрацията.
Първоначално занятията се провеждат в стаите на Couvent des Oiseaux на улица Rue de Sèvres. От 1905 г. Матис наема още едно студио в този празен манастир, в допълнение към първоначалното си студио на Quai St.-Michel. След като решава да основе частната академия, Стейн наема друга стая в манастира за занятията. Манастирският комплекс обаче трябва да бъде освободен само след няколко седмици. Училището се премества в Couvent de Sacré-Cœur на булевард „Инвалиди“, на ъгъла с улица „Вавилон“.
Некомерсиалният ѝ характер отличава Академията Матис от други подобни майсторски ателиета. Матис отдава голямо значение на основното класическо образование за младите художници. Веднъж седмично в учебната програма се включваше посещение на музей. Работата по модел идва едва след усилието за копиране. За онова време делът на жените сред учениците е изненадващо висок. Сред 18-те германски ученици, като например Фридрих Алерс-Хестерман, Франц Ньолкен и Валтер Алфред Розам, има осем жени художници, сред които Матилде Фолмьолер и Гретхен Уолвил. Олга Маркова Меерсон, родена в Русия и бивша състудентка на Василий Кандински в Мюнхен, също е негова ученичка.
Първото си пътуване до Германия Матис предприема заедно с Ханс Пурман през 1908 г. Там се запознава с групата на художниците Brücke. Той е поканен да се присъедини към групата като „водач на бунта“ – напразно. През същата година се провежда първата му американска изложба в галерия 291 на Алфред Щиглиц. Художествено-теоретичното му есе Notes d’un Peintre (Записки на един художник) излиза в Grande Revue на 25 декември 1908 г.
Преместване в Issy-les-Moulineaux (1909 г.)
Руският меценат Сергей Щукин е запознат с творчеството на Матис и му поръчва две големи картини: Танцът и музиката. Годините на криза са преодолени и укрепването на финансовото положение позволява на Матис да напусне резиденцията на Quai Saint-Michel в Париж през 1909 г. и да се премести в Issy-les-Moulineaux, където купува къща и построява ателието си в имота. Дълго време членовете на семейството му позират безплатно и с разбиране се съобразяват с желанията му. Те се ръководеха от нуждите на художника; например децата трябваше да мълчат по време на хранене, за да не пречат на концентрацията на баща си.
След участието си в изложбата „Мане и постимпресионистите“ в Лондон, организирана от Роджър Фрай през 1910 г., скулптурите на Матис са изложени за първи път в галерия 291 на Алфред Щиглиц в Ню Йорк през 1912 г. Година по-късно, през 1913 г., някои от картините му участват във важната изложба Armory Show в Ню Йорк, която обаче предизвиква остра критика от страна на консервативната американска общественост. Уолтър Пач, ковчежник на Armory Show, представя творчеството на Матис в САЩ от 1914 до 1926 г.
Около 1912 г. някои от композициите на Матис са смятани за паракубистки от много критици. През тези години Матис и Пикасо често обменят идеи. Матис коментира: „В тези срещи си давахме много.“ В тези разговори Пикасо играе ролята на advocatus diaboli, като постоянно иска да постави под съмнение нещо в картината на Матис, което всъщност е много важно за него самия.
В допълнение към престоя си в Севиля (1910 г.)
Годините на войната (1914-1918)
В началото на Първата световна война, през август 1914 г., Матис е в Париж. Регистрира се за военна служба, но молбата му е отхвърлена. След като семейното имение е разрушено при германско нападение, Матис не получава повече новини нито от майка си, нито от брат си, който, както и останалите мъже в селото, е взет като военнопленник от германските военни сили. Малко преди битката при Марна той напуска Париж и заедно с Марке отива в Колиур. Ужасите на онова време отново сближават фовистите и кубистите, разделени дотогава от артистични конфликти, и Хуан Грис остава при учителя на децата на Матис. Кубистичното влияние на последния засилва склонността на Матис към геометрично опростяване. От лятото на 1917 г. синовете Жан и Пиер трябва да отбият военната си служба.
В Ница (1916-1954)
През 1916 г. Матис остава в Ментон на Лазурния бряг по лекарска препоръка, тъй като страда от бронхит, а през 1916 г. наема
През 1918 г. в галерия „Гийом“ се провежда изложбата „Матис – Пикасо“, която донякъде доказва водещата роля на тези художници в съвременното изкуство. Матис показва някои от картините си на Реноар, когото често посещава през този период; той общува и с Бонар в Антиб.
През 1920 г. в Париж се състои премиерата на балета на Джагилев „Песента на Росиньол“, за който Матис е проектирал костюмите и декорите. Отново се посвещава на работата си върху скулптури, която е пренебрегвал през предходните години. През 1927 г. синът му Пиер Матис, който е станал галерист, организира изложба за него в галерията си в Ню Йорк; през същата година получава наградата за живопис на Международната изложба „Карнеги“ в Питсбърг.
Матис предприема много пътувания, за да си почине, например до Етрета през 1921 г., до Италия през 1925 г. и до Таити през Ню Йорк и Сан Франциско през 1930 г.
На връщане през септември 1930 г. посещава своя важен колекционер Албърт К. Барнс в Мерион (САЩ), който го моли за стенопис на тема танц за своя частен музей. Картини на Жорж Соро, Сезан, Огюст Реноар вече изпълват стените там. Матис приема предизвикателството и успява да завърши творбата през 1932 г. През 1933 г. в Ню Йорк се ражда внукът му Пол Матис.
За нелеката задача на стенописите на Барнс Матис наема 22-годишната руска емигрантка Лидия Делекторска (1910-1998) за своя асистентка, която също така седи за него. Тогава съпругата му Амели му предлага алтернативата: „Аз или тя“. Лидия Делекторска е уволнена, но Амели иска развод и го напуска след 31 години брак. Матис се разболява тежко и отново наема Делекторска. След престой в Париж в началото на Втората световна война се завръща в Ница.
През следващите години създава проекти за гоблени и илюстрации на книги. Той гравира сцени от „Одисей“ като илюстрации към „Улисец“ на Джеймс Джойс. През ноември 1931 г. Музеят на модерното изкуство предоставя на Матис възможност за първата му голяма самостоятелна изложба в Ню Йорк. Предхождани от голяма изложба в галерия „Танхаузер“ в Берлин в края на лятото на 1930 г., годините 1930-1931 довеждат до осъществяване на много от личните планове на Матис и затвърждават вече нарастващата му международна репутация. През октомври излиза първата илюстрирана от Матис книга – изданието на Skira на „Поезия на Стефан Маларме“.
През 1937 г. Леонид Масин моли Матис да създаде декори и костюми за балета „Rouge et noir“ по музика на Шостакович и хореография на Масин. Година по-късно се премества в Симиеж, в бившия хотел Régina, с изглед към Ница.
През 1941 г. Матис претърпява тежка операция на червата в Лион. Почти три месеца лежи в болница, а след това два месеца в хотел с грип. Страда от рак на дванадесетопръстника и две последващи белодробни емболии.
Завръща се в Симиеж през май. Операцията и последвалото я заболяване го засягат сериозно, така че той може да се държи изправен само за ограничен период от време. По време на оздравяването си започва отново да работи, като рисува в леглото, включително илюстрациите за изданието на Фабиани на „Пасифе“ на Хенри дьо Монтерлан и за изданието на Скира на „Флорилежът на любовта на Ронсар“.
В студиото си в подножието на планината Бау във вила Ле Рев, на два километра от централния площад на провансалското село Венс, в което се премества след въздушното нападение над Симиец през 1943 г., Матис започва да работи върху композициите си за книгата „Джаз“. През 1944 г. разведената му съпруга е арестувана, а дъщеря му Маргарита депортирана за участие в Съпротивата и осъдена на шест месеца затвор. Le Rêve остава негова резиденция до 1948 г., когато се връща в Ница в хотел Régina.
В началото на лятото на 1945 г. Матис заминава за Париж, където 37 творби са показани в ретроспекция на Автомобилния салон. През същата година прави изложба заедно с Пикасо в музея „Виктория и Албърт“ в Лондон. През 1946 г. Матис е посетен за първи път от Пикасо и неговата партньорка Франсоаз Жило във Ванс; двамата художници се срещат още няколко пъти до 1954 г.
През 1947 г. Матис е удостоен със званието Командор на Почетния легион. През същата година започва да прави скици за параклиса на сестрите доминиканки, параклиса на Броеницата във Ванс, който го занимава почти изцяло през следващите няколко години. Проектът е резултат от близкото приятелство между Матис и сестра Жак-Мари, наричана Моник Буржоа. През 1941 г. той я наема като медицинска сестра и модел, а през 1946 г. тя постъпва в доминикански манастир във Ванс и получава името Жак-Мария. Когато се срещат отново там, тя го моли за съвет как да построи параклис за манастира. През декември 1949 г. е положен основният камък на параклиса, а на 25 юни 1951 г. той е осветен от епископа на Ница. През същата година Матис получава първа награда за живопис на Венецианското биенале.
Във връзка с изложбата на Матис в САЩ през 1951 г. американският историк на изкуството Алфред Х. Бар публикува книгата „Матис: неговото изкуство и неговата публика“, която и до днес е важна за художника. През 1952 г. Музеят „Анри Матис“ отваря врати в родния му град Льо Като-Камбрезис. Година по-късно следват изложби на papiers découpés в Париж и на скулптури в Лондон. През 1954 г. е избран за почетен член на Американската академия за изкуства и литература.
През последните дни от живота си Матис работи върху „Розата на Рокфелер“, която е последната му творба – витраж за църквата „Юниън“ в Поканико Хилс, поръчан от семейство Нелсън Рокфелер в памет на Ейби Олдрич Рокфелер. Освен творбите на Матис в църквата има и прозорци на Марк Шагал.
Матис умира от сърдечен удар в Ница на 3 ноември 1954 г. Гробът му – паметният камък е посветен на него и бившата му съпруга – се намира на най-високата точка на гробището в Симиеж; той е подарък от град Ница.
На 5 януари 1963 г. в Ница е основан друг музей – Музеят на Матис. Още преди основаването му на 21 октомври 1953 г. самият художник дарява картината „Натюрморт с нар“ (1947 г.), четири рисунки от 1941 г.
Концепцията на Матис за образа
В живописния свят на Матис цветът придобива автономен характер чрез двуизмерната си, декоративна и орнаментална употреба, като се пропускат пространствените му аспекти. Тук цветът не е подчинен нито на локалния цвят, нито на описанието на повърхностните структури. По-скоро Матис го използва като средство за възпроизвеждане на цветовите усещания, предизвикани у художника от впечатлението за мотива. По пътя си към фовизма той създава живописен свят, в който обектът не е толкова важен, колкото вътрешното пространство, т.е. пространството между обектите. Нито една от тези форми не превъзхожда или не е подчинена на друга при реализирането на „изразяването“ като елемент на дизайна. Според този възглед „изразяването“ може да се осъществи само чрез подреждането и свързването на цветните форми – цвят и форма са едно – помежду им. Чрез този възглед наблюдението на природата (обект) не само става повод за цветни усещания (субект), но и се издига до коректив в творческия процес в тяхното взаимно взаимодействие. В този смисъл Матис се смята за обвързан с традицията. Така Матис – подобно на Пикасо – никога не прави крачка към пълната абстракция, тъй като по този начин, както той подчертава, абстракцията само се имитира.
Друга характерна черта на живописната композиция на Матис е, че той линеаризира обектите. Пространствените връзки между обектите отстъпват на заден план, разтварят се, но без да отричат напълно пространствените си референции. По този начин той подчертава, че чрез равенството на формите – обект и вътрешно пространство – както и чрез автономията на цвета, е необходима линеаризация на живописните елементи и обратно.
Нарастващата нужда от оригиналност и индивидуалност в онези дни, от една страна, и от друга – неприязънта към това, което техните опоненти са виждали като „дегенеративни“ възгледи на все още утвърдените академии, кара много художници да искат да заемат собствена позиция. Така, въпреки че Матис открива в Сезан фигурата на spiritus rector, той не възнамерява да продължи работата на Сезан.
Ранната работа до 1900 г.
В края на живота си Матис решава да се занимава с изкуство. Започва да взема уроци по рисуване като 20-годишен помощник-юрист в Сен Квентин. Първите му картини отговарят на буржоазния натурализъм, който френската школа е възприела от холандската. Известна картина от този период е „Четящата жена“ от 1894 г., която днес се намира в Националния музей на модерното изкуство в Париж. В живописните му теми жените доминират в творчеството му от ранното му творчество до късното му творчество през 50-те години на ХХ век, изобразени в различните фази на Матис. През 1895 г. следва „Натюрморт с автопортрет“ в подобни кафяво-зелени цветове, който естетически прилича на „Натюрморт“ на Сезан, който е двадесет години по-стар от него, но не е толкова изтънчен. Известни картини от 1897 г. са „Сервизът на масата“ и крайбрежната творба „Бел Ил“; в последната има приближения до „Буря на Бел Ил“ на Клод Моне от 1896 г., която отразява импресионистичните влияния на Моне и Джон Питър Ръсел в Бретан.
Основното творчество на художника може да се раздели на следните пет периода:
Период на Фове (1900-1908 г.)
През 1900 г. Матис започва да рисува в стил, който в ретроспекция е наречен „протофове“. Той не иска да вижда формите си разтворени в светлината, а замислени като завършено цяло, и така се отдалечава от „ортодоксалния“ импресионизъм. Вниманието му е насочено към дивизионистичните творби на Сеура, както и към тези на Пол Сезан. Жорж Соро и неоимпресионистите създават своите творби в съответствие с теоретичната доктрина, основана на теорията на цветовете на Еужен Шеврьол. Освен Сеура, Винсент ван Гог и Пол Гоген засилват усещането за цвят на Матис, който иска да преодолее имитацията на природата. Фигуралната композиция на Матис „Лукс, тишина и желание“ (1904)
Резултатът от работата му по време на фовистката фаза представлява решение под формата на двуизмерна цветова схема, която се противопоставя на „разтапянето“ на импресионистичните картини. Примери за това са „Отворен прозорец в Колиур“ и „Жена с шапка“, и двете от 1905 г., които предизвикват възмущение на изложбата в Салона и така водят до появата на термина „фовизъм“. В картината си „Зелената ивица“. Портрет на мадам Матис, също от 1905 г., зеленият цвят е постоянен. Ивицата над лицето, която на пръв поглед изглежда неестествена, не е поставена произволно, а служи като граница между светлата и сенчестата зона. Матис показва, че автономията на цвета в съчетание с двуизмерното му приложение означава, че обектите трябва да бъдат линеаризирани помежду си, като по този начин пространствените им отношения отстъпват на заден план. Произведенията от следващите години представляват предимно вариации на това фундаментално прозрение.
Според собственото му изявление творчеството му започва с картината „Радостта от живота“, която излага в Салона на индианците през 1906 г., където предизвиква ожесточена критика. След пътуването си до Алжир през 1906 г. той рисува „Синьо голо тяло“ (Спомен за Бискра), като палмите на заден план отразяват пътуването. Женското голо тяло тежи на земята и хвърля сянка. Доминиращата фигура и плоската околна среда отразяват възгледа на Матис: „Най-много ме интересува именно фигурата, а не натюрмортът или пейзажът. Именно в нея мога да изразя най-добре, може да се каже, религиозното чувство към живота, което винаги ми е присъщо.“
Експериментален период (1908-1917 г.)
Експерименталният период на Матис, през който той е много продуктивен, се разделя на два етапа: От 1908 до 1910 г. преобладават органичните флуидни и арабеск форми, докато във втората фаза от 1911 до 1917 г., белязана от приобщаването на Матис към кубизма, преобладават геометричните форми. Матис никога не подчинява живописта си на единен стил, но често сменя позициите си – от декоративни към по-реалистични периоди.
През 1909 г. руският меценат Сергей Иванович Щукин поръчва две големи творби – „Танцът“ и „Музиката“ – за украса на стълбището на московската си резиденция. Създадени са две версии на „Танцът“ в различни цветови нюанси. Матис се вдъхновява от провансалския хоровод Фарандол. Картините, всяка от които се състои от пет тела на силно оцветен фон, предават радост от живота; декоративният стил се съчетава с човешката фигура. Монументалността им се дължи на опростяването на живописните средства: малко цветове се нанасят на големи хомогенни площи, рисунката се превръща в чиста линия, която формира формите. „Танц“ е една от най-известните творби на Матис. Опростяването на формите определя и картината „Букет цветя и керамична чиния“ (1911). Анри Матис обобщава впечатленията си от руските икони, както и от предметите, изработени от емайл, в интервю за вестник „Утро России“ на 27 октомври 1911 г. по време на престоя си в Москва:
По време на Първата световна война цветовата му гама става по-тъмна, а свеждането до геометрични форми в стила на кубизма достига своята кулминация през 1914 г. с картината „Изглед към Нотр Дам“ и продължава до 1918 г. Черният цвят играе важна роля през годините на войната – пример за това е прозорецът на вратата в Колиур, 1914 г.
Хубав период (1917-1929 г.)
Матис се посвещава, наред с други неща, на рисуването на одалиски в различни пози. В центъра на изобразителния му интерес са и портретите, залятите от светлина интериори, натюрмортите и пейзажите. Творбите му имат повече натуралистични черти от всякога. Превръщайки въображението си в реалност, Матис доказва вярата си в живописта като „източник на неподправена радост“.
Любовта към цветовете и детайлите се проявява в често необичайния „орнаментален фон“. Картината „Декоративна фигура на орнаментален фон“ (1925)
Период на нова простота (1929-1940 г.)
Периодът на Ница е последван от период на нова простота. Артистичните стремежи на Матис са насочени към хармонията между максималното развитие на цвета и постепенната абстракция на изобразителната форма.
През 1929 г. заминава за САЩ и е член на журито на 29-ия международен конкурс „Карнеги“. Година по-късно пътува до Таити, Ню Йорк и Балтимор, Мериленд, както и до Мерион в Пенсилвания. Албърт К. Барнс от Мерион, голям колекционер на модерно изкуство, който вече притежава най-голямата колекция на Матис в Америка, поръчва на художника да създаде голям стенопис за художествената галерия в дома му. Матис избира темата за танца, която го е завладяла още от фаувистката му фаза. Стенописът „Танцът“ съществува в две версии поради грешка в измерванията; той е инсталиран през май 1933 г. и понастоящем е изложен във фондация „Барнс“. В своята простота композицията изобразява танцуващи жени в изключително силно движение на абстрактен, почти геометричен фон. По време на подготвителната работа за стенописа Матис използва нов процес, като сглобява композицията от изрязани парчета цветна хартия. От 1940 г. нататък силуетите стават предпочитано изразно средство на Матис – техника, която той запазва до края на живота си.
Давностен срок по отношение на съществените елементи (1940-1954 г.)
Редуцирането на формата до абстракция кара Матис да наблегне на динамичния елемент. Около 1943 г., поради тежкото си заболяване, силуетите стават основно изразно средство в творчеството на художника, а около 1948 г. Матис напълно спира да рисува. Асистентите му боядисват листове хартия с монохромна гвашова боя, от която той изрязва своите фигури и свободни форми (gouaches découpées). Матис нарича тази техника „рисуване с ножица“. Тя предлага възможност за съчетаване на линия и цвят и следователно е решението на проблема, което той отдавна търси. В рисунката си той успява да представи впечатлението с няколко контури, макар и без цвят. В живописта тази спонтанност липсваше. Когато ножицата замени четката и рисува директно в боята, противопоставянето на цвят и линия е преодоляно. Резултатът – разрезът – е по-остър от нарисуваната линия, така че има различен характер. През 1947 г. поредица от силуети от 1943-1944 г. е публикувана като книга за художници под заглавие „Джаз“, която е възпроизведена с помощта на шаблонния печат. Заглавието препраща към спонтанността и импровизацията на музикалния стил джаз. За използването на линиите Матис пише в тази книга:
Освен това има проекти за гоблени, като „Полинезия – небето“ и „Полинезия – морето“, 1946 г. Декорацията на параклиса „Розариум“ във Венсан, открит през 1951 г., чиито витражи той също е подготвил в силуети, показва първите витражи на художника. Друг пример е серията „Синьо голо тяло“ от 1952 г.; тя е изцяло в синьо и бяло и има скулптурен ефект в своята абстракция.
Матис създава голям брой рисунки, етюди за своите произведения. Интересът му към графиката започва около 1900 г., когато започва да гравира пробно. В каталога на гравюрите, публикуван от дъщеря му Маргьорит Дютюи и внука му Клод Дютюи, са описани около 800 творби, като акцентът е върху около 300 офорта и 300 литографии, създадени между 1908 и 1948 г. и датирани от 1906 до 1952 г. Създава и 62 творби в акватинта, 68 монотипии, 70 линогравюри, а от ранния период 1906 г.
След избухването на Втората световна война графиката на Матис заема по-голямо място – илюстрации към „Pasiphaé“ на Анри дьо Монтеран (1944), „Visages“ на Пиер Реверди (1946), „Lettres portugaises“ на Мариана Алкафорадо (1946), „Les Fleurs du Mal“ на Шарл Бодлер (1947), Florilège des Amours“ на Пиер дьо Ронсар (1948 г.) и „Poèmes“ на Шарл д’Орлеан (за разлика от тях той добавя цветни илюстрации към известната си книга за художници „Джаз“ от 1947 г., в която пише своите размисли за изкуството и живота.
Повече от половината от скулптурите на Матис са създадени между 1900 и 1910 г., като той често работи в серии, опростявайки формата през годините. Първата триизмерна творба на 82 г., „Ягуар, поглъщащ заек“, е създадена по време на обучението му по скулптура от 1899 г. нататък и показва не само влиянието на Огюст Роден, но и на Антоан-Луи Бари, известен френски скулптор, създал скулптури на животни. Матис създава скулптурата на Ягуара по модела на бронзовата скулптура на Бари Jaguar dévorant un lièvre, върху която работи от 1899 до 1901 г. Подобно на едноименната картина, скулптурата „Слугата“ е създадена през 1900 г. и завършена през 1903 г. Италианецът Бевилакуа, който вече е бил модел на Роден в творбите му „Йоан Кръстител“ (1878) и „Ходещ човек“ (1900), му служи за модел. Матис често пренася мотиви от скулптурите си в картини или обратното. Размерът на скулптурите му не отговаря на естествения, както е при традиционните скулптори, а са създадени в по-малък формат.
През 1907 г. започва работа по „Легнал гол“, който доразвива от картината „Лукс, тишина и желание“ (1904-1905). Темата го занимава в продължение на 30 години. Скулптурата „Две негърки“ от 1908 г. може да бъде открита отново в неговия „Натюрморт“ от 1910 г., „Бронз с плодове“. Картината на Сезан „Тримата къпещи се“, придобита през 1899 г., служи на Матис като модел за творби, които изобразяват тялото по монументален начин, като серията релефи на голи тела, които Матис създава между 1909 и 1929 г. Вдъхновението за серията „Жанет I – V“ от 1910 до 1913 г. е по-ранна импресионистична картина; главата на Жанет става все по-отчуждена във версиите. Jeanette V е предшественик на физическата абстракция, която по-късно се разпространява в изкуството от 30-те години на миналия век. Вдъхновението от примитивното изкуство не се отразява в картините му, както е при Пикасо, но трансформациите му в това отношение остават ограничени до скулптурната работа.
Почти всички негови скулптури са издадени в десет екземпляра, с едно изключение: „Малкото тънко туловище“ от 1929 г. съществува само в три екземпляра. Матис използва техниката на леене с пясък и изгубен восък. Повечето от скулптурните му творби са отлети в по-късните години, когато към тях проявяват интерес по-голям брой колекционери. Актовете „Гърба“ I – IV, които са сред най-важните скулптури на Матис, са излети едва след смъртта му по инициатива на неговите наследници. През 90-те години на миналия век наследниците унищожават повечето от оригиналните форми, за да предотвратят по-нататъшни издания.
Сред четиримата най-велики френски художници от първата половина на XX век – Матис, Пикасо, Дерен и Брак – Матис е първият теоретик. Неговото съчинение от 1908 г., Notes d’un peintre (Записки на един художник), значително изпреварва публикуваните изявления на Брак и Пикасо. Въпреки че най-ранното интервю на Брак (1908 г.) е публикувано през 1910 г., текстовете му излизат едва през 1917 г. Първото теоретично изложение на Пикасо, „Пикасо говори“, излиза през май 1923 г.
В „Записки на един художник“ Матис изяснява основните проблеми на своето изкуство: „изразяване“ („Ausdruck und Aussage“), умствена обработка на природните форми, яснота и цвят. Освен това в тази статия той изповядва вярата си в изкуството като израз на личността. За него тя не е нито изображение на „въображението“, нито посредник на литературни идеи, а се основава на интуитивния синтез на впечатленията от природата. Един от централните и често цитирани пасажи в това писание гласи:
Вторият теоретичен текст Notes d’un peintre sur son dessin (Записки на един художник за рисуването) излиза в Le Point през 1939 г. В годините след 1930 г. той прави много линейни рисунки с молив или перо; рисунките с перо и туш, както определя Матис, „се появяват едва след стотици рисунки, след опити, прозрения и определения на формата; след това ги рисувам със затворени очи“.
Свидетелства от съвременници
Импресионистът Огюст Реноар, който е с много години по-възрастен, прави коментар на Анри Матис в края на Първата световна война, когато Матис го посещава в Южна Франция:
През 1905 г. колегата му Пол Синяк, който е с шест години по-голям, купува картината на Матис „Лукс, тишина и сладострастие“, която е изложена в Салона на независимите художници. Година по-късно неоимпресионистът се подиграва на творбата на Матис „Радостта от живота“, изложена в Салона:
Гертруда Стайн, покровителка на Матис, описва картината му от 1907 г. „Синьо голо тяло“ (Спомен за Бискра) и нейния замисъл по следния начин:
Ученикът и приятел на Матис, немският художник Ханс Пурман, организира изложба в Берлин през 1908 г. в галерията на Паул Касирер. Изложбата е посрещната с критики. На съвместна среща с Макс Либерман в галерията последният се опасява от „погубване на младостта“ при вида на картините и предпочита да се занимава с дакела си. „Пернишка картина“ и „тапет“ са ключовите думи на времето за картината на Матис. Няколко години преди смъртта на Матис Пурман коментира обстоятелствата в края на живота му:
Пикасо много често изразява признателността си към Матис. Сред многобройните изрази на Пикасо обаче този по-долу най-ясно показва колко много Пикасо е признавал творчеството на Матис:
Връзка с Пикасо
Матис е единственият съвременен художник, когото Пикасо смята за равен на себе си. Никой друг съвременен художник не е означавал толкова много за него, колкото Матис, въпреки противоположните им артистични ориентации. По време на срещите им имаше оживен обмен на мнения. „Трябва да си говорим колкото се може повече“, казва Матис на Пикасо в края на 40-те години на миналия век и добавя: „Когато единият от нас умре, ще има неща, за които другият няма да може да говори с никого другиго.“
Пикасо, който също понякога отправя жестоки обиди, не позволява на никого другиго да критикува Матис. Има много доказателства за това, а едно от най-добрите свидетелства е на Кристиан Зервос. Матис и Пикасо прекарват един следобед в Coupole заедно с още няколко души. Матис напуска групата за момент. Когато някой го попитал къде е отишъл, Пикасо отговорил, че седи на сигурно място върху лавровия си венец. Повечето от присъстващите, търсейки одобрението на Пикасо, започват да нападат Матис. Пикасо се ядосва и изкрещява: „Няма да търпя да казвате нищо срещу Матис, той е нашият най-велик художник.
По този начин двамата си отдават почит един на друг. Пикасо коментира: „По принцип няма нищо друго освен Матис.“ „Само на Пикасо може да му се размине всичко. Той може да обърка всичко. Обезобразяване, осакатяване, разчленяване. Той винаги е, винаги е прав“, казва Матис. „Например само заради това Матис е Матис: защото има слънце в тялото си“, казва Пикасо.
Респектиращите артистични отношения между двамата творци на XX век, белязани от творческо съперничество, са подробно описани от Франсоаз Жило в книгата ѝ „Матис и Пикасо – едно приятелство между художниците“.
Техните противоположности се разкриват във фундаменталните въпроси за характера на картината и смисъла на изкуството. Пикасо е искал дисонансната картина, а Матис – хармоничната. Техните противоположности се открояват рязко в следните цитати: „Живописта не е за да украсява апартаменти. Тя е оръжие за нападение и защита“, казва Пикасо в интервю за Lettres Françaises през 1945 г. „Картината на стената трябва да е като букет цветя в стаята“, коментира Матис няколко месеца по-късно в същото списание.
От друга страна, творчеството на Сезан е елементът, който свързва двете творби. Пикасо, както и Матис, е изучавал картините му и по-късно казва на фотографа Брасай: „Сезан! Той беше баща на всички нас!“ Матис е изучавал писмата на Сезан, наред с други неща, и е имал общ с него изследователски инстинкт, който се стреми да създаде напълно „реализиран“ образ (по този въпрос виж → реализацията при Сезан). Това търсене и проучване, което преминава през творчеството на Матис като червена нишка, е много ясно изразено в творчеството на Сезан.
Съпротивата на Матис срещу абстрактната живопис
С непоколебима ярост Матис осъжда абстрактната живопис в разговор с Мари Реймон през 1953 г. „Термини като „непредставителен“ или „абстрактен“ не са нищо повече от щит за прикриване на недостатъци.“ И добавя: „Просто го напишете точно както ви казвам: Матис е против абстрактното изкуство. Пикасо мисли точно като мен: всички, които са създали творба, мислят като мен.“
На въпроса на Мари Реймон дали късните му творби не показват известен подход към експериментите на абстракционистите, Матис отговаря, че изкуството винаги е било абстрактно и че ако беше по-млад, щеше да започне кампания срещу абстрактното изкуство.
На друго място, обосновавайки отхвърлянето на абстрактната живопис, той подчертава, че тя само имитира абстракцията.
Влияние върху абстрактния експресионизъм в САЩ
След като Марк Ротко, представител на абстрактния експресионизъм, вижда „Червеното ателие“ (Das rote Atelier, 1911 г.) на Матис в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк в края на 40-те години на ХХ век, той е силно впечатлен от творчеството на френския художник и то оказва голямо влияние върху него. Както Ротко веднъж разказва, той прекарва „часове наред“, седейки пред картината. През 1954 г., в годината на смъртта на Матис, Ротко рисува „Почит към Матис“; тази творба е оценена на търг през ноември 2005 г. на над 22 милиона долара.
Американските художници абстрактни експресионисти като Робърт Матюел, Сам Франсис, Франк Стела и художникът на цветни полета Елсуърт Кели също са повлияни от творчеството на Матис.
Матис и неговите модели
Съществуват много предразсъдъци за живота и творчеството на Матис – например, че е имал връзки с моделите си. Хилари Спърлинг, британският биограф на Матис, отхвърля това предположение в сферата на легендите. Тя пише, че от писмата, записите в дневника и докладите на неговите спътници се очертава различна картина: „Всички те описват система на монашеска строгост и дисциплина и всички са били доведени до границите на поносимото от нечовешката норма на самоизяждане на Матис“. Спърлинг е провел обширни разговори с всички модели, които все още са живи.
Филми за Матис
Писателят Луи Арагон се запознава с Анри Матис през зимата на 1941 г., когато той бяга с Елза Триоле от окупираната част на Франция в Ница, за да продължат съвместната си работа в Съпротивата. Между тях се заражда дълбоко приятелство, в резултат на което е написана книгата на Арагон за Матис – „Анри Матис, роман“, макар че тя е завършена едва малко след смъртта на Елза през 1971 г. Работата на Арагон, в която се смесват автобиография и художествена критика, както и есета и стихотворения, е модел за режисьора Ричард Диндо, който вече е създал документални филми за Макс Фриш и Артюр Рембо. В 52-минутния цветен филм „Арагон, романът на Матис“ Диндо описва завръщането си на местата, където е живял Матис. Успешният монтаж сгъстява образи и звуци в кинематографичен прочит на картини, книги и автентични места. Продукция: Lea Produktion, Цюрих, 2003 г., режисьор Ричард Диндо.
Създадени са и филми, които са достъпни като видеофилми и са излъчвани от различни телевизионни станции: Геро фон Бьом заснема филма „Анри Матис – годините в Ница“ (Henri Matisse – the years in Nice), телевизионен запис: ARD, 4 октомври 1988 г. Филмът „Матис – Пикасо, едно необичайно приятелство“ (Matisse – Picasso, an unlikely friendship) на Филип Кохли от 2002 г. е френски филмов репортаж, телевизионен запис: 3sat, 20 юли 2003 г. Филмовият портрет „Анри Матис – филмово пътешествие“ (Henri Matisse – un voyage en peinture) е монтиран от Хайнц Петер Шверфел, Германия.
През 2001 г. е заснет половинчасовият телевизионен филм „Матис и Пикасо: нежно съперничество“, посветен на портретите на двамата „великани“ в изкуството на XX век. Тя показва, наред с други неща, рядко публикувани снимки на техни картини и скулптури, както и снимки и филми на двамата художници от архиви, показващи ги по време на работа. Женевиев Бюджолд е гласът на Франсоаз Жило, Робърт Клари е Матис, а Мигел Ферер – Пикасо. Националната продукция, спечелила „Еми“, е от KERA-Dallas
Матис на пазара на изкуство
Творбите на Матис често достигат най-високи цени на търгове. Сред примерите от последните години са картината „L’Espagnole“ (1922), продадена на търг за 10,121 млн. долара в „Сотбис“ в Ню Йорк през 2007 г., и картината „Les coucous, tapis bleu et rose“ от 1911 г., която достигна рекордната цена за картина на Матис на търга на „Кристис“ за художествената колекция на модния дизайнер Ив Сен Лоран в Париж през февруари 2009 г. Чукчето падна на 35 905 000 евро. За разлика от творбите на Пикасо обаче, неговите произведения не се намират сред дванадесетте най-скъпи картини в света в момента. Бронзовият му релеф Nu de dos 4 état, продаден на търг на Christie’s на 3 ноември 2010 г., поставя рекорд за произведение на Матис (в долари): галерия Gagosian, Ню Йорк, го купува за повече от 48 милиона долара (равностойност на малко над 43 милиона евро).
Портрет на жена, открит в находката на изкуство в Швабинг
На пресконференция на 5 ноември 2013 г. в Schwabing Art Find беше показан приписваният на Матис портрет на седнала жена, създаден около 1924 г., който е конфискуван през 1942 г. от Райхслейтер Розенберг от банковия трезор на търговеца на произведения на изкуството Пол Розенберг в Либорн. Находката от Швабинг е откриването на 1280 произведения на изкуството в апартамента на Корнелиус Гурлит в Мюнхен на 28 февруари 2012 г. Освен портрета на Матис, намерените там произведения, някои от които са неизвестни, включват творби на Марк Шагал, Ото Дикс, Макс Либерман, Франц Марк и Пабло Пикасо.
Матис в ежедневието и науката
Творбите на художника са толкова популярни в момента, че се предлагат много плакати с изображения на негови произведения, както и пъзели, например пъзелът от 1000 части с творбата „Танцът“. Производителят на автомобили Citroën произвежда не само автомобил с името на своя приятел и антипод Пикасо, но от 2006 г. и C Matisse. Името на Матис присъства и на музикалната сцена: През 1999 г. алтернативна гръцка рок група в Атина се нарича Matisse, а в Тройсдорф има музикална кръчма със същото име. През 1993 г. е отгледана роза, която получава неговото име. Улици и площади във Франция са наречени на името на Матис.
На планетата Меркурий кратерите са кръстени на починали известни личности, например художници, живописци, писатели и музиканти. Кратерът „Матис“ е наречен на името на Анри Матис през 1976 г.; има среден диаметър от около 190 км и се намира в южното полукълбо на Меркурий. На 2 април 1999 г. откритият през 1973 г. астероид от вътрешния главен пояс е наречен на името на Матис: (8240) Matisse.
Картини и силуети, графична работа
Вторична литература
Биографични компилации
Етапи от живота
Репортажи на очевидци
Индивидуални аспекти на работата
Въздействие и приемане
Catalogue raisonné
Художествена литература
Книги за деца
Музеи
Биографии
Изображения
Източници
