Антоан Вато
gigatos | април 17, 2022
Резюме
Жан-Антоан Вато (роден на 10 октомври 1684 г., Валансиен – починал на 18 юли 1721 г., Ножан-сюр-Марн) е френски художник и рисувач, член на Кралската академия за живопис и скулптура (изключителен майстор от френския регентски период, който става един от основателите на изкуството на рококо. През краткия период на творческия си живот, по-голямата част от който прекарва в Париж, Вато оставя богато наследство: около хиляда рисунки и над 200 картини. Сред последните, наред с пейзажи, портрети, митологични, религиозни, бойни и битови сцени, той е най-известен с т.нар. галантни сцени – групови сцени на фигури в парка. Вато е силно повлиян от постиженията на художниците от предишните епохи – представители на фламандската, френската и италианската школа, от една страна, и реалностите на съвременната култура (по-специално взаимодействието на традициите на френския театър и италианската Комедия дел арте), от друга.
Работата на Вато, която е в противоречие с академичната традиция и с просвещенския реализъм, е била отхвърлена през XVIII в.; тя е по-широко приета на вълната на романтизма и импресионизма през XIX в., а също така започва и научното изследване на живота и творчеството на Вато, което вдъхновява художниците от следващите периоди. През 1984-1985 г. по случай тристагодишнината от рождението на Вато е организирана голяма ретроспективна изложба, представяща основните етапи в творчеството му, а библиографията на трудовете за художника наброява повече от 500 заглавия.
Ранни години и чиракуване
Жан-Антоан Вато е кръстен на 10 октомври 1684 г. във Валансиен, бившата столица на Хайно, която е част от Бургундска и Хабсбургска Нидерландия и е присъединена към Франция малко преди раждането му. Антоан – вероятно от валонски произход – е вторият от четиримата синове на потомствения покривач Жан-Филип Вато (1660-1720) и съпругата му Мишел Ларденоа (1653-1727), които са доста заможно семейство – Вато старши си пробива път като строителен предприемач, въпреки грубия си нрав и последвалите съдебни дела. Още в ранна възраст той се увлича по рисуването и баща му го кара да чиракува при местния художник Жак-Албер Жерен (1640-1702), майстор с малък талант. Според Жан дьо Жюлиен, един от приятелите и първите биографи на художника, „Вато, който тогава бил на десет или единадесет години, учил с такъв ентусиазъм, че след няколко години наставникът му вече не му бил полезен, тъй като не можел да го ръководи правилно. Според други сведения престоят в работилницата на Жерин не е продължил дълго, защото след известно време баща му отказва да плаща за образованието на сина си.
Между 1700 и 1702 г. Антоан Вато напуска Валансиен тайно, против волята на баща си, и без никакви средства се отправя пеша към Париж. Бягството му в Париж може би е било улеснено от познанството му във Валансиен с художника-декоратор Метей. Предполага се, че Метай се е представял за умел театрален сценограф и по време на първия си престой в Париж Вато е работил под негово ръководство за театъра. Той обаче не постига успех и след няколко месеца е принуден да се върне у дома. Известно е само, че скоро след пристигането си в Париж Вато, без да има пари за препитание, е нает в работилница за картини на Понта Нотр Дам, чийто собственик организира масово производство на евтини копия на картини с „общ вкус“ за купувачи на едро. Вато многократно механично копира едни и същи популярни картини (като „Старицата, която чете“ на Жерар Доу) и отделя цялото си свободно време за рисуване от живота, което свидетелства за изключителното му усърдие.
Около 1704 г. Вато намира първите си покровители в лицето на Пиер Мариет (1630-1716) и неговия син Жан, гравьори и колекционери, собственици на голяма фирма за продажба на гравюри и картини. В „Мариет“ Вато се запознава с гравюрите на Рембранд, рисунките на Тициан и гравюрите на Рубенс и за пръв път се потопява в атмосфера на истински професионализъм. Чрез Мариет Вато става ученик на художника Клод Жило, майстор на театрални декори и автор на малки картини, изобразяващи сцени от италианска комедия. Няколкото години на чиракуване при Гийо са решаващи за развитието на Вато. Тук той се запознава с темите, които стават една от основите на неговото творчество и му дават възможност да се запознае с театралния живот отвътре. Обучението му при Жило може и да не оказва решаващо влияние върху живописното формиране на Вато, но обогатява художествения вкус на последния провинциалист и го води към осъзнаване на собствената му индивидуалност. Според друг приятел и биограф на художника, Едм-Франсоа Герсен, „от този майстор Вато придобива вкус към гротеската и комичното, както и към съвременните сюжети, на които по-късно се посвещава. И все пак трябва да се признае, че с Жило Вато най-накрая разбира себе си и че оттогава насам признаците на таланта, който е трябвало да се развие, стават все по-явни.“
Единствените оцелели примери за обучението на Жило са няколко картини на Вато, които все още са неразличими от бъдещия му стил: „Арлекин“, „Императорът на Луната“ (вероятно по рисунка на Жило, която не е запазена) и „Сатира за лекарите“ (понякога свързвана с „Господин дьо Пурсонак“ на Молиер), които сега се намират съответно в Музея за изящни изкуства в Нант и Пушкин в Москва.
През 1707 или 1708 г. Вато, който имал доста ранобуден и непоколебим характер, напуска Жило и става чирак и асистент на известния художник-декоратор Клод Одран (1658-1734), уредник на художествената колекция в Люксембургския дворец. По това време талантът на Вато и рядкото му усърдие дотолкова усъвършенстват рисуването и живописта му, че Одран, според Йерсен, който оценява „лекотата и пъргавината на четката на младия художник, му създава най-добрите условия в съответствие с печалбата, която получава от труда си“. Макар че Вато не преминава през академичната школа – не рисува мрамор и мазилки и не изучава древни декоративни композиции – той усвоява принципите на сложната изтънчена орнаментика на новия учител и под негово ръководство композира сцени за стенописи.
„Именно при Одран Вато за първи път се сблъсква с понятието, което по-късно му служи добре, с понятието – макар и чисто практическо – за стил, за последователна система на изобразяване, където всеки детайл, въпреки привидното си разнообразие, е пронизан от един пластичен тон, където и най-малкото отклонение от общата мелодия на линиите и обемите се оказва фалшиво и води до разпадане на композицията… В орнаментите и фантастичните шарки, във всички тези раковини, листа, гирлянди, цветя Вато не само разбира мъдростта на равновесието, стилистичното единство и хармонията, не само усвоява тяхното дело, но и, освен това, най-вероятно несъзнателно, усвоява „естетическите мелодии“, пластичната мода на времето…“.
Вато участва в изпълнението на декоративните поръчки на Одран и по този начин може да изучава художествените колекции на Люксембургския дворец без никакви ограничения. По онова време дворецът се използва само като хранилище на картини, решетки, мебели и други съкровища, които не се смятат за достойни за Версай, и всъщност се превръща в музей на Вато. Централно място заема известният цикъл от 24 монументални картини на Рубенс „Животът на Мария Медичи“. Сред картините в колекцията Вато се сблъсква и с митологичните пейзажи на Пусен, а когато напуска двореца, се озовава в почти винаги безлюдния пейзаж на парка, който започва с богато подстригани храсти, алеи и басейни и преминава в занемарена, гъста горичка. Гледките от Люксембургския парк няма как да не послужат като визуален материал за по-късната живопис на Вато.
През лятото на 1709 г. Вато участва в конкурса на Кралската академия на изкуствата за наградата „Prix de Rome“. За да се кандидатства за Римската награда, трябваше да се представи препоръка от член на Академията и скица на дадена библейска или митологична тема. Академиците избират скиците, които смятат за достойни, и възлагат на кандидатите вариация по темата на обявения сюжет. Кой е бил покровителят на Вато не е известно; не са запазени нито скицата, нито последната картина. Известно е, че Вато, заедно с още четирима участници, е трябвало да изобрази завръщането на Давид след победата му над Голиат. На 31 август е обявен резултатът, според който първата награда и правото на продължително пътуване до Рим, Вато не е получил, картината му е на второ място. Шокиран от поражението си, 24-годишният Вато напуска Одран и се връща в родния си град Валансиен, напускайки Париж.
Намиране на стил. 1710-1715
Първите рисунки и картини на Вато, представляващи малка серия от военни сцени, са направени по време на заминаването му от Париж. Тази серия, както и по-голямата част от произведенията на Вато, няма авторска дата и се определя от специалистите в периода 1710-1715 г. От бележките на Йерсен е известно, че първата от бойните си сцени, „Заминаването на войските“, Вато не рисува по поръчка и решава да я продаде, за да пътува до Валансиен не с празни ръце. Неочаквано за художника, картината на военна тематика, не само успешно реализирана, но и последвана от поръчка за следващата, която Вато пише при пристигането си във Валансиен (Бивак. 1710 г. Държавен музей на изящните изкуства „Пушкин“). Тези и следващите картини от серията нямат единна обща фраза, „това са различни вариации на една и съща тема, обединени може би само от липсата на подходящ военен сюжет – никой не стреля, не тича в атака и не размахва мечове. Във Валансиен се запознава с Антоан дьо Ларок, ескадрен офицер от Кралската кавалерийска жандармерия, който се лекува след тежка рана. Дьо Ларок (1672-1744), писател и бъдещ редактор на „Френски Меркурий“, скоро става един от близките приятели на художника. Вероятно продължаването на военната серия от Антоан Вато се дължи не само на успеха ѝ сред купувачите, но и на периода на тясно сътрудничество с дьо Ларок.
Тук той се запознава и с местния четиридесетгодишен скулптор Антоан Патер, за когото 25-годишният Вато вече е парижка знаменитост и когото Патер моли да стане покровител на 15-годишния му син Жан-Батист, начинаещ художник. След като остава във Валансиен по-малко от година, Вато се връща в Париж заедно с ученика си, където приема поканата на Пиер Сироа, търговец на военни картини, да се установи при него и да работи за него. Творбите на Вато вече са привлекли вниманието на любителите на изкуството. Работи усърдно и от началото на 1710 г. славата му непрекъснато расте, въпреки че самият художник обикновено е изпълнен с недоволство от всичко, което излиза от четката му. По същото време той развива сериозно заболяване – туберкулоза.
От началото на 1710 г. творчеството на Вато започва да се обвързва с теми, свързани с живота на театъра и актьорите. Интересът му към театралните образи, който може би се заражда още в ранните му години във Валансиен и се развива по време на чиракуването му при Жило, е една от най-ярките черти на новия му стил. Но в творбите на Вато няма реални театрални сцени, няма конкретна обстановка (както в картините на неговия ментор Жило). Той измисля свои собствени ситуации, свои собствени мизансцени, заменяйки пейзажа с конвенционален пейзажен фон.
„Театърът привлича Вато като художествено въплъщение на живота, като израз на човешките страсти, пречистени от случайността на ежедневието, озарени от светлините на рампата, изрисувани с ярки костюми. Панаирният театър, който води началото си от Commedia dell’arte, не познава сценичното закриване и разминаването между спектакъла и живота. Актьорите размениха реплики с партньорите си и излязоха сред публиката. Това засилва присъщото на Вато усещане за живота като игра и за героите като маски. Да, наистина театърът е втори живот, а животът е своеобразна сцена. И там, и там – актьорската игра, играта, измамата, привидната любов, привидната тъга и веселие.
В къщата на Кир Вато се запознава с неговия зет Едм-Франсоа Жерсен (1694-1750), търговец на произведения на изкуството, който скоро става близък приятел на художника. С посредничеството на Сайръс Вато се сдобива с покровител и филантроп в лицето на Пиер Крозие, богат банкер и собственик на една от най-големите колекции от картини. През 1714 г., след като приема предложението на Крозе да се установи в новопостроеното му парижко имение, Вато получава възможност да разгледа шедьоврите от прочутата му колекция и, според Йерсен, „жадно се нахвърля върху тях и не познава друга радост, освен да разглежда и дори да копира безкрайно рисунките на великите майстори“.
В къщата на Кроза Вато живее в съседство с академика по живопис Шарл дьо Лафос, когото банкерът също покровителства и с когото младият художник е в добри отношения. През 1712 г. Вато се опитва да влезе в Кралската академия на изкуствата и според Йерсен Лафос го насърчава да бъде приет като „записан“. Когато вижда творбата на Вато, представена в академията, Лафос казва на скромния младеж: „Приятелю, ти не знаеш за таланта си и подценяваш силите си; повярвай ми, с уменията си ни превъзхождаш; вярваме, че можеш да станеш украшение на нашата академия; подай молбата си и ние ще те приемем сред нас“.
Върхът на творчеството. 1716-1721
Вместо две години, необходими за създаване на задължителна картина за прием в Академията, Вато отделя пет години. Вато обаче има важно предимство: академиците не му дават конкретна тема (каквото е било обичайното правило за участниците), а оставят избора на художника. Това свидетелства за високата репутация на Вато, но не му позволява да представи каквото пожелае като задължителна картина. През тези пет години той неколкократно моли за отсрочка и многократно е призоваван в Академията, „за да даде обяснения за причините за забавянето“.
Към 1717 г., когато задължителната творба „Поклонение на остров Киферу“ е окончателно завършена, картините на Антоан Вато, известни на съвременниците му като „галантни сцени“, имат толкова голям успех, че това позволява на членовете на Академията да не разглеждат задължителната творба на художника в задължителната система на класическите жанрове. Изключение прави Вато: неговата картина получава специален статут на „галантен празник“, като по този начин Академията изрично признава заслугите на художника. В протокола от заседанието на Кралската академия на изкуствата от 28 август 1717 г. е записано: „Пиер Антоан Вато, живописец, родом от Валансиен, записан на 30 юли 1712 г., изпраща картина, която е помолен да изпълни за приемането си в Академията. Той изобразява…“. Първоначално е било написано: „поклонение до остров Киферу“; след това книжовникът е зачеркнал тези думи и е написал на тяхно място: „галантен празник“. Вато е избран за пълноправен член на Академията. На церемонията, освен първият кралски художник Антоан Куапел и други известни художници (сред които наставникът на Вато Клод Жило), присъства и некоронованият владетел на Франция, регентът на малолетния Луи XV, „Негово кралско височество монсеньор херцог Орлеански“.
На тридесет и три годишна възраст Вато става най-популярният художник в Париж. За ранната европейска слава на художника допринасят покровителството и доходните поръчки, които Кроза предоставя на Вато, както и възторжените коментари на банкера за таланта му на художник. Кроза пише на известната тогава портретистка Росалба Кариера във Венеция: „Сред нашите художници не познавам друг освен господин Вато, който би могъл да създаде творба, достойна да Ви бъде представена…“. В дома на Крозие той получава допълнителен материал за работата си: освен прочутите парижки балове и фестивали, които подхранват живописта на Вато с ярки впечатления, там се провеждат ежеседмични срещи на ценители, художници и колекционери, които го потапят в атмосфера на изискана ученост.
Независимият характер на художника обаче не му позволява да остане дълго в такива услужливи, макар и луксозни условия. През 1718 г. Вато напуска гостоприемния дом на своя покровител, който не губи интерес към изкуството му. Вероятно една от последните творби, които рисува в голямото ателие, с което разполага в имението на Кроза, е прочутата картина „Жил“ – голяма фигура, която днес украсява залата на Вато в Лувъра.
„В историята на изкуството „Жил“ почти няма аналог.
Здравето на Вато се влошава. В края на 1719 г. той заминава за Англия (по покана на своя почитател и имитатор Филип Мерсие) с надеждата да се справи с туберкулозата с помощта на известния лондонски лекар Ричард Мийд и взема със себе си няколко картини. Една от тях, „Капризът“, е купена в Лондон и впоследствие попада в колекцията на семейство Уолпол, а д-р Мийд получава „Италианските актьори“. В Англия картините на Вато имат голям успех, но лечението не дава забележими резултати; лондонският климат само влошава тежкото му състояние.
Завръщайки се в Париж през лятото на 1720 г. съвсем болен, той се настанява при приятеля си Жерсен, който наскоро е купил престижния антикварен магазин „Гран Монарх“ на Понта Нотр Дам, и неочаквано му предлага да нарисува закачалка за новото му заведение:
„…Вато дойде при мен и ме попита дали бих се съгласил да остане при мен и да му позволя, както той се изрази, да „разпери ръце“ и да нарисува знак, който да окача над входа на магазина. Не исках да приема, предпочитах да го занимавам с нещо по-съществено, но като забелязах, че работата ще му достави удоволствие, се съгласих. Всички знаеха колко е добра; беше истинска, позите бяха толкова правдиви и естествени, композицията – толкова естествена; групите бяха така добре разположени, че привличаха погледа на всеки минувач, и дори най-опитните художници идваха по няколко пъти да се възхитят на знака. Тя е нарисувана за една седмица, а художникът работи само сутрин; крехкото му здраве или по-добре казано слабост не му позволява да работи по-дълго. Това е единственото произведение, което е погъделичкало малко суетата му – каза ми откровено той.
Вато рисува висините на две отделни платна, след което ги рамкира. Надписът за магазин Gersen, който е значително по-голям от другите му творби, се различава от останалите по това, че действието му е пренесено от пейзажа в интериора. Въпреки това зрителят може да види този интериор директно от улицата, „през стената“. Картината изобразява просторен магазин, превърнат по волята на художника в открита сцена, с лице директно към парижкия тротоар. Стените на антикварния магазин са покрити с картини; на преден план, вляво, слугите поставят в чекмедже портрет на „великия монарх, който напуска сцената“ – наскоро починалия Луи XIV. В горния ъгъл виси портрет на тъста му, испанския крал Филип IV; вдясно ценители разглеждат картина в овална рамка, вероятно дело на самия Вато; пейзажи и натюрморти се редуват с митологични сцени („Венера и Марс“, „Сатир и нимфа“, „Пияният мълчаливец“) и „Светото семейство“.
Основната особеност на това произведение се състои в неговата изключителна програмност. Както смятат Луи Арагон и много по-късно Александър Якимович, Вато представя историята на живописта такава, каквато я познава, под формата на табела; в същото време това е картина на творческата еволюция на самия художник, която се превръща в негово художествено завещание. Серж Даниел прави паралел между значението на знака на магазина на Герсен за изкуството на рококо и значението на „Менин“ на Веласкес за предходния век.
В началото на 1721 г. Вато все още е на крака: художничката Розалба Кариера, която наскоро се е преместила в Париж по покана на Пиер Кроза, отбелязва в дневника си, че на 9 февруари е имала „ответно посещение“ от Вато. Очевидно е нарисувала и пастелен портрет на Антоан Вато, поръчан от Кроза. През пролетта състоянието на Вато се влошава. Той напуска дома на Герсен, но скоро отново се обръща за помощ, тъй като му е трудно да диша в Париж. Според Герсен и граф дьо Келиус каноникът на църквата в Сен Жермен-л’Осерой, който бил в приятелски отношения с Вато, абат Пиер-Морис Аранже, помолил управителя на малките развлечения на краля Филип Льо Февр да му предостави една празна къща в покрайнините на Ножан-сюр-Марн, където нищо не напомняло задухата и суетата на столицата. Към къщата прилежала градина, която се спускала към самата река Марна – с боксове, гъсти дървета, градина, напомняща на фона на картините на Вато. Той кани бившия си ученик Жан-Батист Патер да се присъедини към него и го кани да работи в негово присъствие. По-късно Патер казва, че всички най-добри неща, които е научил в живота си, дължи на тези няколко ценни урока, продължили около месец. Това е последното временно подобрение: Вато умира на 18 юли 1721 г. на 36-годишна възраст.
„Вато е бил среден на ръст, със слабо телосложение; имал е неспокоен и променлив характер, но твърда воля; бил е свободомислещ, но е водил разумен живот; Беше нетърпелив, срамежлив, студен и неудобен в общуването, с непознати се държеше скромно и резервирано, беше добър, но труден приятел, мизантроп, дори придирчив и горчив критик, постоянно не беше доволен от себе си или от другите и не прощаваше лесно на хората слабостите им. Говореше малко, но добре; обичаше да чете, това беше единственото му развлечение, което си позволяваше в свободното време; без да е получил добро образование, той не беше лош в преценката на литературата… Разбира се, постоянното му усърдие в работата, лошото здраве и тежките страдания, с които беше изпълнен животът му, развалиха характера му и допринесоха за развитието на онези недостатъци, които се усещаха у него още когато беше в обществото.
„Почти винаги беше замислен… тежката работа му беше вменила известна меланхолия. В поведението му имаше студенина и стеснителност, които понякога смущаваха приятелите му, а понякога и самия него; единствените му недостатъци бяха безразличието и любовта към промените“.
„По природа той беше язвителен и същевременно срамежлив – природата обикновено не съчетава тези две черти. Беше интелигентен и макар и необразован, имаше вкус и дори изтънченост, които му позволяваха да преценява музиката и всичко, за което беше необходим разум. Най-доброто развлечение за него е четенето. Умееше да извлича полза от прочетеното, но въпреки че добре познаваше и отлично показваше смешните човешки черти на онези, които го дразнеха и пречеха на работата му, той беше, повтарям, слабохарактерен и лесно се подлъгваше… Вато се радваше на толкова шумна слава, че единственият му враг беше самият той, както и духът на непостоянство, с който никога не можеше да се справи… Мен обаче винаги ме е поразявала злощастната непостоянност на този толкова надарен човек… Още повече ми беше жал за него, защото умът му беше съвършено наясно с всичко, но мекотата на природата му винаги вземаше връх – накратко, деликатността му непрекъснато се увеличаваше и го водеше към абсолютен упадък на силите, което го заплашваше с голямо нещастие“.
Почти всички изследователи отбелязват значителното влияние на живописта на Рубенс върху формирането на художествения стил на Вато. Влиянието на Рубенс върху „галантните тържества“ на Вато е значително, особено по начина, по който то се проявява в художествения стил на Вато. Влиянието на Рубенс върху „галантните тържества“ на Вато е значително и се проявява най-вече в живописния му подход, който В. Н. Лазарев характеризира, описвайки проектите на Рубенс: „Художникът се нуждае само от два-три удара с четката по повърхността на грундираното платно, за да извади от забравата желаната форма. Работата му с четката е толкова вярна, лека, ефирна, а когато е необходимо, толкова тежка и енергична, че е невероятно да се наблюдава това невероятно умение, което бележи една от най-високите точки в развитието на „чистата живопис“. Въпреки това, след като попива творчеството на Рубенс, Вато запазва индивидуалността на своя дар, който съчетава чувствеността на фламандската школа с изтънчената дистанция на съзерцанието, характерна за френската художествена традиция.
„…Там, където при Рубенс откриваме жизнена сила, откровена страст към плътта, преплитане на телата, страст като такава… Вато обикновено предпочита да поддържа известна дистанция, мълчание, „очите и знаците говорят“. Дори и в малките платна Рубенс се стреми към монументалност; вплетени във вихрен ритъм, всички форми изглеждат въвлечени в движението на космическите стихии. Напротив, Вато, който обича малкия формат, и такива сравнително големи творби като „Поклонение до остров Кифер“ или „Знакът на Йерсен“ запазват камерен характер. Усещайки фино красотата на криволинейните очертания, Вато никога не се стреми да огъва формата по подобие на плътно опънат лък, както прави Рубенс; любимата линия на Вато е плавната издължена S-образна форма, която може да служи като доминанта на композицията като цяло и да определя грациозната пластика на отделните фигури. Енергията на рубенския колорит може да се сравни с мощния и добре организиран оратор, свикнал да общува с публиката от разстояние. От друга страна, при цялото богатство на палитрата си Вато е склонен да смекчава цветовите контрасти, за което спомага фино развитата му текстура. Ако при Рубенс слятите мазки текат като непрекъсната струя, то при Вато те са сякаш течащи; той често действа като умел тъкач, а картинната повърхност наподобява гоблен“.
Изключителен колорист, Вато е неуморен рисувач и развива свой собствен графичен стил. Като правило той използва сангина и я комбинира с оловен или италиански молив (черна креда), което му позволява да постигне живописни ефекти в рисунката (сангина дава топъл тон, а моливът – студен) и особено благоговейна текстура в комбинацията от фина силуетна линия и подчертан релеф raschestvka. Вато прави много подготвителни студии и скици за картини, като често рисува един и същ персонаж от различни ъгли. Колекцията му от рисунки показва, че той е бил изключително наблюдателен, търсел е различните нюанси на съдържанието в цял ръст и в безкрайните вариации на пози, движения и жестове е усъвършенствал техниката си до виртуозно ниво. В същото време именно подготвителните рисунки на Вато ни дават представа доколко всеки жест, завъртане на главата, гънка на дрехата на героите в картините му са плод на аналитично търсене на най-изразителната композиция.
Антоан Вато е живял кратко – пълният му творчески период обхваща само 10-12 години. „Посмъртната съдба“ на Вато е непостоянна. Художникът умира в зенита на славата си и скоро след смъртта му Жан дьо Жулиен публикува негови рисунки, а след това и гравюри на прочутите картини на майстора – творба, в която участва младият Франсоа Буше, в чието изкуство десетилетие по-късно стилът рококо ще достигне своя апогей. Шарден е продължител на колористичната традиция на Вато, а Фрагонар дава на жанра на галантните сцени ново лице, „не толкова богато на нюанси на чувствата като това на Вато, но по-плавно“. Втората версия на „Поклонение до остров Киферу“, „Знакът на магазина на Герсен“ и още няколко картини на Вато са придобити за колекцията на пруския крал Фридрих Велики, голям почитател на изкуството му. От края на XVIII в. обаче, епохата на Френската революция и творбите на Давид и Ингрес, славата на Вато започва да намалява и към средата на XIX в. той става обект на музейно любопитство в тесен кръг. Водещите мислители на френското Просвещение виждат в живописта на Вато връзки със стария ред, а жанрът на „галантните сцени“ и изтънченият колоризъм на камерните картини на Вато се оказват чужди на изкуството на империята и академизма.
През втората третина на XIX в. интересът към творбите на Вато се събужда отново, но първо не сред художниците, а сред френските поети: стихотворението „Вато“ на Готие (от „Комедия на смъртта“, 1838 г.), „Пътуване до Кифер“ на Бодлер (от „Цветя на злото“, 1857 г.) и сборникът „Галантни тържества“ на Верлен (1869 г.) са посветени на образи на Вато. В статия, озаглавена „Философията на Вато“, която по-късно е включена в първия том на „Изкуството на XVIII век“, братята Гонкур пишат за художника: „Вато е великият поет на XVIII век. Шедьоврите на съня и поезията, създадени от неговия ум, са изпълнени докрай с особена жизнена грация… Вато, той сякаш възражда красотата. Но това не е красотата на античността, която се крие в съвършенството на мраморната Галатея или материалното въплъщение на съблазнителната Венера, а не средновековното очарование на строгостта и твърдостта. В картините на Вато красотата е красота: тя е онова, което обгръща жената в облак от привличане, нейният чар, самата същност на физическата красота. Това е нещо фино, което сякаш е усмивката на чертите, душата на формите, духовното лице на материята“.
Вато е високо ценен от импресионистите – художниците Мане и Реноар, скулптора Роден и композитора Дебюси, който по мотиви от поклонническото си пътуване до остров Кифера композира пиесата за пиано „Островът на радостта“ (1903-1904). Антоан Вато е увековечен с паметници в Париж и Валансиен.
„На спретнатия площад в днешния Валансиен, който почти винаги е пуст, човек може да се взира дълго и спокойно в паметника на Вато. Наоколо е тих провинциален площад, претъпкан с коли; лек прах лежи по покривите им и същият прах е по раменете и къдравите коси на бронзовия художник. Близо до града има въглищни мини, в небето на Валансиен постоянно витае мъглива мъгла, а вятърът носи не дъх на море, както преди, а горчивата миризма на мините. Отдавна тук не се тъче прочутата дантела, с която родният му град е бил известен по времето на Вато. Почти всички къщи в него са възстановени. Но не това е причината да е трудно да се види Вато.
Близък приятел на Вато е любителят на изкуството, колекционер и гравьор Жан дьо Жулиен. От 1717 до 1735 г. той придобива около 40 картини (с течение на времето остават само осем), включително две от картините на Вато: „Невъоръжена любов“ и „Metzeten“, а също така успява да събере около 450 рисунки на Вато. За да запази и популяризира творчеството на своя приятел, Жан дьо Жюлиен решава да преведе творбите му в гравюри. През 1722 г. той събира тридесет и шест гравьори за тази цел, сред които са неговият роднина и приятел граф дьо Келус, както и Жан-Батист дьо Монтуле, Беноа Одран, Шарл-Никола Коше Старши, Франсоа Буше, който тогава е едва деветнадесетгодишен, Никола Анри Тардьо, Шарл Ван Лоо, Пиер Авелин, Никола дьо Лармесен, Беноа Лепис и други.
През 1728 г. Жан дьо Жюлиен публикува два тома от „Фигури на различни пейзажи и изследвания на природата“ на Антоан Вато, събрани от най-хубавите кабинети в Париж, с общо 351 гравюри. В предговора към изданието той включва „Кратка биография на Вато“ (Abrégé de la vie de Watteau). След това, през 1736 г., е публикуван друг албум с гравюри на картините и рисунките на покойния Антоан Вато (271 гравюри). Така се ражда прочутата колекция, наречена по-късно на името на своя създател: Recueil Jullienne. Пълното заглавие е „L’Oeuvre D’Antoine Watteau Pientre du Roy en son Academie Roïale de Peinture et Sculpture Gravé d’après ses Tableaux & Desseins originaux…par les Soins de M. de Jullienne“. Тези и други гравюри, свързани с творчеството на Вато, се съхраняват в Националната библиотека в Париж.
Образът на Жан дьо Жюлиен е известен от гравюра, създадена от Никола Анри Тардьо през 1731 г., наречена така заради поетичния надпис: „Седя до теб…“. Жюлиен свири на виолончело в парка, а Вато стои наблизо с палитра и четки. На статива е поставена незавършена картина, а под нея са нотите (оригиналната картина не е запазена). Гравюрата е включена в сборника на Жулиен.
Биографията на Вато, написана от Жулиен, е първото описание на живота и творчеството на художника. Гравюрите от „Сборника на Жулиен“ придобиват важно историографско значение, тъй като много от творбите на Вато по-късно са изгубени, а други остават неподписани и недатирани. Именно Жан дьо Жюлиен придобива „художественото завещание“ на Вато – картината „Магазинът на Герсен“ от братовчед му Клод Глюк „Мичман Герсен“, нарисувана в края на 1720 г. за „Магазинът за картини на Герсен“. По-късно, през 1744 г., Жулиен продава картината на агента на Фридрих II Пруски, граф Ротенбург. Понастоящем се съхранява в двореца Шарлотенбург в Берлин.
През 2007 г. във Франция е заснет филм, озаглавен „Тайната на Антоан Вато“, с участието на известната актриса Силви Тесту.
Графики
Източници
